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导读：肤色表1到10皮肤色卡肤色表1到10皮肤色卡肤色表1到10皮肤色卡,每一个女孩子都是希望自己的能够白 *** 嫩的,自己的肤色卡,首先要观察手腕上面血管颜色,如果自己的血管颜色为绿色或者是**,以下看看肤色表1到10皮肤色卡及相关资料。肤色表1到
肤色表1到10皮肤色卡
肤色表1到10皮肤色卡
肤色表1到10皮肤色卡,每一个女孩子都是希望自己的能够白 *** 嫩的,自己的肤色卡,首先要观察手腕上面血管颜色,如果自己的血管颜色为绿色或者是**,以下看看肤色表1到10皮肤色卡及相关资料。
肤色表1到10皮肤色卡1
1、首先就是通过看自身手心方向的血管颜色来判断,如果静脉颜色和蓝色、紫色比较接近的话,就属于冷色调,绿色暖色调,而其他颜色则是属于中性。
2、通过日常生活进行分辨,比如在夏天或者是外出的时候,容易出现被晒伤、晒斑等问题,就是属于暖色调。
3、白色纸片对比,直接用白色的纸片和自身肤色进行对比,如果相对来说比较黄的话,则是暖色调,如果是粉红色则是冷色调。
4、通过金银首饰来进行判断,看看自己是佩戴金色的好看还是银色的好看,如果是适合银色的话,就属于冷色调,如果是适合金色的话,则属于暖色调肌肤。
上述就是关于肤色的一些相关介绍,在看过之后大家就可以通过相关办法对自身肤色进行分辨,从而选择合适自己的衣服颜色和化妆品颜色。
怎么判断肤色是几白
如果手腕上的血管是绿色的表示肌肤是黄调,夏季不撑伞根本无法接触阳光的话那就是黄一白,被晒伤后肌肤变黑变红,那就是二白,夏天很容易被晒成古铜色,那就是三白。黄一白是最白的肤色,以此类推,黄三白是最不白的肤色。
站在阳光下仔细观察自己的血管颜色,如果血管颜色是绿色一般代表黄调肌肤,如果血管颜色呈现蓝色或紫色,那就是白皮,如果血管颜色有绿色、蓝色或紫色就代表是中性肤色。
通常来说判断肤 *** 调的 *** 很简单,首先要确定自己是黄皮调还是白皮还是中性肌肤,然后通过色卡对比法来对比自身肤色,一般来说,中国人的肤色是一黄二白。
还可以通过A4纸张对比来辨别,这也是我们口中的白纸测试法。在自然光下,拿一张白纸放到脸旁边进行对比,看肌肤与白纸的对比情况。
一般来说,国人肌肤与白纸对比呈**,属于暖色调,皮肤和白纸对比呈粉色调、白色调属于冷色调。
皮肤与白纸对比不明显的,没有具体颜色的,属于中性色调。但是白纸判断法对敏感肌很不友好,因为敏感肌的脸部呈现泛红状态。
怎么判断自己的肤色几号
色号的判断要在皮肤色调的基础上去确定,先判断是冷皮还是暖皮,之后通过试色知道白皙程度。俗话说“一白遮三丑”,在这个以白为美的时代,人人都在追求变得更白,粉底色号一定要最白。但是这样盲目追求白,真的是对的吗,底妆的意义是均匀肤色、遮盖瑕疵,而不是说让脸像刷墙一样变白。
选对了色号才能让底妆更自然,如何选对色号,可以根据以下步骤:
1、判断皮肤是冷皮还是暖皮。可以通过手腕处的静脉血管颜色还有适合的口红颜色来判断,如果血管颜色是绿色,适合自己的口红颜色是偏橘色的,那么是暖皮;如果血管颜色是蓝色,适合自己的口红颜色是偏紫色调,那么是冷皮。
2、判断皮肤白皙程度。可以 *** 试色卡、粉底小样,或者是到化妆品专柜去试色,试色的时候不要单纯放在手上去试,更好是涂在脸颊和脖子的衔接处,这样能够快速看出自己适合的色号。
知道了自己的皮肤色号时,再去选购粉底液就能挑选出最合适的了,好的妆面应该是服帖干净不假面,最重要的是自然。
肤色表1到10皮肤色卡2
亚洲人皮肤是什么颜色的
黄种人(又称蒙古利亚人种)为主要人种。其余为白种人、棕色人及人种的混合类型。
亚洲人口最多的国家是中国,第二是印度。新加坡平均每平方千米可达4400多人,是亚洲人口密度更大的国家。人口密度最小的国家是蒙古,平均每平方千米仅1人多;沙特 *** 、阿曼等国家平均每平方千米5-7人。亚洲的种族、民族构成非常复杂,尤以南亚为甚。
全世界分为四大人种,四大人种是以人类肤色将人分为四大人种。最早的人种分类,是3000多年前古埃及第十八王朝西替一世坟墓的壁画,它以不同的颜 *** 别人类,将人类分为四种。
之一,将埃及人涂以赤色;
第二,亚洲人涂以**;
第三,南方尼格罗人涂以黑色;
第四,西方人及北方人涂以白色。成为今日将人类分成白种人、黄种人、黑种人、棕种人的基础。
挑选合适的粉底液色号的 ***
1、注意脸部与颈部之间的肤色
面部和颈部会呈现两种颜色,就像手和脸的颜色,那么选择粉底颜色时脸与脖子之间的皮肤就是更好的部位,能避免过白或过深,涂抹上少量粉底,看它的颜色是否能中和脸与脖子的颜色。
2、不要使用过量
整张脸无需涂抹过多的粉底,要以中间毛孔更大最易出油的部位为中心向四周刷开,稍稍补充T区即可。
3、不要在手上尝试颜色
想要挑选到适合自己的粉底颜色,不要在手上尝试颜色,因为双手的肤色不同与面部,习惯于将粉底试用品在手上试色,会很容易选错色号,最准确的 *** 是涂在下颌骨上看是否匹配。
以上介绍的中国皮肤色卡对照表的内容,以及挑选合适的粉底液色号的 *** ,大家可以作为参考建议,具体根据自己的需求进行选择,对于以上问题我们就介绍到这里。希望可以帮助大家。
肤色表1到10皮肤色卡3
什么是肤色卡
肤色卡是由PANTONE公司收集整理推出110种颜色不同的肤色对照卡。按照一定的色号进行排列,从1Y01SP至4R15SP,这里有人类最全面的肤 *** 板。所以想要对照自己的肤色,可以通过肤色卡。
肤色卡一共有110种色号,通过测量皮肤的颜色,以及在频谱下观察皮肤所产生的反应,然后用色卡来表示皮肤的颜色。其实肤色卡就像人体肤色图书馆,如果想要知道自己皮肤的颜色,那么可以用肤色卡进行参考。
肤色卡在国际上属于唯一一个可以使用的,对照皮肤的颜色标准。精准度非常的高,能够匹配任何肤色的人群。其中的色号都是由 *** 数字和英文字母共同组成,但是这个组成有一定的科学依据,之一位和第二位表示皮肤的底色。
冷暖皮的区分
想要区分自己是冷色调皮肤还是暖色调皮肤,可以佩戴金首饰或者是银首饰。观察哪种颜色的首饰在佩戴之后自己的脸色比较明亮。如果佩戴金首饰的时候皮肤比较亮,那么属于暖色调有肤色,反正佩戴银饰品的时候肤色较亮,那么属于冷色调肤色。
也可以使用自己平时穿着的衣服来辨别皮肤的色调,例如穿上一件橙色或者是绿色的衣服,如果皮肤看起来比较亮,那么属于暖色调皮肤。如果穿着蓝色或者是紫色以及灰黑色时,皮肤显得比较亮,那么应该属于冷色调。
皮肤色卡对照表是怎样的？根据肤色的深浅和冷暖,肤色可以分成五种:冷浅肤色、冷深肤色、暖浅肤色、暖艳肤色、暖深肤色。
1、冷浅肤色肤质通透白皙,蓝调皮肤,两颊微红淡淡的玫瑰色,传说中的＂人面桃花＂。
2、冷深肤色冷深肤色也会是经常被人说皮肤好白的一类,比冷浅肤色稍微深一点,红润度高一些,不只是两颊,鼻头、额头、下巴都比较红润。
3、暖浅肤色暖浅肤色皮肤白皙泛着微微的奶**,肤质均匀透明质感,虽然说＂一白遮三丑＂可暖浅肤色是黄皮肤的中国人中最漂亮的暖肤色了,像早晨的一抹阳光,温暖又漂亮。
4、暖艳肤色肤色不深也不浅,稍微发黄,两颊红润有光泽,看起来是非常健康的小麦色。
5、深肤色是很多姑娘为之苦恼的肤色,偏黄黑色素比较多,有些还会比较暗沉无光泽。但是只要选对适合的色彩、合适的衣服加上美美的妆,一样漂亮。
扩展资料:
测试肤色:
