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- 2、插画素材简单-手绘插画如何画需要什么材料
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- 6、安徽风格的手绘插画-插画的7种风格
- 7、国外手绘风格插画-外国著名的插画师有哪些
一个带领带男学生托着下巴望向窗外的手绘
你说的是插画风格的吧
你可以百度识图找找看说不定能找到。
基本上这种手绘插画还是常见的。
我认为这是难度更高的一种,也是对设计师的美术功底要求更高的。手绘风格的应用也比较广,可以展现的东西也很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。
当然,去素材网站上也是可以找到的。
用来美化家里的装饰画有哪些推荐？其实挂画也是一门艺术,懂的人都知道。家里挂的画有很多,什么山水画,什么花鸟画,什么书法,什么国画八骏图等等都是比较适合挂家里的装饰画题材。我比较喜欢的装饰画是国画花鸟画,色彩明亮,端庄大气,寓意吉祥而美好,比如国画九鱼图、国画牡丹图、国画葡萄图等等都是比较适合挂家里的。
9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
手抄报插画素材
手抄报插画素材即手抄报边框。
手抄报边框的 *** 流程和正常手抄报一样,如下,照做就好了。
01确定主题,收集资料
中小学生要画的手抄报,主题基本上是各个节假日的活动,如元旦、三八妇女节、五一劳动节、教师节等,或者学校组织的各种活动,如读书、禁毒、消防等主题活动。
先让孩子根据活动内容确定手抄报的主题,然后根据主题到网上或图书馆等搜集相关资料,并进行梳理,从中选出主题明确,篇幅合适的内容。
02排版分区,设计构图(这一步和下一步是 *** 边角装饰的重点!!!)
*** 手抄报最难的一点就是设计版面,做好整体的构图。
首先要确定好版头的位置和大小,然后根据选好的内容将整张小报分成几个区域,一般分成3～5块比较合理。
大致分好区域后,再确定相应内容需要配上那些插图,可以到网上或专门的书籍中寻找适合表达主题,能与主题相呼应的图画,然后规划好插图的位置。
03画好版头、插图及花边(( *** 边角装饰要看这里!!!)
内容与图画准备就绪后,就可以开始着手 *** 手抄报了。
*** 手抄报时更好先画版头,然后再画插图,注意插图所占的空间更好不要大于版头,色彩上也不要喧宾夺主,要与版头的图画一致,形成一个整体。
画好插图后,再根据版面和内容画上花边进行点缀。
需要注意的是,整张手抄报必须保持统一色调,可以根据内容来选择用暖色调还是冷色调,然后整张报都用同一个色调来画。
04填充内容
画好版面上所有的图后,就可以填充内容了,为了保持版面的整齐和美观,我们根据需要决定横排还是竖排,然后画上直线,再抄写相关内容。
手抄报上的图画用彩色笔画,而内容就用黑色笔抄写,这样才既突出又有整体性。
手抄报注意事项:
1、文章的主要内容字体大小一致,这样文章看起来才会舒适整洁。
2、篇幅要有穿插,不能全部的构图都是一样大小,一样的形状,看起来会过于死板。
3、色调统一,颜色不能过于花哨,看起来会有审美疲劳。
补充资料,要不要随你:
手抄报是古代的新闻传播媒介,是以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸,又称为手抄新闻,现在的手抄报是指手抄自己写的或者选的文章在小报上,上面可以画出格式和图案,创造自己的手抄报。
在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具,它就相当于缩小的黑板报。
办手抄报是一项综合实践活动,它能培养学生的动手动脑能力,激发学生的创新意识和求知欲望,还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。
简单的包装设计插图手绘在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感 *** 彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
插画与平面设计的联系
插画与平面设计的联系
现今社会信息化发展快速,平面设计已然成为生活中随处可见的元素,越来越多具有视觉冲击的插画被运用其中。下面我为大家搜索整理了关于插画与平面设计的联系,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现如今,平面设计已经充斥于我们身边的每个角落,由此可以看出,色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段,它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光,也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中,我国在插画艺术方面也有了新的突破,其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨,从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。
一、插画的发展现状以及概念
从字面上来理解,插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同,有的时候在文中出现,有的时候会也会以独立的形式出现,插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明,目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展,插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展,摄影、符号、绘画等都被人们称为插画,插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中,如广告和海报等等,与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化,在种类的变化上也变得丰富多彩,例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。
随着经济发展,插画的实用性被广泛关注,而其设计也趋于大众化,使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息,一眼就能够被触动,并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格,结合了现代摄影、数码、手绘等手法,带给人以美的视觉感受。
二、插画和平面设计之间所具有的关系
(一)插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素
