导读：200个扮靓手帐本的极简手绘素材|之一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀，萌萌的感觉让人眼前一亮。对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴，可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~平时浏览手帐达
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|之一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀，萌萌的感觉让人眼前一亮。对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴，可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~平时浏览手帐达人的作品时，遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上，作为自己的素材库，等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考，对于手绘新手来说，通过临摹反复练习，会越来越熟练，慢慢地就能找到属于自己的风格啦。临摹的时候不要单纯的画图案，要加入自己的思考，仔细观察每一个小物件，感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样，可以在细节的地方加以创新。下面我画了200个手绘素材，都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框衣服、帽子、手表、鞋花花草草(=^___^=)植物、仙人掌、多肉、盆栽少女心手帐简笔画人物
无论多大年纪，女孩子心里都藏着一颗永不衰老的少女心，让我们一起守护你的少女心，那么我们一起来学习超级可爱的少女心手帐简笔画人物，瞬间让你少女心爆棚。
工具/材料
纸，笔
首先这幅简笔画是轮到了四个格子的设计，这明显就是一对儿小情侣嘛，两个人做着差不多的动作，看起来非常的甜也非常的幸福。这组还是稍微有点难度的，大家用心画，还是可以画出来的。
然后也是在本上有这种很有爱的简笔画，看起来很简单的模样，但是实际上画起来会很麻烦，并且要是画错的话，就把整幅画就毁掉了，左边的小女生在吃着甜甜圈，心情看起来很不错的感觉，右边的男生看着女生吃的很开心，自己心里面也很充实很开心，毕竟这种快乐自己才会懂得
可爱的猪猪周围都是bulingbuling的，它双手碰着一颗心，旁边学者请仔细查阅，女孩还很贴心的继续为看情书的男孩画下了箭头。
煲 *** 粥可是情侣日常必备的选项，画成简笔画版本的，是不是超级可爱呢，或是画一段聊天记录似的画，写上向对方说的情话，真是又甜又腻呢。
简笔画的魅力就在于，很简单的线条就能完成，不需要什么专业性，手残党也能搞定，所以秀恩爱这种事情就很简单了，画个萝莉与大叔的头像，一个头上“种花”一个头上“种草”，萝莉的眼神“斜向”大叔，看上去调皮又可爱。情侣们秀恩爱，不仅用人物头像，连动物的简笔画都是满满的爱呢。这一黑一白两个萌宠，太有爱了吧！
特别提示
这么可爱富有少女心的简笔画，让许多女孩子少女心瞬间炸裂，配上你想说的心里话，更加形象生动，这样的表白的表白方式更让人心动不已，满屏的狗粮都溢出来了。
少女心手账本怎么做少女心手账本教程如下：
1、准备好笔、手账本、贴纸、切割胶纸工具等必备物品，这些物品能让手账看起来很可爱，又特别的有纪念意义。
