导读：巴黎三杰：迪奥、巴伦夏加、巴尔曼1克里斯蒂安·迪奥：1905年生于法国，1947年推出“花冠”系列时装一鸣惊人，宣告了耸肩性造型的女装时期结束，被媒体称之为“新造型”。新造型装具有独特的造型线，是一种有柔美的肩、丰满的胸和细腰宽臀的女性曲线
巴黎三杰：迪奥、巴伦夏加、巴尔曼
1克里斯蒂安·迪奥：1905年生于法国，1947年推出“花冠”系列时装一鸣惊人，宣告了耸肩性造型的女装时期结束，被媒体称之为“新造型”。新造型装具有独特的造型线，是一种有柔美的肩、丰满的胸和细腰宽臀的女性曲线造型
2克利斯托巴尔·巴伦夏加：1895年生于西班牙，擅长女装设计，作品以雕塑般的艺术造型而著称，色彩以茶**和暗赭红色为主调。
3皮尔·巴尔曼：1914年出生于法国，他认为：女装设计师终生的基本任务是使妇女们能够穿着舒适、美丽、自然、有魅力、有教养；要有自然的、符合形体的线条，而远离那些虚浮、矫揉造作的式样。并体现了时装与建筑的完美统一。
提要：Rym是一名手工饰品网店的店主，前不久从英国伦敦回到法国巴黎。由于Rym的母亲是一名画家，从小Rym就受妈妈的熏陶，对色彩搭配有属于自己风格的看法。屋主也会到处去旅行，从各地带些特色的装饰品回来加入自己的家中。本户型主要是介绍欧非混合风。
户主档案
屋主：Rym
地点：法国巴黎
户型：两房一厅（约82_）
圣诞节到了，家中放些红色的颜色，衬托圣诞节的气氛。沙发垫和抱枕，是屋主从突尼斯（北非的一个共和国）带回来的。红色的狂野搭配深蓝色的深沉，两种极端的个性撞击出带着民族气息的欧洲风情。由于红色的狂野占据的面积较大，用白色的墙面调和红色的冲击感。
搭配圣诞的主题，地毯也铺上红白色为主基调的地毯。圆形纸灯笼上的招财猫风铃，是店主的妹妹去日本旅行的时候买回来送她的。如果中国人觉得白色灯笼不吉利，这里小编建议大家可以换成白炽灯，省事省钱。店主觉得红色可以让她的精神振奋起来，所以放了红色的壁画和布艺，让情绪积极向上。
这个饭厅的设计风格是地中海风混非洲风。桌上的餐具都是突尼斯那带回来的，十分具有非洲特色。灯笼上挂的气球是应节日气氛挂上去的。不过大家不要小看这个气球哦，节日到来的时候，我们总想着用绳子绑气球，可是用红色尼龙绳真的很破坏画面，这个铁丝架，可以牢牢的夹住气球。饭厅的所用的壁画加入了较多的天蓝色，和墙面的白色配合出地中海的度假风情。
睡房是让人精神放松的空间，用了屋主更爱的蓝绿色，搭配白色也呈现出地中海的度假风情。枕头上以红色装点的小碎花，让寝室和客厅、饭厅有机的联系到了一起。墙上挂着的壁画，配合室内的颜色，为寝室的主基调做贡献。
屋主喜欢把衣服叠整齐放到柜子里面收纳好，这样的一个五层抽屉柜可以满足她平时的需求了。冬季的衣服用真空袋装好抽空收纳在抽屉里。柜子不会很高，柜面放一些常用的书本，也可以放个花瓶点缀一下。
红色的壁画、蓝绿色的抱枕，将室内的红色和蓝绿色联合在一起了，藤椅的悠闲、蓝天白云的清新、红色的狂野，和谐共处在同一空间。红色和蓝绿色的搭配，新潮大胆，彰显个性。
工作室的基础装修和寝室是一样的，但是比较简陋，方便工作。墙上展示着屋主手绘的作品，也有一些布料、DIY成品。这是Rym在工作时候的样子。
由于布料很轻，屋主选得收纳柜比较简陋，柜上挂着的手包就是屋主的作品。由于收纳柜较高，放张垫脚的椅子很是必要，记得要选择稳固一点的椅子哦。过于凌乱的部分，就拿块布挡着。
如果你想体会一次最为奢靡与华丽的旅行，那么到巴黎去。
如果你要用最丰富的物质犒赏自己，那么到巴黎去。
巴黎是一个欲望之都，巴黎的欲望浮于表面，却深不可测，对于来到巴黎的女人来说，尤为如此。来到巴黎的女人是虚荣的，而巴黎正是消费虚荣的场所，巴黎向她们展现着迷人身姿，使她们在陶醉之余，不知不觉坠入这美丽陷阱。
我为美丽狂
你在追寻美丽吗？巴黎是一个最为神奇的所在，因为只要去过一次巴黎，你就会因之焕然一新。
装扮自己是所有女人一生的更爱，个人风格的确立来源于自内而外而散发的气质，但是要把这种气质阐释为与众不同的风格却需要下一番工夫。服饰、妆容、配件甚至气味都是阐释个人风格的元素，而这些元素，你可以在巴黎一次找齐。
巴黎的货品林林总总，是名副其实的购物天堂，最为出名的就是巴黎时装，世界上最有名的服装设计师都在巴黎设有店面。同样，这里的香水、化妆品及工艺品也颇负盛名。很少有地方能像巴黎这样，让人逛到昏天黑地，买到手脚发软……
巴黎的一流店是追求的人们所憧憬的。这些店主要分布在香榭丽舍大街地区、奥布尔·圣赫诺尔大街与曼托姆广场、圣日尔曼教堂区和维克多瓦尔广场周围这几个地方。漫步在香榭丽舍大道上，从协和广场到凯旋门，近千米的大道上都是各色名店，其中多是时装店、香水店和饰品点。到处都弥漫着巴黎特有的浪漫情致。倘佯其中，常常忘了时间的存在。带着女人固有的，对购物的狂热，哪一家店都不忍错过。生怕错过的，即是更爱。看了又看，买了又买，心下反复衡量着自己的荷包，最终却不免发出因渴望而起的叹息。