所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计,其有关内容包括合成图案以及描绘形象,例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素,就是为了达到传递信息的作用。因此,插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用,存在着艺术和审美的共性,除此之外,平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素,而插画在这方面的优势是更大的,它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们,更有效地吸引了人们的`目光,使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。
(二)插画具有很强的独立性
相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说,插画有着其他元素无法替代的地位以及优势,随着人们对插画的重视程度不断提高,插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现,日本在漫画产业上的发展众所周知,很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响,现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业,特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外,与插画有关的领域越来越趋向于专业化,并且拥有了不同专业的设计师,插画也变得更加明细化。
(三)二者相互影响、相辅相成
虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性,但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素,不同的是,其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展,而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展,两者之间具有相辅相成的良性影响。
三、在平面设计之中有关插画方面的应用
(一)插画在海报之中的相关应用
我们都了解海报所具备的感染力,它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计,而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现,其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加,在平面设计的市场和领域中,人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着,这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光,可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。
(二)插画在书籍中的应用
书籍承载着人类的智慧和知识,每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展,很多东西都被电子化,书籍也一样,完全以电子书的形态出现在人们面前,并迅速地发展了起来,纸质书籍更是受到了强烈的排挤,但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计,与一般的平面设计有着很大的不同之处,它是根据整体的情况,利用整体上的感官 *** 从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品,由此可见,书籍的设计具有崇高的艺术价值,插画对于书籍来说有着重要的作用。
(三)在包装设计方面的相关应用
几乎所有的商品都会有包装,因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望,虽然有着保护商品不被损坏的作用,但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准,又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计,瓶体为海上明珠的设计理念,瓶身设计为有质感的珍珠状,并加入了特殊技术,在光线下十分耀眼,线条简约,让人们之一眼看上去就有着想喝一口的欲望。
总之,插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段,能够为人们带来舒适美观的体会与感受,目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高,这给了插画更加广阔的应用空间,专业插画师人才队伍的打造,作者创新性的提高,对社会文化的 *** 和美好社会的建设都有着重要的意义。
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我想知道海报的历史1海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。
所以海报是跟随着广告的发展而发展的。
在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。
大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。
大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。
由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。
现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。
广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。
当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。
由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。
1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。
国际联盟于战后在日内瓦的成立。
更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。
服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。
