导读：商业插画都可以应用在哪些领域？先来了解商业插画是什么与纯艺术类的插画相比,商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为,以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的,是一种具有明确商业意图的
商业插画都可以应用在哪些领域？
先来了解商业插画是什么与纯艺术类的插画相比,商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为,以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的,是一种具有明确商业意图的插画。商业插画可以说是非常热门的工作了,那么学了插画都可以应用在哪些领域呢哪些领域需要插画呢这也会从侧面解答一些插画该在哪一方面就业的问题。如果正在看这篇文章的你对商业插画感兴趣或者想从事商业插画的工作,那就接着往下看吧:
1、儿童绘本里的插画顾名思义,就是在儿童读物中出现的插图。风格造型Q版夸张抽象,颜色鲜艳简单易懂。插图的目的是帮助儿童了解文字意思,来增加文本的趣味性。其实商业插画一开始在儿童绘本的领域应用地就比较广泛了,大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。
2、杂志封面的插画
这类插画相信大家都会经常看到,比如像读者、青年文摘的封面插图。
3、宣传海报的插画
宣传海报是公司展示的重要窗口,是开展宣传中的重要枢纽,借助海报的力量可以向广众宣传自己的新技术或新活动。
4、产品包装的插画插画通常是以漂亮的、动物或吉祥物的形式参与到产品包装中,因为插画场景或者适量会容易吸引眼球,具有较强的视觉冲击还再增加了许多趣味性。生活中比如大家经常喝的奶茶咖啡杯上,一些轻食的包装上,还有护肤品,这些都是插画会应用到地方。
商业插画的类型商业插画有四个组成部分:
(一)广告商业插画为商品服务-必须具有强烈的消费观念
为广告商服务-必须具有灵活的价值观念
为社会服务-必须具有仁厚的群体责任
(二)卡通吉祥物插画
产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展
(三)出版物插画(书籍类插画、杂志类插画)
文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能
(四)影视游戏类插画
形象设计类-人格互换形神离合的情感流露
场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现
现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”
事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。
商业插画之流行文化
关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。
20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。
商业插画之艺术形式
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑 *** ,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。
商业插画之经济产业
对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产——销售——消费。
1、插画设计师
身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop,Illustrator,flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。
同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。
在互联网的时代, *** 个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。
2、销售商(销售渠道)
在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。
插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。
3、消费插画的人群
在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。
