导读：这前面三位有点过了，禾煦的画以前在专业网上看过，评价好像还可吧。。说实话，有相当绘画功力，包括线条和构思。。。不过确实挺后现代的，所以肯定不可能是临摹，放心吧。我建议你考察那个三联的，我估计应该是丙烯画的，视觉效果不错，而且性价比很合适，其
这前面三位有点过了，禾煦的画以前在专业网上看过，评价好像还可吧。。说实话，有相当绘画功力，包括线条和构思。。。不过确实挺后现代的，所以肯定不可能是临摹，放心吧。我建议你考察那个三联的，我估计应该是丙烯画的，视觉效果不错，而且性价比很合适，其它的推荐你考虑考虑问他要3、4张一种系列的碳素笔画的吧。。个人觉得那个抑象的不错
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美
都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔更好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,更底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部更高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
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求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图
加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。
手绘插画的价值和意义问题一:手绘和插画有什么区别定义不一样
手绘是绘画的方式,可以说是一种美术技巧。更大的特点是无论用什么工具其中的线条轨迹是人手操控而成,主要区别于鼠绘(比如PS中的曲线工具应用)和其它形式的画法。
插画是绘画的应用,是一种艺术表现形式。主要用于出版、广告、多媒体等商业层面。
问题二:关于当代手绘插画的5000字论文当然这还要看你找的机构是否正规了,正规机构在操作中如果文章审核没通过会指导修改,保证发表成功,如果不成功正规机构会退款;当然,如果是作者自己要求撤稿的话可能就不会退款了。国涛期刊这个网站还挺靠谱,你可以上百度搜一下。
之一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。
第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。
(二)论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。
问题三:解释插画的作用作为文字插图的插画:诠释文章意义,阐述作者观点,增加艺术性趣味性
作为商业广告的插画:宣传
作为动画、游戏的插画原画:定位,宣传招贴
作为服饰印制图案的插画:美观!
插画有七八种用途,每种用途每种作用,别的我忘了
问题四:手绘插画在动画专业内有什么商业价值和艺术价值10分手饥只是绘画的一种形式,不同工具可以绘画出不同的效果,近年来不断增进CG产量,其实归根结底还是手绘功夫最强,最开始的迪斯尼动画,也是一张一张画出来的,那些有名的画家不也是手绘的,所以不要在意用什么工具来画,重要的是画画的实质,画面呈现出来的东西是不是让人眼前一亮
问题五:手绘插画定义手绘插画比数码绘画更能体现出创作者的技法和功力,创作方式也多样性,如欧美以油画、喷枪、丙烯创作为主,写实感强,具有一定的艺术观赏价值,但欧美技法入门比较慢,需要创作者具有一定的素描功底和掌握阀统绘画工具的技法,而亚洲的日系多走时尚、唯美路线较多,由于日本动漫、游戏发达,插画大多也具有动漫风格,许多作品都采用手绘底稿,再用数码或手绘上色的 *** 。
问题六:手绘和美术有什么联系和区别具体指的意义是什么呢我是学美术的,我觉得学了六年美术了,手绘可以给你带来改变的、
首先,改变你的思想,让你想问题更有逻辑性
第二,让你的审美得到更变,提高自己的观察力
第三,加强手绘有时也有一种技能,努力就能做好,开始时谈不上什么艺术性,只有把自己的感情能够表现出来,才行
虽然画画和手描都很苦,但是很乐趣。
只要真的爱上它,才会提高更快,加油!!!
问题七:创作插画的意义及其要素插画的概念及演变
插画的定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现
插画从诞生的母体DD书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的应用
插画的应用范围
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问题八:插画与绘画的区别插画是绘画的一种!