从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。
于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。
美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。
值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。
**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。
英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。
广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。
特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。
美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。
在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。
可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。
2海报发展史
1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。
市场上商品过剩,大量积压。
资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。
在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。
时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。
食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。
这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。
此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。
广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。
当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。
该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。
这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。
在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。
在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。
猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。
而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。
画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的视也提高到一个很高的层次。
专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。
除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。
五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。
请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。
考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。
这样使得广告的文案及编排的重要性突显。
由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。
无头骑士异闻录中一共出现了什么动漫在《无头骑士异闻录》中客串了以下动漫:
《奇诺之旅》
《图书馆战争》
《天才麻将少女》
《黑执事》
《北斗神拳》
《扑杀天使》
《永生之酒》
《乃木坂春香的秘密》
《薄樱鬼》
《空之音》
《狼与香辛料》
《灼眼的夏娜》
《龙与虎》
《地狱少女》
备注:
电视动画《无头骑士异闻录》改编自由成田良悟创作、安田典生负责插画的同名轻小说作品。
2009年7月宣布动画化,动画由Brain'sBase担任 *** ,于2010年1月8日开始在日本每日放送播放,共播出24话,另有第125话和第25话两话电视未播放,收录于DVD中,动画总全26话。
第2期《无头骑士异闻录×2》于2015年1月播出。
安克雷奇啤酒究竟贵在哪里
原因是:
安克雷奇
啤酒在酿制的时候只采用质量较佳的天然材料,以严谨的工艺控制,通过自然的发酵,低温储藏而酿成。
整个过程不使用任何人造的成分、添加剂或
防腐剂
,在发酵的过程中,又使用数百年传统的
山毛榉
木发酵工艺,使啤酒格外清爽。
这是一款神奇的啤酒,闻着像赛松,喝着是IPA。这款啤酒的口感可以说是像极了爱情,入口稍有一些酸,苦味较高,慢慢才能尝到后面的果香和甜味,而加入双倍的
啤酒花
,又让它变成了IPA爱好者的福音。
介绍完了口感,再给你们说一说另外一大特点,那就是不得不提的外观,这款啤酒的颜值超高,外观全部采用插画风格,非常吸引人的眼球,完全是可以靠脸吃饭的。
安克雷奇一共有七款啤酒,每一款的插画都是不同,非常有自己的特点,但都有一个共同点就是现在非常的火爆,也是刚刚进入中国市场,绝对会让你眼前一亮,想大饱口福的IPA爱好者千万不要错过。
安克雷奇是
阿拉斯加
更大的城市,也是最重要的港口,但因为其地理原因,常常被人们遗忘。在这座城市里,一共有八座酿酒厂,而这八家之中,也有一座因为地处隐蔽,很少被游客注意到。
这家酒厂和这座城市一样,也叫做安克雷奇(AnchorageBrewing)。
安克雷奇酿造由GabeFletcher于2010年创立,他的酒厂像它的创始人一样低调,Gabe选择脚踏实地专注酿酒着重提高啤酒品质而不是一味通过社交平台增加酒厂的名气。
安克雷奇的啤酒风格是新英格兰IPA,这种风格因在美国
新英格兰地区
诞生、发展而得此名,外观上酒液浑浊也典型的一种特点,由此很多人称其为“浑浊IPA”。
和经典IPA相比,苦度上新英格兰IPA更收敛,
热带水果
般的风味更明显,苦度也更低,口感顺滑,气泡感中等,收口干爽。
安克雷奇这个啤酒品牌包装就是一大特色,外观全部采用手绘插画,甚至开口处也会根据插画的内容和风格来搭配设计,画风非常浮夸且写实,让人一眼就能认出这个系列啤酒。