2、首先可以自己画一些好看的小物件或者动物或图形，画成功后再看看有哪些位置再画上一些东西，下面的手账是以爱心图形为主，辅助一些小爱心装饰。
3、开始准备贴贴纸了，买的是一小卷的，所以这个时候需要胶纸切割器，这样才能根据自己想要的长度来切多少胶纸。胶纸可以随自己的心情如何去贴，只要看得顺眼就行。
4、开始准备写正文了，建议这里写正文更好用可爱又圆滑的字体来写，因为这样才能突出可爱风，也更符合手账的风格了。
5、最后就可以检查一下手账本哪里有一些不合适的地方，该补的地方就画一些爱心，插画等等，根据自己拿手的来画就可以了。
咖啡用杯子怎么喝平时我们所使用的咖啡杯是使用负离子粉、电气石、优质黏土以及其它的基础材料烧制而成的。咖啡杯可以释放出高浓度的负离子，对水会发生电解质作用，产生出带有负电的氢氧基离子，使水中的大分子团变小，增强了水的溶解力和渗透力。因此，咖啡杯与普通的杯子是不一样的。_咖啡杯尺寸有人说，从咖啡杯的尺寸可以判断一杯咖啡的强烈程度。为保持咖啡的醇香，并减慢温度下降的速度，咖啡杯一般都比较厚。按照尺寸，咖啡杯可以分为三种___100毫升以下的小型咖啡杯：多用来盛装浓烈滚烫的意大利浓缩咖啡或单品咖啡。如果你要盛意大利浓缩咖啡，每次倒50毫升左右，也就是半杯的量，几乎一口就能饮尽。但那种热烈浓郁的感觉却久久不散。200毫升左右的中杯：这是最常见的咖啡杯，一般的花式咖啡只要不是特别复杂都可以使用这样的杯子，大小刚刚好，让你有足够的空间添牛奶和糖。300毫升以上的大杯：加了大量牛奶的咖啡，像拿铁或摩卡，多用马克杯，一方面喝着过瘾，另一方面也有足够的空间让牛奶盒糖充分混合并散发出阵阵诱人的香味。_如何温杯把咖啡放入温热的杯子是品尝咖啡不可缺少的步骤，但是温杯的 *** 却很简单。最简单的 *** 是直接向咖啡杯中冲入热水，反复冲几次，咖啡杯就会变得温热。如果你有烘碗机，不妨将咖啡杯放进去，烘热它们。如果你有好几个朋友要招待你不妨烧一锅热水，将几只咖啡杯同时放进热水煮几分钟即可。如何清洗咖啡杯咖啡容易在杯子的内壁上留下咖啡渍，如何有效清洗而不伤害咖啡杯呢首先，可以用中性温和的洗涤剂配合软布擦洗，如果效果不好还可以向杯中挤两滴柠檬汁，浸泡一会儿再冲洗干净。如果污渍实在难以去除，你可以蘸着牙膏擦洗。但是无论如何，要避免用硬质刷子和碱性过强的洗涤剂清洗，如果有可能，还是要在饮用咖啡后尽早清洁。咖啡杯和红茶杯的区别喝咖啡是一种享受,它不象雪碧可乐,大多是年轻人为了解渴一饮而尽倒是有些象中国的茶和酒,要慢慢品味既然如此,那么除了咖啡本身之外,咖啡杯子的选择就非常重要了咖啡杯在咖啡的演出中是一个非常重要的配角,选择对了杯子,一杯咖啡才可以说是完美的出场下面就为大家介绍一些浅显的选择咖啡杯的 *** ,这里都是喜爱和懂得咖啡的朋友,我不免贻笑方家了对于咖啡杯来说,有些人喜欢用质感浑厚的陶杯,盛装阳刚浓烈的深烘焙咖啡不过,一般人仍然用瓷杯,诠释咖啡的细致香醇多数刚刚接触咖啡的人,在选择杯子的时候往往混淆了咖啡杯和红茶杯通常红茶杯为了使红茶的香味能扩散开来,并且方便欣赏红茶的色泽,所以杯底较浅,杯口较广,透光性也较高而咖啡杯则杯口较窄,材质较厚,而且透光性较低咖啡杯一般有陶杯和瓷杯两种近年来盛行咖啡一定要热热的喝的观念为了配合这种观念,制杯者开发出了具有保温效果的陶杯和比瓷杯更好的骨瓷杯使用这种含有25%动物骨粉的骨瓷杯,质地轻巧，透光性强,色泽柔和,密度高，保温性好,可以使咖啡在杯中更慢的降低温度但由于骨瓷杯的价格比陶杯和瓷杯贵的多,因此一般家庭很少使用,只有在比较讲究的咖啡店内见得到另外,咖啡杯的色泽也相当重要咖啡的颜色呈清澈的琥珀色所以为了将咖啡的这种特色表现出来,更好用杯内呈白色的咖啡杯一些制造者忽视了这个问题,在杯内涂上各种颜色,甚至描上细致的花纹这也许提高了杯子在摆放时的观赏性，但往往会让我们难以藉由咖啡的颜色来分辨咖啡冲泡完成的情况及咖啡品质的好坏在选购咖啡杯的时候,可依照咖啡的种类和喝法,配合个人的喜好和饮用场合等条件来选择由于个人喜好和饮用场合都要看大家各自的情况,所以这里我只就咖啡的种类和喝法提供几个选择依据一般而言,陶杯适合深度烘陪且口味浓郁的咖啡，瓷杯则适合与口感较清淡的咖啡。