导读：国内工业设计排名如果按照设计能力和在国际上的影响力：一名：加利弗（中国）工业设计公司，总部在深圳，服务苹果CEO中国唯1中国设计公司，很多产品单款做到了100亿销售额，在国际上越来越有影响力，比如松下，华为，三星，中兴等数一数二的品牌几乎都
国内工业设计排名如果按照设计能力和在国际上的影响力：
一名：加利弗（中国）工业设计公司，总部在深圳，服务苹果CEO中国唯1中国设计公司，很多产品单款做到了100亿销售额，在国际上越来越有影响力，比如松下，华为，三星，中兴等数一数二的品牌几乎都在找加利弗设计。
二名：青蛙（德国）工业设计公司，分部上海，在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。
三名：IDEO(美国)工业设计公司，分部上海，世界著名的设计公司，在中国主要从事GUI领域。
不过这几年，中国的加利弗设计公司在国际品牌巨头中的影响力一度超过了青蛙和ideo，比如华为总部的设计培训，松下主流产品的设计，都放弃了青蛙和ideo，都找的是加利弗设计公司。
咖啡豆的栽植
很难联想到咖啡会是生长在树上的果实内果核，正如其他农产品一般，不同的产区会孕育出不同的风味，改变其风味的主因除了不同农庄各有其栽植的手法外，气候雨量湿度乃至土壤，肥沃的火山岩区或是易碎的红土，均会营造出咖啡活泼诱人的生命力。
在商业交易上，最重要的咖啡豆，主要来自两个原种，即Coffee Arabica及Coffee Robusta，这两种咖啡豆之植株、栽培方式、环境条件、形状、化学组成分，甚至后续生豆的加工 *** 等都有所不同。一般而言，质量较好、较昂贵的咖啡豆，都来自Arabica种咖啡豆。
欲区别这两种咖啡豆并不难，从其外观即可轻易的加以区别。Arabica咖啡豆的形状为半卵形，颜色呈绿色到淡绿色;Robusta种咖啡豆的外形较圆，颜色呈褐色。
阿拉比卡（Coffee Arabica ）意味着全世界更优质的咖啡，理想的栽植地位於南北回归线的环状地带（南北纬25度间）及山区或不易下霜的亚热带，较具代表性的品项如中美洲的哥斯大黎加瓜地马拉，南美洲的哥伦比亚巴西，非洲的肯亚衣索比亚，印尼的苏门答腊曼特林等，其产量约占世界总产量的70~80％。
阿拉比卡（Coffee Arabica ）的品种虽多，但主要仍是以铁毕卡种（Typica）、波旁种（Bourbon）、Maragogipe种及Catuai为主要品种，诸如牙买加蓝山、夏威夷可那、印尼苏门达腊等，均属铁毕卡种（Typica）。
罗姆斯达（Coffee Robusta）约占世界总产量的20~30％，与阿拉比卡相较起来属低地栽培，耐高温耐乾旱多雨 害，适应力极强，是咖啡三大原种当中平均收获量较多的，另缺乏酸味苦味强香气不足，亦是罗姆斯达的一大憾事，其主要产地分布於非洲各国如象牙海岸安哥拉马达加斯加岛等，菲律宾越南及印尼（爪哇）印度等，同是主要栽植地。
利比利亚（Coffee Liberica）由於质量较差，栽植比例已大不如前，仅有少数生产国自行饮用，如利比亚安哥拉等。
咖啡豆之烘焙
较常见的区分法为肉桂色烘焙（Cinnamon Roast）都会式烘焙（City Roast）全都会式烘焙（Full-City Roast）维也纳式烘焙（Vienna Roast）义大利式烘焙（Italian Roast）及法式烘焙（French Roast）生豆的选别，掌握烘焙机的特徵与构造，耐心的重复测试，是一个成功烘焙师的不二法门。作业环境空气与湿度的变化，原料进锅的适当时机，受热程式及时间的精确掌控，排烟气阀如何调节，冷却系统及程式，甚至计算到每一颗咖啡豆在锅炉内的移动速率，都充分赋予了咖啡活跃的生命力。
咖啡豆之杯测
绝对是件苦差事，主要是决定那些豆子合适应用何种的烘焙程序或调配方式，藉以达到更佳的效果，须配合大环境营造出的适当时机及测试人员的生理状态。定量咖啡与沸水的比例，精确的研磨，标准的水温，相同的浸泡时间，之后测试人员在彼此不交谈的情况下皆尽所能找出缺失，迅速记录下来，现场的画面保证让一些初入门者目瞪口呆，杯测时的花样百出，其因是利用真空方式吸取一口咖啡直达舌根，瞬间去感受到酸/甜/苦/涩的基本味觉，若非是专业人员，在短时间内要完成一定数量的精确测试，恐非易事。