准备两张彩色卡纸:浅色的红色系列代表着冷、**系列代表着暖。对着镜子,在自然光源下,头发挽起,把卡纸一一放在下巴下面,仔细观察肤色的变化,皮肤变得均匀有光泽是冷色调,肤色看起来更黄更晦暗是暖色调。
正常的皮肤一般是与生俱来,不会改变,皮肤有六不同的颜色,即红、黄、棕、蓝、黑和白色,如黄种人和白种人皮肤、红色的嘴唇。
皮肤内黑素的量及分布情况不同所致黑素是种蛋白质衍生物,呈褐色或黑色,是由黑素细胞产生的。由于黑素的数量、小、类型及分布情况不同,从而决定了不同的肤色。
参考资料来源:
-皮肤颜色
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图来源 ***
绘本的作品鉴赏
绘本最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。
绘本中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，绘本的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。更值得一说的是图画，绘本用图画讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心手绘，讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的绘本中每一页图画都堪称艺术精品。绘本中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。著名心理专家郝滨老师认为：“如果家长能有意识地选择一些优秀的绘本和孩子们一起阅读，既有助于帮助孩子建构精神世界，促进心智化发展，又有助于培养孩子良好的道德品质和行为习惯。善加使用，可以在人的一生中起着奠基的作用。”当然，绘本不能立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但绘本中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。专家一致认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时 *** 的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。简述插画艺术在平面设计中的作用及意义简述插画艺术在平面设计中的作用及意义
在个人成长的多个环节中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：
插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为，在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。关键词：
插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计，也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。
在我看来，设计是一种以人为主体，并有特定目标对象的创造性行为，其价值在于观念的创新与传达，从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说，“设”就是设想，创造;“计”即是计划，安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为：艺术是一种以生产某种产品为目的，将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来，进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分，更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致：即通过一定的审视与选择，最后用文字，图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意，提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索，从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时，就插画本身而言，进行信息传达是其主要功能与作用，但是如果没有审美价值，缺少艺术内涵和感染力，也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值，自然又会回归到视觉美感，跳回到平面设计的领域。因此我认为，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。
1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息
版式设计是整个平面设计的中心，也是运用得最为广泛的平面设计。其中，以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如：报刊，杂志，书籍，网页等，它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要，以文字为主要元素，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达。然而更多的时候，有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求，难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候，我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解跟接受，产生强烈的认同与认知感;另外，这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象，从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者，长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳，辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏，让信息传达的内容更长久，坚固，效果更完善，深刻。例如：儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限，因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚，这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充，儿童就会很难理解其中的内容;另外，就儿童心理，生理的特点而言，儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读，因而在这种情况下，插画是不可缺少的重要组成部分。
2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力
