伦敦周边旅游伦敦景点
导读：1伦敦市内景点伦敦可能是世界上建筑风格最多样的城市。以下是伦敦10大标志性建筑。1碎片建筑废墟大楼高3096米，于2012年完工。这是伦敦相对较新的建筑。是伦敦的城市景观和标志性建筑，可以俯瞰整个伦敦。2圣保罗s大教堂圣保罗直到1965年，

1伦敦市内景点

伦敦可能是世界上建筑风格最多样的城市。以下是伦敦10大标志性建筑。

1碎片建筑

废墟大楼高3096米，于2012年完工。这是伦敦相对较新的建筑。是伦敦的城市景观和标志性建筑，可以俯瞰整个伦敦。

2圣保罗s大教堂

圣保罗直到1965年，大教堂一直是伦敦更高的建筑。查尔斯王子和戴安娜斯潘塞的婚礼在这里举行，马丁路德金的布道也在这里举行。它还出现在《哈利-波特》系列**和《玛丽-波平斯》中。

3伦敦塔

伦敦塔有近千年的历史，是伦敦最古老的完整建筑。几个世纪以来，这座建筑有很多身份。这里曾经是皇家住所，动物园，监狱，现在是王冠的保护者。

4不列颠博物馆

伦敦的大英博物馆是世界上之一个国家公共博物馆，于1753年开放。它是一座希腊复兴建筑，里面有800多万件稀有珍贵的物品，一直免费向大家开放。

5威斯敏斯特宫

威斯敏斯特宫，也被称为议会大厦，是世界上更好的哥特式文艺复兴建筑之一。二战期间，议会大厦一夜之间被炸12次，下议院的议事厅也在这个过程中被炸毁。1941年，下议院被重新设计和建造。

6泰特现代美术馆

这座建筑曾是英国之一座燃油发电站，建于20世纪40年代。这是一座现代化的灯塔，其显著特征是壮观的烟囱。20世纪80年代发电站关闭后，赫尔佐格和德梅隆将其改造成新泰特现代美术馆，并于2000年5月开放。

7黄瓜

它的正式名称是圣玛丽sAxe30，以失落的教堂命名。自建成以来，Cucumber已成为伦敦天际线上首批超高层建筑之一。

8伦敦水上运动中心

这座宏伟的建筑是为2012年奥运会设计的，具有扎哈-哈迪德的标志性曲线，其设计灵感来源于流水。

9国家大剧院

国家大剧院是伦敦更具代表性的野兽派建筑之一，由建筑师丹尼斯拉斯顿设计。从表面上看，剧院就像一大块混凝土。当你走近一看，你会更加发现它的美，尤其是漂亮的板式建筑内部。

10劳埃德s大楼

劳埃德这座大楼是由罗杰斯施泰克哈维和他的合伙人设计的。因为所有的服务设施都放在外面，所以它有一个未来主义的机器般的外观，所以也被称为a内部和外部都有维修的建筑

2伦敦周边景点

位于欧洲版图边缘的英国，是一个充满魅力的国家。它有着悠久而复杂的历史，有着丰富的民族文化，有着迷人的王室，有着宜人的田园风光和真实的城堡，还有摇滚音乐、足球和时尚品牌，这些共同造就了浓郁的英伦风情。英国有数不清的著名景点，可以用城市来区分。

历史给它留下了大量的中世纪城堡、教堂、遗迹等。自然风光包括著名的湖区、苏格兰高地、威尔士乡村风光等。例如：大英博物馆、伦敦眼、威斯敏斯特教堂、伦敦塔、大本钟、剑桥城等景点。

3伦敦景点

伦敦的行政区划分为伦敦城和32个城区，伦敦以外的12个城区称为内伦敦，另外20个城区称为外伦敦。

伦敦、内伦敦和外伦敦组成了大伦敦。大伦敦可分为伦敦城、西伦敦、东伦敦、南区和港口。伦敦是金融中心和贸易中心。伦敦西部是英国皇家宫殿所在地，首相美国住宅、议会和 *** 部门。东伦敦是一个工业区，工人住宅区。南区是一个工业、商业和住宅混合区。港口是指伦敦塔桥和泰晤士河口之间的区域。大伦敦占地1580平方公里。

1伦敦市，一个直辖市。威斯敏斯特城。

2肯辛顿和切尔西

3哈默史密斯和富勒姆

4旺兹沃思

5兰伯特兹(兰伯特)

6萨西克(南华克)

7莱茨塔哈姆莱特

8哈克尼

9伊斯灵顿(伊斯灵顿)