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
2现代插画的分类
21绘画性插画
彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的,但绘画的手法却有更自由的空间,它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥,和强调特搐等表现上的优势这些是彩色摄影难以超越的。
绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点:形象、颜色、质感、肌理8943可以不表现写实的空间只是比例相对的写实。可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科插画艺术成了应用学科。绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段只要绘画中分多少类,插画中也可以分多少类。如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样各具特色。绘画性插画对技法的多样性进行探求,同时表现出更深刻的主题具有独特的艺术魅力,从而更具表现力。
211在我国古代书籍就重视插画
最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。晋朝陶潜诗云:“流观山海图,是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称,凡有书必有图。”宋元时代的书籍插画,随着雕版印刷的发达而非常流行。如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。此时宋刻本的插画有了套色印刷。明代插画的 *** 更是达到了极盛时期,小说戏曲等文艺作品,科技书籍大都配上了插画,如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。书籍插画发展至今,大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性二者结合起来相得益彰,并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力,使读者得到“美的享受”,对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
问题九:手绘插画和电脑插画的区别是什么插画里面包含手绘和CG绘图你不喜欢用电脑也没关系现在画得好的手绘照样吃香不过以前画的好的手绘作者现在都转用电脑绘图了但是手绘以其自然治愈的风格还是很受大家的欢迎的找00年以前的漫画教材都是教手绘的
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
酒吧最近有歌手驻唱了，怎么宣传一下之一宣传单，效果很明显；第二在门外来个大海报！或者在微博微信等平台发一下宣传！让熟客都知道！也可以在附近显眼的地方贴海报以及公交站，希望对你有帮助,祝你顺利，期待你的好评，谢谢鼓励。POP是什么啊POP的全称是PostOfficeProtocol，即邮局协议，用于电子邮件的接收，它使用TCP的110端口。现在常用的是第三版，所以简称为POP3。POP3仍采用Client/Server工作模式，Client被称为客户端，一般我们日常使用电脑都是作为客户端，而Server（服务器）则是网管人员进行管理的。举个形象的例子，Server（服务器）是许多小信箱的 *** ，就像我们所居住楼房的信箱结构，而客户端就好比是一个人拿着钥匙去信箱开锁取信一样的道理。关于POP什么是POP海报？POP海报（广告）－－英文pointofpurchaseAd的缩写，其英文愿意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示，都可称为POP广告。可以称做为“最贴心的传播者”POP入门基础1）、POP的定义POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。POP手绘海报的兴起近年来，由於日本引进店头展示的行销观，店家们开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单，不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP，到最近演变出的一波手绘POP文化，大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上，色彩丰富吸引人的目光，手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外，校园内也逐潮流行起海报绘制的工作，举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知，无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。三、POP手绘海报常使用的工具绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。