导读：1爵士Club----成都首家特色自助酒吧 位于科华北路蓝色加勒比广场2楼的“爵士Club”，是一家以爵士风格为主的俱乐部，面积600平米，分为上下两层，有6个免费KTV包厢，共可容纳200人左右。俱乐部晚上7点营业，凌晨4点打烊，每晚都
1爵士Club----成都首家特色自助酒吧
位于科华北路蓝色加勒比广场2楼的“爵士Club”，是一家以爵士风格为主的俱乐部，面积600平米，分为上下两层，有6个免费KTV包厢，共可容纳200人左右。俱乐部晚上7点营业，凌晨4点打烊，每晚都有精彩的主题活动。开业当晚，就举行了火暴热烈的 *** 演艺，High歌、狂舞、模特曼妙……在吧台对面有一个小型的表演台，每晚这里都会上演不同风格的DJ秀。
爵士Club被称为自助酒吧，是以为它特有的生啤自助消费。50元/人，可以尽情畅饮生啤，享受各式小吃。开业一月内，购红酒买2送1，洋酒送果盘和小吃，啤酒买2打送半打。
据Club的老板介绍，本周末将举行热辣美女秀，幸运的男士不仅可以得到美女的青睐，还可赢得俱乐部提供的奖品。这一箭双雕的好事，你怎可错过？
地址：成都市科华北路143号蓝色加勒比广场2楼
*** ：028-85353811
2后爵士酒馆
后爵士酒馆是一个 *** 了爵士音乐的大房子，是都市人的第二客厅。它是由三个女人共同构架的一部装置艺术作品
*** :028-85173809
3蓝调模特吧
玉林北路13号
公交:61、109、11、12路
蓝调吧：美国西部风情的休闲风格酒吧。有时也叫爵士蓝调酒吧。
一＼根据服务内容分类：
1纯饮品酒吧：
此类吧主要提供各类饮品，也有一些佐酒小吃，如果脯＼杏仁＼腰果＼果仁＼花生等坚果类食品，因为据科学验证，人们喝酒之后流失最多的就是此类食品中所含物质．一般的娱乐中心酒吧＼机场＼码头＼车站等酒吧属此类
2供应食品的酒吧
此类酒吧还可进一步细分为
1）餐厅酒吧：绝大多数餐厅将酒作为食物经营的辅助品，仅作为吸引客人消费的一个手段，所以酒水利润相对于单纯的酒吧类型要低，品种也较少．但目前高级餐厅中，其品种及服务有增强趋势．
2）小吃型酒吧：一般来讲呢，含有食品供应的酒吧其吸引力总是要大一些，客人消费也会多一些，所以建议有可能情况下心量有食品供应．这样会使客人增加消费．小吃的品种往往是独特风味及易于 *** 的食品，如三明治＼汉堡＼炸肉排．．．或地方小吃如鸭舌．．．在这种以酒水为主的酒吧中，小吃的利润高些客人也会消费．
3）夜宵式酒吧：往往是高档餐厅夜间经营场所．入夜，餐厅将环境布置成类似酒吧型，有酒吧特有的灯光及音响设备，产品上，酒水与食品并重，客人可单纯享用夜宵或其特色小吃，也可单纯用饮品，环境与经营方式对某些人也具相当吸引力．
3娱乐型酒吧：
这种吧环境布置及服务主要为了满足寻求 *** ，兴奋，发泄的客人，所以这种酒吧往往会设有乐队＼舞池＼卡拉OK＼时装表演等，有的甚至于以娱乐为主酒吧为辅，所以基吧台在总体设计中所占空间较小，舞池较大．此类吧气氛活泼热烈，大多青年人较喜欢这类 *** 豪放类酒吧
4休闲型酒吧：
此类吧通常我们称之为茶座，是客人松驰精神，怡情养爱的场所．主要为满足寻求放松＼谈话＼约会的客人，所以座位会很舒适，灯光柔和，音响音量较小，环境温馨优雅，除其它饮品外供应的饮料以软饮为主，咖啡是其所售饮品中的一个大项．
5俱乐部＼沙龙型酒吧：
由具有相同兴趣爱好，职业背景，社会背景的人群组成的松散型社会团体，在某一特定酒吧定期聚会，谈论共同感兴趣的话题＼交换意见及看法，同时有饮品供应，比如在城市中可看到的＂企业家俱乐部＂＂股票沙龙＂＂艺术家俱乐部＂＂单身俱乐部＂等等
二根据经营形式分类：
1附属经营酒吧：
1）娱乐中心酒吧：附属于某一大型娱乐中心，客人在娱乐之余为增兴，往往会到酒吧饮一杯酒，此类吧各往往提供酒精含量低及不含酒精的饮品，属增兴服务场所．
2）购物中心酒吧：大型购物中心或商场也常没有酒吧．此类吧大多为人们购物休息及欣赏其所购置物品而设，主营不含酒精饮料．
3）饭店酒吧：为旅游住店客人特设，也接纳当地客人．众所周知，酒吧的初级形式是在饭店－－－－客栈中出现的，虽然现已有许多酒吧独立于饭店存在，但饭店中的酒吧仍是随饭店的发展而发展的，且饭店中的酒吧往往有可能是某一地工或城市中更好的酒吧，饭店中酒吧设施＼商品＼服务项目也较全面，客房中可有小酒吧，大厅有鸡尾酒廊，同时还可根据客人需求设歌舞厅等结合饭店特点及客人不同喜好的各种服务．