适当的研磨关系着一杯咖啡的成败，无论是何种冲泡方式都有其正确的萃取标准，亦可称之咖啡豆中能为水分子分解的质量，简易的法则就是冲煮时间愈短，其研磨刻度愈细，另同一操作模式，冲煮份量的多寡，为求均衡的作业质量，亦需适当的调整研磨刻度。
不同的研磨设计，也造成不同的研磨效果，就其作业需要，选择适当的研磨齿盘（刀片），合适的马达转速，定能大幅提高对咖啡的鉴赏力。选择合适的包装或容器，存放於适当的空间，就是这麽回事，但新鲜的咖啡对保存环境是极端敏锐的，近年来专家们大力推荐采用铝箔的包装材质（不透光）搭配单向排气阀，为国内外大厂们所称许及认同，阻隔了氧气的入侵且能够排出二氧化碳，大幅延长了品尝新鲜咖啡的蜜月期。至於存放，个人认为仅需置於不易受潮，阳光不直射的荫凉处即可，冷藏或冷冻并非绝对理想，纤维质的过度收缩，良性油脂的凝结，冰箱内的异味，萃取时的高低温差，都是发人省思的，不是吗？
咖啡豆之冲煮
将研磨过的咖啡，经任何方式使其水溶性成份溶析出，此过程可称作冲煮或萃取，正如同咖啡豆一般，没有哪一类是完美无瑕的，咖啡的萃取也是一样，没有一种 *** 是零缺点的。
一杯咖啡里，水份占98％以上的比例，选择适当的水质，是冲煮咖啡的首要条件，含有适度二氧化碳及钙镁的净水，对於良质内容物的萃取，有一定的助益，依口感美味程度依序排行为地下水 / 自来水 / 矿泉水 / 蒸馏水，然地下水及自来水均需经过二次净化处理方称理想，至於矿泉水和蒸馏水，部份专家称作乏味的水，对口感的均衡度有一定负面效应。
适当的研磨亦关系着一杯咖啡的成败，细研磨因与空气的接触面大，除加速其氧化外，一旦与水结合后，透析速度是粗研磨的数倍，此时，冲煮人员在时间及水温上的调节，攸关一杯咖啡的成败。无论何种冲煮方式，套用简易的公式即水温高低与研磨粗细成正比，与受热时间成反比，冲调过程个人的调理手法，牵动到水分子与纤维的撞击，亦充分影响了萃取的均衡度，适度的水温约摄氏905 ~96度（Espresso除外），适宜的萃取率约18％~22％的可溶性物质，合宜坊间多数的冲煮方式，换言之，将其良性成份完整抽出，劣质内容物保留於纤维质中，即是一杯咖啡的完美呈现。
义大利浓缩咖啡
最担心在留言板上留下争议性的讨论话题就属Espresso了，究竟Espresso意味的是什麽？一种咖啡的萃取方式、一款另类的综合咖啡、一种特殊的烘焙手法、一种独特的饮用方式、一款难以言喻的艺术……，以上皆是。
任何的萃取方式都难以和纯正的浓缩咖啡相比拟，浓郁丰厚，适度的压力使得合宜的水温迅速通过咖啡粉末，乳化了咖啡中自然存在的良性油脂及丰富的蛋白质，犹如微甜般的巧克力，悠游於口腔内，缓缓延伸，袭卷了整个味觉，正因此，台湾地区在承袭了近四十年的日系咖啡文化后，竟会在短短数年内，让义式咖啡占有一席之地，且大幅改变了本土咖啡文化。新鲜的咖啡豆，合宜的细研磨 / 水温 / 压力 / 比例，满足许多老饕，却也引爆了专家们的 *** 讨论，总之，好事一件。
一般形式的冲泡法，只能萃取出咖啡内部水溶性的物质，然而Espresso则可以藉着高压来萃取出非水溶性的物质，将咖啡内部的脂质完全的乳化融入水中，这即是形成克立玛（Crema）与醇味（Body）的主要因素。
为了达到经高压萃取后的均衡口感，所有出售咖啡的商家都会认真研发自己独家配方的Espresso，甚至引以为傲；通常Espresso所指的是较深烘焙的豆子，特殊烘焙的手法将脂质赶到细胞孔的出口处，方便与高压、快速的萃取方式相容……；绝非将豆子烘的焦黑即能称作Espresso。
在欧洲国家如果见到咖啡的爱好人士，一口饮尽一杯Espresso无须意外，这是当地人的生活习性；在美国大部分的人是不喝Espresso的，多数人通常喝的是加入了牛奶的卡布基诺或是拿铁；回到了亚洲国家那就更炫了，除了什麽都喝之外，Espresso咖啡专家们的迅速窜起，更细心的将咖啡与绵细的牛奶密切结合，单看『拉花』吧，真会教那些老外看傻了眼；Espresso……，真好。
咖啡树的植物学
咖啡树是植物学中一种多年生的常绿双子叶灌木，其野生种之树高约10公尺，但是一般大量栽培之咖啡树的树高仅约2~3公尺，以维持适当的树状并利於采收;咖啡树的树枝对立生长，呈水平或下垂分枝生长，其树叶则对生於短茎分枝上;Arabica种的树叶长约15公分，Robusta种的树叶较长，呈卵形或尖枪形，其颜色为亮绿色。
