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同是美工。都不容易啊！！素材中国，，你应该知道的吧。就不发链接了
http://wwwps123net/vector/Indexhtml 素材比较全
http://wwwpsjiacom/photoshop/这是比较喜欢的一个PS工具（滤镜、笔刷之类的）网站了。
http://www16xx8com/ 这个，，，就是一些教程了
这几天又找了一些，就当作是备份吧：
1、Psiu Puxa
网站地址：http://psiupuxacom/
Psiu Puxa是一个分享太空和空间壁纸的站点，提供PC桌面和移动设备上的高清壁纸，例如美国航天局、欧空局等航天机构进行的空间探索的科学项目，探索我们的宇宙，期间有大量的高清发布，该网站汇集了大量的空间作为壁纸分享给喜欢太空的爱好者。
2、HD Wall Source
网站地址：http://hdwallsourcecom/
HD Wall Source是一个汇集了互联网海量的高清电脑桌面壁纸资源，让喜欢电脑壁纸的用户发现和下载世界上更好的高清壁纸，主要类别有3D、抽象、动漫、海滩、汽车、名人、意境、**音乐等40多个分类。
3、Tpotd
网站地址：http://tpotdohmega/
Tpotd是一个汇集了Instagram、500PX、Flickr等知名网站上更佳的展示排行而创建的网站，目的是让用户每天都可以看到世界上最美丽的风景，如果你喜欢唯美系的，不妨收藏该网站。
4、PopKey
网站地址：http://popkeyco/
PopKey是一个汇集了海量搞笑的Gif动画的站点，并且发布了移动手机版应用，让用户可以轻松的 *** 各种有趣的Gif动画，并在自己的社交 *** 发布，社交聊天的时候，一张胜过千言万语，所有PopKey每天都会更新最新和更好玩的有趣Gif。
5、Artleo
网站地址：http://wwwartleocom/
Artleo是一个来自于俄罗斯的电脑桌面壁纸分享网站，提供台式机、笔记本和手机端的壁纸、支持多种分辨率壁纸，更新速度快，想要个性化的壁纸就需要从此类的壁纸站点淘金了。
6、BadFon
网站地址：https://wwwbadfonru/
BadFon是一个提供免费高清，多分类的电脑壁纸分享网站，拥有丰富的壁纸分类和频繁的更新速度，自动获取用户屏幕分辨率并提供下载，用户体验极佳，该网站由众多壁纸爱好者共同维护，想要找高清个性化的壁纸不妨来这个网站。
7、Raumrot
网站地址：http://wwwraumrotcom/
Raumrot是一个由马库斯创办的致力于分享免费高清分辨率并可以用于个人和商业项目的素材资源，出色的高分辨照片全部免费，可直接下载使用，该网站已加入CC授权。
8、Resplashed
网站地址：http://wwwresplashedcom/
Resplashed是一个提供Web设计项目的免费高清晰、高分辨的资源 *** 网站，汇集了互联网各大优秀站点的资源，一站式查找优质的内容。
9、Viintage
网站地址：http://viintagecom/
Viintage是一个致力于分享公众领域的古老画册书籍全本，在这里你可以获得海量的复古类的茶壶图集资源，很多设计师都喜欢寻找一些复古类的设计作品，该网站收集的资源绝对是你想要的。
10、Markeric
网站地址：http://wwwmarkericcom/
Markeri是一个非常优秀的有关于结婚、婚纱摄影的站点，你可以欣赏到很多高清的摄影作品，绝度让你的吸引你的眼球。
11、PhotoWS
网站地址：http://photowscom/
PhotoWS是一个为摄影爱好者提供的摄影作品分享平台，不管你是专业或者非专业者都可以自由上传和分享你的作品。
参考来源：http://wwwdigitalingcom/articles/24095html
