导读：Sketchup热门课程推荐SketchUp2018草图大师3D设计零基础入门教程室内外景观渲染VRay42forSketchUP教程Sketchup2021室内全屋家具建模教程Sketchup软件室内外建模教程sketchup收银台家具建
Sketchup热门课程推荐
SketchUp2018草图大师3D设计零基础入门教程
室内外景观渲染VRay42forSketchUP教程
Sketchup2021室内全屋家具建模教程
Sketchup软件室内外建模教程
sketchup收银台家具建模教程
Sketchup也叫草图大师，是一款可用于创建、共享和显示3D模型的软件。与3d *** ax不同，它是平面建模。通过简单、详细的颜色、线条和文本提示指导系统，让人们不必键入坐标，就能帮助其跟踪位置和完成相关建模操作。由于Sketchup使用比较简单，所以学习起来也不难，有专业的Sketchup入门到精通的视频教程课程，零基础开始学习，只要一周就可以助你完全掌握Sketchup，还有配套的练习题给学员练习，想自学Sketchup的小伙伴可以看看哦。是一个在线学习网站，除了Sketchup，还有3dmax，CAD，Maya，C4D等各种设计课程，快来一起学设计吧。
Sketchup *** 分析图的 ***
1、首先，我么开启草图大师，进入到启动页面，在启动页面我们需要选择合适的模版，点击模版进行到模版选择。
2、如果我们需要导入cad图纸，那么我们需要选择毫米模版，这样就可以很好的导入cad图纸时，保证比例。
3、进入到模型建立页面，我们首先使用画笔勾勒出来需要分析的图块，然后在面上画线并复制，将图块分为多个小格格。
4、分成小格格之后，我们既可以根据区域进行划分，将小格格进行上色，使用不同的颜 *** 分不同的信息。
5、每一种颜色更好进行单独的编组，可以方便我们进行整体的处理以及上色，完成后我们就可以进行体块的推拉。
6、不同的颜色推拉到不同的高度，可以帮助我们十分直观的看到图块的整体信息，并且可以很直观的体现，导出到PS可以进行排版。
以上就是Sketchup *** 分析图的 *** 了，Sketchup使用比较简单，更多Sketchup的使用和设计教程就在羽兔，想自学就点击这个链接哦
-翻译渣，求轻喷
手机UX设计越来越成熟。一个衡量它的 *** 是，看下我们所支配的工具。我们用原型工具（如：Balsamiq, Axure, Fireworks）建立线框图和可点击原型(click-dummies)，帮助我们解释特定的UX。跨浏览器框架(Cross-browser frameworks) （如：PhoneGap, Zurb Foundation, jQuery Mobile)帮我们用Web自然语言（如：HTML, CSS, JavaScript）来建立原型。
我们似乎很快就能达到设计好体验的新高度。然而，这些工具伴随着隐形成本：它们诱惑我们跳过去创造一个精心设计产品的关键——这花费了很多时间去了解我们遇到的问题。
这就是为什么我建议，在你跟你更爱的工具着急之前，先去画草图来了解问题，继而提出概念。
现在， 你可能想到下面的某种情况
这些反对理由我不止听过很多次，我也跟我自己说过很多遍。
草图给我们探索问题的空间，同时确立解决方案的空间。它构筑我们对问题的理解，同时帮助我们找出可能的解决方案。
当我们画出我们的想法、新的灵感就会出现。 含糊的和忽略细节的草图可以孕育灵感 。这里，含糊是好事，因为我们会在脑海中补充所有空白。（这叫脑补，对吧？）。这就是草图的“衍生力”：它捕获我们已有的想法，激发新的火花。就像Bill Buxton在 用户体验草图设计 ( Sketching User Experiences ) 里面说过：
通过用草图画出各种解决方案，我们可以探索它们，而不用交付它们。这给我们新的视角，提出新的问题。画草图本质上就是头脑风暴的练习。
把东西从脑海中拿出的最快 *** 就是拿一支笔、一张纸，然后迅速画出来。在原型工具上做同样的事会花更多的时间：首先创建一个新项目，然后选择正确的库；在画布上画矩形，然后画箭头来连接这些矩形；调整一下所有的东西，让它们好看些；然后……然后30分钟，甚至更长的时间过去了。
如果不喜欢画在纸上的东西， 可以抛到垃圾桶里面，再重新画一个 。用原型工具的话，所有的事都变困难了，因为在上面花费了的时间、力气——即使这不是一个好的灵感。重来就更难了。相反，纸质草图更廉价、更快。