咖啡树的之一次花期约在树龄3年-4年时，花呈乳白色且具有香甜的花香，其花冠长约20毫米，上部分裂成8个花瓣。在咖啡花凋谢以后，慢慢形成长约18毫米，直径为10~15毫米的卵形果实，最初呈绿色，熟成以后冉呈红色，此果实即可采收，一般称为Cherry。咖啡果实内含有两颗咖啡豆，也是咖啡树的种籽，这两颗咖啡豆各以其平面，面对直立在果实内，各个咖啡豆都为一层薄的外膜所包覆，此膜称为Silverskin，其外层又被覆一层**外皮，称为Parchment，整个咖啡豆则包裹於黏质浆状物中，形成咖啡的果肉，最外层则为外壳。
咖啡树的栽培环境
由於咖啡树之生理特质的关系，全球能做咖啡豆商业性栽培的地区是有限的。主要是受到温度的限制，因为咖啡树很容易受到霜害。因此，纬度偏北或偏南都不适合栽种，以热带地区为宜。在热带地区栽种咖啡树要特别注意海拔高度，愈接近赤道，愈能在愈高海拔的山地栽种，如在海拔2,500公尺高地也能栽种。咖啡树难以忍受30°C以上之高温，特别是低湿度地区。雨量也要适当，一般而言，适当年降雨量为1,500毫米，但是在某些地区，其年雨量高达2,500毫米才能栽种出质量良好的咖啡豆，这主要是土质的关系。
Arabica与Robusta咖啡树之栽培条件是有所不同的，Arabica的栽培条件如下
气候:最适当的生长温度为15°C ~ 24°C，若温度超过25°C，光合作用会降低，若持续在30°C以上之高温下，树叶会受到伤害。它适合於凉爽、有树荫之森林中生长，如衣索匹亚高地，因此高温是低海拔地区种植咖啡的主要限制因素。咖啡树对於霜害是很敏感的，其他如强风及低湿度等也是不利的因素。在雨量方面，以年雨量1,500~2,500毫米为适宜，更好能平均分配在9个月中，其他3个月为旱季。在肯亚、坦尚尼亚北部及哥伦比亚等赤道附近的区域，有2个雨季及旱季，因此可以1年2收。土壤:最适宜之土质为火山灰地质，其次为片麻岩、砂石、石灰岩、玄武岩及溶岩等土质。咖啡树的根部对於氧的需求量很大，排水不良及黏质土壤都不宜种植。砂质土壤也不宜，因为无法涵养水分。在乾燥地区，土壤应具有高度保水性，并且要深达2~3公尺。土壤之PH质以偏酸性较佳，否则需要加以改良，低养分土壤需进行适当的施肥。
Robusta咖啡树的特性是较适合生长於低海拔地区，能耐较高的温度及较多约雨水，需要较多的腐质土，抗病力也较强。
全球咖啡种植状况
��世界咖啡的主要栽种区域，虽集中在接近赤道地区，但却广布於中南美洲、 非洲、亚洲及大洋洲。主要生产国如：巴西、哥伦比亚、象牙海岸、印尼、墨西哥、衣索匹亚、萨尔瓦多、瓜地马拉、;印度、乌干达、哥斯大黎加、 厄瓜多尔、喀麦隆、肯亚、萨伊、马达加斯加、宏都拉斯、 秘鲁、巴布亚新几内亚及越南…等，估计全球产量超过600万公吨
巴西为众人皆知的咖啡更大生产国，绝大多数为Arabica种咖啡豆;哥伦比亚也是非常有名的咖啡生产国，以质量优良闻名於世;牙买加虽然产量不多，但是由於着名的蓝山咖啡豆产於该国而驰名於世;衣索匹亚则是Arabica种咖啡树的原产地，当前仍然可以在该国找到野生原种。最值得注意的是东南亚地区种植咖啡的蓬勃发展，东南亚在这方面虽然起步较晚，但是近年来的产品及质量都有急起直追的现象，此外由於亚洲地区咖啡消费量的无穷潜力，遂引起咖啡加工厂商的注意，纷纷就近设厂，利用附近生产的咖啡豆原料，以欧美先进的设备及咖啡专业国之丰富经验，生产各种咖啡制品，行销全球。
咖啡浆果之加工
在咖啡生产地区中，生咖啡豆的加工方式主要有二种 *** ，分别为乾式加工法及湿式加工法，前者较为简单，制程中对於咖啡豆的伤害较少，将所采收之咖啡果实立即进行乾燥及后续加工即成;相反的，湿式加工法需要严格的控制采收条件，虽然加工过程较为复杂，但部分品鉴专家认为所得生咖啡豆的质量较佳。
除了乾燥之前不同的加工方式以外，完成乾燥以后之生咖啡豆的后续加工步骤则是类似的，这些步骤包括:清净、去壳(膜)、大小分级、筛选(比重/颜色)、储藏或装袋等，这些加工步骤又称为后续加工或出口(交易)前加工。
湿式加工
湿式加工法可以产出质量较佳的生咖啡豆，此法通常用来生产温和arabica咖啡豆，广泛应用於中美洲及拉丁美洲。湿式法需要额外的一些设备，如初步清洗、分级．打浆、发酵及乾燥等设备。此外，也需要大量的清水。
仅有成熟的果实才能进行湿式加工，因此在咖啡浆果的采收上比较麻烦。所采收之成熟果实应尽快加工处理，避免因堆积而生成热，使质量降低，如变色豆及臭豆的生成。咖啡果实经过水洗及去除杂质以后，即进行打浆，去除黏质浆状物及外壳。
