导读：优秀海报作品赏析与分析是什么？优秀海报作品赏析与分析如下:1、餐饮开业漫画风促销海报,利用漫画风格+宫格的形式体现,不仅有诱人的美食,还有相应的开业活动资讯内容。2、7月下半年月初夏日绿植手机海报,6月份即将过去了,我们也将迎来全新的下半年
优秀海报作品赏析与分析是什么？
优秀海报作品赏析与分析如下:
1、餐饮开业漫画风促销海报,利用漫画风格+宫格的形式体现,不仅有诱人的美食,还有相应的开业活动资讯内容。
2、7月下半年月初夏日绿植手机海报,6月份即将过去了,我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景,加上“你好下半年,愿世间美好与你环环相扣”。
3、毕业季校园教室青春插画手机海报,毕业季即将到来,你准备好了吗这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现,加上课桌椅、书本元素,还有窗外的篮球场元素加持。
4、第20回名古屋造形大学卒展,主题比较突出,容易抓住人的目光,卒展二字采用类似桌布的格子形式,很有设计感,
色彩搭配
很好看,“卒”字为玫红色搭配蓝色(经典的红蓝搭配);“展”字为绿色、蓝色、
深蓝色
、紫色(呈渐变色搭配)。
保留了大量留白,画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比,这么做可以让读者的目光集中在文字部分,使信息更易阅读。
海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士
视觉传达设计
工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,
红与黑
、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着
中国传统文化
,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着
中华文化
的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-
丹麦
设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、
矢量图形
,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢
插画的背景该怎么设计
插画的背景该怎么设计才能让这套插画得到一个好的展示呢下面就来看看插画如何运用在设计中。1插画的表现形式插画可以被看作是一种艺术形式,更好的表达出设计师想表达的思想。我们可以看到,这些插画不仅可以表达出主题,同时也可以是一种特殊的视觉效果,在设计中更容易吸引人们的眼球,从而实现一定的视觉传达。2色彩设计色彩是一种视觉感受的媒介,它在画面上能产生诸多效果,同时能体现形象、内容、设计师的风格等。在设计过程中通过对色彩的合理应用,充分发挥色彩在画面中的表现力,能更好地体现设计理念和目的。
插画背景怎么设计插画背景怎么设计。在现代设计中,插画的运用更加多样化,它不仅与原来的平面、立体等图像元素,更能表达出不断发展变化的视觉思维,以及视觉信息传递的更加广泛、快速。插画风特点一、插画在品牌vi设计中的优势一致性一致性的视觉风格、设计内容、色彩搭配是我们做出一个vi设计的基础,好的设计能够让用户获得更好的体验,一套优秀的设计能够让产品脱颖而出,提升产品的市场竞争力,吸引用户的喜欢,增加产品的销售。二、插画对于产品的意义在设计中运用得越来越多,不仅是在设计行业,在其他领域也是。因其能带给用户很多有价值的体验,设计的过程中所运用的设计元素也是不一样的。
中国风插画的背景和意义？中国风插画是一种以中国传统文化、艺术和风俗为主题的绘画形式,具有浓郁的中国文化特色和独特的审美价值。以下是中国风插画的背景和意义:
1传承历史文化:中国风插画体现了中国千年文化的渊源和精髓,表现出中国人对历史文化的深刻理解和热爱。
2弘扬民族精神:中国风插画通过描绘传统文化、民俗活动和神话传说等元素,强调中华民族的文化自信和民族精神。
3倡导生态环保:一些中国风插画作品也涉及到生态环保、动物保护等社会问题,呼吁公众关注环境保护和可持续发展。
4传递情感与思考:中国风插画具有浓郁的情感和思考性质,往往通过形象、色彩和线条等手法,表达作者对生命、情感和生活的独特见解和感悟。
5丰富视觉文化:作为一种独具特色的艺术形式,中国风插画不仅能够丰富视觉文化,也为文学、影视等其他艺术形式提供了重要的设计参考和素材基础。
总之,中国风插画是中国传统文化的一种重要表现形式,具有浓郁的文化底蕴和人文精神,也是推广中国文化和传统艺术的重要手段之一。
美式简约装修风格的三大特点
现代年轻人越来越讲求个性与自我,大气又不失精致的美式简约装修风格成为很多人新的家装选择。那么,美式简约装修风格到底拥有哪些让人无法抗拒的特点呢美式简约风的家具特点、美式简约风的布局及色彩搭配、美式简约风的特色元素。
一、美式简约风的家具特点
整体的家装需要多元化的呈现,家具是重要的一部分,美式简约装修风格的家具多以樱桃木、桃花木、或松木为材料。这类木材的成型需要几十甚至上百年的造就,如此珍贵的木材加上精心的设计及雕琢,让美式家具呈现一种贵气又沉稳的独特格调。
二、美式简约风的布局及色彩搭配
相比于奢华而繁琐的外部设计而言,一个简单、舒适、洁净的空间设计更加让人觉得舒畅。美式简约装修风格在整体布局上呈现出一种明快,宽阔的空间视觉效果。大气中又带有些许小巧的精致之美。
美式风格的色彩大多选用低调的单一浅色系作为主色调,由于出色的空间布局设计,即便是单一的色彩也不会让人感觉沉闷,反而让人有种开阔的畅 *** 。
三、美式简约风的特色元素