就算是你的荷包不够充实，也一定要慢慢悠悠，一家挨着一家，毫无遗漏地看看他们布置的那些美仑美奂的橱窗。这些橱窗或精致典雅、或简洁明快，也不乏另类前卫之流。无论是橱窗的结构，色彩的搭配，物品的材质，乃至考究的灯光，无一不经过反复的推敲。点点滴滴，悄无声息地传达着大师们的匠心。漂亮醒目的总是香水店，远远的就闻到浓郁的香气，各形各色的香水瓶里盛着梦幻色彩的香水，抢眼，绚丽。
如若你逗留的时间不多，又想在短时间内满足自己巴黎购物的欲望，那么百货店便是的去处。巴黎大部分的百货公司都在塞纳河的右岸区，一般在开放时间由星期一至六早上9时30分至晚上7时，星期日休息。而中小型的商店在午膳时间亦会暂停营业（中午12时至下午2时）。百货公司大减价通常在12月中，1月及6月至7月的最后一个星期，而时装则通常在3月及7月。
世界上最早的百货店诞生于巴黎，在法语中称作“Grand Magqsin”（很大的店）。正如文字所示，这种商店规模巨大，品种齐全。巴黎大部分的百货公司都位于塞纳河的右岸，距离都不会太远，里面汇集了大多数的高档精品，除此之外也有价格较低的一些欧洲其它品牌服饰。你可以一次性较为集中地采购全你所需要的多数物品。位于第九区的“春天百货”（Au Printemps）和“老佛爷百货”（Galeries Lafayette），是巴黎最有名的两家百货店，不可不去。
巴黎街头也不乏一些精巧的小店，虽不是什么专卖，却多是一些充满欧陆风格、流行时髦的皮衣店，泳衣店与成衣店。如若你不嫌弃，还可以到R'eciproque挖挖宝，这家二手店里有不少货色几乎都是全新的设计师的服装。
除此之外，在巴黎你还能找到古董、巴卡拉水晶、手套、玻璃、油画、波尔多的红葡萄酒、康涅克、布根第的香槟和LIMOGES的瓷器，乃至用传统技术手工 *** 的陶器，这些富有地方色彩的物品都是作为纪念品的礼物。
歌剧院大街俗称“外国游客街”（免税店），从这个称呼上不难想象免税店那种热闹非凡的景象。工作人员会为顾客办理一切繁琐手续，利用价值很大。
在巴黎购物是享受。在香榭丽舍大道的时装店和化妆品店中，给人感受最深的是这些店似乎并不是销售商品，而是在推展理念，在引导潮流。每个店都像一个专题专项的艺术展示厅，顾客不由自主变成了学生，变成了艺术与时尚的崇拜者，这可真是销售艺术的经典！
越了解，越沉醉
每一个品牌发展至今，已不是单纯意义上的一个昂贵的消费符号，这些独特的设计和鲜明的风格，更多体现了历史沉积而来的独特精神与见解。每一个品牌后面隐藏的历史与故事，更增加了品牌的价值感。爱屋及乌，解读它们的文化，方能显出爱之深、之切，越了解，越沉醉。
香榭丽舍大街往北，有一条圣特诺雷大街（Saint Honoré），商店以顶极居多，这里才是巴黎最奢华的购物场所，也是世界各地社会名流们常常光顾的场所。迪奥（Christian Dior）、香奈儿（Channel）、阿玛尼（Armani）、古驰（Gucci）、莲娜丽姿（Nina Ricci）、卡地亚（Cartier），路易·威登（Louis Vuitton）、普拉达（Prada）……在这里随兴而行，你仿佛游走于一条时尚文化的历史长河。
Gabrielle Channel出生于法国的Saumu父亲是流动商贩，生活不定，而且收入甚微。母亲在她十二岁时因肺结核去世，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。18岁那年，Gabrielle进入一所宗教学院就读。
孤寂的少女有着脱离平庸的强烈欲望，也期盼有奇迹出现改变她的生活。生活的转折有时候显得异常奇妙，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官Etienne Balsan并在Balsan的生活圈里结识了上流社会人士，见识到钱财权势的魅力及奢华生活的舒适。
在这个眩目的花花世界里，不乏名流闺秀、贵妇或歌星演员，聪明的她知道，唯有建立与众不同的形象，才能区别自己与其他女性，使自己具有竞争力。年轻的她身着自制的白领、及膝的黑色小套裙，头戴线条简洁的钟形帽，在一片蓬裙、大花帽、盛装打扮的贵妇之中，令人眼睛为之一亮。
这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。而她对于整个女性时尚历史的意义在于，她倡导的风格把女性从繁复的装束下解放出来，才有了今天的挥洒自如。
无独有偶，品牌Ricci的背后也有一个“麻雀变凤凰”的故事。Nina Ricci的创始人是时装设计师Nina，她于1883年1月14日出生于意大利，12岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝，家境困窘，她不得不到裁缝铺做学徒，以此谋生。