下一个步骤就是发酵，其目的在於水解黏质浆状物，易於后续的清洗工作;此外，若黏质浆状物残留在咖啡豆，则在乾燥时会生成不良的发酵作用，会危害到咖啡的质量。站在生物化学的观点而言，发酵作用就是在进行果胶的水解作用，虽然主要的水解作用是由果实所含之果胶水解酵素所进行的，但是也会因微生物的参与，生成不同程度的促进作用。应避免生成酸性有害微生物(霉菌)的生长。
发酵作用可以在水中或乾燥状态下进行，也可以进行混合发酵，就是在开始的阶段中进行湿式发酵，使其迅速酸化，以保护酵母菌，然后浸泡于水中，进行湿式发酵。发酵时间的长短依气候条件及咖啡豆的状况而异，在低海拔地区，发酵时间较短，高海拔地区的时间较长，约需48~72小时。添加果胶水解酵素可以缩短发酵时间，当咖啡豆不再其有沾黏性即可。 当发酵完成以后，即进行洗涤，将黏质物质完全去除。於沥干后进行乾燥，使水分由60％降至50％左右，也可以在阳光下曝晒2至3天，使水分降至45％，再进行最后阶段的乾燥，自然或人工乾燥均可，但乾燥温度更好不要超过55。C，其最终的水分含旦应在I2％以下。
乾式加工
��乾式加工法通常应用於Robusta咖啡豆的加工，但也有少量的Arabica咖啡豆以此法加工。乾式加工法的 *** 简单，不需投资太多的设备，咖啡果实也不必经过筛选，因此适合於人工短缺的地区采用，是一种最经济的加工 *** 。
��乾式加工可以用自然或人工方式进行乾燥。自然乾燥即以阳光进行乾燥，其优点是设备投资最少，但需要空旷的乾燥面积;因咖啡果实之果浆中含有醣类及果胶，因此乾燥速度较慢。阳光乾燥通常在乾净的土地或水泥地面上进行乾燥，将咖啡果实平铺在地上，高度约3~4公分，在乾燥初期不应铺得太高，以避免不良的发酵作用。
��在此阶段中，过高的温度会使咖啡豆生成变色作用，使银白色的外膜褐变，会影响咖啡的质量。乾燥过程中需要经常翻搅，以避色霉菌的孳长。乾燥场要通风良好，因此赤道及森林区并不适当，因为通风不良且经常有雾气滞留。
��在自然乾燥阶段中，咖啡果实的表面会有许多微生物生长，尤其是霉菌，某些酵母菌及细菌也会生长。在一定的铺高厚度下，乾燥所需时间视气候及咖啡果实的大小、成熟度及水分含量而定。一般而言，乾燥时间约需3至4周。
��人工乾燥适合於人工成本较高的地区，其乾燥速度之主要限制因素为乾燥温度。较高的乾燥温度容易导致臭豆的生成，对於质量有极为不利的影响，一般以55°C以下温度为宜。可采用的人工乾燥设备种类很多，如静置式、回转式、水平式及直立式等；使用之燃料如乾燥咖啡壳或木材等固态燃料或液态燃料及蒸气等；将热气直接或间接与咖啡果实接触均可。
后续加工
经过乾式或湿式加工后之生咖啡豆尚需进行一系列的后续处理，才能符合保存或出 *** 易上的条件，这些后续加工分述如下： �
重新乾燥：不管是乾式或湿式加工，所得之初级生咖啡豆的乾燥度通常都不足，需要重新加以乾燥，使水分确实降到11~12％，使易於脱壳或去膜。
清洁：乾燥的含膜生咖啡豆及部分乾燥之咖啡果实仍含有许多杂质，如石头、金属片及其它外来物质。这些杂质都应加以去除，以免损伤后续的加工设备。生咖啡豆可以经由漏斗通过筛网，去除大型杂物及中型不纯物，再用磁铁吸取金属片，最后再用风选机分离其他杂质。
脱壳及脱膜：在湿式法加工生豆中，外壳及围绕生豆之乾燥外膜都需要立即去除之，乾式加工之生豆要进行脱壳，若要完全去除银白色外膜，则需要以精磨机抛光处理。
大小分级：不同大小之生咖啡豆有不同的等级及售价，因此需要进行分级。一般而言，颗粒较大的生豆较值钱，颗粒大小较整齐者也较好，将形状不同的生豆，如扁平豆及半圆豆加以分离，有助於使后续密度选别更为容易，更有助於未来烘焙之均匀性，也有助於咖啡质量之提升。
密度选别：主要利用风选或重力分离的方式，将比重较轻之变形、变色或有病 害之生豆加以分离。
颜色选别：变色的生豆通常利用电眼来加以选别。
保存：在生产国当地之生咖啡豆的保存，不是以乾燥果实就是以乾燥含膜生豆的方式来保存。带壳之咖啡果实因带有外壳，可提供良好的保护，可避免昆 及水分入侵。生咖啡豆在进行保存时之水分含量不应超过12％在此水分含量之下，可将霉菌的生长及酵素的活性降至更低。当空气的相对湿度超过74％时，无害的霉菌 会开始生长，在湿度达到85％以上时， 酵母菌及细菌可开始繁殖，因此保存时间之长短，端视保存湿度及温度而定。保存过程中会生成一些生物化学反应，结果生成变色作用，其详细之化学变化专家们至今尚未完全明了。
生咖啡豆之交易