另外,喝Espresso一般都用100CC以下的专用的咖啡杯而喝牛奶比例较高的拿铁,贵妇人咖啡等时,则多使用没有杯托的马克杯另外除了杯子的外观外，还要看它拿起来是否顺手,重量是否合适在重量方面,以较轻的杯子为好，这样的杯子质地细致,质地细致代表 *** 咖啡杯的原料颗粒细腻,因此杯面紧密而空隙小,不易使咖啡垢附着于杯面上至于咖啡杯的清洗一般只要在喝完咖啡后马上用清水冲洗就可以了而长期使用以及未能及时冲洗的咖啡杯表面的咖啡垢,可用柠檬汁浸泡除垢如果还不能彻底清洁,也可用中性洗碗液清洁放在海绵上清洁但一定不要使用硬制的刷子也不要用强酸强碱的清洁液,免得刮伤咖啡杯从使用功能上讲-咖啡饮用的标准：1、保温性：咖啡从 *** 出来的（92度）到饮用时的更佳温度（65度），这个过程大概需要3分钟，因此咖啡杯壁要达到一定的厚度才能保证咖啡的更佳饮用温度（咖啡杯在使用前是要“温杯”的）；2、杯子内壁的颜色：白色，能更好的呈现出咖啡液的颜色-琥珀色；3、FINECASA咖啡杯的容量：意大利特浓杯Espresso：80cc-100cc卡布基诺杯Cappuccino：160cc-200cc马克杯Mug：230cc-400cc咖啡装在温度恰好的杯子里暖融融的心情，当然要用温热的杯子来盛装。温杯，虽然只是一个简单的步骤，却是保存咖啡香醇，不可或缺的关键。因为刚出炉的沸腾咖啡，一旦倒入冰凉的杯里，温度骤然降低，香味也会大打折扣。在自家温杯，最简单的方式是直接冲入热水，或放入烘碗机预先温热。如果同时招待一桌子客人，则可烧一锅水，再将所有杯一起浸入。品尝咖啡以前，别忘了温一只热度恰好的杯子，完整封存咖啡的所有风味。不知怎么转不上去，百度有很多，你可以去看下。记得采纳啊咖啡的纸杯子怎么喝盖子打开_“疾鄞蚩目诰褪抢春瓤Х鹊热纫玫,防止用吸管烫口,而且喝的时候不用麻烦地把纸杯的盖子打开一口口喝,一般都这么喝。二、盖子上面可以撕开一个小口
插画在平面设计中的作用有哪些？
1插画与海报设计
插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。大家可以通过插画来表现整个设计的内涵，使设计更加具有层次感。
有时候，海报设计可以完全通过手绘的风格来完成，其中的文字和标题都可以采用手绘的风格。但是在排版上运用平面设计的整体形式，使得整个设计既像是一个海报作品又像是一幅插画。
2插画与界面设计
另外，插画风格的平面设计作品也可以非常地现代简洁，并且运用到界面设计之中，让本来严肃的界面设计更加生动可爱，富有人情味。
3插画与包装设计
插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。
在插画与包装设计相结合的时候，更多的时候会将插画与图案设计结合起来，并将设计好的图案运用到包装设计上。通常来说，设计好的图案可以串联起整个设计里的各种元素，使整个设计更加完整，更具有关联性。
以上就是小编关于插画在平面设计中的作用的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家关注本平台!
