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目前国内一线的品牌有：珠江，明道，彩煜等，二线的品牌有：迈恩灯光，炫道，夜魅等，一线品牌的舞台灯光品质不用说了，毕竟价格在那里放着，适合一些大型的舞台工程，譬如春晚之类的。二线的如迈恩灯光这灯的目前在网上是做的更好的一个品牌，在某宝上有卖，看他们有点学小米的感觉，所有产品都在线上销售。服务意识很强，性价比高一些，适合一些中小弄的酒吧，KTV，婚庆演出，慢摇吧之类的。就看你自己的定位了，如果是土豪那肯定是选择一线的，如果是准土豪那炫道 迈恩的这品牌也是可以的，他的销售模式就像小米一样，高性价比。纯手打，求采纳。
戏剧是我国传统文化中的一种。在戏剧表演的过程中，舞台的美术设计也是非常重要的。那么，你知道戏剧舞台美术设计吗以下是有我为大家整理的戏剧舞台美术设计，希望能帮到你。
传统系统舞美设计
统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。
十个更佳戏剧舞台美术设计
1《哈姆雷特》Hamlet (1912)
舞台设计师爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代剧院设计的先锋，他的关于“灯光的想象力以及舞台和谐之美”的观点极大地影响了导演彼得·布鲁克(Peter Brook)(上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者)。1912年莫斯科艺术剧院(MAT)上演的《哈姆雷特》是20世纪更具影响力的剧院实践者爱德华·戈登·克雷格和戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基的联手之作，它不仅是《哈姆雷特》表演史上，也是20世纪剧场最重要的事件。整场剧中，克劳狄斯和乔特鲁德身披斗篷，金色斗篷反射在镀金的墙上，滑动屏幕即可带来场景的变化。布鲁克称爱德华·戈登·克雷格为“一个灵感，一个预兆”。
2《仲夏夜之梦》A Midsummer Night’s Dream (1970)
1970年戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)创作的莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》是一个具有里程碑意义的设计。制片人、导演乔纳森•米勒(Jonathan Miller)说“它改变了我们关于舞台上要表现的事物的想法，把我们所有人从文字中解放出来，那就是视觉上的自由”。演员莎莉•雅各布斯(Sally Jacobs)说，马戏团的设计是强烈的白光灯照耀下的一个普通的白色盒子。仙女们荡在高高的秋千上，小精灵迫克(Puck)的魔汁是一个顶在杆上的旋转盘，而诱骗恋人们的森林更体现了精神画面。
这出戏充分发挥了想象力，特别是增加了舞台上对性的表现，比如：宫殿代表被克制和压抑的 *** ， 而森林则代表着放纵的 *** 。
3《罪恶之家》An Inspector Calls (1992)
舞台设计重塑了这部戏。现代文学家约翰·博因顿·普里斯特利(Priestley)创作的戏剧《罪恶之家》写于第二次世界大战末期，表现了时代和阶级的碰撞。导演史蒂芬·戴德利(Stephen Daldry )1992年创作的《罪恶之家》在设计上受到了表现主义和悲观情绪**的极大影响。支撑在高架上的不稳定的房子预示着摇摇欲坠的中产阶级家庭，而裂开的墙壁像是玩偶之家，比例倾斜的房子，使房子里的人看上去像是曝露在房外。孩子们玩耍的地方是一个被炸毁的街道。这部戏剧被视为戏剧中的战马。
4《暴风雨》The Tempest (2000)
保罗•布朗(Paul Brown)把美妙的自然世界搬上了舞台。在他的设计中，盖恩斯伯勒工作室被草坪覆盖着，大片的向日葵生长在一个老长途车站内。2000年，他为纳森·肯特(Jonathan Kent)的《暴风雨》创建了一个奇妙的水上景观。舞台上设计了一个巨大的湖，湖的边缘有岩石和碎石片，主人翁普洛斯彼罗思正在湖的后面苦苦思考着，屋顶上设计的洞口使得精灵爱里尔从高处悬挂下来却永远触不到地面。
5《星期天在公园和乔治约会》Sunday in the Park with George (2005)
这部戏剧是之一个高低技术的完美结合。作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧《星期天在公园和乔治约会》的灵感源于法国点彩派画家乔治·修拉(Georges Seurat)。在2005年的明尼尔巧克力工厂，导演山姆·洛克(Sam Buntrock)汇聚舞美及服装设计师大卫·法利(David Farley)、视频设计师提摩西•伯德(Timothy Bird)共同创作此剧。该剧以乔治·修拉的翠绿色风景画为背景，白色的窗帘通过视频动画变成了一棵树，树枝在绿**灯光照射下显现出深色的线条，卡通狗跳跃在迷你屏幕上。这个演出采用了高科技技术来使演出完整。