在生产国中只有巴西当地的消费量较多，其他国家之出口量占总产量的比率都很高，如乌干达99％、卢安达88％、厄瓜多尔79%、哥伦比亚66％；在咖啡豆出口所占外汇比率中，以哥伦比亚的662%为更高，对其他国家而言，也都是极为重要的外汇来源，因此如萨尔瓦多、卢安达等一些战乱中国家，唯一不受影响而正常运作的事业，就是咖啡豆的生产与交易。
全球咖啡豆的生产与供应是有季节性的，如巴西的产季为4月到9月，哥伦比亚、肯亚、墨西哥、瓜地马拉、宏都拉斯都是10月到隔年3月，牙买加为8月到9月，厄瓜多尔6月到10月，印尼5月到12月，哥斯大黎加9月到隔年2月等，其中以牙买加的产期最短，也更显出蓝山咖啡豆的珍贵。
在全球的总产量中，大约有70％的产量流通到交易市场中，其中以北美洲及西欧为最主要的市场，约占总交易量的80％。美国市场所涵盖的质量范围很广，但一般以温和口味为主，其供应来源很广；英国及德国则以常规供应来源为主，如东非；法国则与象牙海岸及法属西非国家关系密切；荷兰则与印尼结合。北欧国家个人消费量更高，一般以温和的ara-bica咖啡豆更受欢迎，德国亦同；法国及义大利则较喜好robusta咖啡豆；拉丁国家则偏好较浓郁的黑咖啡。
世界上最重要的咖啡豆贸易机构为国际咖啡组织（简称ICO），她有50个出口国家会员，控制了全球产量的99％。在ICO以下的出口国分为两大类，主要生产国（24国）要遵循基本配额，产量少的国家则可不必受限於配额。当前咖啡豆全年贸易且超过7,000万袋(每袋60公斤)，其中主要配额国家占90％以上。
生咖啡豆之交易主要分为自然交易市场（Physical Trade)及位於伦敦和纽约之期货市场。生咖啡豆以麻袋分装，其标准包装重且为60公斤，袋上应注明产地来源、等级及ICO证明字型大小，以便配额的追踪查核。
（1）客户为什么要设计logo
还用说？！当然是赚钱！一般土包子老板就要个包装，来个图形标识一下我们的产品(#‵′)凸
当然，作为负责的设计师，请务必尽心尽力以正确的商业设计说服那些想真正做生意的老板，要建立品牌不要只要有个薄薄的外表，说服不了就睡了他 (・(ｪ)・)
这样做也有利于双方的合作，不然只要个logo，你还是让他做吧。（Ps：虽然品牌不是那么容易就建立，但是作为长久发展，先让品牌跑起来，在行动中调整姿态。）
（2）为什么找你做logo
作为老板，天天处于水深火热之中，特别是中国，这才是真正的丛林法则的高等练级区，哪里有时间去研究图形的艺术，找你合作就是拿我的理念和你独特的视角和设计能力创造出符合我预期的赚钱机器。
作为商业设计，一切以客户为主，除非设计师个人的倾向性符合客户要求。同时客户也需要学习，不要把自己定位为一个负责作图的工作人员，而是一个可以和企业共同出谋划策的合作人，这是一个互相学习的友好合作。（Ps：可能在一些城市依然存在土包子就拿自己意愿做设计的情况。。）
（3）设计沟通
拿Gelato做个例子吧，现在小Q老板什么都没有，只有产品，还有杀出市场的豪言~
言语的偏差性对于图形来说是始终存在的，尤其是在什么都没有的情况下就做设计，绝对有风险。
先来份行业调研，市场调研后发现同类型的Gelato有瑞士M、意大利V等等，妈蛋，除了味道美味价格比他们低以外完全没有竞争力啊。看看瑞士M那 *** 的小球上还加个毛，这品牌视觉真心妒忌(#‵′)凸
看看客户对这些品牌的logo类型能接受到什么程度，能引导的引导，学习嘛，你在教一天天理性的要死的人学习图形的感性空间~多费点劲。然后给个视觉设计方向，差异化选择，双方确认后开始 *** 。（让客户合理的介入设计，引导正确的设计方向，作为客户，自己确认的事情很难推翻。）
工业设计史上的流派与组织[21大流派]
新古典主义
新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义
在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)
现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
新艺术运动(Art Nouveau)
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)
在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)