如何表现插画在包装设计中的应用插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计：夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图21；黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图22；小清新风、治愈系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图23；带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图
插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。
插画设计的目的和意义手绘形式是插画表现的传统的形式，除了使用传统绘画工具，也可使用古朴的艺术形式进行表达，如木刻版画、铜版画、剪纸等，甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式，因手绘形式的多样性，其表现更为自由，设计者的创意可以得到更为完美的展现，但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力，只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计，摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临，单一地呈现摄影作品不再具有优势，人们对摄影类的插画形式要求更高，需要借助数码后期处理，借助摄影作品所传达的信息进行再次创作，进行更好的思维扩展或创意说明，通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。这也是插画中最为精彩的创作手法，这种表现形式更多地运用于商业海报中，因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。一个阳光明媚的午后，一间优雅的咖啡厅，一首抒情的布鲁斯小调，一本书，足以让人度过悠闲自在的一下午。如今，风格各异的咖啡厅遍布京城的大街小巷，景区内的咖啡厅更是如雨后春笋般涌现。近日，北京动物园的“熊猫咖啡”开业，成为了新的网红咖啡厅。近几年，北京的不少景区都在打造符合景区特色的咖啡厅，景区与咖啡厅相互融合、彼此造就，逐渐形成多元化的发展。接下来，就让我为大家介绍几个值得一去的咖啡厅，让我们来看看吧！
熊猫咖啡
北京动物园
北京动物园内位于熊猫馆的咖啡厅重装开业，吸引不少游客专门去打卡。从动物园南门入口进来，直接可以到达熊猫馆。一层的熊猫商店琳琅满目，全部是熊猫元素的生活小物任你挑选，不过此时的你不要仅仅沉浸在购物之中，让我们来到二层的熊猫咖啡厅。走进咖啡厅，可以看到各种姿态的“熊猫”装潢，营造了一种童趣十足的氛围感，适合各种角度拍照打卡。咖啡厅里的饮品和甜品比如熊猫咖啡、熊猫吐司等等全部都有熊猫图案，深得小朋友们的喜爱。咖啡厅内甚至还设有玻璃观景台，能够近距离观赏大熊猫。
北京动物园真正做到将景区的特色与文创产品完美融合，让游客们驻足小憩的同时带来沉浸式的观赏熊猫体验。北京动物园的相关负责人介绍：“熊猫咖啡的开业吸引了很多国际游客，随着冬奥会的举办和冰墩墩的火热，熊猫咖啡的生意越来越好，同时中国的大熊猫文化得以更广泛地传播。”趁着春暖花开，不妨去动物园看看真的“冰墩墩”，再品一杯咖啡，不负春光。如果恰好是一家人来，老人和一米二以下的儿童都是免费的哦。
角楼咖啡
故宫
故宫是人们来到北京必去打卡之处，众所周知，故宫的文创产品一直深受大家喜爱，故宫更是在近几年推出精美的文创产品拉近了与大众的距离。如今，位于故宫神武门外的角楼咖啡也成为了网红咖啡厅，游客们无须“进宫”，就能感受故宫文化。
整个角楼咖啡厅以宋徽宗最喜爱的《千里江山图》为设计主题，巨幅《千里江山图》环绕墙壁，丝质的复古屏风和松柏盆景处处散发着宋代的古典文艺气息。这里的每一杯咖啡都有四字的题款——“微服私访”“御驾亲征”，仿佛都在与时空呼应。在春暖时分，北京的秀美时节，来角楼咖啡厅点上一杯茶饮和绵密的奶油甜品，身心愉悦，以咖啡会友，与故宫来一场穿越时空的邂逅之旅。