把啤酒的瓶子当成艺术品来收藏都是不为过的,整体设计非常美,具有安克雷奇的特色。
如何优雅的画画？三次元（三维）手绘板推荐一波！手绘漫画用的工具
在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具:
铅笔:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,更好是买带有斜面的。
墨汁:
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,更好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画 *** 十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm至2mm,但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台:
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。(L *** H整理)
漫画颜料的选择
水彩
透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答
Q:什么是不透明水彩跟透明水彩有什么不同
A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,更好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩:水彩的更大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了。(L *** H整理)
水粉(Postercolor)
又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
粉彩颜料使用问答
Q:粉彩是什么颜料蜡笔也是粉彩的一种吗
A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。
Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存
A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射,不管经过几年都不会改变。
Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色
A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的 *** 。
Q:那如何才能画出渐层的感觉
A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂。
Q:画坏可以修正吗
A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了。其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。
水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌一股脑的使将出来。画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了----对你的画稿,你要不择手段,要--它--好--看!(L *** H整理)
彩色网点的使用问答
什么时机选用彩色网点更好如何选用彩色网点
A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是更好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。
如何贴彩网
A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以-定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。
贴上的彩色网点会变色,这怎么回事
A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前,一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(L *** H整理)
彩色铅笔使用问答
Q:彩色铅笔可以混色吗
A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。
Q:如果用彩色铅笔画渐层
A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的 *** 跟水彩一样。
Q:水彩色铅笔的使用 *** 为何
A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用 *** 相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹,颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画,可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔更大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。
Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用效果如何
A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。
彩色铅笔:更大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(L *** H整理)
彩色墨水
彩色墨水(颜料类)
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。
彩色墨水(非耐水性)
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是更大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。
彩色墨水(耐水性)
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是更大的烦恼。
彩色墨水使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(L *** H整理)
麦克笔
方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答
Q:选择麦克笔要注意什么
A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好