6《头发乱蓬蓬的彼得》Shockheaded Peter(1998)
《头发乱蓬蓬的彼特》是一部根据海因里希•霍夫曼 (Heinrich Hoffmann)的德国儿童读物《Der Struwwelpeter》改编的音乐剧，是过去20年最有想象力的演出，并获得了巨大的荣耀——这个剧目的创造融合了导演麦克德莫特 (Phelim McDermott)和设计者朱利安•克劳奇(Julian Crouch)的共同心血。他们将海因里希•霍夫曼的警示故事生活置景于一个玩具班的场景里：剧院荷叶边的窗帘;纸板做的，需要人弯腰才能使用的家具和门;演员头上带给人强烈视觉感的木偶，头发蓬乱的彼特瞪视着舞台台口;玩火柴烧死的女孩穿着火红的裙子，泡沫涂满在她的身上 这里面结合了哑剧和木偶剧的元素。在音乐剧中，孩子们都如同诗歌里一样死了。1998年该剧首次在英国利兹市的西约克郡剧院上演。1998年曾荣获巴克莱/ TMA更佳导演奖，1999年曾提名南岸剧院并荣获纽约剧评界奖更佳设计。
7《浮士德》Faust (2006)
2006年是实境剧场开始的年代。在英国沃平的1500平方英尺的废弃仓库里，Punchdrunk公司创造了一个让观众可以随意漫步的舞台世界。这部剧的设计灵感来自于歌德的浮士德和美国绘画大师爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，Punchdruck公司将一系列的巫术用于50年代美国小镇的精美装饰中，例如：散发着香味的圣诞树森林;汽车旅馆里的轻飘床单和用破碎玻璃框起来的消防指示;堆放着船只和奇特树根的实验室;餐厅、**院、百货商店等。
戏剧演出中，剧场会发给观众一个面具，并让他们像幽灵偷窥狂一样随意地漫游在这个小镇子里。有时你会和其他观众一起在酒吧围观斗殴，有时你会独自一人在殡仪馆，让观众感觉自己是演出中的一部分。演员会在演出的时候突然抓住你的手、抚摸你的脸或者在你的耳边低语。如此的舞台设计让观众身临其境，观众不仅仅是观看者，更是表演者、参与者，使整个演出融为一体。
8《白卫军》The White Guard (2010)
剧场舞台设计师邦尼•克里斯蒂(Bunny Christie)的设计都很大胆。她擅长令人惊悚的舞台设计，将利特尔顿舞台分层出一个格拉斯哥房屋，并瓜分了西约克郡剧场，从而使他们分裂成两个部分。她用舞台不断运动的方式来表现1917年十月革命。当剧中的醉酒从钢琴倒向柱子时，向后退缩的舞台使得观众仿佛感受到了醉鬼的倾倒会将视野放在他的身上。演出的成功绝大部分在于邦尼•克里斯蒂的设计，同时，尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的灯光设计以及克里斯多夫•舒特(Christopher Shutt)的声效， 让我们如同身处于战争前线的那种混乱和动荡中。
邦尼•克里斯蒂出生于加勒比海地区的圣安德鲁，并且在伦敦中央艺术院学习。她的戏剧作品赢得了许多大奖其中包括三个奥利弗戏剧奖。她参与的导演简尼夫·班纳(Kenneth Branagh)的作品《Swan Song》曾获得奥斯卡提名短片。2014年，克里斯蒂参与设计了新的音乐剧《达格南的制造》。
9《红》Red (2009)
《红》是美国作家约翰·洛根(John Logan)写的一部关于艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)作品，并于2009年12月在伦敦多玛仓库上演。2010年获得了托尼奖更佳戏剧奖。2009年创作约翰·洛根的《红》时， 英国著名舞台设计师、服装设计师克里斯多夫·奥姆(Christopher Oram)想起了一位画家说过“戏剧就像一副很大的油画”。于是，他在舞台后区的战区位置挂上油画;把一些褪色的、或发光的红黑大平板放在尼尔·奥斯丁(Neil Austin)的照明灯下。当这些被拿走的时候，舞台上会露出三边滴着红色的一个白色长方形，看起来就像一个血腥的舞台口。这是奥姆给戏剧界更大的礼物——发现戏剧的核心并将其付诸于设计中。本剧的舞台灯光设计是伟大的现代灯光设计之一。
克里斯多夫·奥姆曾受训于英国西萨塞克斯郡大学美术与设计专业，他的设计遍布全球的剧院。是托尼奖，奥利维尔奖，标准晚报奖，加兰奖，创新奖的获奖人。
10《专扁衰仔》Sucker Punch (2010)