德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
风格派（De Stiji）
荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
构成主义(Constructivi *** )
由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。
包豪斯(Bauhaus)
1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
现代主义设计运动
以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能之一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。
装饰艺术运动(Art Deco)
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美更流行的一种设计风格。
流线型风格(Streamlining)
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
很多人会忽视餐厅的装修设计，认为它只是一个用于吃饭的地方。但其实，认真地装修和设计餐厅就会有很大的收获。而且，从细节的生活中去花心思设计，也是一种积极生活的表现。
一、餐厅要怎么装修设计？保证用餐空间的舒适度
用餐空间的舒适度就是要设计好用餐范围的空间大小。正常一个人在静止状态用餐空间的宽度约为600mm，深度为800mm。同时，身后也要预留一个人的身位大小方便椅子拉出，那么总共大约也要900mm的宽度，若是后方需要预留一个走道方便路过的话，那就要延长至1200mm的宽度。
二、餐厅要怎么装修设计？设计杯具收纳柜
餐厅周围设置一个杯具收纳柜或者酒柜，都是一个很不错的选择，也方便使用。顺便可以设置一下灯带，一个是方便照明，一个可以透过灯光，展示出非常好看的灯光效果。同时，这样精心的设计，也可以体现出居住者的品味。
三、餐厅要怎么装修设计？设计餐边柜
可以在餐桌旁边设计餐边柜方便收纳，顺便在旁边设计一个插座，方便使用一些小电器。
四、餐厅要怎么装修设计？设计岛台或者吧台
可以将吧台或岛台与餐桌二合一，还可以当做平常休闲时的交流场所，喝喝咖啡，喝喝茶的，都是一个很适合放松的地方。
五、餐厅要怎么装修设计？餐桌靠墙放
对于面积小一点的空间，把餐厅靠墙放可以省空间。如果空间方便的话，也是可以居中摆放的。或者设计小餐桌，不仅美观小巧，空间设计也更合理。
以上，便是关于：“餐厅要怎么装修设计？餐厅别样装修效果图”的分享了。
咖啡是选适合自己的就好了
咖啡杯在咖啡的演出中是一个非常重要的配角,选择对了杯子,一杯咖啡才可以说是完美的出场下面就为大家介绍一些浅显的选择咖啡杯的 *** ,这里都是喜爱和懂得咖啡的朋友,我不免贻笑方家了
对于咖啡杯来说,有些人喜欢用质感浑厚的陶杯,盛装阳刚浓烈的深烘焙咖啡不过,一般人仍然用瓷杯,诠释咖啡的细致香醇
多数刚刚接触咖啡的人,在选择杯子的时候往往混淆了咖啡杯和红茶杯通常红茶杯为了使红茶的香味能扩散开来,并且方便欣赏红茶的色泽,所以杯底较浅,杯口较广,透光性也较高而咖啡杯则杯口较窄,材质较厚,而且透光性较低
咖啡杯一般有陶杯和瓷杯两种近年来盛行咖啡一定要热热的喝的观念为了配合这种观念,制杯者开发出了具有保温效果的陶杯和比瓷杯更好的骨瓷杯使用这种含有25动物骨粉的骨瓷杯,质地轻巧，透光性强,色泽柔和,密度高，保温性好,可以使咖啡在杯中更慢的降低温度但由于骨瓷杯的价格比陶杯和瓷杯贵的多,因此一般家庭很少使用,只有在比较讲究的咖啡店内见得到
另外,咖啡杯的色泽也相当重要
咖啡的颜色呈清澈的琥珀色所以为了将咖啡的这种特色表现出来,更好用杯内呈白色的咖啡杯一些制造者忽视了这个问题,在杯内涂上各种颜色,甚至描上细致的花纹这也许提高了杯子在摆放时的观赏性，但往往会让我们难以藉由咖啡的颜色来分辨咖啡冲泡完成的情况及咖啡品质的好坏
在选购咖啡杯的时候,可依照咖啡的种类和喝法,配合个人的喜好和饮用场合等条件来选择由于个人喜好和饮用场合都要看大家各自的情况,所以这里我只就咖啡的种类和喝法提供几个选择依据