A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者更好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小,都可以展现不同的表现 *** 。为了能够自由地表现点线面,所以更好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢
A:大家更好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来,即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决 ***
A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。
马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。(L *** H整理)
压克力颜料使用问答
Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强,韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。
Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。
Q:使用辅助剂会产生什么效果Gesso是什么
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(L *** H整理)
丙稀颜料
根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(L *** H整理)
蜡笔(softpastel)
这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(L *** H整理来源:动漫地带)
涂抹颜色的基本思路
之一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。
第二
有什么约稿接单画画的app吗？
米画师、漫客栈蜡笔小牛、画加约稿、约稿吧app、蜡笔小牛都是不错的约稿接单画画app
1、
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2、
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3、
蜡笔小牛
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4、
画加约稿
平台是一款由网易官方打造的插画约稿平台,该平台为绘画交易双方大招了一个可以安全公平交易的平台,并提供丰富多彩的各种插画,能够根据自己的喜好进行挑选。画加是网易独家推出的一站式约稿平台的配套移动沟通平台,画师和需求方能够随时随地发起沟通,接收约稿相关的通过消息为需求方、画师提供一个高效、安全、便捷的约稿沟通工具。
5、
约稿吧
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是一款非常好的资讯原创投稿软件,用户在上面可以进行自己的原创的稿件投稿,获得最新参与资格,在这里进行自由发挥,各种题材的原创稿件你都可以找到,致力于让自媒体创作者文字变现,同时为需要征稿的企业提供优质多样的稿件。约稿吧app专门为用户提供一个跟便捷、更顺心的写稿赚钱的手机服务平台,在约稿吧app中,用户出的稿子能让购买方满意,就能直接获得报酬,感兴趣的朋友还不快来下载。
手绘怎么接稿手绘接稿可以参考以下途径:
1、米画师(目前国内 *** 上比较全的接活平台,每天都有约稿信息,风格较多,看自己合适哪个)。
2、插画投稿指南(是一个微信公众号,基本上约绘本的比较多~)。
3、插画中国(早期的插画论坛)。
4、涂鸦王国(插画社交平台)。
手绘相关内容:
手绘(hand-painted)是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。
手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘,主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。
按专业分:
手绘分为为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。
按目的分:
可分为纯表现与设计表现。
纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。
设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。
如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。
2SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
要有（陌上花开缓缓归）的意境，古代美女手绘图，花开，石路，
喜:
山东滕州人。喜是夏代一个叫有施氏部落的人,有施氏在今天的山东滕州。滕州现在隶属枣庄市。
2妲己:
河南武陟人。妲己是商代一个叫有苏氏部落的人,有苏氏在今天的河南武陟。《封神演义》称妲己是冀州侯苏护的女儿,实际上妲己并非河北冀州人。武陟现在隶属焦作市。
3褒姒:
陕西汉中人。褒姒是西周时期褒国的美女,褒国在今天的陕西汉中。
4夏姬:
河南新郑人。夏姬是郑穆公的女儿,因此她是河南新郑人。新郑现在隶属郑州市。
5息妫:
河南淮阳人。春秋时代著名的美女,息妫的丈夫是息侯,但息妫是在陈国出生、成长的,因此不能说息妫是河南息县人。淮阳现在隶属周口市。
6西施:
浙江诸暨人,原名施夷光,春秋末期出生于诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国,越王勾践卧薪尝胆,谋复国。在国难当头之际,西施忍辱负重,以身许国,与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差,成为吴王最宠爱的妃子,把吴王迷惑得众叛亲离,无心于国事,为勾践的东山再起起了掩护作用,表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。诸暨现在隶属浙江绍兴市
7赵姬:
河北邯郸人。赵姬出身于邯郸富商的家庭,家道中落后她做了歌姬,并先后成为巨商吕不韦的爱妾和秦庄襄王嬴子楚的王后。赵姬是秦始皇嬴政的生母。
8虞妙弋(虞姬):
虞妙弋就是项羽的爱妃虞姬,江苏沭阳人。虞妙弋的祖上是浙江绍兴人,但虞妙弋是在沭阳出生、成长的,因此说她是江苏沭阳人。沭阳现在隶属宿迁市。
9吕雉:
山东单县人,是汉高祖刘邦的皇后。单县现在隶属菏泽市
10窦猗房:
河北武邑人,窦猗房是汉文帝刘恒的皇后。武邑现在隶属衡水市。
11王停
陕西兴平人,王褪呛壕暗哿跗舻幕屎蟆P似较衷诹ナ粝萄羰小
12卫子夫:
山西临汾人,是汉武帝刘彻的皇后。卫子夫是西汉名将卫青的姐姐,初为平阳公主家的歌女,汉武帝废黜皇后陈阿娇后立卫子夫为后,晚年因诬蛊之祸所牵连而自杀。
13李妍:
河北定州人,是汉武帝刘彻的宠妃。李妍是西汉著名音乐家李延年的妹妹,进宫后令汉武帝迷恋得如醉如痴。定州现在隶属保定市。
14赵钩弋:
河北河间人。据记载汉武帝在巡狩期间路过河间,有善于星相学的专家说,这里的天空祥云笼罩,一定有奇女子。于是汉武帝紧急派遣使者按照祥云的位置寻找这位奇女子,真的就找到了。把这个奇女子带到汉武帝面前一看,原来这个容貌极其美丽的女子是个残疾人,两只手都紧握拳头打不开。汉武帝亲自出手掰这美女的拳头,奇迹出现了,那美女无人能打开的拳头伸开了。既然是仙苑奇葩,汉武帝自然是神魂颠倒,不假思索就把她带回长安,并得到宠幸,这位美女就是赵钩弋。河间现在隶属沧州市。
15卓文君:
西汉才女,卓文君和司马相如演绎的中国经典爱情故事“凤求凰”就诞生在四川邛崃这里。“文君当垆,相如涤器”的千古佳话,为这片土地凭添了浪漫动人的色彩。
16上官小妹:
甘肃天水人,是汉昭帝刘弗陵的皇后。上官小妹年仅15岁就成了太后,她也是中国历史上最年轻的太后。
17许平君:
山东金乡人,许平君是汉宣帝刘询的皇后。金乡现在隶属济宁市。
18王政君:
河北正定人,王政君是汉元帝刘]的皇后。正定现在隶属石家庄市。
19王昭君:
姓王名嫱,南郡秭归(今湖北省兴山县)人。匈奴呼韩邪单于阏氏。她是汉元帝时以“良家子”入选掖庭的。王昭君入宫数年,不得见御,积悲怨,乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之。昭君“丰容靓饰,光明汉宫,顾影徘徊,竦动左右。帝见大惊,意欲留之,而难于失信,遂与匈奴。”
20薛涛:
陕西西安人,幼年随父郧流寓四川,八九岁能诗,十六岁遂堕入乐籍,脱乐籍后终身未嫁。后定居浣花溪。知音律,工诗词。创“薛涛笺”。薛涛正式集子叫《锦江集》,共五卷,诗五百余首
21阴丽华:
河南新野人,阴丽华是汉光武帝刘秀的皇后,新野南现在隶属阳市。
22邓绥:
河南新野人,邓绥是汉和帝刘肇的皇后,新野南阳现在隶属市。
23班昭:
陕西咸阳人,字惠班,又名姬,家学渊源,尤擅文采。
24阎姬:
河南荥阳人,阎姬是汉安帝刘祜的皇后,荥阳现在隶属郑州市。
25梁{:
甘肃平凉人,是汉顺帝刘保的皇后。
26何莲:
河南南阳人,是汉灵帝刘宏的皇后。何莲出身于屠户家庭,因貌美而入宫成为皇后,汉灵帝死后何莲临朝称制,其兄何进想依靠豪强董卓消灭宦官势力,结果宦官先发制人,杀死何进,董卓攻入洛阳后又杀死何莲,东汉遂进入群雄割据状态。
27蔡文姬:
河南杞县人,东汉末文学家蔡邕之女。杞县现在隶属开封市。
28貂婵:
山西忻州人,任姓,小字红昌,15岁被选人宫中,执掌朝臣戴的貂婵(汉代侍从官员的帽饰)冠,从此更名为貂婵。汉末宫廷风云骤起,貂婵出宫被司徒王允收为义女。不久董卓专权。王允利用董、吕好色,遂使貂婵施“连环计”,终于促使吕布杀了董卓,立下功勋。之后,貂婵为吕布之妾。白门楼吕布殒命,曹操重演“连环计”于桃园兄弟,遂赐与关羽。貂蝉为不祸及桃园兄弟,“引颈祈斩,”被关羽保护逃出,当了尼姑。曹操得知后抓捕貂婵,貂婵毅然扑剑身亡。
29甄洛:
河北无极人。无极县现在隶属石家庄市。
30郭女王:
河北广宗人,据考证郭女王大名叫郭照,她是魏文帝曹丕的皇后。广宗现在隶属邢台市。
31薛夜来(本名薛灵芸):
河北正定人。正定县现在隶属石家庄市。
32孙仁献(又称孙尚香):
浙江富阳人。富阳市现在隶属杭州市
33杨艳、杨芷:
两人均是陕西华阴人,是晋武帝司马炎的皇后,华阴现在隶属渭南市。
34绿珠:
广西博白人,是西晋大富豪石崇的宠姬。石崇在朝中失势后,赵王司马伦的手下孙秀暗慕梁绿珠,并向石崇索取,遭到了石崇的拒绝,孙秀遂向司马伦进谗言诛杀石崇,石崇临死前对梁绿珠叹息道:“我因你而获罪”,梁绿珠也坠楼自尽。博白现在隶属玉林市
35羊献容:
山东费县人。羊献容是中国历史上唯一的两度皇后,她是个美丽善良的女人,先是做了晋惠帝司马衷的皇后,西晋灭亡后她被匈奴贵族刘曜所得,又成为前赵国的皇后。费县现在隶属临沂市。
36褚蒜子:
河南禹州人,褚蒜子是晋康帝司马岳的皇后。褚蒜子是中国历史上唯一的三次临朝听政的太后。禹州现在隶属许昌市。
37鲍令晖:
山东郯城人,鲍令晖是南朝诗人鲍照之妹。郯城现在隶属临沂市。
38冯润、冯清:
两人均是河北冀州人,是魏孝文帝元宏的皇后。冀州现在隶属衡水市。
39胡仙真:
甘肃镇原人。即史书上的胡充华,充华为妃嫔封号。
40沈珍珠:
浙江湖州人,吴兴才女沈珍珠,出身世家,玄宗开元末年被选入东宫为宫女。时肃宗李亨为皇太子,赐沈氏予广平王李豫(李亨长子,亦即日后的代宗)。沈氏美貌如花,又贤淑纯良,故而深得李豫宠爱,于天宝元年(742年)为李豫生下长子李适(即日后的德宗)。她的故事已成为传奇。
41侯慧卿:
江苏苏州人,才貌双全,风流才子冯梦龙早年间“逍遥艳冶场,游戏烟花里”,对色艺双全的苏州名妓侯慧卿动了真情,而侯慧卿的最终从良,使冯梦龙在感情上遭受了沉重打击。他大病一场,写下了忆侯慧卿诗三十首,从此不踏青楼。刻骨铭心的爱情悲剧,不仅改变了冯梦龙的生活方式和人生态度,更深深地影响了他对感情的认识。肯定生死不渝的爱情,谴责负心薄情的行为,成为冯梦龙一生创作、改编、评点婚恋题材作品永远不变的主题。
42花蕊夫人:
青城(今都江堰市东南)人,五代十国女诗人,幼能文,尤长于宫词。得幸蜀主孟昶,赐号花蕊夫人。其宫词描写的生活场景极为丰富,用语以浓艳为主,但也偶有清新朴实之作,如“三月樱桃乍熟时,内人相引看红枝。回头索取黄金弹,绕树藏身打雀儿”这一首,就写得十分生动活泼,富有生活情趣;其《述国亡诗》亦颇受人称道,实难得之才女也。
44大乔:
庐江皖县(今安徽舒城人),父桥国老德尊于时,大乔国色流离、资貌绝伦。建安三年,孙策攻皖,拔之,纳大乔为妻。后人谓英雄美女,天作之合。
45小乔:
庐江皖县(今安徽舒城人),父桥国老德尊于时,小乔国色流离、资貌绝伦。建安三年,周瑜协策攻皖,拔之,纳小乔为妻。后人谓英雄美女,天作之合。
46徐昭佩:
山东郯城人。徐昭佩是梁朝大将徐绲的女儿,她就是典故“徐娘半老风韵犹存”的女主角。
47张丽华:
江苏南京人,是陈后主陈叔宝的宠妃。
48白秋水:
江苏苏州人,江南无人不知的才女,琴棋书画无所不精,只是如此佳人不知为何沦落风尘,虽有成千上万的人为她赎身,但都被她婉言拒绝,孤身寄于青楼。
49刘细君:
江苏扬州人,即细君公主,西汉时江都王刘建的女儿。汉武帝为了联合乌孙(居今伊犁河上流流域),抗击匈奴而于元封六年(前105年),汉武帝封细君为公主,下嫁乌孙国王昆莫猎骄靡(又作昆莫),以和乌孙结为兄弟之邦,共制匈奴。原籍徐州。
50刘解忧:
江苏徐州人,即解忧公主,是第三代楚王刘戊的孙女,她在刘细君去世后,为了维护汉朝和乌孙的和亲联盟,也奉命出嫁到西域的乌孙国。王死后,又遵从乌孙风俗,嫁于继位的翁归靡,史称肥王。解忧公主在乌孙生活了40多年,她一生经历了三个丈夫,都是乌孙王,直到年过七十岁时,上书给汉朝皇帝陈述思乡之苦,请求把自己的遗骨埋葬在故国。甘露三年回到汉朝,天子怜悯她的境遇,在她回来的时候,还亲自出城迎接解忧公主的归来。