2独立经营酒吧
相对前面所介强的几类而言，此类吧无明显附属关系，单独设立，经营品种较全面，服务设施等较好，间或有其他娱乐项目，交通方便，常吸引大量客人
1）市中心酒吧：故名思义地点在市中心，一般其设施和服务趋于全面，常年营业，客人逗留时间较长，消费也较多．因在市中心此类酒吧竟争压力很大．
2）交通终点酒吧：设在机场，火车站港口等旅客中转地，纯是旅客消磨等候时间，休息放松的吧．此种类消费客人一般逗留时间较短，消费量较少，但周转率很高．一般此类吧品种较少，服务设施比较简单
3）旅游地酒吧：设在海滨＼森林＼温泉＼湖畔等风景旅游地．供游人在玩乐之后放松，一般都有舞池，卡拉OK等娱乐设施，但所经营的饮料品种较少
4）客房小酒吧：此类吧在酒店客房内，客人自行在房内随意饮用各类酒水或饮料，现已普及各大高级宾馆．
三根据服务方式分类：
1立式酒吧：
立式酒吧是传统意义上的典型酒吧，即客人不需服务人员服务，一般自已直接到吧台上喝饮料．＂立式＂并非指宾客必须站立饮酒，也不是指调酒师或服务员站立服务而言，它只是一种传统习惯称呼．在这种酒吧里，有相当一部分客人是坐在吧台前的高脚椅上饮酒，而调酒师则站在吧台里边，面对宾客进行操作．因调酒师始始终处在与宾客直接接触中，所以也要求调酒师始终保持整洁的仪表，谦和有礼的态度，当然还必须掌握熟练的调酒技术来吸引客人．传统意义上立式酒吧的调酒师，一般都单独工作，因为不仅要负责酒类及饮料的调制，还要负责收款工作，同时必须掌握整个酒吧的营业情况，所以立式酒吧也是以调酒师为中心的酒吧．
2服务酒吧：
服务酒吧多见于娱乐型酒吧，休闲型酒吧和餐饮酒吧．故名思方，是指宾客不直接在吧台上享用饮料，而通常是通过服务员开标并提供饮料服务．调酒师在一般情况下不和客人接触．服务酒吧为餐厅就餐宾 *** 务，因而佐餐酒的销售量比其他类型酒吧要大得多．不同类型服务酒吧供应的饮料略有差别，销售区别较大．同时服务酒吧布局一般为直线封闭型．区别于立式酒吧，调酒师必须与服务员合作，按开出的酒单配酒及提供各种酒类饮料，由服务员收款，所以它是以服务员为中心的酒吧．此种酒吧与其它类型酒吧相比，对调酒师的技术要求职相对较低，因为服务酒吧通常是一名调酒师的工作起点．
1）鸡尾酒廊：属服务酒吧类，通常位于饭店门厅附近，或是门厅延伸或是利用门厅周围空间，一般没有墙壁将其与门厅隔断，同时鸡尾酒廊一般比立式酒吧宽敞，常有钢琴，竖琴或小乐队为宾客表演，有的还有小舞池，供宾客随兴起舞．
2）宴会，冷餐会，酒会等提供饮料服务的酒吧，客人多采用站立工，不提供座位，其服务方式即可统一付款，也可客人为自已所喝的饮料单独付款．宴会酒吧的业务特点是营业时间较短，宾客集，营业量大，服务速度相对要求快，基本要求是酒吧服务员每时能服务一百人次左右的宾客，因而服务员必须头脑清醒，工作有条理具有应付大批宾客的能力．由于宴会酒吧的特点，服务员事前必须做好充分的准备工作，各种酒类，原料，配料，酒杯，冰块，工具等必须有充足准备，以免影响服务．
所谓的苏荷88酒吧装修风格都是以纯木头复古为主，感觉很舒服，他们所放的音乐都是一些很开心，商业，耳熟，朗朗上口的，例如：“Sorry Sorry”“Nobody”“can take my eyes off you”“i will survive-（人妖打排球）”“YMCA - The Village People”等等。。。这些都是苏荷88风格。
你说的“MB”可能就是“R&B”也可以写成“RNB”，R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff) *** 乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜
R&B - 贾斯汀·比伯（Justin Bieber) - One Time
http://vyoukucom/v_show/id_XMTgxMzQwNzI0html