草图是个强大的工具，让利益相关者参与设计过程。接下来的「鸡」「蛋」问题就是一个典型：利益相关者在没看到解决方案的视觉范例之前，不能规划一个完整的需求。但是设计师不愿意在明确需求之前开始做出解决方案——我们尽可能避免修改，因为这会导致额外的工作。
摆脱这种困境的 *** 就是在一个合作性的工作室里，画出可能性方案的草图，如：设计工作室 (详见Will Evans的文章“ 介绍设计工作室的 *** 论 ”)。我们可以与利益相关者一步步研究我们的概念（包括可选方案），向他们解释他们的需求的设计效果。
画草图入门 门槛低 ，允许非设计师参与。（是否分发笔给利益相关者是个个人品味和受争议的问题。你要整理好自己的思绪。）
由于草图是粗糙和未完成的，反馈也是相对容易。有些人忍住，直到看到一页漂亮的完成度高的版本，因为他们认为所有的工作都必须落实下来。高保真的视觉会分散人们的注意力——他们更多地评价视觉设计或细节。草图才让他们专注于核心概念。
你所需要克服的事是你不愿意把粗糙的的作品展示给别人看。
普遍误解草图必须要漂亮，但交互设计不是艺术班。 你的草图不需要好看 ；它们只需要承载你的想法。它们要能引发讨论和形成想法；它们不太可能装裱起来，挂在墙上。只要你能画矩形、箭头、圆形和简笔画就够了。就像Joshua Brewer在“ 草图、草图、草图 ”上说：
学习怎么去画草图已经超出本篇文章的范围，但是下面的一些展示、文章、书籍都挺基础：
我相信画草图已经成为你工作流程的一部分，我们说一下怎么为手机项目画草图
一开始，你可能收集关于手机应用（或网站）的不同想法。开始画出应用某一个页面（或一部分）的各个版本。你有两个目标：形成很多想法，同时探索和评估它们。你得到越多的想法，你就有更多的选择。这个过程通常叫“发散性草图(divergent sketching)”。
对于这类型画草图， 有一个很有用的工具叫，多页模板(multi-page template) 。它提供足够的空间在同一页上画6个版本，它还在屏幕范围提供一些指导。通过展示不同的想法，迟些就更容易比较和讨论它们。
网上有很多 现成的模板 （通常我用 Erik Loehfelm 的）。选择你喜欢的就好。
上面的截图展示 一个应用主菜单的6种想法 （生动形象地证明我的草图并不好看）。我通常不会提出6个版本，但是我至少会做3个版本。因为这是头脑风暴，你希望有更多选择，数量才是你想要的。
如果你刚好缺乏想法，浏览一些手机UI的画廊来获得灵感（如： Inspired UI , Pttrns , Lovely UI , UI Parade ）。它们通过标题、特征（如：主菜单、对话框）来分类陈列解决方案。吸收你喜欢的东西，把它们糅合到你的想法里。
养成给草图加标题的习惯。这货让你更好地区分它们和再次找到它们。我添加注释来解释草图和它们背后思考过程（长处、不足、与其他概念相比较权衡、问题、新特色等等）。标签和日程表也是的做法。
当你已经有很多不同版本的草图时， 选一个更佳的方案 。不幸的是，单是一幅草图很难代表所有的情况。大部分情况下，你需要整合想法、或者部分想法到一个优胜概念中。你需要通过添加更多的细节来进一步探索。用开白的地方做注释。 写下所有问题、想法、重要的和不清晰的地方 ，所有即将讨论的问题。这会让别人更好地了解你的思考过程。这个环节通常叫“收敛性草图(convergent sketching)”。
关于发散性草图和收敛性草图的更多资讯，请看Leah Buley’s presentation from FailCon 2010, “ Good Design Faster ” 和Brandon Shauer’s article “ Sketchboards: Discover Better + Faster UX Solutions ”。
在你把想法归纳成一套的关键界面后，下一步就是探索它们怎么联系在一起。生成一些UI流程图(UI flows)（也就是一系列关键帧）来展示用户怎么用你的解决方案来完成任务。UI流程图标识界面中哪些元素被使用（如：哪个按钮被点击过，哪个手势被用过）和系统反馈（如：动画、过渡、弹出对话框或新界面）。同时也展示关键界面的不同状态（如：一开始的空白、稍后被内容填充满）。
你不适用UI流程图来可以想象不同的结果（如：一列搜索结果vs一个空白列表）。你的流程图不再是线性的；不同的分支会有不同的结果。但 尽量限制一个流程图中分支的数量 。每一个分支都会增加复杂度，是你的流程图更难被理解。同时也会更难去解释它们。