10卡姆登(卡姆登

1布伦特(布伦特)

12伊令(伊令)

13豪恩斯洛

14里士满

15金斯敦(金斯敦)

6默顿(默顿)

7萨顿

18克罗伊登

9布罗姆利(布罗姆利)

20刘易斯汉姆

21格林尼治

22贝克斯利

23黑弗灵

24巴金和达格南

25雷德布里奇

26纽汉

27沃尔瑟姆福雷斯特

28哈林盖

29恩菲尔德(恩菲尔德)

30巴尼特

31你好(哈罗)

32希灵顿

:4伦敦的景区

1海珠湖公园，位于广州市海珠区新中轴线南段，位于地铁3号线大塘站B出口，向东步行即可到达景区。公园占地22483亩，由内湖和外湖组成。免费向公众开放，成为市民休闲放松、体验湿地、亲近自然的选择。

2海珠儿童美国公园，以生态学和自然，设有生态绿化区，如具有自然野趣的林荫活动区、亲水植物区、四季花果区和吸引鸟类的原生林区。

3小岗公园是海珠区更大的综合性公园，周边有中山大学、美术学院等高校，总面积167万平方米。是广州种植观赏竹最多的公园，园内有一座历史悠久的小岗桥。

4广州海珠岛西端三江交汇的洲头嘴公园，有两个不同寻常的纪念碑，一个是纪念中国和阿曼1200多年友谊的“苏加尔”号帆船纪念碑，另一个是纪念广州人民英勇抗击英国侵略者的雕塑。

5英国伦敦景点

丰富的历史在伦敦塔的一砖一瓦上写满了故事：11世纪70年代，它是征服者威廉建造的河流要塞，显示了强大的军事实力；13世纪，英国国王亨利三世和爱德华一世扩建了塔楼，在其周围增加了护城河和更多的防御结构；

19世纪后，伦敦塔被指定为皇家铸币厂所在地，成为英国最安全、戒备最森严的地方之一。皇室也把最珍贵的珠宝和财产保存在里面；到目前为止，伦敦塔已经成为英国首都的主要旅游景点。

在白塔中，主要展示17世纪以来的王室王冠、权杖和皇家珠宝的皇家珍宝馆，以及皇家军械库中的丰富藏品，一段残存的罗马堡垒城墙，甚至是令人毛骨悚然的酷刑场景，都是值得探索的地方，可以让人深刻了解这些神秘建筑背后的英国王室血淋淋的历史。

6伦敦著名景点

1、爱丁堡城堡爱丁堡城堡

2霍利鲁德宫，哈勒鲁德宫

3格林威治公园，格林威治公园

4圣玛丽教堂，圣玛丽s教堂

5千禧穹顶千禧穹顶

6大本钟大本钟

7白金汉宫，白金汉宫

8伊丽莎白塔中的伊丽莎白塔

9圣保罗大教堂，圣保罗s大教堂

10伦敦塔伦敦塔

当前位置伦敦著名的建筑有：

威斯敏斯特教堂

威斯敏斯特圣彼得学院教堂，俗称威斯敏斯特教堂，位于伦敦泰晤士河北岸。它最初是一座天主教本笃会修道院，建于960年，1045年扩建，1065年完工，1220年至1517年重建。

第二，威斯敏斯特宫

威斯敏斯特宫，也被称为议会大厦，是英国议会(包括上议院和下议院)的所在地。威斯敏斯特宫是哥特式文艺复兴建筑的代表作品之一，1987年被列为世界文化遗产。

三。圣保罗s大教堂

圣保罗s大教堂是世界著名的宗教圣地，世界第五大教堂，英国更大教堂，世界第二大圆顶教堂，位列世界五大教堂之列。圣保罗这座教堂始建于604年，后来多次被毁和重建。英国著名设计师和建筑师克里斯托弗雷恩爵士在17世纪末完成了伦敦更大教堂的设计，耗时35年心血。

四。白金汉宫

白金汉宫是英国君主在伦敦的主要卧室和办公室。宫殿位于威斯敏斯特，是国家庆典和皇家欢迎仪式的场地之一，也是重要的旅游景点。

白金汉宫也是英国历史上庆祝或危机时刻的重要聚会场所。从1703年到1705年，白金汉宫(BuckinghamPalace)是一座大型市政厅建筑，由白金汉和诺曼比公爵约翰谢菲尔德(JohnSheffield)在这里建造，构成了今天的主要建筑。