每种特点鲜明的装修风格无疑都有着自己独特的元素象征。美式简约装修风格也不例外,做旧的铁器摆件,古旧的书籍、有年代感的油画等都是非常独特又别具风格的特色艺术品。这些风格特点明显的饰品不仅是家装风格的一抹亮色更是提升整体家装格调的利器。
美式简约装修风格沿袭了传统的美式装修特色同时又加入了简约的现代感设计理念,新旧风格的碰撞产生独具特色的新风尚。相信您在看过这篇文章以后,对于美式简约风格一定有了更深的了解。
插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录
插画的概念及演变
插画的应用
插画的功能与作用
插画的审美特征
插画的形式
插画的分类
插画现状
在现代设计领域中,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。
[编辑本段]插画的概念及演变
插画定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现
插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
[编辑本段]插画的应用
插画应用范围
出版物:
书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传:图解
广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;
商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);
商品包装设计;
图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录
影视多媒体:
影视剧、广告片、游戏、 *** 等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
[编辑本段]插画的功能与作用
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:
一、作为文字的补充;
二、让人们得到感性认识的满足;
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
现代插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力, *** 消费者的欲求。
[编辑本段]插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画
[编辑本段]插画的形式
现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。
报纸插画:报纸是信息传递更佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快, *** 周期短等特点。
杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑 *** 的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的 *** 中去
矢量
[编辑本段]插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等
根据 *** *** 分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工 *** 的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
[编辑本段]插画现状
插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把更时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
我们需要怎样的课本插图？《书林清话》有言:吾谓古人以图书并称,凡有书必有图
不仅仅有解释和说明文字的作用,更能够拓展思想,涵养美感
。所以课文插图具有十分重要的意义。而这样的意图却被玷污,儿童课本插画的人物,眼神奇怪,表情诡异,毫无美感,一度上了7个热搜。
如何让插画既有真实性又能够吸引学生的注意力,这非常值得我们认真思考揣摩。
插图与课文所一致
研究表明,适当的插图有利于孩子们理解课文,
提升他们的阅读理解能力,更能缩短他们阅读的时间,有助于他们更好地把握所学课本的知识内容。
而插图与课文不一致,就没有发挥到它本身的意义,无法起到促进学习的作用。人教版数学教材就是一个错误的案例!
正确传播美与丑
插画对于儿童有着很大的吸引力,我们需要为孩子创造一个积极乐观向上的画面
。而不是如今宽眼距、塌鼻梁、眼神奇怪、吐舌头等等,不仅带坏了小孩的审美,而且也造成了心理阴影。
通过采访我们了解到,小朋友对于课文的插画,也一致认为很奇怪不好看,甚至还会产生害怕的心理。所以我们要正确传播美与丑,树立好小朋友的审美观。
缅怀先烈勿忘国耻
不看不知道,一看吓一跳。从小学生的课本中我们可以看到,男孩子是武士道的发型,身着星条服饰,戴着美国队长标志的耳机,甚至插图的飞机是侵华日军海军川西水上战机的强风”N33K“。
我们不得不怀念当初课本上的狼牙山五壮士、少年闰土、曹冲称象曾经一张张美妙的插图,让人印象深刻。
审美教育并不是一种专门的教育,而应在潜移默化中进行
。
对于孩子们来说,正是爱玩好动的年龄,枯燥的课程,他们的注意力更多将会关注在插画上。所以插画内容十分重要!
对此我们要广泛听取意见、精益求精,
帮助孩子们认识真正的美,在灌输知识的同时,培养他们对“雅”的认同
。将粗劣低俗扼杀在摇篮里,为他们建立积极开朗,健全的人格而努力奋斗!
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