平面设计里的`招贴设计，又称“海报”设计或宣传画设计，属于户外广告，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形，色彩等因素的强烈 *** ，快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的 *** 所吸引而停留在画面上时，才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合，不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画，整个招贴全部运用插画的形式，在众多传统的平面招贴中夺目而出，牢牢的抓住了观者的视觉。
3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果
包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计，它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言，它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用，它不仅可以插入前面所说的版式，招贴灯平面媒体，更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此，如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列 *** 版碳酸饮水包装设计，就是以插画为主要包装设计的元素，为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩，起到了很好的装饰美化作用，提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感，时尚，灵动，同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。
4插画为表目的平面设计补充艺术情感
插画作为一门独立的学科，同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言，插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上，所传达出的是一种艺术情感，强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的，它必须依据所传达的主题，所承载的信息进行整体的设计，强调的是设计结果。而当代，纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说，将插画作为载体附到平面设计(版式，招贴，包装等)中，也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余，成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏，同时赋予平面设计透过插画所传达，传递出的艺术情感。
总之，在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中，纯艺的感情表达与设计的传递信息，两种艺术相互影响，融会贯通。从而迸发出不断创新，层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中，就设计领域中庞大的平面设计而言，插画艺术对于它的影响，作用，作用都是不容忽视，不可抹灭的。
参考文献：
[1]彭彭插画与设计[M]高等教育出版社，2010
[2]肖蕾，江鸿，等版式设计精品解读[M]电子工业出版社，2008
[3]郭勇每天懂一点创意心理学[M]陕西师范大学出版社，2010
拓展：
学位论文答辩技巧
论文答辩一般程序
学生必须在论文答辩会前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。
在答辩会上，先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。
答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答，有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间)，随问随答。
学员逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。
召回学员，由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。
对答辩不能通过的学员，提出修改意见，一般允许学生另行答辩。
论文答辩技巧
熟悉内容
参加论文答辩的同学，首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。
图表穿插
图表不仅是一种直观的表达观点的 *** ，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。
语速适中
进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩过程中的语速，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。
目光移动
毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。
时间控制
一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止时的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。
文明礼貌
在答辩过程中，除以上几点需要注意外，这一条也需要注意，虽然起不上很大的作用，但可以给答辩老师留下一个好的印象，在你和他人势均力敌的情况下，一般而言答辩老师选择的是你。
论文答辩常见问题
1、自己为什么选择这个课题
2、研究这个课题的意义和目的是什么
3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的
4、全文的各部分之间逻辑关系如何
5、在研究本课题的过程中，发现了那些不同见解，自己是怎样逐步认识的又是如何处理的
6、论文虽未论及，但与其较密切相关的问题还有哪些
7、还有哪些问题自己还没搞清楚，在论文中论述得不够透彻
8、写作论文时立论的主要依据是什么
;日式插画绘画如何练习
日式插画绘画如何练习
1打形的掌握,练好打形这个基础永远是没有错的。
2:练习布局的规划,布局也是画面中非常重要的一步。
3练习素描的关系,素描可以说是绘画中非常基础的部分。
4练习色彩的搭配。
插画设计的三个基本要素:光源,色彩,形状。这些在插画里体现出来的基本规律,中式插画则恰恰不同。中式插画大多是几何图形组合,以圆形,多边形为主要元素,素雅的颜色,依托光源传达韵律感和画面的舒适度。