你不需要画出所以用例的草稿；通常挑重要的来画。 帕雷托法则 提出一个好 *** ： 画出20％的功能就可以应对80％的情况 。
我通常从一个关键用例开始画，尝试找出一个解决它的方案。我会在界面上标识交互和用箭头把它们联系在一起。我解释每一个步骤和标签，通常我会疯狂做注释。
阅读以下文章，将会对怎么画手机界面和UI流程图的草图有更深印象。Gisele Muller’s article “ Inspiring UI Wireframe Sketches ”; MOObileFrames ——一个展示手机线框图草稿的博客； Wireframes Jakub Linowski的网站。你也可以在你的流程图中用Jakub’s “ Interactive Sketching Notation ” (PDF) 。
这样有一些情景，将会告诉你上述的3步怎么互相联系。下面是一些典型草图的步骤：
你可以看到这里有很多「为什么？」的问题。这是因为 画草图是为了尝试去了解问题 ，同时解决它们。在草图旁边写下这些草图遇到的问题，这回引导你得到正确的概念。
在你画完关键界面的草图和主要用例后，你可能希望在手机上应用你的概念。应用（如： Pop , Protosketch ）可以让你导入草图，然后把它们做出原型。这是一个快速、低保真的 *** 让你对整个概念的交互有直观感受，这会让原型交互变得更为真实。
或者，把你的界面导入到更多功能的工具中（如：Axure），在那做一个原型。
不管你用什么 *** 。 你的目的是真实手机上快速测试你的概念和效果。
草图帮你更好地理解你试图解决的问题，让设想可能的解决方案。这是一个快速、廉价的 *** 去做头脑风暴，在你交付之前去做很多UI想法的测试。草图加速概念的生成、迭代界面，让反馈来的更快一些，也更容易做改变。
在你下一个草图中，记着下列的一些原则。它们会让你走上正轨：
享受草图！
草图大师将传统铅笔草图和现代数学科技结合起来，不仅能充分表达设计师的想法，也能满足设计师与客户及时交流的需要，使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是一款非常好用的三维建筑设计软件。如果你也想学草图大师，一定要从基础开始，可以看看的教程，这里有“草图大师Sketchup2021系统入门教程（基础-插件-建模-渲染-全景-后期）”等教程，从基础开始一步一步带你了解草图大师的使用！
用草图大师设计茶几模型的操作教程
1、首先绘制矩形，绘制大概如下：2、使用拉伸工具到一定高度，绘制成一个茶桌的脚，3、点击右键，创建成一个群组；4、使用移动工具，按住ctrl，复制出另外一个茶桌的脚;5、继续使用移动工具，向上复制一个立方体，做为茶桌的桌面，6、使用旋转工具，将立方体旋转至水平位置，旋转90度；7、接下来，利用缩放工具将桌面放大到合适大小，8、盖住两个桌脚；9、再用旋转工具，按住ctrl旋转90度，复制一个立方体，10、用缩放工具将大小调至合适，不超过两个桌脚；11、最后用材质贴图，添加上木色，最终效果如下：关于“用草图大师设计茶几模型的操作教程”就分享完了，要想彻底掌握这个软件还是要多加练习，这里有草图大师的相关教程，点击这个链接即可获取：
插画作品集怎么做
插画作品集怎么做插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。
插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。
Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。
插画作品集 *** 流程
tep1确定主题
就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。
tep2前期调研
这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
tep3灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。
tep4绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
tep5成稿创作
