杯子创意设计的高清图片展示

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杯子创意设计的高清图片展示,第1张

杯子创意设计的高清图片展示
导读:  大家平时肯定要用到杯子,杯子也不只是用来喝水,也非常有装饰效果。一些设计非常棒的杯子观赏来也非常好。下面是我为你整理的杯子创意设计的高清展示,希望对大家有帮助! 杯子创意设计的高清

  大家平时肯定要用到杯子,杯子也不只是用来喝水,也非常有装饰效果。一些设计非常棒的杯子观赏来也非常好。下面是我为你整理的杯子创意设计的高清展示,希望对大家有帮助!

杯子创意设计的高清 杯子创意设计的展现 茶杯杯型种类

 盏

 1、盏:饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足,体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏,以黑釉为贵。天目杯又有叫天目盏,建盏。

 事实上,从宋朝开始,盏成为喝茶的专用器具,也意味着喝茶这件事开始从生活层面进入到了精神享受层面。

 杯

 2、压手杯:口平坦而外撇,腹壁近于竖直,自下腹壁内收,圈足。握于手中时,微微外撇的口沿正好压合于手缘,体积大小适中,分量轻重适度,稳贴合手,故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。

 3、撇口杯:口略往外撇,腹微敛,滚圆圈足。胎薄,胎质细润,这个形状也是最常用和最常见的,茶汤入口的圆润度高于上一个,但比较真实和正常,聚香和聚味的程度高于上一个,总体感觉比较自然和真实。

 4、“折腰”杯:是用作屈身事人的典故,出自于《晋书`陶潜传》。在此以后,“不为五斗米折腰”成为有骨气的代称。折腰杯高度大小适中,聚香,聚味,也贴合手部曲线。

 下次老板请你喝茶的时候,记得要看清楚是不是折腰杯呀。

 5、六方杯:任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人,应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中,杯型耐看,六方形,造型挺拔,线面清爽,棱角分明,施以汝釉,用起来更加圆润。六棱流直而上翘,方中带曲。

 掌柜比较喜欢这种六方带点曲面的六方杯,有方有圆。

 6、莲瓣杯:施以汝釉,区别于撇口杯杯型是杯口点缀的小小莲瓣,宛如新生。古朴典雅、光润有度、实用大方。杯体开片如鱼鳞、蝉翼状,久用之后,茶色会上着于裂纹处,形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹。

 7、斗笠杯:斗笠,一种古老的挡雨遮阳的器具,至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠,口部大,底足小,取其怡然自得之美,线条简洁优雅,烧成难度高,于简洁中见大智,尤显珍贵。取杯品茶,若姜尚之于渭水,于山水间心怀天下,于平凡中窥大智之道。

 8、圆融杯:肚子略外鼓,口径略内收,但也比较真实和正常,但其聚香和聚味的效果明显更好一些,综合口感是更好的。

 这个杯子好,大肚能容。

 9、方斗杯:流行于明代嘉靖时期的一种杯式,因形似方斗而得名。古时 *** 方形器,不似圆器那样能利用陶车的旋转,直接拉坯而成,其工艺比较特殊,需要将坯泥制成片状粘接而成。由于工艺复杂,技术局限,嘉靖时期方斗杯多不规整。清康熙时期,出现一种提梁式方斗杯。杯内有一横梁,将两侧内壁连接起来,由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度,使器形十分规整。

 这个大口杯的优点在于,茶汤入口时感觉最圆润。但是这是物理学的原理造成,由于开口大,高度低,液体的表面张力更大,而不是茶汤本身的圆润。从聚香和聚味的程度来说,这个杯子是更低的。

 10、耳杯:亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞,器身呈椭圆形,两侧有对称的小耳,故名。流行于东汉至两晋、南北朝,品种有绿釉陶、青瓷等。

 这种杯子已经很少见了,大概在古装电视剧上还能看到一些。

 11、鸡缸杯:敞口,浅腹,卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡,间以山石、兰草、牡丹,故名鸡缸杯。

 明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时,清代各朝都有仿造,尤以康熙、雍正时所仿更佳,几可乱真。

 12、爵杯:仿青铜器造型,口沿外撇,圆腹略深,前尖后翘,下承三高足,口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造,有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