插画讲究空间关系西方插画强调内容思想的传达,形成视觉符号,这是符号学里的"象征“现象。插画讲究动势、流线中式插画讲究静态里的动感,则是动势和流线的体现。插画讲究黑白中式插画中物体多为三角形,以弧形为基本形状。
二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感二次元的眼睛怎么画日系插画怎么画如何绘画出好看的人物眼睛动漫角色的眼睛怎么画学习绘画难吗怎样才能学好绘画想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西
那么今天就在 *** 上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:
这是画透明眼睛的 *** 。
用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。
通过
将
颜色重叠
约3步
,可以在眼睛中产生深度。
创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并
绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰
。
接下来,画出眼睑的阴影。
在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。
将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。
模糊
封闭的外部使其
成为三维空间
。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。
使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。
然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。
裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。
通过执行发色,线条图将变得很熟悉。
水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。
最后
,调整色调曲线和色彩平衡
以完成操作。
色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。
我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。
色调曲线是图像校正功能之一,它是
使您可以轻松地共同
校正
亮度,色调,对比度等的工具
。
色彩平衡是一种
允许您调整色相
的
工具
。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。
以上就是为大家从 *** 上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~
插画入门教程插画入门教程如下:
工具/原料:画笔、纸
1、先用红色画笔涂抹圣诞老人最突出大肚子。
2、再用深浅不一的红色画笔涂抹出圣诞老人的腿部。
3、用深红色和**涂抹出鞋子。
4、用深红色和**画笔画出圣诞老人的腰带。
5、用浅**为上衣描一个粗边,体现出衣服的厚度。
6、用**画笔和红色画笔涂抹头部基本轮廓。
7、用白色画笔为圣诞老人画一个大胡子。
8、最后用**画笔和红色红色画笔画出手臂的动作。
9、用黑色画笔涂抹出阴影,修饰一下细节增加立体感。
10、最后用金**画笔画一个圣诞老人背着的礼物袋就完成了。
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OpenPeeps插画素材
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插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。
2SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
什么是插图？插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:之一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称’不用暗房的摄影’。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
插图类型是什么插图在大多数广告中比文案占据更多的位置,它在促销商品上与文案有着同等重要的作用,在某些招贴广告中,插图甚至比文案更重要。插图在广告中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦,而在无意看广告时突然看到了广告,广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的,就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊,而在深渊里消费者却发现了真理,进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速,有效地传达招贴广告的内容。更好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力,即把广告的正文和标题等掩盖起来,让读者只见插图,看其能否了解广告所要表达的内容,好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,插图本身应使消费者迷恋和感兴趣,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现 *** 主要有摄影插图,绘画插图(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。
摄影插图的 *** 大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图,讽刺性插图,幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插图则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息,在愉悦环境之中感受新概念,并且特别难以忘却。绘画插图中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪 *** ,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式,目前在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的 *** *** 是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种 *** 就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。
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