同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。
商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。
商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。
尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。
以上作品均为20世纪在欧洲兴起的风格派的典型代表作品，分别是蒙德里安的《红蓝白构成》、里特维德的建筑作品《乌德勒支式住宅》和他的家具作品《红蓝椅》以下分别是作者与作品简介：
风格派
风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoe *** urg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。
里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的**被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。
他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
其他作品：
吉瑞特·托马斯·里特维德
吉瑞特·托马斯·里特维德父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
《红蓝椅》
里特维德一生富于革命性，是家具设计史上之一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并 *** 了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的之一批成员。
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。
从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
《乌德勒支式住宅》(又名施罗德住宅)
二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。
乌德勒支住宅（SchroderHouse，1924年），荷兰的乌德勒支，吉瑞特·托马斯·里特维德设计。新造型艺术运动以及里特维德的代表作。简洁的平面构成具有较强的抽象性，细部处理上表现出许多生活细节。
由里特维德设计的这座住宅大体上是一个立方体，但设计者将其中的一些墙板、屋顶板和几处楼板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，这些伸挑出来的板片形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，加上不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。
如果注意一下万·陶斯柏等人在前一年（1923年）所绘制的一个住宅设计图解，我们就更能了解风格派建筑的特点了。里特维德设计的这所住宅，可以说是风格派画家蒙特里安的绘画的立体化。
乌德勒只是住宅强调面的因素，所以大面积的形体如烟囱、阳台板以及入口处的垂直白墙面等垂直构建掩饰住了这些构建后面的水平向构建，譬如阳台板向下压得很深，完全挡住了阳台跳梁和地板的视线，从而净化了立面：水平向与垂直向的相交方式的第三种模式是二者皆不出头，强调含连续性，给人含蓄、精细之感。
“处处留心皆学问”的下一句是“人情练达即文章”。
“处处留心皆学问”就是说在我们生活中，只要留心观察，就能从一些细小的地方，平常的事情中获得知识。
学问：泛指知识。留心就是眼勤、耳勤和嘴勤，也就是多看、多听，多问。
出自清代曹雪芹《红楼梦》第五回：贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦。这一章回其中的一副对联：世事洞明皆学问，人情练达即文章。
释义：世间的事弄懂了处处都有学问，把人情世故摸透了处处都是文章。
扩展资料
中国当代诗文学家南怀瑾说：“实际上，这两句话，一个人一辈子的修养如果能够做到的话，就非常成功了。世事都很洞明，都看得很透彻，这是真学问。练达就是锻炼过，经验很多，所以对于人情世故很通达，这是大文章。”
能做到“世事洞明”的人恐怕不多，但要是想增长点学问，只要处处留心就能做到。从平常的事情中获得知识，日积月累，这些知识就会如粒粒沙子，堆成一个小沙丘。当遇到问题时，便可从自己的积累中找出相关的知识来解决，使问题迎刃而解。