四、手绘POP海报的纸材绘制一张精美的POP海报，常见利用下列的纸材，这些纸材大都可以在坊间的美术社买到，价格也不贵，而若需要利用到较特殊的纸材，也可以至美术社购买。一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。五、手绘POP海报的组合因子手绘POP海报的组合因子可大致划分如下：一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容六、如何写好手绘POP字一、练拆字，「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下，由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物柒、电脑与美工的运用除了手绘POP海报之外，最近也常见利用电脑绘图合成，藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外，电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的 *** 者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用，我们可以得出许变化多端的电脑文字。捌、手绘POP海报的行销写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为 *** 时间花费大量的心力，所以更要用心照X它。POP的 *** 形式POP的 *** 形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。POP的应用POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多海报的六大原则美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报 *** 六大原则是：(1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。(2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。(3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。(5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。(6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现经典POP网站：//连接：手绘POP海报人才短缺！近日，劳动和社会保障部发布的一则消息称，美术人才的供需出现了严重的不平衡，其求人倍率为1008。也就是说，一个美术人才有10个职位等待他去选择。而美术人才中最为短缺的就是商业美工人才，记者在调查中发现，目前北京需要美工人才大约在5000人左右，而市场上的商业美工人才总共有2000多个。国内院校还没这类专业北京POP技术教育推广中心负责人王少华介绍说，POP广告是英文pointofpuchasadvertisinng的简称，译为购买点的卖点广告。商业美工专业目前在国内来说，还是一个空白，所以，导致商业美工人才的培养呈现一种畸形发展的局面，人才缺口非常大也是自然的事情。而POP手绘技术，作为商业美工的一个分支，这方面的人才更是少得可怜。记者也在北京**学院等国内培养美术人才的学校进行了了解，的确还没有一家学校开设POP手绘专业。王少华给记者解释说，商业手绘POP海报，是一种手绘艺术品，内容通常是一些动感性、趣味性很强的产品、人物或卡通形象，通过悦目的色彩调配及滑稽行为、语言表白引人注意，回味无穷，从而给顾客留下深刻的印象。而单调、呆板、千篇一律的招牌很难达到吸引行人注意的目的。手绘POP海报主要应用于强调艺术氛围的茶社、酒吧、饭店和专卖店等。熟练人才月薪3000元王少华介绍说，目前，学习商业手绘POP海报，可以不需要有一定的绘画功底，只要学习者喜欢就行。在专业的培训学校里，学生经过一个月的学习，大概就能掌握商业手绘POP海报基本的绘画原理，成为一个初级的商业手绘POP海报绘画人才。记者在市场上了解到，目前一个初级水平的商业手绘POP海报人才，其月薪是1500元左右。如果想做专业的商业手绘POP海报策划人才，在入门之后还需要最少三个月的学习和实践。当做了专门的商业手绘POP海报策划人才时，收入通常也会随之上涨，大约会在2500元至3000元之间。而像目前在沃尔玛公司、家乐福、华普、华堂、华润、普尔斯马特、欧尚、世都百货、燕莎、双安商尝工体100等诸多外企从事商业手绘POP海报企划宣传的人月收入可以达到7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报企划人才，不仅有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。酒吧活动策划方案
酒吧活动策划方案
为了确保事情或工作安全顺利进行，通常需要预先制定一份完整的方案，方案是为某一行动所制定的具体行动实施办法细则、步骤和安排等。那么优秀的方案是什么样的呢？下面是我为大家整理的酒吧活动策划方案，欢迎阅读与收藏。