冷爵士（Cool Jazz） 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"。它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又quot;西海岸爵士"（West Coast Jazz）。 冷爵士像是一种情绪化的音乐，它尝试着将爵士乐与古典音乐相结合，尽量让音乐摆脱空洞的、过于紧张的成分，使其能够被人严肃看待。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。 在美国的西海岸，这种新型的爵士风格更容易被人接受。因为，它所选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。这种西海岸风格虽然也糅进了比博普的音调与和声特点，但是它比比博普的即兴演奏更舒缓平滑，音色也更加谐和。它与比博普相比，冷爵士经常体现出一种松弛感，而没有比博普那么强的内在张力，冷爵士鼓手也变得更加安静，他们经常用鼓刷演奏，不干扰其他的任何乐器。总而言之，冷爵士的宗旨是"蜻蜓点水、点到为止"，这正是人们称之为"冷"的原因。 50年代初，冷爵士曾领衔于爵士乐坛，代表人物是迈尔斯·戴维斯和戴夫·布鲁贝克。此外，像西洛纽斯·蒙克(Thelonious Monk，1920～1982)，现代爵士四重奏小组(The Modern Jazz Quartet,The MJQ)、约翰·刘易斯(John Lewis，1920～ )和切特·贝克（Chet Baker，1929～1988）等，他们的音乐也都是极具冷爵士特点的。 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926～1991)，1926年5月25日出生于美国伊利诺伊州的阿尔顿市，成长在一个中产阶级家庭。当他9岁时便开始接触小号，并通过自学掌握了小号的演奏技巧。戴维斯熟悉比博普音乐，并善于巧妙地将其拆解，使他演奏的每一个音符都清晰入耳。正如钢琴演奏家西洛纽斯·蒙克所说，在戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻（例9）。 1949年，他组织了一个九人乐队，他们的九重奏一点也不喧闹，而是轻柔的、放松的，有时让人联想起欧洲的室内乐，同时他们的乐队在50年代极大地推动了冷爵士的发展。然而，当戴维斯认识到这一点的时候，他的音乐探索又开始了新的迈步。 戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck)，1920年出生于美国加利福尼亚的康科德，虽然他不是古典科班出身，但是从小便在母亲的监督下学习钢琴，他的音乐中流露着明显的古典音乐风格，他的创作是井井有条的，作品给人清晰的透明感 ，听上去轻松愉快。在现代钢琴演奏家中，很少有人不受到比博普音乐的影响，而布鲁贝克便是这少数音乐家之一。1951年，他和中音萨克斯手保罗·戴斯蒙德（Paul De *** ond）共同创立了一支四人乐队，他俩合作达25年之久，以其有节制的、优美悦耳的冷爵士风格受拉丁爵士（Latin Jazz） 拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队形式上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏形态上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出了更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova，例11）最为典型。 波萨诺瓦 波萨诺瓦是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。其和声语言、旋律展开及织体结构均较曼波复杂与丰富。在音色上突出木吉他清脆的节奏性，并有意削弱了拉美打击乐器(如沙球、响棒等)的色彩；在调性运用上常有主属关系的大小调交替(如a小调与D大调)等较为复杂的发展手法。其节奏（请参考例44 ）在曼波的基础上变得更加复杂，形成了丰富多彩的节奏形态。 斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991）为波萨诺瓦的传播作出了巨大的贡献。作为一名次中音萨克斯演奏家，他以优美的旋律而著称。