拾光咖啡馆
圆明园
圆明园福海东侧的时光买卖街，是探寻清朝“皇家市集”的文化商业街区。在时光买卖街的最深处，有一处宝藏咖啡厅，那就是“西洋幻境·拾光咖啡”。走进咖啡厅，整体西式洋楼的建筑风格抓人眼球，白色、金色搭配西式装饰典雅而明快，屋顶上都是当时的宫廷画师绘制的圆明园四十景图。咖啡杯的设计也是用心巧妙，采用古典的青花瓷图案，古色古香。
咖啡厅内舒缓的音乐搭配交错变化的光影，打造了幻境之美，颇有岁月静好，大隐于市之感！圆明园的风采虽然停留在了旧时光里，但是咖啡厅的出现令人仿佛穿越到盛时圆明园，让人们能够在短暂的休息片刻感受圆明园的独特魅力， 历史 文化瑰宝便以潜移默化的方式传播、传承。
天坛福饮
天坛公园
天坛公园内的天坛福饮咖啡厅在去年开业，开业不久就被评为“2021北京网红打卡地”。天坛福饮坐落于天坛公园东门附近，整体设计风格以传统的中国红为基础色调，大门提取了天坛宫门元素，融合金属银色，国潮风味十足。
店内茶饮的命名也颇有韵味——“梅花馥郁茶咖”“琉璃翡翠桂花冻福茶”。天坛福饮还推出了一系列天坛特色的文创产品，其中红蓝烫金杯还被网友们誉为“最美天坛咖啡杯”。咖啡厅承接了天坛其600多年的悠久 历史 文化，同时契合了当下深受年轻人喜爱的茶饮文化，吸引人们一起踏入美丽的天坛意境！
三忘湖SWANSEEN
柳荫公园
柳荫公园位于北京市中心的安定门外，是京城里唯一拥有田园风光的山村野趣公园，公园内种植了30多个品种的柳树，因此以“柳”命名，园内还有一个大型的湖岛，是春日踏青的好去处。
位于柳荫公园湖岛中心的三忘湖咖啡厅去年开业，临湖而建，整间咖啡厅被柳树环绕，玻璃窗边还可以饱览湖边美景。不同于皇家园林内的咖啡厅，三忘湖咖啡厅烟火气十足，融进街边百姓的生活，不少住在附近的居民逛公园逛累了也会来此喝杯咖啡，与亲友小聚，享受慢生活。
颐啡咖啡
颐和园
颐和园耕织图景区始建于1750年，延赏斋是其重要的组成部分。延赏斋临水而建，“延赏”意为流连观赏，是乾隆当年观赏农耕景象的重要观景建筑。如今这里已经变成了一个漂亮的咖啡馆，具有独特的东方韵味，室内装饰风格与颐和园遥相呼应，青色的幔帐、绘有植物的精美壁画、木质的桌椅、典雅的盆景，无不传达着东方美学的清幽淡雅。
曾经去过颐啡咖啡厅的小旭说道：“颐和园内有很多古典建筑，咖啡厅就建在其中一个建筑里，宫廷范十足。店面虽然不大，但是座无虚席，也不喧闹，夏天去时还能看到很多荷花，适合闲时过来喝个下午茶，慢悠悠地度过午后时光。”
Polonio
白塔寺
走进位于阜成门内大街的白塔寺，古朴壮丽的白塔跃入眼帘，白塔至今已有700多年的 历史 ，在当时没有摩天大楼的京城内是罕见的塔型建筑。白塔寺历经两年的修缮，在去年正式向公众开放，其周边的Polonio咖啡店逐渐成为热门打卡地。
北京胡同小巷内的咖啡馆不胜其数，Polonio不同于其他胡同里的咖啡厅，这里可以“上房揭瓦”。上到阁楼，开放的露天环境为人们营造观赏白塔寺的绝佳氛围，更好选一个晴朗的下午，享受阳光的同时可以拍下远眺白塔寺的美照，甚是惬意。
Café Kitsune
三里屯太古里
现如今，不少小众服装品牌也在顺应时代发展的趋势，全方位迎合年轻消费者的生活习惯，纷纷开设属于自己的咖啡品牌门店。Maison Kitsune是一家创立于法国巴黎的轻奢服装品牌，法式慵懒休闲的风格加上品牌标识中的小狐狸形象，尽显 时尚 与舒适之感。
去年，Maison Kitsune中国首店落座太古里北区，其一层的自有咖啡品牌Café Kitsune也随之开业，吸引不少明星和 时尚 弄潮儿前去打卡。咖啡厅整体设计风格以白色调为主，符合品牌法式小清新的特色。同时，随处可见品牌的小狐狸形象，从纸巾上印的像素风格的小狐狸插画，到小狐狸形状的饼干甜品，品牌特色得以自然传播。据店员介绍：“一层的咖啡厅非常火爆，不少人是来专门喝咖啡的，同时也会为二层的服装消费区引流，大家都想看看小狐狸主题的服装是什么样子的。”恰逢周末，去三里屯逛街的同时去看看小狐狸家的咖啡厅，来一杯醇香的咖啡，是尽享法式浪漫的绝佳选择。
环球时报 汽车 周刊
环球时报 时尚 周刊
环球时报地产观察
环球时报前沿观察
如何成为插画师成为插画师的条件
要怎么才能成为一名插画师呢成为插画师的条件是什么呢下面我整理了一些相关信息,供大家参考!