51独孤伽罗:
河南洛阳人,独孤伽罗是隋文帝杨坚的皇后。独孤伽罗的父亲独孤信是中国历史上十大美男之一。
52萧美娘:
湖北荆州人,是隋炀帝杨广的皇后。萧美娘是后梁明帝萧岿的女儿,原籍江苏常州。
53长孙无垢(即长孙皇后):
陕西西安人,长孙无垢是唐太宗李世民的皇后
54武则天(武媚娘):
四川广元人,原籍山西文水,聪慧敏俐,极善表达,胆识超人,博闻强记,诗词歌赋,充分地显示了她在各个方面杰出的才能气魄。
55上官婉儿:
陕州陕县(今属河南)人,唐代女官、女诗人、唐中宗昭容。年十四,即为武则天掌诰。唐中宗时,封为昭容,代朝廷品评天下诗文,一时词臣多集其门。
56韦香儿:
陕西西安人,唐中宗李显的皇后。
57杨玉环(杨贵妃):
唐代宫廷音乐家、歌舞家,其音乐才华在历代后妃中鲜见。原籍蒲州永乐。开元七年719年生于蜀郡,出身宦门世家,唐玄宗把韦昭训的女儿册立为寿王妃后,遂册立杨玉环为贵妃,玄宗自废掉王皇后就再未立后,因此杨贵妃就相当于皇后。
58赵飞燕、赵合德(赵飞燕本名赵宜主):
两人均是江苏苏州人,赵飞燕、赵合德的母亲姑苏郡主是西汉江都王的女儿,嫁给了中尉赵曼,却暗中与舍人冯万金私通而生下二女,赵曼病逝后母女三人相依为命,赵氏姐妹从此也备尝艰辛,从江南姑苏一直流落到京城长安。赵氏姐妹被汉成帝刘骜看中而入宫,姐妹两人深受宠爱,不久汉成帝又废黜皇后许夸立赵飞燕为后。
58李冶:
浙江湖州人,字季兰,江南才女,与陆羽、皎然、刘长卿等交往,有“女中诗豪”之称,善弹琴,诗今存十余首,多赠人分遣怀之作。
59宋阿紫:
江苏苏州人,绝色佳人,琴歌双绝,深得各界风流雅士之赏识。
60关盼盼:
江苏徐州人。关盼盼就是“佳人魂断燕子楼”的女主角。
61鱼玄机:
陕西西安人,市民家女,姿色倾国,十五岁被李亿补阙(掌讽谏之官)纳为妾,与李情意甚笃、但夫人妒不能容。唐懿宗咸通时,李亿遣其出家,在长安咸宜观为女道士。
62花见羞:
陕西彬县人,花见羞是后唐明宗李嗣源的宠妃。花见羞本姓王,其真名历史上没有记载,她被誉为五代之一美女。彬县现在隶属咸阳市。
63陈金凤:
福建福清人,陈金凤是闽国王延钧的皇后。陈金凤是一个私生子,她父亲是当时的福建观察使陈岩,陈岩有断袖之癖,宠爱男色侯伦,陈金凤即为侯伦与陈岩妻子陆氏所生。陈金凤玉肌滑肤,成为了闽国国王王延钧的皇后,并独揽朝政。后来王昶和李春燕发动兵变,将陈金凤和王延钧杀死。福清现在隶属福州市。
64李春燕:
李春燕是闽国王昶的皇后,福建福州人。李春燕家住福州郊外森林中,王昶在一次游猎迷路时与李春燕相遇,后来李春燕帮助王昶夺取了皇位。
65金飞山:
四川人,是前蜀国王宗衍的皇后。
66周娥皇、周女英:
两人均是浙江杭州人,是南唐后主李煜的皇后
67林默:
福建莆田人,被后世尊称为妈祖天后。林默出生于莆田湄洲岛上,相传她貌美、深通巫术,时常出海解救落难的人。
68刘娥:
山西太原人,刘娥是宋真宗赵恒的皇后
69马绮丽:
江苏苏州人,南宋苏州美女马绮丽艳冠群芳,人称东方茶花女,偶然的机会认识了杜君平,两人坠入爱河。可惜杜家嫌马绮丽出身低微。迫于世俗的压力,杜君平离开了马绮丽。倔强的马绮丽最终殉情自杀。
70李清照:
山东济南人,号易安居士,是婉约派词人,南宋杰出女文学家,逝于临安。历史上与济南历城人辛弃疾并称“济南二安”
71真娘:
江苏苏州人,天资聪慧,才思敏捷,好读书,喜属文,吴门才貌双全的绝色女子
72王朝云:
浙江杭州人,因家境清寒,自幼沦落在歌舞班中,却独具一种清新洁雅的气质。苏东坡任杭州知府时看到了轻盈曼舞的王朝云,备极宠爱,娶其为妾
73高滔滔:
安徽蒙城人,宋英宗赵曙的皇后。蒙城现在隶属亳州市。
74李师师:
河南开封人,汴京名妓,是文人雅士、公子王孙竞相争夺的对象,连宋徽宗也一亲芳泽。
75苏小小:
江苏苏州人,美貌绝伦,喜吟诗作画,才空士类,深得各界仰慕,年十九咯血而死,终葬于杭州西湖西泠桥畔。
76吴芍芬:
吴芍芬是宋高宗赵构的皇后,河南开封人。吴芍芬历经高、孝、光、宁四朝,在后位(含太后)长达55年,是中国历史上在后位时间最长的皇后。
77陈硕真:
浙江淳安人,有些书上又写作陈硕贞,现在淳安隶属杭州市
78白牡丹:
江苏苏州人,美艳绝色,千娇百媚,才艺样样精通,苏州快雪堂的台柱。
79梁红玉:
江苏淮安人。梁红玉因战乱流离润州为妓,遭人虐待,为韩世忠所救。梁红玉感其恩义,以身相许,梁红玉击鼓退金兵的故事至今仍为人们所传诵。
80薛素素:
江苏苏州人,她是明代唯一有史料可查的女棋手,多才多艺,棋、诗、书、琴、萧、绣等,无不工绝,有"十能"之称,是位有才气的女子。
81谢秋水:
江苏苏州人,苏州之一花魁,名驰天下的江南才女,色艺双绝,如一泓秋水,温柔妩媚,天姿国色的美人,才空士类,深得各界仰慕。
82沈九娘:
江苏苏州人,端庄文雅,琴棋书画样样精通,才艺过人,后为唐伯虎之妻。
83冼阿莫:
广东阳江人,叱咤岭南的女首领,小说中称冼夫人为冼英,现在历史学家已经考证出冼夫人叫冼阿莫。
84陈硕真:
浙江淳安人,有些书上又写作陈硕贞,现在淳安隶属杭州市。
85勤超:
浙江绍兴人,姓任,名琴操。北宋西湖尼庵里的勤超,姿容美丽,文思清嘉,谁知她的当年,竟是位红极一时的江南名妓。琴操从小长得聪明伶俐,秀雅出众,不幸早年父母双亡,无以为生,故而就在杭州西子湖过起了歌舞卖笑的日子,渐渐在文人圈里厮混开了,由于她善解人意,吟弄几句风月,谈得一手好琴,所以颇得好评,名声渐渐大了起来。西湖一带,只要谈起琴操姑娘,几乎无人不晓。
86杜秋娘:
江苏镇江人,美慧无双,杜秋娘的美,可从杜牧《杜秋娘诗》中窥见一斑,诗云“京江水清滑,生女白如脂。十五岁时,镇海节度使李以重金将她买入府中为歌舞妓。杜秋娘不满于只表演别人编好的节目,自己谱写了一曲“金缕衣”,声情并茂地唱给李听:劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时;花开堪折直须折,莫待无花空折枝。此诗正合了李之意,就把她纳为侍妾。
87黄媛介:
浙江嘉兴人,字皆令,是嘉兴一户书香人家的闺女,黄家世代诗书相传,虽非大户,也算得上中等殷实人家。小媛介天赋极高,读书写字,吟诗作画,都显得极有灵性,所以倍受父亲黄云生器重,悉心 *** ,十三、四岁时才名便盛传一方,这嘉兴一带的人都说:“黄家有女,冰雪聪明。”后来沦为青楼女子,她虽然常与名门贵族之士相交,但竭力坚持不出卖自己,宁肯卖字街头,过一种清贫自得的生活。黄媛介的人生岁月就在这种平淡悠远的氛围中流逝,既无大喜,也少大悲,陪伴着山水诗画,终了一生。
88李亚仙:
扬州名妓,才貌双全,官宦子弟郑元和上京赴考,行至扬州,与名妓李亚仙相爱,互订终身,郑元和钱财用尽后被鸨母逐出妓院,沦为乞丐。其父常州刺史郑北海路经扬州,怒其玷辱门风,将元和责打致死,弃尸江岸。郑元和被乞丐张三、李四救活后,靠唱《莲花落》乞讨度日。
89李倩:
浙江湖州人,卖艺不卖身的湖州名妓。琴棋书画,样样都会,诗词歌赋,也能浅吟深唱,生得沉鱼落雁之貌,闭月羞花之容,成为王孙公子、达官贵人追逐的猎物。她自十五岁出道,红遍了江南。
90张:
浙江杭州人,人品、相貌、才情加上琴、棋、书、画、诗、词、乐、赋、歌、舞等诸多技艺都很出众。她惊鸿一瞥之下,常被文人骚客们惊为天人,当时的名士为她看破红尘的亦有记载。