第二次世界大战期间，许多爵士音乐家都应征入伍，一些乐队出现了乐手缺乏现象，而盖茨为了逃避街头动乱便加入了大乐队。40年代中期，他在本尼·古德曼的乐队中演奏，在此期间他的演奏水平得到了很大的提高。50年代，他与一些西海岸音乐家合作录制了一些冷爵士唱片。1962年他与吉他手查理·伯德（Charlie Byrd）录制了一张名为《爵士桑巴》（Jazz Samba）的专辑，从而使波萨诺瓦开始在美国得到了广泛流行。1963年他又和来自巴西的吉他手乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）和钢琴手安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）录制了专辑《盖茨／吉尔巴托》，其中由乔安·吉尔巴托和他的妻子阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto）演唱的《来自伊潘尼玛的女孩》（The Girl From Ipanema）成了波萨诺瓦的经典名曲。在斯坦·盖茨的推动下波萨诺瓦成了世界瞩目的爵士风格之一到人们的一致赞扬。
藏在酒吧的情怀故事 , 酒吧和情怀你是不是觉得这两个词看着不太搭你一定是只看到了它不羁的外表，没发现那些被藏起来的小心思。在那些闪着霓虹，淌着音乐的酒吧中，藏着多少用冷酷不羁大叔脸遮起来的任性执拗小男生, 梦回美国经典岁月, 南京的翠贝卡，有着多重身份，酒吧、餐吧，或者博物馆。走进这里，你的心情会经历以下变化，惊讶，激动，温暖，不舍。惊讶于自己是否在无意间穿越到了上世纪五、六十年代那个经典的美国，激动于看到眼前这一切难得的收藏，温暖于所有这些物件唤醒的回忆，不舍从这个经典梦境中醒来。, 之所以说它是博物馆，是因为从签名**海报、到明星用过的物品，甚至**中的道具，在这里应有尽有。你让我举个例子，我该从何说起呢一百五十平米、六米高的大空间里，密密麻麻或陈列、或悬挂着上千件藏品，非要一一说来可真是有点为难。但如果让翠贝卡的主人来说，那可谓是如数家珍了，每件物品的故事都记得清清楚楚。因为这里所有的藏品和装饰的东西，都是他花了十几年的时间从美国一一收集带回的。大到挂在屋顶的表现美国1959年工业时代的那辆梦露和猫王挚爱的卡迪莱克，《终结者》里的摩托车，披头士曾经用过并亲笔签名的琴，小到《阿甘正传》里汤姆・汉克斯在公园椅子上拿的那盒巧克力、 ・阿里30岁用的拳击手套等等，他介绍的言语中全是对这些物件的热爱和自豪。, 这里的每件东西都是世界上独一无二的，它们有的是从个人手里买的，有的是在慈善拍卖会上拍的，还有从一些俱乐部交换过来的，其中不乏他花费好几年的时间才“磨”过来的。这是一件大投入小回报的事情，跟投进去的精力和金钱相比，收入显得微不足道，但翠贝卡的主人甘之如饴。收藏这些东西，打造这样一个充满回忆和纪念意义的地方是他的梦想，或许有人会觉得这样做过于疯狂，但在他看来，这一切都是值得的。他的收藏一直没停过，他想要有个地方，安放这些纪念岁月、留住时间的东西，也让来到这个店里的人慢下来，喝杯酒，听听经典的**原声，想想过去的经典时光，重新燃起对梦想的执着与渴望。, 情迷威士忌, 进入ART&WHISKY(阿特艺术酒廊)，你会发现这间酒吧的气质有点独特，它像是一个包容的大叔，暗棕色调透着复古的优雅，在爵士乐中饮下带着粗犷味道的威士忌，手里可能还会夹根雪茄。但这个大叔又是调皮的，总是更换不同的造型，在酒吧里不定期进行的艺术展览给他增添了艺术气息。从琳琅满目的酒架上，你会真切感受到有一种任性叫做“爱，就要占有”。, 酒吧主人因为喜欢威士忌，亲自去了苏格兰，成为了威尔森摩根的中国总 *** ，他一直在不断地收集各种稀有威士忌，酒吧的镇店之宝是一瓶1908年的拉弗格，这瓶经历了两次世界大战，跨越百年历史的威士忌，是目前市面上仅有的一瓶。这里有着十六米的上海最长吧台，而随着储存量的不断增加，吧台将进一步加长。酒架上的威士忌按年份整齐地码着，主人自己的酒占了酒架旁边一个很大的位置，每天忙完之后，他会坐在这里小酌几杯。, 自古诗情画意伴酒香，酒吧主人也是个艺术爱好者，艺术展览是酒吧的另一个独特魅力，酒吧低调而复古的装修让艺术的美得到了更大的发挥，也给客人留下了一个永恒的吸引力，你会不自觉地猜测，过几天这里又会变成什么样。