怎么才能成为插画师
之一,实力。首先你要具备做一名插画师的手上功夫,更好能是美术专业出身,对色彩与线条的出众的敏锐程度,并且插画之所以称为插画当然是配文字插画,所以你要与编辑出版社之类的有联系沟通,还有上色软件你是否是运用自如并高人一等,比如PS,SAI,PENTER等等这些基本上色软件,手绘已经跟不上这个时代的节奏了,所以建议更好电脑绘图上色做插画。
第二,信念。插画师是一个辛苦的行业,其实和作家,漫画家性质一样,同样为了赶稿熬夜通宵如果用兴趣来形容就远远不够了,你必须具备热爱与执着其实做画这个行业的,画画实力好的人大有人在,可是成功的出名的并不多,很多都是在最后放弃了改行了,成功的道路并不挤,因为坚持的人不多。
建议多尝试去投稿,坚持画画,多看插画漫画书向别人学习。
成为插画师需要什么条件
想成为一名职业原画师或插画设计师,首先要具备过硬的绘画能力。有高超绘画能力的人不一定能成为插画师或原画师,同时要对自己的作品有高要求,力求每个细节达到完美,在此基础上,需求形成自成一体的风格。当有自己的风格后就较为容易拥有知名度,也方便时候自己画风的单子找上你。
除了绘画的专业知识外,还有一些能力也需要具备,比如良好的沟通技能,能保持自己的审美设计理念,将自己的创意和建议说服给甲方,也能节省很多不必要的修改。
另外,还需要有成熟作品集:把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式,加上自己的水印(重要)存在一个文件夹里备好,有需要的时候直接发出去。
在工作中,一定要明确对自己的定位:了解市场内的报酬水平,面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价,明白自己的作品值得多少价格并且能保护好自己的利益。
当你坚持不懈努力顺利成为了插画师,站在插画师的制高点上,你会发现,原画插画的世界,远比你想象中的要更加宽广。
广告色彩搭配一、广告色彩的整体效果
一幅广告的色彩,是倾向于冷色或暖色,是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴,这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象,就是广告色彩的总体效果。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好,并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。如药品广告的色彩大都是白色、蓝色、绿色等冷色,这是根据人们心理特点决定的。这样的总体色彩效果,才能给人一种安全、宁静、可的印象。使广告宣传的药品易于被人们接受。如果不考虑广告内容与消费者对色彩的心理反映,凭主观想象设计色彩,其结果必定适得其反。
二、主色调的确定
广告的色调一般是由多个色彩组成。为了获得统一的整体色彩效果,要根据广告主题和视觉传达要求,选择一种处于支配地位的色彩,作为主色,并以次构成画面的整体色彩倾向。其他色彩围绕主色变化,形成以主色为代表的统一的色彩风格。
1、食品类商品
常用鲜明、丰富的色调。红色、**和橙色可以强调食品的美味与营养;绿色强调蔬菜、水果等的新鲜;蓝、白色强调食品的卫生或说明冷冻食品;沉着、朴素的色调说明酒类等的酿制历史悠久。
2、药品类商品
常用单纯的冷或暖色调。冷灰色适用于消炎、退热、镇痛类药品;暖色用于滋补、保健、营养、兴奋和强心类药品;而大面积的黑色表示有毒药品;大面积的红、黑色并用,表示举毒药品。
3、化妆品类商品
常用柔和、脂粉的中性色彩。如具有各种色彩倾向的红灰、黄灰、绿灰等色,表现女性高贵、温柔的性格特点。而男性化妆品则较多用黑色或单纯的纯色体现男性的庄重与大方。
4、五金、机械、仪器类商品
常用黑色或单纯、沉着的蓝色、红色等,表现五金、机械产品的坚实、精密或耐用的特点。
5、儿童用品
常用鲜艳的纯色和色相对比、冷暖对比强烈的各种色彩,以适应儿童天真、活泼的心理和爱好。
三、主体色与背景色的关系
广告画面中既有商品主题形象的主体色,就必须有衬托主体色的背景色。主体与背景所形成的关系,是平面广告设计中主要的对比关系。为了突出主体,广告画面背景色通常比较统一,多用柔和、相近的色彩或中间色突出主体色,也可用统一的暗色彩突出较明亮的主体色,背景色彩名度的高低,视主体色名度而定。一般情况下,主体色彩都比背景色彩更为强烈、明亮、鲜艳。这样既能突出主题形象,又能拉开主体与背景的色彩距离,造成醒目的视觉效果。因此,我们在处理主体与背景色彩关系时,一定要考虑两者之间的适度对比,以达到主题形象突出,色彩效果强烈的目的。
如何设计好Banner广告图Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的 *** 浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。
实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢
空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。
1、风格化的图文排版
这是DearMissModern所 *** 的一组Banner广告,每张在文本和素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。
2、营造层次
Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人之一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。
3、使用相关图标
这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。
图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。
4、增加出人意料的元素
一个 *** 广告应该怎么做谷歌的这个 *** 广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。
5、加入插画
这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。
6、布局适配
FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告 *** 了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑, *** 成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。
7、使用绚丽的色彩
这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。
8、保持简约
如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。
一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。