这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。
tep6排版
作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
如何做出高逼格的平面设计作品集如何做一份优秀的平面设计作品集,之一眼就打动面试官,让你轻松拿到offer呢下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。
创作平面设计作品集,可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩,没有美术功底,申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度,以及个人创造潜力。
作品集一般含有4-5个project,建议同学们一定要合理分配好项目类型,保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。
无论同学们申请哪个国家,国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与 *** 过程。灵感来源最能表达学生的想法,间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作 *** 的掌握程度,以及个人设计成长的潜力。
还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求,因为每个学校的具体要求都不一样,所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求(也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦)。
平面设计作品集怎么做下面我们就来看看具体的步骤。
tep1确定主题:
很多同学在刚开始接触作品集创作时,一直找不到很好的切入点,选不好主题,不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找,因为它无处不在,就环绕在你的周围,它可能是你的个人兴趣,它可能是你的童年回忆,它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。
tep2前期调研:
根据自己选好的主题,发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品,或调研相关人群,丰富自己的主题。
tep3灵感转化:
这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中,帮助同学们提炼自己的想法,并锻炼同学们平面构成的能力。
tep4草图设计:
结合以上成果,同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素,挑选更佳的表现途径(海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计),并开始绘制草图。
tep5设计 *** :
有了前期充足的准备过程,设计 *** 就会变得相对容易很多,同学们需要注意几点:
1设计细节一定要根据整体设计风格,调整版式细节
2视觉元素的呈现形式要密切结合主题
3寻找与主题统一的个人风格
4同学们可以丰富自己的创作形式,不仅局限于电脑 *** ,还可通过手工 *** 的方式,显现项目最终效果。tep6成品拍摄:
成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式,周围的空间、环境、空间,以及整体氛围,不是随便拍一张照片哦。
tep7排版:
最后排版时,同学们需要注意以下几点:
1作品集整体排版风格要统一
2版面不要过于拥挤紧凑
3建议不要过多的文字,用图像说话
4尽量把更好的作品放在前面,
平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了,希望对平面设计留学生有所帮助,更多有关艺术留学作品集 *** 问题,欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训,随时随地为您的艺术留学申请答疑解难!
