静吧与酒吧的区别在哪里?

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静吧与酒吧的区别在哪里?,第1张

静吧与酒吧的区别在哪里?
导读:静吧是大众化消费场所,适合谈天说地、朋友沟通感情、喝喝东西聊聊天的。酒吧(原写作酒茇,茇释义为房屋时,吧是茇的讹传字),指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所。Bar多指娱乐休闲类的酒吧,提供现场的乐队或歌手、专业舞蹈团队、

静吧是大众化消费场所,适合谈天说地、朋友沟通感情、喝喝东西聊聊天的。酒吧(原写作酒茇,茇释义为房屋时,吧是茇的讹传字),指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所。Bar多指娱乐休闲类的酒吧,提供现场的乐队或歌手、专业舞蹈团队、“ *** ”表演。

酒吧与静吧环境不同,消费的价格不同,所适宜人群不同,场景设置酒吧与静吧也有很大差别。

具体区别如下:

一、环境。静吧,也叫休闲酒吧。以轻音乐为主、比较安静。酒吧提供现场的乐队或歌手、专业舞蹈团队、“ *** ”表演,很兴奋很喧闹很high。

二、消费。酒吧是指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所。清吧这一类酒吧经营除了酒水饮料外,还提供主食,但可供选择的品种不多。

三、适宜人群。清吧适合谈天说地、朋友沟通感情、喝喝东西聊聊天的。酒吧有很多类型和风格,既有更低档的“潜水吧”,也有为社会精英人士提供娱乐的优雅场所。

四、场景设置。因应清吧的经营特点,酒吧的设计也有自身的特色。除了灯光相对柔和温暖以外,与闹吧的纸醉金迷相比,酒吧吧台、门厅、散台的设计也会相对优雅。主题酒吧大多装饰美观、典雅、别致,具有浓厚的欧洲或美洲风格。视听设备比较完善,并备有足够的靠柜吧凳,酒水、载杯及调酒器具等种类齐全,摆设得体,特点突出。

静吧的特色

静吧或称英式小餐吧,也叫休闲酒吧,是流行于英伦三岛的一种酒吧形式,吧内以轻音乐为主、比较安静、没有DISCO或者热 *** 郎。

因静吧的经营特点,设计方面也有自身的特色。除了灯光相对柔和温暖以外,与闹吧的纸醉金迷相比,静吧吧台、门厅、散台的设计也会相对优雅。

酒吧是指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所。Bar多指娱乐休闲类的酒吧,提供现场的乐队或歌手、 *** 表演。高级的Bar还有调酒师表演精彩的花式调酒。

歌手盆栽因为格莱美存在极大的黑幕、他不认同特朗普的政策所以人们称他垃圾。他在接受《 *** 》的采访时直言不讳,他表示:如今的格莱美已经太过腐败,充斥着各种黑幕,完全无视艺人们的努力和付出。威肯,人送绰号盆栽哥,这都是因为他的发型非常与众不同。作为当今欧美流行乐坛的代表歌手,他对于各种风格的曲风都能够轻松把握,出道以来,每一张专辑都能够大卖,主打歌更是成为各大音乐榜单的常客。

随着音乐的起伏,光束时而交替运行,时而大风轮似的转动,多姿多彩的灯光设计,可以烘托出演艺吧现场的火爆气氛。在演出前,应考虑到为渲染气氛如何摆设灯具,除了正常的面光、耳光、顶光、侧光、逆光之外,一般演艺吧还会安装摇头灯、效果器、烟机、泡泡机、火焰机等设备。

经营者在舞台后区做一面灯光墙,面向观众置于演员表演区后面。灯墙的灯具可以选择窄光束LED投光换色灯向舞台表演区正投,或使用窄光束LED投光换色灯在灯光墙里面向舞台两侧投射,产生具有冲击力的舞台视觉效果。也可以选择摇头灯,在灯光墙上多数量地使用,为群体表演制造效果。地面可以设置摇头光束灯、大功率激光灯,以一定的仰角面向观众席后上方投射光束,也可用窄光束AC筒灯向舞台两侧前方投射光束,并做跑灯变化。 1、制立部门组织体系,核定部门人员编制及工作职责;