9、关注潮流
关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战**这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。
10、使用纹理
Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。
11、借助利基
利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到更好的效果。
Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢
12、用图展示,而非语言
Zarbee的维生素广告banner在的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。
13、清晰的聚焦点
当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。
14、使用意象做引导
麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。
15、让产品发声
在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。
16、创造角度
奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。
17、使用遮盖
使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。
18、设置场景
Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。
19、创意字体
好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。
20、使用风格化的插画
插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。
21、使用多种元素
虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。
22、成为流行风向标
将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。
23、自由舒展
并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。
24、创建联系
在设计的过程中,让你的广告图中的和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中和文字的气质就非常接近。
25、制造对比
对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。
26、对称设计
对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。
27、目标用户的生活指南
就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。
28、使用动效
在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。
29、锋锐而鲜明
吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。
30、制造视觉深度
Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上**的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。
31、使用独特的字体
在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。
32、使用多样漂亮的排版
对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。
33、使用简单的
简约直观的在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。
34、使用纹理增加视觉深度
阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。
35、使用品牌色
如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。
36、不要只想着促销宣传
广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。
37、使用大胆的色彩
I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而**的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。
38、来个简单的插图
有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。
39、引入动效
这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。
40、完全动起来
如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。
41、使用几何纹理
Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。
42、用有趣的图形分割空间
Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着,让整个主次分明,又充满质感。
43、加入阴影
长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。
44、将图案作为纹理
和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。
45、使用色块分割
如果你不想将手头的仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单 *** 块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。
46、使用线条装饰
广告图绝大多数时候都是和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。
47、讲述故事
广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式还是讲述真实用户的使用体验。这个广告是为亚马逊的饮品电子书APPAudible所设计的,中的场景旨在宣传他们的产品在许多场景下都能无干扰的使用。
48、幽默一点
幽默的展示通常会比强势的推销更有效果,他们更愿意看到引人发笑的内容。