除了艺术展，外国爵士乐队演出与艺术表演成为了酒吧的另一个特色，国际艺术家谢尔盖・巴劳文曾在这里与乐队共同合作，于流淌的爵士乐中作画。雅痞中透着沧桑，醇厚中装满故事，这里的一切连接着一群爱着威士忌的人和为艺术跳动的心。, 钟情啤酒，独爱精酿, 有人沉迷威士忌，有人钟情于啤酒，不要跟我说你觉得除了浓淡以外，啤酒都是一个味道。不论是活力四射的lager，或是古老沉着的ale，还是调皮的lambic，对于钟情于啤酒的人来说，挑选一款适合自己口味的啤酒是一件美事，他们更愿意坐在吧台前，从不同的tasting flight中找到那款心仪的啤酒。位于上海的DAGA brewpub有着上海最多的酒头，40多款啤酒为这些任性的客人提供了更多选择。, 这里的整体氛围有一种工业感，斑驳的墙和房顶 的走线，让这里有一种自由的迷醉感。坐在靠窗的位置，喝着爽口的啤酒，看着窗外的行人，上海的夜晚原来也可以这么悠闲。, 重返1920’s, 有多少人对未来充满热切的幻想，就有多少人对过去保有执着的迷恋。在成都群光君悦酒店里，有一个怀旧的“戏・迷”酒吧。在这里，成都的魅力与法国的迷人交融成了让人沉醉的怀旧空间。酒吧中戏剧化的卡巴莱风格设计直击人心，让你彻底沉浸在这里。, “戏・迷”是一场复古派对，重现了1920’s那个鎏金时代的奢华和热闹，演奏厅、架子鼓、萨克斯、留声机奏出欢快悠扬、热情洋溢的古典爵士，那一墙泛黄的**海报和经典唱片诉说的是经典怀旧故事，讲述着1920’s那段辉煌的艺术岁月。在泛黄的海报中，藏了多少微醺的记忆。从黑白到彩色，到底是戏如人生，还是人生如戏，总免不了让人感怀。, 在美酒的陶醉下，回忆总是多了一份柔情，添了几朵光晕。“戏・迷”的调酒师，会为你变着法子还原岁月的味道，抑或为你当下的心情来个贴心特调。甜味酒“成都集市”、酸味酒“戏・酸”、苦味酒“得其利・苦”、辣味酒“趣味生活”、以及咸味酒“东&西”，真正齐集“酸甜苦辣咸”生活五味，谁说不是在酒中品人生呢, 1920’s的记忆里，伴随着爵士乐的欢快，有着爵士舞会的热闹。配一杯甘醇醺人的美酒，无论是多种新鲜果汁混搭龙舌兰的Tequila Sunrise，还是一杯纯纯的VODKA，只要空气中弥漫着酒精分子，总能把舞会带向最 。在摇曳的舞步中，重返1920’s，沉浸在起伏的“戏”剧里，微醺在“迷”人的美酒中。酒吧情怀
分类: 音乐
问题描述:
有什么代表作？
解析:
就是爵士乐啦！
爵士乐的起源、含义：
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为 、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七 ，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种 *** 形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。之一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5) 常用主 (Ⅰ)、属 (Ⅴ)和下属 。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七 为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代 ，有时还经常出现连续的下行纯五度副属 进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支：
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受 进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及 等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion
二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复之一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