《专扁衰仔》出自于英国著名剧作家罗伊·威廉斯(Roy Williams)，并于2010年首次在伦敦皇廷剧院上演。这出戏曾被提名伦敦标准晚报劳伦斯奥利维尔戏剧奖更佳新戏。著名舞台美术设计师米里亚姆·比泰(Miriam Buether)曾经把宫廷变成一个管状马车，让观众和演员们脸贴脸。在2010年为罗伊·威廉斯的《专扁衰仔》而设计的拳击戏中，米里亚姆·比泰将伦敦皇廷剧院变成一个拳击场，天花板吊着巨大的沙袋，墙壁被赞助商的广告满满的覆盖着，日光管猛烈地照射着拳击手，拳击手的每一个猛击和重击都会反射到环绕在舞台四周的镜子里。这一充满创意的舞美设计让米里亚姆·比泰获得了2010年伦敦标准晚报更佳设计师。
米里亚姆·比泰主要在伦敦工作。她在中央圣马丁院艺术与设计专业学习舞美，在汉堡学习服装设计。
基础篇
1、舞美设计
舞美设计是仅次于剧本的重要。一部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。
一部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，一个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出一些导演的意图。具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，一般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的一桌两椅的运用。
在设计舞美的时候，一定要注意支点，每一个支点都可以是表演的中心。这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。
舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，一个并不是非常现实主义的话剧，保持统一的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。
这里尝试给出舞美设计的几个基本 *** 步骤。
（1）确定剧本、导演、舞美风格；
（2）估计有多少场景，需要换多少舞美；
（3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏；
（4）设计支点、预设舞台调度；
（5）与演员磨合。
2、舞台调度
舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。
如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。
舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从一个位置走到另一个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也一定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，一直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。
舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。这样的舞台调度才能够让观众舒服。
导演的意图是最后才需要的。当一个导演，需要一个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯一级一级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。
关于这一点的学习，大家更好的办法是看经典话剧。仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演员的表演技巧
演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。
这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。
我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。
体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？
一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。
一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。看了很多校园戏剧，一些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在之一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。