2、了解娱乐业发展的新潮流、新趋势,不断调整演艺格局。结合公司实际情况确定演艺节目内容定位;

3、制定部门管理制度,工作标准并贯彻实施;

4、制定节目内容,时间及人员安排表;

5、具有首创精神,不断营造符合酒吧文化的新潮、时尚、前卫的表演节目或娱乐节目;

6、了解知名演艺人员的演艺特点及价位,为公司大型演艺活动的嘉宾邀请提供参考名单;

7、依据公司的经营方针、积极参与各项策划活动的方案制定,经公司领导审批后组织实施;

8、熟悉音响系统及灯光系统设施、设备的性能、特点。督促技术人员做好维护、保养工作。及时建议公司作设备改造、更新;

9、监督、检查演艺人员的工作表现,关注现场气氛及节目受欢迎程度。评估艺员的实力。及时作出调整方案。以达到更佳的演绎效果;

10、创新思维,增强演艺工作的带动性、渗透性、互动性、营造全场更佳的娱乐氛围;

11、稳定人员队伍,不断吸收优秀的演艺人才和技术人才;

12、完成上级下达的其它工作任务。 1、舞台为短一字型,与客人零离接触,容易带动节目现场气氛;

2、背景为投影幕布,随时可更改内容,也便于看集体足球赛;

3、背景画设计趋于前卫,更好与酒吧文化有关;

4、灯光设计,色彩丰富;

5、整个酒吧音响设备要到位。

大型舞台一般都有假台口,有的还有转台、车台、升降台等,时装表演时也用伸缩舞台。舞台的吊杆一般为3~5m/根,在表演区排列较密。每根吊杆重约400kg 。舞台的幕布为大幕,其他还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等,均用电动吊杆升降。台口的宽度一般在16~18m 左右,18m则已经是极限。这是受表演的限制,且演员在两台口近侧发声会产生回声感觉。传统做法是小型为10~12m ,中型为12~14m ,一般是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求,可以增加台口外的副台。台口区域的高度一般在7m左右,但从发展来看有望到8~9m,特别对于流行音乐和歌舞的演出来说,其台口设计的要求比传统的演出高。尽端式舞台无法形成舞台口,它与观众席连成一体。

视距越大,人们对演员的走动变化(即对距离的变化)越迟钝。由于受到俯视角的限制,楼座不能太高,而挑台下的开口高度也不能太小。根据视觉的分辨力特点,在20~25m的距离内,可以真切地看清楚演员的表情。在不必转动眼睛的情况下,更舒适的水平视角为30度,俯角则为15度;在转动眼睛的情况下,水平视角为60度,俯角为30度,超过此范围则是不合适的。舞台的深度一般为12~15m 、中型为16~18m(适应性最强)、大型为19~21m。天幕与跑场过道应有隔墙、隔断,跑场的门宽不得小于15m,门高不得低于24m。在现今的设计市场上,酒吧舞台设计除了乌托风酒吧设计以外,明哲设计、橄榄术设计、耐斯设计等都在这方面有所成就。 一、迎合市场需求

在人力资源成本承受压力相对较低的一线城市,应倾向性选择气氛影响力较大的大型升降舞台或是T型酒吧舞台设计,利用Dancers的热歌辣舞带动酒吧气氛。若是人力资源短板相对明显的二三线城市,设置小型升降舞台或DJ台就显得更为明智,因为即使投资减少,互动效果仍能得到保证。设计师应该根据酒吧空间的实体体量以及整体的装修风格为客户提供量身定制的尺寸设计以及酒吧舞台外观设计。

二、融入信息化技术

走在时代前端,人们不断在酒吧舞台设计中融入了可控性的信息化机械设计,利用程序化的LED设备缔造3D化的视觉空间,营造出不同的光影和图案,令消费者仿佛置身于太空苍穹,感受时空的交错。或是利用墙上摩登的显示屏配合着夜场的音响效果和幻彩的图案,尽显潮流,使酒吧舞台成为了人们灵魂放松之地。