从前有一个书呆子，除了看书什么事都不会干，整天衣来伸手饭来张口，家里的事情都是靠妻子一个人操持。这天晚上，妻子从地里忙完回家，发现自家的鸡还没有进窝，但她还要做晚饭，没有时间，于是就让书呆子去把鸡赶进窝里去。
书呆子满口答应。他放下书本，直冲着鸡而去，结果一阵猛赶，那几只鸡被吓得惊慌失措、乱飞乱蹿。书呆子无奈，只好停下来，那几只鸡也停了下来，可他一动，鸡也跟着跑。就这样，折腾到天都黑下来了，还有几只鸡没赶回窝。妻子饭都做完了，还不见丈夫赶鸡回家。
她出屋一看，书呆子正站在那里，一副无可奈何的样子，额上还淌着汗。妻子很是生气，教他说：“应该这样赶鸡，在鸡安闲的时候慢慢靠近它；如果它惊恐不安，你就扔点食物去引诱它。不能像你这样简单粗暴地乱赶一气，要慢慢引诱着赶。你尽量把鸡赶到熟悉的路上，让它慢慢安定下来，它自然而然就会直奔回窝了。”
书呆子恍然有所悟，说：“想不到赶鸡也有学问，怎么书本上就见不到呢？”书本上根本就没有，我们若是死死地抓着书本，而与现实脱轨，那就真的要变成一个书呆子了。
其实，天地之间的一切都是有迹可循的，这一切的规律都是学问。海边捕鱼的人，都知道什么时侯潮起，什么时侯潮落。有人观察格外细心，发现潮起潮落和月亮的圆缺竟然有意想不到的“巧合”。经过不断探索，人们发现了一个秘密，原来“潮汐”竟然与天上的月亮有关。
英国物理学家牛顿看到苹果落地这一普通的现象，产生了极大的兴趣，他努力钻研探索，最后解开了这个谜，发现了万有引力；英国大发明家瓦特看到水烧开后会顶起壶盖儿，暗自称奇，一番研究之后，他发明了蒸汽机。只要我们能处处留心身边的知识，并把握住它，就能将它化为己用。
生活当中有许多值得我们留心的东西，一幢有特色的建筑、一个装饰漂亮的房间、一间布置典雅的咖啡厅、一本书的封面设计，这当中都有许多值得我们学习的东西。只要留心观察和思考，多少都会有所收获。人生处处皆学问，要想做出一番事业，实现自己的人生目标，积累知识必不可少。
--红楼梦
插画师行业的现状如何？你看好这个行业的前景吗？
其实大家应该能够看到的就是对于一个插画师,这个行业现状其实还是非常的不错的,而且战网是这个行业的利润非常的高,它的发展也很好,让我们大家也非常的欣赏这个行业的发展,那么大家应该可以看到的就是对于这个行业而言,在实际的发展过程中,让我们看到了他们的一些个不错的地方。也就是说,这些行业带来了很高的利润,而且很多地方都是需要这些个行业的发展的,只有这样才是最重要的。不管如何,思考我们的家都能看到这些内容,那么大家应该能够感受到的就是这些个行业的发展,尤其是对于转化而言,这确实是比较重要的一点,也能够让我们看到插画师什么行业。不管在哪里,都是能够用到的。
所以说我们大家也非常的看好插画师这个行业,而且我们国家确实都正好是大行业,还是比较多的。好像我没有缺少这样的人才,所以说在这方面更是一个缺口,那么希望大家都能够看到,我们的一个插画师行业的一个不错的发展确实也是比较重要的内容的。当然了,插画师这个行业有一点难以入行,因为。虽然说我们比较简单,和大家事情的发展确实并不是我们想象的那样的简单,所以说如果真的想要去这个行业,也就需要了解很多的问题,更需要我们能够坚持不懈的去努力。
那么对这个行业的发展行业,我认为这个行业发展前景非常不错。也是像我们大家能够看到这一情况的,咱们确实比较重要,那么这块是这个行业的未来的一个发展前景,也是非常的辽阔的。希望大家都能够重视到这一行业,我们大家可以在知道这一行业的发展,从而保证自身的一个发展。如果妈妈有天赋的话,我们大家其实完全可以依靠这样的方式去获得一份工作。
设计海报用什么软件海报设计软件有:CorelDRAW、illustrator、Chuangkit、MockingBot、PPT。
1、CorelDRAW
软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它;该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度,允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置,减少点击步骤,节省设计时间。
2、illustrator
Adobeillustrator,常被称为“AI”,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具,该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的 *** 等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
3、Chuangkit