91李朝云:
江苏苏州人,仪貌淡雅,气质清丽,人称茉莉女子,手抱琵琶,苏州花满楼的台柱。
92李素兰:
嘉兴名妓,生得大有颜色,琴、棋、书、画,样样精通,才艺过人,和羊绒潞商人甚舍有过一段情。
93苏三:
北京名妓,戏剧名作《玉堂春》描写的就是她的爱情故事。
94汪怜怜:
浙江湖州人,姿容美丽,擅长杂剧表演。后给涅古伯经历做妾。涅死,为尼姑终身。
95冯小青:
原本是广陵(今扬州)的世家女,明朝定鼎南京后,冯家享有高官厚爵,冯小青父亲则受封为广陵太守。后来发生政变,沦落为寄人篱下的孤女,后嫁给杭州商人冯通为妾,受到原配夫人崔氏阻挠,被安置在西湖孤山居住,过着孤寂的生活,最终抑郁而死。遗稿有《小青词》。
96柳自华:
杭州名妓,和杭州名士沈逢吉有过一段情,后被一位富商赎下,富商正房太太同意接纳这个妾,富商便把她接走了。
97杜十娘:
北京名妓,北京城南的教坊司名妓杜十娘。明朝万历年间,国子监太学生柳遇春的寓所喜烛花灯,他的同窗好友,南京布政老爷的公子李甲在这里与赎身从良的北京名妓杜十娘结为百年之好,后来受到欺骗,杜十娘抱百宝箱投进滚滚的长江。
98罗爱爱:
浙江嘉兴人,色艺冠绝一时,而性复通敏,工于诗词。风流之士,趋之若狂,呼为爱卿。尝以季夏望日,与郡中诸名士会于鸳湖之凌虚阁。玩月赋诗,爱卿先成四绝,坐皆搁笔。
99田贵妃:
江苏扬州人。其母精音律,善丹青,妃尽得其传。入宫后,大得宠嬖,居承乾宫。思宗命特付装潢,特加赏览,每页钤“承乾宫印”,“南薰秘玩”。上端有思宗题诗。明亡,散落人间,有蒋氏得其二页,一为海棠,一为芙蓉,幽逸冷艳,皎然独绝。《梵天庐丛录》
100王翠翘:
江苏苏州人,秦淮名妓,吴侬软语,柔媚无比,而性格中又有一点坚毅与直率,后逃往嘉兴,在嘉兴南湖,遇到了桐城富家子弟罗龙文,嫁给了罗龙文为妾,之后多次遭遇磨难事故,最后跳海而死。
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求更高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。
特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转
9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘
求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图
加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。
这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,
他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。
时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是
生动地向我们展现了时装的另一种魅
力,它的创作人就是
ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。
常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。
正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。
将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。
他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。
他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。
而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。
像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。
蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。
街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。
想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。
Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,
比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。
路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹
,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。
更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。
这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。
Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。
还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。
同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。
每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢
这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。
外国著名的插画师有哪些1加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2_犹俨
日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的 *** 。在
西方国家
有一定知名度。
3_德ぢ蹇送
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4_拭
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、
《梁山伯与祝英台》
、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5_yrilRolando
插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于
地中海
沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