两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主；后一种，以经历为主。
4、演员的表演技巧——声音台词的表现力
声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。
除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：
1大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。
2口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。
3从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。
4句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。
写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。
5、导演——做好演员的镜子
一个导演有导演的工作，但很重要的是做好演员的镜子。一个好的演员甚至可以不需要导演但一定需要镜子，为的就是看清自己。记得谷亦安导演在排《艺术》的时候，大概说自己在给演员排艺术的时候很轻松，因为演员自己知道怎么排戏，他要做的就是做好镜子的工作。
什么叫做好镜子。这里的镜子不是哈哈镜，而是一面普通的镜子，目的就是要让演员客观地认识自己，看见自己有哪些不足，不对的地方，哪里需要改进。客观，就要尊重演员尊重话剧，而不是随心所欲，跟着自己的想法。用社会学的话来说，就是价值中立价值无涉。
那么，要看演员的什么呢，要反映出来演员的什么呢？这就是演员所需要做到的所有要素。
做到这一点，只有靠导演不断排戏和不断看戏，还有导演的内功了。
演艺经历
在7大预测中，"舞美师"的预测一一应验，这个ID因此一炮而红。"我一直都是一个人，绝不是湖南卫视的地下团队"，伴随着"舞美师"的走红，成小飞在网上公开的电子信箱中"有很多材料自己进来了"，可以想见的是，"舞美师"的巨大价值，被湖南卫视巧妙"利用"了，而他也乐此不疲，享受被关注的 。
2005年起，"湖南卫视舞美师"就开始在网路中曝光超女内幕。舞美师首次大方透露了自己的身份，除介绍自己是位未婚男性，长沙人外，还表示自己有一份工作，曝超女仅是他的 。至于何时准备公布真实身份，舞美师表示:"除非别人把我揪出来，不然我还是做神秘的舞美师。"(其实不是)与网友聊天中，舞美师不时出现"我们""接到上级任务"这样的字眼，谈及胡灵与张美娜PK遭淘汰时，甚至称"我们绝对没有做假的"，让人很容易联想到她可能就是湖南卫视或者天娱公司的内部人员。2010年4月13日，舞美师通过个人微博发布了讯息，称自己要将身份公布于众，而这一时间引起了网友们的广泛关注热议。
"舞美师"成小飞通过网路赚足人气后，表示要开一个电视节目诊断工作室--"舞美师工作室"。
以本名"成小飞"出现在萤屏上接受大众审视的"舞美师"在浙江卫视的首秀遭遇不少负面的评论，说他国语不好、紧张、不够犀利、气场不强。对此，成小飞回应:"我又不做什么艺人、又不通过在台前卖弄自己而生存，我靠的是自己的智慧和实力来二次创业。难道我直播紧张把一句话说得很结巴了，就表示我没实力要见光死这很可笑。"成小飞表示，他即将成立一个舞美师工作室，主要是和电视台、节目 *** 公司合作。
"我以前的价值是体现在网路之上，是一种虚拟价值，现在舞美师这个牌子具备了一定的号召力，是时候将这种虚拟价值实体化了。"说到舞美师工作室准备以何种方式运行，他侃侃而谈:"广电制播分离以后，观众和电视台之间需要一个连线的桥梁，学术上来讲叫做第三方机构，我要做的就是扮演这个第三方的角色。我以观众的角度向电视台提供创意输出，因为现在电视台节目 *** 能力很强但普遍缺乏创意。我自己的创意，加上我收集的社会上其他人的创意，就是我的签约创意人的创意，经过我的整合加工形成一个具体的方案再提供给电视台，让他们去执行 *** 。" 另外，成小飞还表示，他接到了湖南卫视的邀请去参加一档节目的录制。去湖南卫视录节目，不会"仇人见面，分外眼红"成小飞倒是没想那么多，他一门心思就在和业内人士交流上，而且"反正是好玩嘛，这个无所谓的。"
个人生活
近日，各大媒体、报纸及网路都涌出了一个最新话题--关于超级女声何洁和释小龙的"姐弟恋"，而舞美师也是其中挑起风波的重要角色。
对于此事，河南商报2月26日周六刊说，舞美师成小飞在微博上揭秘，称(何洁和释小龙)两人的恋情被曝光是"没有技术含量、没有公共道德、严重伤害大众感情的炒作"。此举引来超女何洁、释小龙的不满，怒喝舞美师是"地沟的老鼠"，"没种的人"，掀起"骂战一片"。