一般而言,陶杯适合深度烘陪且口味浓郁的咖啡，瓷杯则适合与口感较清淡的咖啡。另外,喝Espresso一般都用100CC以下的专用的咖啡杯而喝牛奶比例较高的拿铁,贵妇人咖啡等时,则多使用没有杯托的马克杯另外除了杯子的外观外，还要看它拿起来是否顺手,重量是否合适在重量方面,以较轻的杯子为好，这样的杯子质地细致,质地细致代表 *** 咖啡杯的原料颗粒细腻,因此杯面紧密而空隙小,不易使咖啡垢附着于杯面上
至于咖啡杯的清洗一般只要在喝完咖啡后马上用清水冲洗就可以了而长期使用以及未能及时冲洗的咖啡杯表面的咖啡垢,可用柠檬汁浸泡除垢如果还不能彻底清洁,也可用中性洗碗液清洁放在海绵上清洁但一定不要使用硬制的刷子也不要用强酸强碱的清洁液,免得刮伤咖啡杯
在保定举行的长城 汽车 第8届 科技 节上，长城 汽车 不仅通过“2025战略发布会”发布了未来几年内的战略目标和不输，并在6月28日-7月4日的 科技 节期间持续展出多项黑 科技 成果，同时携手各领域的专家学者召开多场主题论坛，共议 汽车 产业发展宏图。
在本届 科技 节上，长城 汽车 不仅带来了企业清洁化、智能化实力的展示，同时也向公众开放展示了如无钴电池、DHT混动技术、线控底盘、智能座舱、大算力自动驾驶技术、氢气技术发动机等诸多黑 科技 。而在本届 科技 节的开幕式上，长城 汽车 更是发布了最新的2025战略，长城 汽车 品牌计划在2025年实现全球年销量400万辆，其中80%为新能源 汽车 ，营业收入超过6000亿元，在未来五年内的累计研发收入也将达到1000亿元。
长城 汽车 董事长魏建军在战略发布会上表示，未来3到5年内新能源 汽车 与智能 汽车 的发展，将是中国 汽车 凭借现有优势实现在新赛道上领跑的重要 历史 机遇，同时也将是唯一一次机会。因此，长城 汽车 将基于“全球大布局”、“研发大投入”、“企业大变革”和“用户大运营”四大战略定位。
在产品端，长城 汽车 计划在2022年推出全新高端子品牌沙龙的首款产品，在2023年将欧拉实现新能源细分市场之一、全球销量超过100万，而在2025年前，全体系推出50款以上的新能源车型，新能源占比达到80%。目前长城 汽车 已经拥有长城皮卡、哈弗、WEY、欧拉、坦克、沙龙智行六大品牌矩阵，消费者遍布包括中国、俄罗斯、东盟、欧盟、南美等全球十大区域市场，新产品的开发周期最快可以控制在11个月以内，相比大多数品牌缩短了一半时间以上，因此除了在今年长城 汽车 将推出10多款新产品外，在2023年也将达到60余款，实现年产销280万辆。
同时，长城 汽车 轮值总裁孟祥军还提出了“绿智潮玩”的战略方向，其中包括了绿色碳中和、认知智能化、全球潮牌潮品和共玩众智众创4大战略方向，并计划在2045年全面实现碳中和。而 科技 创新更是这一战略的重中之重，长城 汽车 副总裁穆峰也表示，新的机遇就来自于新技术，是能源革命和智能革命两大领域革命共同作用的结果。
为此，长城 汽车 确立了多路线并举的发展策略，包括纯电动、氢能和混动三大领域。在纯电领域，长城 汽车 将推进经济性、长续航、高性能三类动力电池解决方案；氢能领域，2023年长城集团将推出首款全尺寸氢燃料电池轿车，并在2025年实现全球氢能市场占有率前三；而在混动领域，即将推出的拿铁、玛奇朵、赤兔和哈弗XY等混合动力车型，以及坦克平台上基于纵置P2混动架构打造的30GDIT+9AT动力组合，还有未来2023年将发布的第二代“柠檬混动DHT”和首款热效率45%+的混动专用发动机。
智能化方面，长城 汽车 将在未来的产品车型上实现智能家居、智慧城市等万物终端的共通，构建强大的长城 汽车 智慧网。并于2022年实现基于“中央计算+区域控制”的GEEP40架构的开发落地，而且基于中央大脑的GEEP50架构目前已经立项开发，预计也将在2024搭载车型量产。同时，长城 汽车 将开放各类控制域、车机应用等接口，广邀行业内优秀合作伙伴共创，实现智能座舱、智能驾驶、各个车控域的真正衔接，于2022年形成完善的、开源的、可拓展的整车操作系统。
在本届 科技 节上，长城 汽车 更是带来了全新升级的咖啡智能20。咖啡智能20包括一个智能中枢——全新电子电气架构、一个强大基石——智慧线控底盘和智能座舱、智能服务、智能驾驶三大智能升级，标志着长城 汽车 由感知智能正式步入认知智能时代。
同时，长城 汽车 还发布了全新电子电气架构GEEP，具备服务化，标准化，柔性化和伙伴化四大技术优势，新架构开发了中央控制单元，融合了动力、底盘、车身、辅助自动驾驶以及整车控制等功能，连同智能座舱，高阶自动驾驶，形成三个大脑，将在2022年三季度推出。