动词（verb的缩写）不列颠博物馆

大英博物馆又称大英博物馆，位于英国伦敦新牛津街以北的罗素广场。该博物馆始建于1753年，于1759年1月15日正式对公众开放。它是世界上最古老、最宏伟的综合性博物馆，也是世界上更大、最著名的四大博物馆之一。

当前位置伦敦东区曾经是一个拥挤的贫民窟。街道狭窄，房屋密集，大多是19世纪中期。在第二次世界大战中，它们大部分被轰炸损坏并被重建。随着一批年轻的新锐设计师将工作室搬到这里，这里迅速成为国际知名艺术家的聚集地。霍克斯顿，尤其是东区，是艺术家和设计师聚集的地方。这个地方地价比较便宜，离伦敦西区也不算太远。

已经形成了一个颇具规模的社区。随着这一地区艺术家的聚集和创意产业的发展，画廊、酒吧、咖啡吧、俱乐部和餐厅相继建立。许多艺术家在伦敦东部的街道上可以看到户外作品。涂鸦艺术家班克西的反战环保涂鸦作品在户外很常见。

伦敦西区是世界上两大戏剧中心之一，与纽约的百老汇齐名。它是表演艺术的国际舞台，是英国剧院的代名词。准确地说，伦敦西区剧院是指伦敦剧院协会成员管理、拥有或使用的49家剧院。

伦敦西区是英国表演艺术产业的代名词，是英国经济中不可忽视的力量。

伦敦西区的发展史可以看作是英国戏剧的发展史。16世纪末，英国出现了之一个露天剧场。在此之前，剧团只能在街头和酒吧演出。16和17世纪是英国戏剧的黄金时代。莎士比亚创作了大量深入人心的作品戏剧开始从寻找观众转变为在固定的地方表演来吸引观众。

英国戏剧对世界的贡献不言而喻，伦敦西区在英国戏剧发展中的作用毋庸置疑。更重要的是，如今，伦敦西区作为戏剧中心和娱乐中心，在英国经济中的作用越来越显著，成为一股不可忽视的力量。

7伦敦必看景点

重点介绍伦敦的两个景点。之一个是唐宁街，它是英国 *** 的所在地。外交部、财政部等许多重要的 *** 部门都在这里，唐宁街10号是英国首相的官邸。

另一个景点是伦敦市中心的考文垂花园，很受游客欢迎，是一个集购物、美食、文化于一体的地方。

8伦敦市中心景点

伦敦眼又称千年轮，位于泰晤士河南岸。它建于英国，是为了庆祝2000年的到来。这座巨型摩天轮高135米，坐在上面可以俯瞰伦敦。如果你选择在黄昏时分骑行，浪漫的泰晤士河日落将令人难忘。夜晚的伦敦眼有一种梦幻的气质，灯光照亮的摩天轮形成一个巨大的蓝色光晕，就像夜空中明亮的眼睛；如果你坐在里面俯瞰伦敦的夜景，它太棒了。

是《蒲田进行曲》吧

从表面上看，《蒲田进行曲》是一部荒诞搞笑的的作品，若事先不知道导演是谁，实在很难把《蒲田进行曲》与同为深作欣二导演的《华之乱》或者《大逃杀》联系起来，风格差异实在太大了。观完影片，我感觉当时的深作欣二拍片也许深受美国导演库布里克的**影响。比如在影片后半段，思想消极的银四郎独自睡在破房屋的角落，床的周围堆满了裸体女人的模具、玩偶，这一幕从让人想起《发条橙》中那个充满未来主义的酒吧；安次的房间墙上帖有《2001太空漫游》的海报……影片在形式上的格调显然更类似《发条橙》（1971年），同样运用了夸张到荒诞的象征手法（但两部影片在内涵上的着力刻画点却是殊途）。

《蒲田进行曲》讲述了过气的**明星银四郎为了在银幕上东山再起，不惜抛弃了已怀身孕的妻子小夏而去追求**界大老板的女儿。他把小夏塞给一个跑龙套的角色安次。貌似小丑的安次却是真心喜欢小夏，并最终以真心令小夏动情，两人结成连理。另一面，银四郎非但没有再次辉煌，反而因各种原因日渐消极，安次因念旧日友情决定为了帮助银四郎振作起来而去接受一个玩命的特技——从十米高的楼梯上摔滚下来（以此衬托将他打下楼梯的银四郎是如何英勇无敌）。安次因此都已买好了巨额保险留给小夏和银四郎。他犹豫再犹豫，结果不顾即将临产的小夏劝阻，抱着必死的决心去了片场……