49、使用简单的字体搭配
不用进行繁复的排版设计,将几种风格一致、简单易于识别的字体搭配到一起,就像必胜客的这个广告一下,同样可以达到增加信息量、令人愉悦的效果。
50、使用简单的图形来强调
怎么做好插画？
之一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。
第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义 *** ，因此，可以称之为适度的概括性。
第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！
插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式 *** 插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。数字插画设计的 *** ？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩以及具有体积感的3D插画。1)、视觉夸张插图画家在他们的作品中发现的流行趋势之一是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位，现在似乎已经成为周围数字艺术的组成部分。Pablo风格时尚插图具有夸张的细节和破碎的比例，共同构成一种艺术手法FireartStudio的动态博客插图使用角色的视觉夸张 *** FolioIllustrationAgency的杂志插图也基于视觉夸张2)、几何图案几何在插图趋势中不会失去位置：各种样式和 *** 都具有几何图案。扎根于学术绘画中的各种几何形状使数字艺术充满了抽象的氛围，巩固了构图并增加了视觉上的和谐。RadostinaGeorgieva的几何人物Icons8剪辑风格的整洁矢量插图采用了几何元素的一致用法TaniaYakunova的有趣和好玩的几何插图FireartStudio致力于团队合作主题的插图以几何形状为基础伊万·梅萨罗斯（IvanMesaros）的数码插图将基本的几何图形变成有趣的人物3)、线条艺术线条艺术和狭窄的曲线线条也很受欢迎：它们增加了点缀的装饰性，营造了心情并美化了图像。该 *** 不仅用于轮廓图，还用于基于色斑和形状向图像添加细节处理。IvanHaidutski的矢量插图以Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，具有精致可爱的线条艺术数字艺术家BradCuzen使用线条作为诱骗角色形象的技巧蒂莫·库尔德（TimoKuilder）的可爱艺术品，线条艺术和优雅曲线的大师戴安娜·斯托亚诺娃（DianaStoyanova）春季锁定的艺术故事运用了鲜明的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量TubikArts的献血者计划的对比轮廓图也利用了线条艺术4)、有限的色彩手头上有数百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试他们的技能。结果，数字艺术世界显示出插图趋势，即以更少的色彩更具表现力并发挥明亮的细节作用。IvanHaidutski在Icons8向量库上的出租车样式插图使用了基于粗体黑色和**对比的有限调色板。KseniaShokorova用优雅的，富有表现力的数字表示了酒店内部装饰，并使用了有限的调色板马特·卡尔森（MattCarlson）为《弗吉尼亚科技杂志》（VirginiaTechScienceMagazine）撰写的社论插图采用了有限且引人注目的配色方案有限的调色板和鲜艳的色彩帮助数字艺术家LanaMarandina营造出宁静的夜晚氛围TubikArts的大气插图基于有限的对比色方案设置了令人印象深刻的日落场景5)、体积3D插画今年继续显示出对3D艺术的浓厚兴趣，而3D艺术已经在数字插图方面形成了强大的发展方向。3D插图显示出越来越多的样式和情节，人物和环境多样性由MikeCreativeMints设计的网页以有趣且引人入胜的3D插图为英雄形象VitalityStudio为着陆页设计创建的令人印象深刻的3D图稿彼得·塔尔卡（PeterTarka）可爱的3D艺术品对细节的关注和整体构图的完美打动商业插画都可以应用在哪些领域？
先来了解商业插画是什么与纯艺术类的插画相比,商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为,以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的,是一种具有明确商业意图的插画。商业插画可以说是非常热门的工作了,那么学了插画都可以应用在哪些领域呢哪些领域需要插画呢这也会从侧面解答一些插画该在哪一方面就业的问题。如果正在看这篇文章的你对商业插画感兴趣或者想从事商业插画的工作,那就接着往下看吧:
1、儿童绘本里的插画顾名思义,就是在儿童读物中出现的插图。风格造型Q版夸张抽象,颜色鲜艳简单易懂。插图的目的是帮助儿童了解文字意思,来增加文本的趣味性。其实商业插画一开始在儿童绘本的领域应用地就比较广泛了,大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。
2、杂志封面的插画
这类插画相信大家都会经常看到,比如像读者、青年文摘的封面插图。
3、宣传海报的插画
宣传海报是公司展示的重要窗口,是开展宣传中的重要枢纽,借助海报的力量可以向广众宣传自己的新技术或新活动。
4、产品包装的插画插画通常是以漂亮的、动物或吉祥物的形式参与到产品包装中,因为插画场景或者适量会容易吸引眼球,具有较强的视觉冲击还再增加了许多趣味性。生活中比如大家经常喝的奶茶咖啡杯上,一些轻食的包装上,还有护肤品,这些都是插画会应用到地方。
如何表现插画在包装设计中的应用插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。
插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。
插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图
插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。
请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么可以详细说说吗1以了解文化变迁为基础,合理应用插画
改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的 *** 了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。
直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。
2合理应用服装设计技法
服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。