才有讯息称何洁，释小龙是"因戏生爱"，舞美师就"跳出来"了，称两人是模仿最近大火的"蜂蜜恋"，都是戏中情侣，肯定是为戏炒作，
当舞美师在微博上发表"炒作阴谋论"后，释小龙火气更大了，直接以"haha继续!没种的人，哈哈哈"来回复，何洁干脆回复"地沟的老鼠!你还能在阴暗一点吗"同样对舞美师不满的还有何洁和释小龙的冬粉，他们说舞美师为了炒作不择手段。对此传言，何洁在微博上安抚冬粉们:"宝贝们啊，多少人在等著看笑话，咱们为什么要满足他们呢咱们都乖乖闭嘴，好么"
主要作品2005年8月，"舞美师"开始向媒体爆料超女内幕，先是爆出所谓的"超女高层会议纪要"，随后又爆出5进3安排李宇春和何洁PK。
2006年3月，新一轮的超女还没有开始时，"舞美师"又爆出去年超 胜者已经被各大音乐公司瓜分。
2006年4月24日，"舞美师"在新浪开通部落格，定期向外公布超女的各种"最新信息"。
2006年5月4日，爆出长沙唱区三场淘汰赛的淘汰顺序。
2006年6月4日，爆出杭州十强淘汰顺序。
2009-07-31 20:06舞美师，在部落格中发表:
黄英今晚可能代替曾轶可成快女新话题人物一文中，猜测又再次被命中，不禁让我们联系TA的真实身份
并且在2009年7月25日，预测淘汰后三名时，又被命中··下面是引用TA的原话:
第八名:曾轶可
--声音和个性太独特太稀缺了，如果你的音乐再多搞几个调调，多搞几个不跑调的调调，才可以肯定你现在一定是八年前的周杰伦。
第九名:潘虹樾
--你除了超级牛的声音跟技巧你什么都没有，做人啊!心态啊!气质啊!个性啊!你就是个能杀人的音乐机器，机器是冰冷的，跑场程式式商演是你的商业价值。
第十名:李媛希
--下一场之一个淘汰的就你，枉费张台把你从长沙50强一路保送到全国20强，把你当蔡依林搞，结果三番五次节目中扮丑自毁形象，场场都没进步又让人记不住，既然签了听说会把你搞到组合那里去。
"舞美师"今天揭开神秘面纱 一直比较平静的浙江卫视《我是大评审》之"麦霸英雄汇"终于泛起"涟漪"，上周六直播现场，主持人华少因"舞美师"应邀担任节目嘉宾而意外宣布"退出"该节目。而今天21:21的"麦霸"直播现场，名震江湖的"舞美师"将在节目最后一刻揭开神秘面纱，此人究竟是男是女是什么身份华少真的就此"暂别"这个舞台么
号称出场费比拼一线明星的"舞美师"，因曾多次准确预言了超女、快男等选秀节目的最终结果，而成为电视业界一位颇有影响力的草根名博主。有传此人是湖南卫视的员工，也有传是天娱公司的人，更有传此人就是当年的"超女"评审夏青。
"舞美师"和华少"结怨"的导火索是:去年浙江卫视"超级领唱全国争霸赛"期间，"舞美师"在网路评论"领唱如同酒吧领舞"，华少闻此言相当不爽，在直播过程中直言 "有缘也不要再见"!
舞美师参加活动虽有"炒作"之嫌但却很有悬念。华少是否真如之前宣布的那样会暂时离开"麦霸"舞台还是会和舞美师一笑泯恩仇呢
首现台前
舞美师说，他叫成小飞，曾经是湖南广电旗下国际会展中心的一名员工，后来辞职开了一家策划公司。不断以爆料的方式为湖南卫视制造话题，成小飞说这完全出于个人兴趣，没有利益关系，他从来没收过湖南卫视的钱，"我觉得它有新闻价值，我才会去关注"。谈到公开亮相是为钱还是为名时，舞美师称是为了更大的发展空间，认识更多的人，"我现在想通过这个机会完成转型，开一家新公司，进行电视节目创意和输出方面的工作。"选择浙江卫视露面，舞美师说是因为浙江卫视的效率高，"浙江卫视和我接洽后，10小时就给出契约，从来没看到效率这么高的"。
对成小飞此人，湖南卫视的很多工作人员称不认识。湖南卫视总编室主任李浩对舞美师的身份表示怀疑，"在我们看来，舞美师就是一个喜欢道听途说的网友"。
据该知情人透露，真正的舞美师已经悄然入驻刚刚与湖南卫视联姻的青海卫视，在其宣传部门品牌战略部任职，其宣传的重点为《花儿朵朵(专题 我要报名)》和《嘎嘣爆米花》，最近在网上爆红的凤姐爆江苏卫视作假和涂磊骂韩寒疯狗事件均为舞美师策划的结果。这次顶着舞美师亮相的人本身并不吃亏，因为他不仅收了江苏卫视的高额出场费，更有舞美师本人给的替身费，对他们来说可谓是一举两得。
虽然在电视上展示了线上更新微博的镜头，但就微博网友反映，舞美师的微博更新与电视节目播出有半个小时时差，是否作假尚不好说。但就刚刚成立的青海卫视来说，主打活动《花儿朵朵》和《嘎嘣爆米花》有了舞美师做宣传，绝对是好事一桩，湖南卫视用青海卫视打压江苏卫视的目的已经达到。
好。party one一号派对酒吧位于湘西土家族苗族自治州吉首市五泠山大道。partyone非常好。partyone设计汇聚了行业内顶尖的设计精英，才打造出了全国首家园林式酒吧。酒吧在设计中融合了多种元素，各种配套都是高端概念，还有国内外顶尖的音乐团队阵容，加上现场的酒吧舞美灯光、音乐都非常炸裂，给人以视觉、听觉、触觉的震撼体验。