前言：
说起过单身节，很多人都比较反感，所以每当外面有做单身节宣传活动的，都觉得那是噪音。而我希望我的这个策划能让更多的人欣然地去过单身节，让他们在单身节这天找到一种与以往不同的度过方式，并且从此爱上它，那就将是我的希望。过单身节的有两类人，一种是要坚持将单身进行到底；另一种是打算在这一天里能走桃花运，实现光明之恋。对待前一种我们要他（她）自信地喊出我爱单身，单身贵族就是我。对待后一种我们得为他创造这样的机遇，并且鼓励他迈出 *** 的之一步。而这两类人都希望在光棍节那天不再孤独，结交到好朋友，而这也就是酒吧努力的方向。
（一）活动介绍
一、活动名称：
20xx年11月11日阳光SUN酒吧单身节策划书
（非常6+1等你加入）
二、活动背景：
（1）大学生们都知道光棍节，但却羞于过单身节或不知道怎样过。在大家的心中还没有树立起我要过单身节的这一意识，还没从内心里真正地解放出来，这也就成为了我们这次宣传的主攻点。
（2）酒吧节日当晚举行活动的质量问题也是大家所疑虑的。首先是参与此次活动的人是否都是比较优质的，其次是酒吧的消费是否让人汗颜。针对这两点我们就应该有适当的门禁政策，和易于让人接受的优惠活动。
三、活动目的、意义和目标
（1）本次活动的主要目的在于：让更多的人了解酒吧，打响酒吧的名气，为酒吧的品牌建设添砖加瓦。酒吧的品牌应当是制度与创新的'融合，只有遵循每项制度，酒吧才能有序地运行，只有追求创新，酒吧才会越做越好。
（2）活动意义：达到双赢。更多的光棍在这里能度过一个开心的夜晚，酒吧获取应有的利益并增加了酒吧的知名度，也希望他们能体验到SUN酒吧的文化。
（3）活动目标：打算将单身进行到底的人自信地喊出我爱单身，单身贵族就是我。想要 *** 的人实现光明之恋
四、活动活动时间、地点：
20xx年11月11日在阳光SUN酒吧
五、活动简要：
1、卖入场券（5元一张，6人及其以上团购可优惠。举行抽奖赢取门票活动，中奖率明着为11%，暗着为50%，主要是以送为主，以卖为辅）
2、精彩节目（也就是酒吧经常邀请多才多艺的人来表演的节目）
3、情歌对唱卡拉OK（在宣传的时候，将事先选好的6首歌曲公布出去，晚会当晚进行现场报名。每首歌曲报名的人限定为3对，每首歌曲将产生一对组合，最终由这5对人进行最后的PK，产生当晚的冠军。1对冠军将共同获得一张100元的带金券，其他4组合将获得8折的优惠券）
4、浪漫挤球活动（一对男女可采用任意的方式将气球挤破，气球被挤破后会出现一张纸条，他们只要按纸条上说的做就行了，只要参与就可获得9折的优惠券。）
5、拼酒论英雄活动（酒吧免费提供比赛用的酒，实行一对一比拼，最后喝完的要给获胜的朋友送出两瓶啤酒。）
6、免费调酒（当晚配对成功的情侣和幸运顾客将有机会用酒吧免费提供的调酒器和酒来为彼此调酒。
六、活动流程：
（一）前期准备：
1、申请场地及搭台用具
2、横幅申请及 ***
3、海报 ***
4、播音宣传
具体安排如下：
经费预算：
（二）活动中期
1、按号入座
2、精彩节目
3、情歌对唱卡拉OK
a主持人宣读比赛规则和流程
b让唱之一首歌曲的5对人依次上台，这一轮完结后，让在场的听众选出一对优胜者。以后5轮就参照之一轮的模式。
C让获胜者们去吧台领取战利品
4、浪漫挤球活动
5、拼酒论英雄活动
6、免费调酒
（三）活动后期
总结会议
时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种 *** 来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
酒吧墙面手绘注意事项都有什么呢一起来看下吧。
酒吧墙面手绘-首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格例如，如果你的家是中国风格，那么图案颜色的墙漆主要是黑色，红色或传统的黄金。这些图案主要来源于中国传统图案和图案，或中国画中常见的图案。北欧简约设计具有极值的颜色，并在黑白灰和超级鲜艳的色彩的两端，所以相应壁绘画图案大多处理和抽象移动。现代设计的颜色趋于美丽，相应的墙面绘画图案更加逼真。欧洲风格的手绘图案更加中性和谨慎。壁画主要来自经典的欧洲装饰符号以及家具和欧洲墙线的表现。
酒吧墙面手绘-其次手绘墙画 *** ***手工绘制墙壁的 *** 非常简单，但对艺术家的绘画技巧有一定的要求。因此，应考虑以下 *** 和注意事项。材料墙画手绘:几个友好涂料环境，画笔，钢笔，粉笔，铅笔，钢笔，小面积(人谁是新手绘制和艺术弱)的墙壁没有太多选择。显眼的墙)。
酒吧墙面手绘-手绘墙画出现的位置也有讲究酒吧墙面手绘-一般情况下，我们不建议对整个房间进行绘画，这样可以使空间看起来没有图层。您可以选择比较主墙并绘制大面积区域。这种类型的手绘壁画的表现为房子的主要装饰面，而且往往带来巨大的视觉冲击力，而且效果出色，令人印象深刻。另一种是专门针对一些特殊空间。例如，阳光房可以绘制与太阳，花鸟为主题的画，画上了楼梯一棵大树，等等。
酒吧墙面手绘-根据图案的一般形状将粘合纸施加到墙壁上，以在其上绘制图案。使用铅笔在胶带上绘图，并使用深色标记来追踪要使用的线条。然后沿这些线记录图形。围绕墙壁延伸墙壁，使图案外的墙壁不被油漆污染。为了使涂料更好，在图案上应用白色底座。喷涂或刷涂图案中的颜色。
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