创客贴有网页版、iPhone、iPad和桌面版。其中网页版,支持在线设计创作,无需下载任何安装包,创客贴提供社交媒体、广告印刷、工作文档、生活、广告横幅、电商6大设计场景,63小类设计模板。
4、MockingBot
墨刀是一款在线原型设计与协同工具,借助墨刀,产品经理、设计师、开发、销售、运营及创业者等用户群体,能够搭建为产品原型,演示项目效果。墨刀同时也是协作平台,项目成员可以协作编辑、审阅,不管是产品想法展示,还是向客户收集产品反馈,向投资人进行Demo展示,或是在团队内部协作沟通、项目管理。
5、PPT
利用MicrosoftOfficePowerPoint不仅可以创建演示文稿,还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在网上给观众展示演示文稿。MicrosoftOfficePowerPoint做出来的东西叫演示文稿,其格式后缀名为:ppt、pptx;或者也可以保存为:pdf、格式等。2010及以上版本中可保存为视频格式。演示文稿中的每一页就叫幻灯片。
设计师教你如何提升审美和创新世界为什么需要设计师
这就像在问这个世界为什么会有科学家、发明家存在一样,我们每个社会角色的存在,都是为了让我们世界越来越好,生活越来越便利越幸福,而我们设计师,除了这些以外,还有就是为了创造美,提高人们看待事物的多样性,有句话我很喜欢,他是这么说的,好的领导者不是带你去你想去的地方,而是带你去你想不到的地方。
对于我们设计行业的人来说,这句话一样受用,设计是源于我们生活里的种种需要,我们用微观的眼睛去发觉,然后创造出大家需要的东西。设计出让人们有更美好感受的东西。
如果没有这样审美意识的提高,我们的生活也就永远停留在方方正正的基本规则里,没有美感,没有创新,没有对生活品质的更高要求。这些是我们作为人应该有的基本素养和追求才是。
其实生活中我们处处都在享受,设计带给我们美好感受。比如不知道大家有没有发现,像我们喜欢咖啡的朋友,就能观察到星巴克的LOGO设计是不断经过时间的沉淀,还有对品牌文化不断塑造,改良,一步步演变过来到今天我们看到的样子。通过设计师的大脑和手,让她的品牌形象变得更加简练和美观。也更让我们容易记住和接受她的存在。我们买一个牌子的东西,不仅仅是看她的LOGO,而是这种品牌视觉文化的背后,给我们心里带来的满足和情怀。当然,好的品牌,品质也是没话说的。
我们每天都在接触和使用别人的设计成果。再比如农夫山泉这个品牌,他在几年前通过品牌升级,重新设计打造出来几款包装精美富有创意的矿泉水产品。如果细心的你去感受下,它不仅仅是给我们带来一瓶优质的矿泉水,它是再利用品牌文化,和设计的力量让我们能感受到更多生活中的美好。
一个画面的设计,一个瓶身的改良,让我们的眼睛看到美丽的动物在舞蹈,让我们感受到水瓶拿在手里更服帖的体验感。一个5块钱就能买来的尊贵感受,几乎人人都能买得起,但不是每个矿泉水品牌都能想到这点。而且在去年G20杭州峰会上,这瓶设计精美的水,还被用为G20的专用饮水。
如果没有设计,我们普通人根本获得不了这种美好的体验,也不可能喝到与世界那么多有名的大人物一样的水。虽然这有点神化一瓶水的感觉。其实我主要想告诉大家的是,在生活里,我们每天看似重复的柴米油盐里,其实你稍微经过思考去设计下,去创新下,就会获得比别人多好几倍的快乐和开心。
比如给你孩子的包书皮上,画上一点插画和艺术字里,比如给你的爱人做一份美丽的爱心早餐,可以用紫菜在饭团上加点表情。再比如给你的父母讲个最近 *** 很流行的笑话。或者,自己在休闲的时候,用家里的旧物改造一些有用的小物件。这些都是从平凡无奇走进设计思维的点滴过程。先培养自己观察美和创意的能力,再把这种能力实践到生活的方方面面。时间久了,你自然会发现你的生活已经过的比别人有声有色多了。
世界上如果没有设计这个行业的存在,我们也就失去了许多原本可以感受的精彩。
它是一个会让你不断发现新事物,可以无时不刻观察到世界的变化的一种职业,而且在漫长的创作过程中,会磨砺掉你的急躁,然后不知不觉中你就会变得沉静下来。所以设计师经常被人说,是最坐得住的一群人。因为专注工作的时候真的有时候吃饭都会忘记,上洗手间都不愿意去。最起码我是这样的。
设计更大的魅力在于,它能使普通无奇的东西,通过你的转换思维和创意变成一件很吸引人的作品。相信大家也在 *** 上也看到过一些,自己从来没有想象过的广告画面。这些东西分开看都是很平常的,但是组合起来就能传递一种信息,然后能引发你思考一些东西。
其实很多优秀的设计作品,就是会不知不觉中提高了人的审美和思维方式的一种途径。