三、呈现律动的美感

设计中大胆将线条和图形进行变幻,配合灯光营造繁复华美的璀璨效果,使酒吧舞台充满时尚而迷离的视觉魅力,让消费者随音乐的韵律跃动起来。

四、 酒吧铁艺舞台背景设计

起源于法国以及英国的铁艺艺术形式不断创新,返朴归真的思潮成为一种新的时尚。酒吧铁艺舞台背景设计多用于酒吧的小型舞台。工艺之间,细微于高低远近,疏密粗细,方圆大小,都借助明暗、色彩、线条等造型因素完美表现。

为了防止铁艺制品表面的锈蚀,消除和掩盖铁艺制品出现的不影响强度的表面缺陷, *** 公司通常会对铁艺制品表面进行抗锈、防锈的工艺处理。利用现代艺术的新式创作手法,从零碎的废铁部件的形体上抽象出各种曲线、直线,使作品明快、夸张、流畅、优美。

我推荐湖南常德下南门肯德基旁的一号门面。  觉屋饰品。

虽然店面很小,但里面的小东西很多,有的是民族风,有的是创意小玩意。

店铺装潢很精致,店主还蛮温柔的。

先后装修过几次,每次的感觉都停棒的。

基本上是我买礼物的首选。

真的很不错~

满满艺术感SteelSpeaker简主义音响

如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。

此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。

SteelSpeaker音响

这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。

乔伊·罗斯

罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。

SteelSpeaker

目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。

让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗

广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗

广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗

广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响:弦上的叹息》的其他资讯,

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酒吧音响要怎么设计

去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。

不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。

一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。

另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。

ktv装饰设计一般包括:大厅、收银台、走廊、包厢、化妆室、包厢舞池等下面我们一一说明:

大厅:KTV大厅应明亮宽敞。材质上,要选用耐脏、易清洁的饰面为材料,地面与墙面采用具有连续性的图案和花色,以加强空间立体感,同时,还要注意减少噪音的影响。

收银台:收银台的高度也要适中,过高会有拒人于外的感觉,过低又有不安全感,适当的高度在110~120厘米之间,或取107、108、126厘米。

走廊:KTV走廊太窄会让人有局促感,而宽敞的走道给人安静而温馨的感觉。精心设计的走廊,可以使过道的沉闷一扫而空,成为一道亮丽的风景线。

包厢:KTV设计包厢在空间布局方面需要注意哪些?单一卡拉OK功能的KTV包厢布局,包厢很多只提供单一的卡拉OK服务,并提供酒水。这类包厢空间布局主要考虑沙发座位与电视荧幕的方向和距离。卡拉OK带舞池的KTV包厢布局,最时兴在卡拉OK功能的基础上提供舞池。根据接待人数多少,面积可大可小,最小的舞池约1平方米左右,只能容纳两个人,更大的舞池可同时容纳20人左右。豪华KTV包厢布局,必须充分考虑是否方便顾客,以满足顾客消费娱乐的所有需要。在设施上比较齐全,空间上比较宽裕。KTV包厢是为了满足顾客团体的需要,提供相对独立、无拘无束、畅饮畅叙的环境。相对封闭KTV包厢的布置,应为客人提供一个以围为主,围中有透的空间,KTV包厢的空间是以KTV经营内容为基础 ,休闲式KTV的空间确定。

化妆室:化妆室,KTV中化妆室的照明一定要明亮、昏暗的化妆室不仅显得不卫生,而且令人健康感下滑。使用光线昏暗的化妆室的夜总会,应尽快换照明设施,色调也应该是宜人的,让人居于其中,有一种精神上的享受,并有愉快的心情。总之,化妆室设计要达到这种目的,进化妆室感到非常舒适、放松、出化妆室时精神焕发,得到的是另外一种享受。大铭装饰

包厢舞池:KTV包厢舞池的设计要能增强娱乐效果,制造气氛,又要能吸引客人,同时舞池设计也应当遵循,既方便客人娱乐又能让客人其他活动的原则。KTV包厢中设置的舞池除要符合一般舞池设计的要求外,还要求面积应与KTV包厢大小相协调,同时要求通风良好,卫生设备要符合卫生部门规定的标准。安全设备的设置也是很重要的,安全门的标志灯应清晰可见,并备有紧急照明设备。