 13、高足杯:因杯身之下有高足,故名。口微撇,近底处丰满,下承高足,高足有竹节形,圆柱形、四方形等。

 明、清两代均有烧造,品种有青花、斗彩等。

 14、鸡心杯:造型为敞口,口以下内收,瘦底,圈足。因杯心下凹呈深圆涡状,底心凸起鸡心形,故名。 系明代产品,永乐时景德镇窑烧制有青花鸡心杯和白釉鸡心杯两种,现均有传世品。

 15、卧足杯:是明、清时期流行的一种杯式,因杯底无圈足,呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。

 16、罗汉杯:创作灵感来源于传统罗汉缸,以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯 *** ,并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合,使之既具有粉彩细腻,粉润、柔和的画面效果,又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。

 17、铃铛杯:也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯,流行于明清时期。杯口外撇,深腹,圈足,倒置似铃铛,由此而得名。

 明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种,发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。

 18、马蹄杯:流行于明清。敞口,斜削腹,内凹底小平底,官窑器底大多有年款,形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行,多作斗彩,以腹部饰四团花者为常见。

 碗

 19、高足碗:造型与高足杯相同,略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧,明清继续烧造,品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗,小的叫杯,瞧这字眼嚼的

 20、宫碗:口沿外撇,腹部宽深丰圆,造型端正,多为皇宫用器,故名。

 明正德时烧制最为著名,有“正德碗”之称。上看不出来大小,事实上它比类似形状的杯子要大多了。

 21、孔明碗:由两只碗粘合而成,两碗间中空,外碗底心有一孔,故称孔明碗,亦称诸葛碗。

 始于北宋龙泉窑,明代景德镇有烧制。现在隔热杯的结构就是从这来的,孔明不愧是孔明。

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经营一个酒吧的话首先你要考虑的是装修,让消费者喜欢上你的酒吧,酒吧装修中吧台是最主要的家具,所以吧台的设计就显得尤为重要。什么样的吧台才能让消费者喜欢呢?下面我们就简单介绍一下酒吧吧台设计知识。

怎么做好酒吧吧台设计?

常见的为直线型的吧台、U型的吧台、环形的吧台,也有更具经营者自己的喜好,设立的其他形状的酒吧吧台。无论哪一种样式吧台的设计都应该设置在客人空间发现以及容易到达的地方。只要客人进入酒吧就能感觉到酒吧吧台的存在,因为吧台是酒吧的核心,所以可以设置在进门处,或者是正对着门的方向。

英式酒吧的设计,是以酒吧台为中心。要是为了节省空间,可以从天花开始就安装酒架,酒架上面除了放瓶装酒以外,酒架的底部还可以安装挂杯架。

如果酒吧大厅中央刚好有一条柱子,很多设计者都会因地制宜,把柱子当作酒吧的中心位置,然后把柱子装修成装饰类的层架,放置一些奇异的杯子和高价的或者新品种的酒,或者其他装饰品。酒吧的服务台都是一样,可放酒水和纸巾以及烟灰缸甚至一些酒吧的推广宣传用品。英式酒吧是最能吸引顾客坐在吧台“泡吧”的,吧台的下面一般安放清洗盘和冰粒机或冰粒槽、生啤机、风冷冷藏柜、工作台、储物柜等。有的甚至在工作台的边上安装酒槽,以放置一些常用的酒类。

流行的小型酒吧吧台设计颜料的选择也很重要!包括着色颜料、防锈颜料和体质颜料等。它们在涂料中起着色、遮盖、增加涂膜的体积和厚度、提高涂膜的耐久性等作用,由此赋予涂膜以防锈、变色和发光等功能。

前吧的下方的操作台,高度一般为76厘米,但也非一成不变,应据调酒师身高而定。一般其高度应在调酒师手腕处,这样比较省力。

以上就是关于酒吧吧台设计的相关介绍了。

怎么画关于元旦的素描画?拜托!

画些元旦做的事情啊,例如:放鞭炮,走人户,挂灯笼、“倒”福字、狮子和气球。突出"喜"、"乐”、“欢”;可以临摹一些贺卡,另外手绘显得更有新意可以加点自己的小创意。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

你知道零基础如何开始学素描吗?

可以去专业的培训学校或者网上学习。

1关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2对画漫画来说,速写可以训练对线条的控制力,是非常好的入门 *** 。关键词:长线条,一次一笔。

3素描作为基本功不可或缺。建议画静物,训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以,慢慢过渡到大物件。

参考书籍:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。