大家看这一组海报,其实他成本非常简单的找了一张无神而又疲劳的眼睛,然后插画师在上面画上了故事性的元素,一辆车和一个妈妈推着刚出生不久的婴儿,他非常之简单又抓住痛点的表达了疲劳驾驶的危险性。你眼睛一闭起来,那么车子就会撞过去。其实这种类型的海报 *** 成本非常低,不需要请很多工作人员特地拍摄场景图,用一种简单到不行的方式很好的体现了主题本身。当然我相信设计师是经过了很漫长的思考过程,才得到这么棒的创意点。这就是拥有一个设计思维的魔力和创造力。
答案是:看!我自己本身是一个非常非常视觉化的动物,只要是好看的,特别的,我总是看上好长时间,就像吃货遇见美食一样,我是分分钟没有任何免疫力的被好看,独特的东西吸引。
在大量的观察力和看的过程中,你的审美层次就会得到很大的提升。虽然每个人都有自己偏爱的风格。但是世界几乎所有美丽的东西都是有自然规律和黄金比例的。所以在美观的东西上,大家的顺眼程度是差不多的。
提供给大家一些我平时学习途径:我是怎么去观察,去看周边生活里的人事物。
比如看**、**有时候真不只是看故事情节而已,很多优秀高品质的**,就是片头都是设计师专门创意思考过,做出来的,不知道大家有没有注意过这件事,没有的朋友下次看**时,可以去关注一下。导演和主演还有其他工作人员的名字出场方式都是设计过的。很多都非常漂亮又有创意。还有**镜头里构图、服装、化妆、场景设计、配乐。基本一部**下来,能学到的东西,看到的惊喜太多了。个人比较喜欢王家卫和侯孝贤这两位导演的创作风格,还有之前看一部国外的**叫《蒂莫西的奇异生活》,拍的效果也特别美。
再比如看一家餐厅的门头设计和装修,还有他们服务员的服装,餐盘、菜单等等。这些都会在我视线内进行快速的处理,等菜的时候我都会观察周边环境,看看什么地方可以改进,什么地方可以学习,如果这家店是我的,我会怎么做。别看吃饭就以为只是吃饭和消费而已。在生活中有很多这样,给自己搜集素材和注入新思维的机会。
然后就是看书,没事就去书店,看看书本的封面设计和材质,还有他的装帧方式,纸都是有千千万万种,每个不一样的主题书都会搭配不一样的底色和材质,还有书里的插画,和架构的分类设计。标题的设计。一本好书除了好的内容,它有时候在各种细节上都做得非常的用心。让你翻阅每一页的时候都有惊喜。想想都觉得美好的事物太多了。
如果你用心并带着设计师的角度去你观察和看周边的一些事物,真的觉得每天可以做的事太多,可以享受的也非常多。有些时候朋友会说,你是不是职业病啊,累不累,吃个饭看东看西。呵呵我觉得很开心。有什么比每天发现新鲜事,然后永远保持一份好奇心更值得高兴。
注意哦,不是看完就没事儿了哦,在看的过程中你需要记忆和思考,这样一个良性循环。下次你碰到某个问题,指不定就能拿出来运用。在生活中你的记忆库数据越多、越优良,办起事儿来就会越轻松不费力。生活也就越可能往好的方向发展。这点,不管你是不是一名设计师,还是从事其他行业的人,其实都一样。要不断的更新自己的系统,让自己提升和进化。
好,嗯其实这个也是非常有必要的,因为据我所知现在很多岗位上的工作者,都需要做一些跟设计相关的工作,比如办公室白领肯定避免不了做PPT是吧,有一些和设计公司交涉的工作人员也需要一些设计上的基本了解。那么我就给大家讲一下,普遍设计的三大构成元素,也可以说重点。只要看明白了这些,相信你下次做PPT你不会那么简单粗暴了。
什么是版式呢一个设计的版式就像一个人的身材一样,是个大框架,这决定了你给人的之一什么的感觉,比如我们常常会觉得娇小一点的女生就是可爱的,修长一点的女生就是气质性感的。当然像林志玲那样又高挑还很可爱温柔的比较少见啦。总而言之,一件作品的版式决定了你的整体架构,多而繁杂的版式就会给人丰富的感觉,少而精的版式就会给人高冷的感觉,也就是大家经常说的(高大上)。
而且作品不像人可以说话交流,也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小,但实际上很有力量。
而通常一个设计,是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看,除非是专门为对设计感兴趣的人,开办的设计展,那人家就是冲着你的设计去的,这个前提不一样。而我们普通人,在这个信息快要爆炸的时代,我们接触得更多的是商业类的设计。
所以更好尽可能表达一种,你最想要传递给对方的信息。你要让别人看到你的更大的亮点在哪里。那么,重点突出就好了。多了也就乱了,也失去了它的独特性和吸引力。
所以我经常跟喜欢填满填满拉大拉大的客户说,越简单就越大气,虽然最后他们不一定听我的。但我处于职业操守我还是会说的。哈哈。而且我们自己设计团队的也一直秉持着以简约、理性、价值、为中心出发点的理念,给客户去创作的。
能不复杂的东西,我们绝对不复杂化。这是之一点我们说的版式对于设计整体的把控和重要性。我们接下来说说第二个关键。