凭着先天禀赋和对服装的热爱与执着，Nina18岁便开始主持设计室工作，22岁时崭露头角，成为当时服装界的设计师。事业上春风得意的Nina嫁给了从事珠宝工作的路易斯·里奇（Luois Ricci），并育有一子罗伯特。也许是命运弄人吧，不幸再度降临在Nina的身上，她的丈夫突然去世，使她与惟一的儿子相依为命。丧夫之痛并没有摧垮坚强的Nina，她决定自立门户，不再以以往出卖纸样的方式进行经营，并成立了以自己的名字命名的时装公司。
Nina的风范是Nina Ricci品牌风格的化身。她打扮得体，仪态优雅，每次出现皆引来艳羡目光，被追随他的人们称为“皇后”。在“现代主义”刚刚没落的30年代初期，Nina这种优美的风姿更是潮流所趋。在设计上，Nina亦从“传统”中找灵感，讲求质料上乘，手工精巧，线条娇柔动人。凭着3O多年的工作经验及卓越的天分，Nina从来不用草画设计图，而是指点裁缝直接把衣料披搭于假人模型身上剪裁。她采纳儿子的意见，决定以高质素代替浮华表面的设计，放弃典型巴黎上流社会的模式。最难得的是Nina善于把创意融于古典服饰之中，例如一件衣服可以同时印有条子及其他图案；晚装裙可印上写实画；日间裙子只要除掉衣袖，便瞬间变为隆重的晚礼服。Nina老练地掌握着“潮流风格”的神髓，她的设计宗旨，是带出女性的美。这种美，并非繁琐、复杂的堆砌，而是简洁清晰。
Nina品牌在3O年代得到了迅速成长，并在当时的时装界占领了一席之地。到二战爆发之前，RICCI公司已由一个小型时装店一举发展成为占有三幢建筑十一层楼面的时装公司。
1、伊姆斯
伊姆斯（CharlesEames，1907-1978）是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
2、PeterMarino
PeterMarino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所PeterMarinoArchitect,PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Digest》杂志评选的“设计百强”和《InteriorDesign》杂志评选的“设计巨擎”的行列。
3、JeffreyBilhuber
JeffreyBilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber&Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《JeffreyBilhuber’sDesignBasics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家HamishBowles称他是“21世纪的BillyBaldwin”。
4、MarioBuatta
MarioBuatta出生于纽约，在CooperUnion学院研习建筑，在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校WagnerCollege和PrattInstitute授予的荣誉美术博士学位。从为BAltman&Co公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后，Buatta终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
5、NinaCampbell
NinaCampbell的设计生涯开始于19岁，她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人JohnFowler看中，成为他的助手。这期间，富商MarkBirley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修，效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面，主营奢华系列产品。不久后，Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星RodStewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务，Campbell还大力发展印花面料生意，同时积极开发其他家居产品。
6、AlbertoPinto
法国设计师AlbertoPinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。
7、GroverDear
GroverDear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、JohnPortman等建筑大师合作过。Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。