留学插画作品集该怎么准备之一步,确定主题
就插画设计而言,选择主题可以从自身的兴趣出发。但是,最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意,选择主题要避免抽象宽泛的话题。
第二步,前期调研
这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且,大家在收集素材的同时,也需要将有用的资料进行整理。
第三步,灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中,除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。
第四步,绘制草图
这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。简单说来,就是我们在有了灵感之后,在正式下笔之前,需要做一个“位置经营”。
这一步骤不需要进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
第五步,勾勒线稿与试色
从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图,在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色,在不断推敲、修改、定稿之后,再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。
第六步,成稿创作
这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。
最后一步,排版
最后,我们需要把作品进行排版,就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
绘制草图的三大步骤是了解和分析测绘对象，确定表达方案，画零件草图。
1、了解和分析测绘对象：首先应了解零件的名称、材料以及它在机器（或部件）中的位置、作用和与相邻零件的关系，然后对零件的内外结构进行分析。
2、确定表达方案：先根据显示形状特征的原则，按零件的加工位置或工作位置确定主视图：再按零件的内外结构特点选用必要的其它视图或剖视图、断面图等表达 *** 。经过比较，最后选择更佳表达方案。阀盖结构不太复杂，故视图选择并不困难。
3、画零件草图：在图纸上定出各视图的位置，画出主、左视图的对称中心线和作图基准线。布置视图时，要考虑到各视图间留有标注尺寸的位置。以目测比例详细地画出零件的结构形状。
草图说明初始化表达设计或者形体概念的阶段，充满可以继续推敲的可能性和不确定性，能够表达初期的意向和概念。说明其具有的图纸特点和大致的比例和形体的准确度。
因此，草图以能够说明基本意向和概念为佳，通常不要求很精细。绘制草图是三维造型的基础，绘制草图是创建零件的之一步。草图多为二维，也有三维草图。
在创建二维草图时，必须先确定草图所依附的平面，即草图坐标系确定的坐标面，这样的平面可以是一种可变的、可关联的、用户自定义的坐标面。
游戏原画设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期 *** 方向的前期准备工作，是在前期实现项目美术风格、便于修改和调整创作思路、方向的步骤。游戏角色、游戏场景设计效果图是原画设计的主要任务，是一个由策划人员、艺术指导和原画师共同努力合作完成的工作。设定的内容涵盖了角色、道具、场景和故事板等方面，游戏原画师也负责辅助设计游戏界面。游戏原画美术还涉及很多其他领域，如游戏海报、广告、动画、手办、插画、书籍出版等。
就游戏角色设计而言，分为PC互动角色、NPC非互动角色两大类。前者就是可以被游戏玩家控制的不同游戏角色，后者是由程序控制的“群众演员”。
一、原画设计前期
游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。高品质的游戏角色设计需要满足以下几个条件：
1）鲜明的个性;
2）有趣味的造型;
3）高度可信;
4）合理的解剖结构;
5）易于游戏动画。
游戏角色的个性首先是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。从心理学角度讲，观众/玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能收到欢迎。随着市场对高品质游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情、内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。
好的游戏角色设计可以被不同年龄段、国家的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的完美典范。幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围。过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。
鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地御用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。
二、草图设计
无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，及时没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。
任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术 *** 环节中重要的工作保障。
三、完成设计稿
创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取精准的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明，注解，参考样式素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。
四、上色过程
色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。
之一个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。
这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。
第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到突出主体的作用。
在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。完整的CG游戏原画绘制过程将在以后的实例中详细介绍
五、后期整体调整
考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分，同时也做默写部分的省略或强调工作。
根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各部相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。
至于有没有必要将一些写实风格的作品深入到照片级别的精度，就由每位CG艺术家自己的喜好和作品本身的用途来决定了。
六、总结
学习如何将美术设计基本功运用到实际工作中远比单纯掌握软件更为重要，各类CG技法和软件的使用只是艺术家的工具箱，它是被CG艺术家用来创造诠释画面效果的。
游戏 *** 技术和工具不是一成不变的，只有不断提高自身的艺术素质才是创造优秀游戏美术设计作品的关键。
游戏原画设计的学习不只局限于美术设计，在原画设计创意上，它还涉及了美学、历史、科学等各类相关综合知识。
具备不断学习多元化专业知识的能力是对游戏美术设计师的基本要求。
：
《游戏原画设计基本流程》、《原画设计就业方向有哪些》、《原画师为什么是青春饭》、《没基础学原画设计找死》、《原画设计师为什么做不长》
方案草图阶段是设计师把各种想法、空间分布、细节以直观的形式表达出来。具体来说就是涉及项目的特点、功能要求和风格倾向，同时需要得到客户的认同。
草图的绘制是为了多方面考虑项目设计问题并寻求解决的办法。首先是对空间进行规划绘制出平面图，然后提供材料样品、织物与家具、设计意图的概念性，最后还要向客户提供项目相关法律法规和项目总造价概算。