一个设计作品,更好不要超过三种颜色,除了那种节日庙会有特殊需要的情况下,可小部分酌情加入三种以外的颜色,真的不要超过三种。就像演讲更好分三段式一样,设计也是一个道理。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西,而颜色决定了我们对作品的感受程度,比如蓝色白色,我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受。
那橙色红色,我们就容易感觉到热带、洋溢和活力。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性。不能说你做个夏日冷饮的菜单,你放个大红色做背景。那得多热多刺眼啊。这好不好看呢,在这个时候呢。还是其次,关键是得适合,不能突兀。
色彩的搭配就像刚刚之一点我拿一个美女做的类比,有了版式作为整体架构,那就是时候给美女穿上衣服了。你穿的高雅端庄,自然我们就觉得你比较淑女,你穿的靓丽 *** 我们就会感觉这个人很性感和有活力。这些都需要搭配技巧的。你的配色要吼得住你的版式。这是第二点要注意的地方,总结下就是,色彩会决定人的心理感受,所以尽量让你配色和你的版式与之相配,平衡是视觉美感的基本首要条件。
当骨架也有了,配色也搭配完毕的时候,最后做的就是氛围。怎么在画面上去体现氛围,这就是细节处理的问题了,还是延续上一个类比,给你美女穿好了衣服和鞋子,那是不是得化化妆,弄个首饰带带。这样显得更精致。
比如给的设计字体加点图标元素,给你整体画面加点光效,或者在某一处加个辅助线条,让画面更完整。如果美女精心打扮是为了悦己者而容,让他人欣赏你,让自己更有自信。其实我们设计目的也差不多,我们是为了吸引大众的眼球。进而让他们更加了解我们的项目或产品。
当然要做一个非常优秀的设计作品,不仅限于这三点,还有很多我们要学习的东西,但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了。也不会难看到哪里去。有些设计师之所以是说,哎呀。你好厉害,为什么你做的那么好看。其实无非就是多花了时间,多想了几步,又多做了几步,让一个东西变得更完整了而已。
我永远记得一个设计行业的前辈跟我说过,如果能做到90分的东西,你千万不要在80分的时候停手,因为这是你和别的设计师区别开来的关键点。
希望以上的这些关于设计元素构成的内容可以给大家带来不一样的启发,也希望你门可以多多运用到生活和工作里面去。
放下自己的固执,做个认真虚心接受他人意见的人,每个人都有自己想法和对事情的坚持。当客户对你的设计提出他并非专业但是又非常需要你配合的要求时。你就得放下你自己,去做出来他真正需要表达的东西,最后东西设计出来也许不是你最满意的,但是客户会因此感到高兴满意,那么你也就觉得无所谓了。
当然如果设计工作开始之前,有条件花大量的时间和客户进行沟通和交流,后面的合作过程就能顺利很多。可是我发现在进行设计工作中,人们通常没有耐心和时间去和设计师进行详细的前期沟通,也没有对重点需求做一个充分的表达。
包括我自己也一直都在实践如何跟客户进行良好沟通的一些 *** ,希望以后可以越来越好。其实生活中各个方面的顺利的进行下去,都必须经过一个对彼此耐心的沟通过程。这才称得上真正的合作。
作为一名设计师除了需要放下自己的一部分以外,也需要用一颗谦卑的心向他人和这个世界不断的学习,毕竟再厉害的人都会有人比你更厉害。只有通过学习和探索才会有源源不断的灵感和动力,继续为客户服务和付出时间和脑力。
我可以说,会越来越爱臭美了吗因为你是设计师,所以你至少得看上去像个设计师吧,不能说话或穿着都像一个公务员对吧。
在形象上,还有自己平时生活中涉及到一些物品都会有更高的颜值要求,也会有功能设计这方面是否合理,有所要求。也经常花钱买很多其实并没有很好吃,但是包装超好看的东西。
再来就是对空间的布置,会尽量对齐,简约,平衡,反正有关于视觉上的东西,我都会想要保持整洁和平衡。
然后会有一些朋友和家人购买比较贵重的物品时,会跑来问我哪个更好看。这种被信任的感觉说实话,挺开心的。
很多时候人们喜欢的东西往往是他们自己内心的投射和状态的表达。所以如果想让自己变得更好,更容易发现看到这个世界的美。就多看看,多观察研究,一些设计作品。或者经常去一下美术馆和设计展之类的地方!总而言之还是那句话,多看,多思考,多应用实践。
其实我只不过是看的东西比他们多而已,所以更能在最短的时间内分别出更优质的东西。总之,我想设计给生活带来更大的改变,应该是对审美的培养通过设计这个职业,在不知不觉中会变得成熟,同时也有了更好的辨别能力。
No!我们疯起来也不是盖的!唱歌会也会高喊离歌,去电玩城玩篮球机也会玩到手酸,聚会的时候玩杀人游戏,考验下智商。安静下来的时候,也看很多不同领悟的书籍,以便了解各种行业的知识,因为我们永远不知道下一位客户是谁从事哪个行业!所以提前知道的越多,你就越有优势!