“楼梯情节”自始至终贯穿整片，可以作为影片的主题。除了安次，没有人敢从10米高的楼梯上滚下来。影片快结束时，安次摔的奄奄一息之后还一步一步地往楼上爬，银四郎则在楼上。这时影片在人物刻画这方面笔锋突然一转，令一直做为跑龙套角色出场的安次一跃成为主角，镜头都成了他的特写。其意指出了“楼梯”的重要性：若缺少了一段“楼梯”的支撑，则到不了高处。站在高处的银四郎就像一个符号，滚楼梯的安次（也许更适合说成那段滚楼梯的过程）才是真正的主角。

影片虽然充斥着夸张的喜剧效果，却从中透露出极为酸楚的味道。

有首非常动人的插曲（只知是桑田佳佑写的歌，歌名不详，好歌）曾两度出现于片中，旋律轻柔，怀旧。男声既阳光又忧郁。这样一首歌忽然夹在嬉闹的场景中出现不禁令人心神恍惚，顿生悲情感触，叹一切有若云烟。回头再品，方觉导演此举实乃妙笔。影片表面张扬、动感的节奏与音乐的舒缓、忧伤气氛形成一个对比，使一层欢笑在背后有了一层悲伤的寓意。

深作欣二的这部片子其实是给其效力的**公司所拍的纪念之作，结局当然来了个皆大欢喜。安次最终只受了点外伤，小夏也顺利产下一女（像小夏），一切似乎都被幸福所包裹。然而更富戏剧性的事出现了，镜头后拉，旁边站着一群负责拍片的工作人员，原来这又是一场戏，这也暗示了如此幸福美好的时刻只能出现在戏中，在全场人员的欢笑声里，深作欣二流露出隐隐的悲观情节结束了全片。

欢笑、泪水、喧嚣、悲凉。人生如戏，戏如梦。

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一、中世纪的美术是从早期的基督教开始的早期基督教美术的主要内容：

①地下墓窟：壁画善良的牧羊人； ②巴西里卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。

二、文艺复兴时期的主要是从意大利佛罗伦萨开始的

佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔 ，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶层对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。代表人物乔托

《逃亡埃及》《圣经》波提切利《维纳斯的诞生》

三、意大利盛期文艺复兴美术

达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。达•芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达•芬奇的名字永垂青史。

米开朗基罗《大卫》米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上更大的壁画《创世纪》《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判<日》 《夜》《晨》《暮》《摩西》

拉斐尔《西斯廷圣母》

晚期的是威尼斯画派的有乔尔乔纳《入睡的维纳斯》《田园合奏》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》

印象主义代表人物的基本成就：

①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；

②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》。

20世纪西方美术的特点

①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；

②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；

③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；

④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。

二、 两次世界大战之间的西方美术

1表现主义在法国和德国的不同表现

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头10年，在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑，其核心集团以次是野兽派、桥社和青骑士。

野兽派FAUVI *** （1905-1910）：“Fauvi *** ”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？原来是在 l905 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。

野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点：用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。

20世纪表现主义的主要基地在德国，于法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。

2表现主义在法国和德国的代表人物的代表作品

3分析的立体主义和综合的立体主义

从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。

①1907年至1911年，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。

②1911年末，立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡，引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。这种粘贴画和附加事物的 *** 使绘画发生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。

③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。

a毕加索代表作：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》；

b布拉克代表作：油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。

4未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品

①未来主义美术的主要特征：

未来主义1909年起源于意大利。未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。他们把立体主义的几何学发明应用于作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。未来主义建筑放弃厚重和静态，追求光线、实用和简捷。

②未来主义艺术家的代表作品

5包豪斯在设计领域的影响

德国魏玛的包豪斯建筑学校是由建筑师格罗皮乌斯在1919年成立的。它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸引到包豪斯，带来了最新奇的抽象艺术。20世纪的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。

包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。

6达达主义的基本倾向

①1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起，成立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达”是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术 *** 上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。

②代表人物：

a苏黎世达达中最主要的艺术家是让•阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的主要措施。代表作《躯干•肚脐》；

b纽约达达团体的核心人物是马塞尔•迪尚。他进行的是“现成品”的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等；

7超现实主义的主要代表人物

①作为超现实主义者的米罗开始以儿童般的方式作画。油画《人投鸟一石子》是半为回忆，半为梦幻，以巨足代表人的形体。这幅油画具有一种出乎天性的自发性，一种童稚气的快乐，同时反映出画家对形和色的熟练把握。