而在这其中，长城 汽车 智慧线控底盘从设计之初就以L4级及以上自动驾驶为目标搭建技术平台，并整合了线控转向、线控制动、线控换挡、线控油门、线控悬挂5个核心底盘系统，涵盖车辆前后左右上下六个自由度的运动控制，囊括所有底盘驾驶动作，达成了“1个大脑协调5大系统实现6个自由度控制”的优异表现。长城 汽车 智慧线控底盘不仅实现全球首个量产，并且完全颠覆传统，其电子机械线控制动系统采用4轮EMB制动技术，同时可减重10%，支持方向盘收折，使转向控制精度更高，响应速度更快。
咖啡智能20遵循数字时代发展，以用户需求为驱动，在智能座舱、智能服务、智能驾驶三大维度做出了全面升级，同时提出 “1+2+N”出行空间设计架构，比上一代CPU运算能力提升25倍以上，FOTA大版本每3个月升级一次，业界频率更高。
发布会现场同时发布了咖啡智能首个座舱OS——GC-OS，其具有1个独立开发的自研框架层、2个自研统一接口、适配不同平台化与品牌、兼容长城 汽车 旗下所有车型。同时还有全球可量产更高算力自动驾驶计算平台—ICU 30的正式发布，单板算力可达360T，与此同时，ICU30更高可自持6路千兆以太网，可同时接入高清摄像头、毫米波雷达和固态激光雷达，完全满足当前L3以及后续L4/L5等全场景自动驾驶功能的实现。
同样惊喜的，还有来自长城 汽车 出于解决电池安全焦虑的全新大禹电池，该电池可实现在“大容量高镍电芯”、“电池包内任意位置”、“单个或多个电芯触发热失控”情况下，均不起火、不爆炸的核心优势，覆盖了热源抑制、隔离、冷却、排出等多领域，可以有效缓解用户对于电动车安全焦虑的痛点，目前已获得数十项核心技术专利，并已对全 社会 免费开放专利。
当然除了成果展示，长城 汽车 还成立了咖啡智能生态联盟，并计划在今年正式对外发布
咖啡智能众创平台计划。面对数字时代的剧变，长城 汽车 一直在积极扩展生态联盟朋友圈，截至目前，长城 汽车 咖啡智能合作伙伴数量已经突破80家，涵盖智能座舱、智能驾驶、AI交互、智能社交、智慧支付、智慧养车等各个领域，无论是在合作伙伴数量还是合作维度、合作模式等方面均有重大提升。
此次发布会上，长城 汽车 咖啡智能生态联盟正式成立，将以更加开放的合作理念，全面整合 汽车 产业上下游、产业内外的跨行业生态资源，形成深度战略协同，给用户提供定制化、个性化的智能产品及服务。面向未来，长城 汽车 将继续扩大咖啡智能生态联盟圈层。2022年，咖啡智能合作伙伴数量将超过150家；至2025年，合作伙伴将覆盖所有领域， 健康 、 旅游 、医疗、金融以及 体育 等各行各业都会与咖啡智能产生业务“触点”。
在发布会上，长城 汽车 正式对外发布了咖啡智能众创平台计划，并将于2021年正式上线。该平台以开放的态度和理念为根基，打破传统生态边界，深层次推动跨界融合，开展覆盖出行生活多领域的场景服务，助力长城 汽车 智能化战略目标的达成。咖啡智能众创平台将向全球众创伙伴开放整车核心接口和相关数据，以便开展围绕智能 汽车 各领域的创新。通过跨行业的生态众创，未来咖啡智能的场景化服务将更全面，形成人-车-家-智慧城市的互联互通。
与当前 汽车 行业内现有的开发者平台不同的是，咖啡智能众创平台所提供的众创维度更大，同时对“众创”的定义也更广。
基于长城 汽车 强大的云平台能力以及丰富的生态服务，咖啡智能众创平台将打破各智能终端间的信息壁垒，形成跨终端、跨场景的服务贯通，让服务可以在不同的终端间无缝流转。用户通过一个数字ID，就可以在任何场景下享受一致性的体验和“千人千面”的专属服务。未来，咖啡智能众创平台还将携手全球众创伙伴，持续 探索 技术创新、服务创新、商业创新，建立共生共荣伙伴俱乐部；而长城 汽车 也将持续加强生态资源跨界整合，推动生态联盟朋友圈向多维度、多领域延展，让咖啡智能众创平台的所有合作伙伴都成为“合伙人”。
总结：本届长城 汽车 科技 节上，我们见识到了长城 汽车 为我们所描绘的一副更为宏伟的未来蓝图，同时也将很多即将实现的 科技 成果带到了我们面前，对于未来3-5年的详细计划，以及更远时间线上的规划都一一为我们进行了详细的介绍和展示。对于领跑新赛道实现中国 汽车 品牌站在全球制高点上这件事，足以见证长城 汽车 的决心和信心，也让我们共同期待和见证未来这些计划的实现，让我们中国品牌也站在世界舞台的中心。