然后喜欢涂涂画画,因为有时候需要跟客户沟通初步想法。也喜欢拍照,因为可以练习构图技巧。这些也都是对设计有帮助的事,然后不知不觉培养出来的挺多爱好和小特长。
所以想办法提高自己的工作效率,对时间进行合理的规划,是很有必要的,不然根本没时间做其他事,除了睡觉,醒来,就是工作。
我很想大声的说我爱,但真实的感受是,又爱又恨!爱它给我带来的成就感和视觉享受。恨它对我时间的消耗。别人在追剧,我们在加班,别人在约会,我们在赶稿。别人在旅行,我们在赶节日活动设计。
设计师应该都知道越优秀看上去越简单的设计,越需要大量的时间去思考,从构思,到草图,到完成。就像一个生产的过程!你说,有谁会喜欢隔三差五就生孩子!关键是生出来有时候还得整!整出来还不一定好看!整容的时间有时候都超过了创作的时间了!所以我总是说重做!没什么改不改的了!各位老板,你们有没有瞬间觉得跟设计师讨价还价的客户很不惜才。
好啦!说点认真的,能坚持辛苦做下来这么多年,肯定是爱多过于其他烦恼的,你进入到一个行业时间越久,你只会想付出更多,就像爱一个人投入越多你越不舍得放弃他。这是人的天性啊。不然之前的一切努力又算什么。
当你有内容存在,那即使南辕北辙的东西有时候都能激发你对项目的新想法。而且当你知道的东西越多,你就没有什么所谓的瓶颈期。因为只要你有很好的资源整合能力,能找到事情之间的关联性,就必然会走出一条新思路。
所以接触新项目之后我会先在记忆资料库里,先头脑风暴整合一番,然后对大脑进行清空,再去了解项目同行业的竞争差异,再了解整体基本风格之余再找到缺口,做一些创新和能够脱颖而出的亮点设计。
整体架构思考完毕,觉得可执行了以后,我才会开电脑,然后进行设计操作。最后得到初稿,然后自己再看一遍,调整疏漏细节,最后教到客户手中,然后等待修改意见!或者一稿通过!
但是这种概率极低。因为这就像一个人通过语言描述告诉你她想要一件什么样的裙子,你做出来的时候绝对是不会跟她想象中的一模一样。这种默契是需要长时间的磨合才可能达到的。
而客户通常会因为没有达到这种不可思议的一致性,进行反复的修改。甚至有些客户干脆无法准确的表达出来,(因为通常感觉是表达不出来的!)然后扔一句,你们是专业,你们看着办!
之一步我们会按照他看着办的逻辑,告诉他我这么做的原因,然后带他从另外的角度看设计作品。(这步失败的话,就只能如下了)
我们就得在脑子里无数次的揣摩他想要的到底是什么!然后做出来,让他继续看。
听到这,你确定你还想做设计吗哈哈
我想告诉你们,设计不仅仅是说你去培训办学几个设计软件,然后操作到熟悉,就可以说我会设计!不瞒你们好几年前我都不敢说自己的设计师,我都告诉别人我是设计爱好者,因为在知道有很多大神还在努力,也知道设计这个东西深不见底的情况下,我心里有非常清楚的标准,我觉得自己还不算是个设计师。直到做了很多个独立完成的大案子,当听到同事对该作品表示认同,当有人不知道从哪里找上我,然后出钱买我设计的时候,我渐渐开始独立创业以后,我才得以安心的默默承认了自己的这个职业身份。
就算是现在的我,依然还是觉得自己有很大的学习和发展空间。
设计不是你做出来一个东西,客户接受了这么简单。而是你对一个项目的整体了解,调性分析,怎么去让品牌形象产生影响力。如何通过长时间去塑造一个特别贴切项目本身文化的设计。
不管你是做艺术类的设计,还是商业类的设计。都需要了解整个行业的趋势和阶段性的审美体系。
当然个人认为商业类设计更有挑战性,也相对更有价值和意义。所以很多设计作品最终艺术和商业会结合起来的方式,呈现给大家。
最后就是要不断磨炼自己的沟通能力,这个在设计工作当中对你帮助很大,很多时候你必须有说服对方的能力,才不会被非专业的客户意见,搞到被迫加班改稿。
更重要的是,有良好的沟通能力,你才能在提案的时候,相对到位的说明你的设计含义和出发点,然后解释这个设计的优点将会如何被他人注意。给人的视觉感受,情感链接,等等。
因为不可能文案去帮你写一个她不知道创作过程的设计,就算她可以,有那个时间跟她讲一遍,你都可以自己写很多遍。
所以,一个没有基本文字表达能力的设计不是好设计。
我们今天的分享主题是(如何提升你的审美和创新),我也相信每个人都可以成为自己生活里的设计师,我们每天的生活和工作都需要我们精心的去对待和经营。
而对我个人而言,设计已经我生活很重要的一部分了,而且是我自觉自愿的让它融入进来也不想与之分开的。我喜欢这种设计生活里的状态,它是我热爱生活的一种情节。
如果每个人都能通过设计师的思维角度来看世界,就能给自己的生活带来不一样的惊喜,也能让你们离梦想也更近一些。
这也是我今天分享的目的和期望。希望我们可以一起成长,一起变好。
谢谢大家,今天晚上很开心大家的陪伴。大家晚安。爱你们!