②马克斯•恩斯特总是沉迷于潜意识世界之中，在技法上也有许多创造，如使用拓印法、粘揭发、转印法、拼贴法、集成照片等等，如画布上综合材料 *** 的《两个孩子受到夜莺的恐吓》；

③安德烈•马松把布勒东发明的无意识写作用到一种抽象手法之上，从而使有节奏的迅速移动的笔触在画面上产生一种强烈的气韵。如画布上综合材料《鱼斗》；

④勒内•马格里特喜欢运用写实主义的逼真法把互不相干的事物并置于幻觉的场景中。代表作有油画《形象的背离》等；

⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的 *** ，借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作 *** ，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的真实。如油画《记忆的持续性》。

小结：20世纪初西方主要美术流派产生的社会原因及其艺术特点

20世纪是信息时代，可以用"信息爆炸"来形容这个时代的特点。由于科学技术的高速发展和国际交流的日益频繁，人对自然和社会认识的深度和广度迅速发展。全球性的经济危机、集团性国际冲突的一次次激化、冷战的态度和对生态问题的关注，促使人们对全球性问题和未来问题进行思考。各种人文学科和自然科学的相互影响、相互渗透，不断激发出新的观念，并对社会产生强大冲击力。上述种种因素对20世纪西方艺术形形 *** 的"主义"和"运动"有着直接或间接的影响。

20世纪西方艺术更大的特点，一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界;二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了**和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。在美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。

19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。"反传统"成为这个世纪艺术的主流。各种"主义"和"运动"就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。

20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。到之一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。此外，还有达达主义、超现实主义等。

（1）表现主义

表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。

（2）立体主义

从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和 *** 的。

（3）未来主义

未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落，从而提出了激进的革命主张。1909年诗人兼批评家马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1874--1944)在巴黎的"费加罗"报上发表了之一篇未来主义宣言，喊出了这批艺术家的心声。宣言号召捣毁图书馆、博物馆等代表历史过去的东西，赞颂革命之美，战争之美，现代技术的速度和动力之美。随后一年又出现了两篇未来主义宣言，一篇是《未来主义画家宣言》，另一篇是《未来主义绘画:技术的宣言》。签署宣言的艺术家中，最重要的人物是博乔尼，他与马里内蒂都是早期末来主义的战略家。其它签名者有巴拉、塞韦里尼等人。

为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义画家转向巴黎，他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义，后来又找到了毕加索和布拉克的立体主义。但未来主义，无论从目的还是效果上看，都不同于立体主义。未来主义者非常热衷于在观者和绘画之间，建立一种移情的一致性，"把观者置于图画的中心"，从这点上看，他们更接近于德国表现主义。

1912年，未来主义者的作品在巴黎展出后，作为意大利地方性的未来主义一跃成为国际实验艺术的组成部分。

未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。

（4）达达主义

1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈•巴尔(Hugo Ball,l886--1927)和诗人理查德•许尔森贝克(Richard Huelsenbeck,1892--1974)、法国艺术家让•阿尔普(Jean Arp，1887--1966)、罗马尼亚的诗人特里斯坦•察拉(Tristan Tzara,1886--1963)和艺术家马塞尔•扬科(Marcel Janco,1895--)等。"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术 *** 上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。苏黎世达达中最重要的艺术家是让•阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。他的作品一般都涉及有机的抽象形体，无论是显微镜下看见的，还是人的头部或躯干。例如《躯干•肚脐》(1920)和《榔头花》(1916)，他所用的是拼贴画的 *** ，借助抽象化的有机形状和随意涂抹、非描绘性的色彩创造了一个超然于可见世界之外的幻想世界。战争结束后，苏黎世达达主义者各奔东西，从而把达达精神传播到各地。

（5）超现实主义

超现实主义是法国作家安德烈•布勒东(Andre Breton，1896--1966)领导的文学和艺术的运动。1924年，布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言， *** 到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的 *** ，尤其是心理学的 *** 。布勒东特别推崇弗洛伊德的精神分析学说，他指出超现实主义的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不受任何支配的思想。他希望把具有女性特征的感情与直觉放到首位，把它们置于理性和逻辑之上。因此他主张系统研究以梦幻为主的无意识，他认为梦幻和现实这两种明显对立的心理状态将转变成一种绝对的现实--超现实，而实现这种梦幻与现实统一的超现实的技术就是纯精神的无意识行为。借助这种技术揭示思想的真实过程，不受理性的任何控制，而且没有任何审美的或道德的偏见。