儿童文学的寄居蟹插图好像是2010年的一幅，有关咖啡的文章。样子：一个咖啡杯上有一个抱着膝盖的女孩。牙买加咖啡我和阿豆的故事是从咖啡开始，到咖啡结束的。这是一个萧瑟的初秋午后，我坐在肯德基餐厅温暖的沙发椅里，慢条斯理的喝着雪顶咖啡。不加冰块的雪顶咖啡味道很醇，冰凉的一口一口吸到嘴里特别爽快。秋日午后的阳光洒在我的肩上，我舒服的像猫一样眯起了眼睛。正在我发呆时，一个女孩踉踉跄跄的向我冲来，然后一跤跌倒在我身边，嘴里念叨着‘‘咖啡’’‘‘咖啡’’。我吓坏了。女孩的脸色惨白，双目紧闭，嘴唇没有一丝血色。人们呼啦一下围了过来、有一位中年妇女赶紧掐她入中，但女孩没有丝毫反应。又有一位老者立刻给她搭脉，还好，心跳正常。正在大家手足无措的时候，有人说，她也许是没吃午饭，低血糖了吧？赶快给她点甜的东西。这个提议得到了大家的肯定。我有要了一份加了冰淇凌的雪顶咖啡，便马上找了一把干净的小勺，喂了女孩几口冰激凌，但她还是没有起色。我不死心，又给她喂咖啡。喂，神了，咖啡刚滴进女孩的嘴唇，她刹那间就睁开了眼睛。‘‘好了！好了！’’人们如释重负。女孩知道是我救了她，一个劲儿的向我道谢。我怪不好意思的，叫她快去买些吃的，补充能量。没多久，女孩端着一杯雪顶咖啡做到了我的身边。‘‘刚才多亏你了，要不是你的救命咖啡，我现在肯定还在睡大觉呢。’’女孩有客气的谢我。被人这么感谢，我真的很不好意思。‘‘举手之劳，何足挂齿。’’我不知道从哪里冒出一句台词，把女孩逗乐了。女孩少见的漂亮，她的大眼睛里有星星在闪烁。‘‘你以后可以叫我阿豆。’’女孩伸出了手。她的手很柔软。我告诉她，我叫小蓝。阿豆坐在我的对面，我闻到她的身上有一股浓郁的咖啡香。‘‘你是用什么香水？这么好闻？’’我觉得自己问的有点唐突。阿豆笑着说她从来不用香水她身上的香气是给咖啡熏出来的，因为他每天至少要喝六大杯咖啡。天哪，把咖啡当饭吃啊？我惊呆了。阿豆笑着说，也许你不相信，其实推算起来，我的祖上就是那位著名的林中睡美人的公主。有人怀疑童话，但事实是，我确实是那位公主的后裔。王子虽然破解了老巫婆的魔法，但那邪恶的咒语依然存于公主的血液之中，并一代一代的延续下来。现在，我必须每隔两小时喝一杯咖啡，否则就会像老祖宗那样沉沉的睡去。假如我二十四小时没喝咖啡，那就永远也醒不来了。阿豆的神情仿佛在说着别人的故事，但我却惊诧极了，世界上竟然真的发生着童话里得故事。阿豆说她的朋友不多，能认识我是一种缘分，希望以后能经常联系。我实在无法拒绝这么漂亮女孩的请求，好，就交个朋友吧。阿豆高兴地咧开了嘴，我看见了珍珠贝一般的牙齿。阿豆很健谈，一杯咖啡喝完，我们已经成了贴心贴肺的损友了。‘‘给你讲个故事啊。’’阿斗神秘的眨了眨眼。我下意识的把耳朵凑了过去。‘‘从前有个笨蛋，他非常笨，别人问他问题，他只会回答没有，请问，这个故事你听过吗？’’我不知是计。‘‘没有啊，有啊。’’阿豆倒躺在沙发里大笑，笑的头发乱颤，像风中的鸟羽。我看着她上气不接下气的样子，突然觉得非常熟稔，似曾相识感觉仿佛前世悠长的友谊。喝完咖啡，我们一起回家，巧的是，阿豆的家离我家很近。我们两个细长的申请一前一后的溜进午后的北巷，走着走着，两个影子走重叠了，走在前面的阿豆踩到了我的脑袋，她低头看见了，故意跳两下，然后得意的吹起了口哨，回过头斜着眼睛看我。我哑然失笑，然后我们一起哈哈大笑，笑的没心没肺。阿都看了看手机，不好，我得赶回家喝咖啡了，拜拜！她瞬眼间就跑得没影没踪。我微微的摇头笑着，往家走。刚踏进门， *** 迫不及待的响了起来。又是阿豆。‘‘嗨，我刚刚灌下去一杯卡布奇诺，现在精神可好了，我们聊一会儿？’’‘‘你自己会做卡布奇诺？真了不起！’’我赞道，‘‘下次给我做一杯。’’‘‘哪儿啊，我光喝不会做，这是买现成的随身包，自己冲的，比咖啡馆里的卡布奇诺差远了。’’‘‘哦。’’阿斗接下来开始喋喋不休了，她要把咖啡带来的兴奋劲儿在我身上发泄。‘‘告诉你，我喝不同的咖啡的咖啡就会有不同的心情和脾气。一杯星巴克的焦糖玛奇朵能让我变成一个诗意的淑女，一杯麦斯威尔的速溶咖啡就能立刻塑造出‘我的野蛮女友’，以后你要想见识多侧面立体的我，只要请我喝各式各样的咖啡就可以了。’’我说；“按这样的喝法，每天的咖啡钱就是一笔很大的开销啊。''“是啊是啊，”阿豆说，“当然，为了省钱，我也可以整天喝雀巢，但如果真的是那样的话，我会觉得自己生活在地狱里。我以为想过去打工挣钱，然后靠劳自己喝好咖啡，但是如果那样的话，我喝咖啡的秘密就会被很多人知道了。我不想自己被人看成怪物。”我不知从哪里涌起了一股豪情壮志，“阿豆，以后你的咖啡我包了，我的钱够你天天喝好咖啡。”话音刚落，我就悔的想咬舌头。但是 *** 那头，阿豆一定是在欢呼雀跃：“好啊好啊，有你这么个朋友真棒！”其实我是打肿脸充胖子，我真的没那么多闲钱。我的工作是非多家杂志画插画，忙着港澳的时候，没日没夜地伏案挥笔，常常累得犯颈椎病。闲着没火的时候，只好啃老本，顿顿吃方便面。我曾经说过，我死了以后，身体肯定不会腐烂，因为吃了那么多防腐剂。我在自身难保的情况下，揽下这个承诺，除了疯了以外，简直没法做任何解释。 *** 那头，阿豆还在兴致勃勃的说，我已经把听筒从一只耳朵换到另一只耳朵，耳蜗里充满了水蒸气。阿豆继续讲，现在的话题是鱼：“在日本冲绳附近，有一种叫海蚱的与，你听说过吗？他们有细长的身体和如同金枪鱼一般的尖嘴喙。如果晚上有人在岸边生火，他们便会飞箭一般扑向陆地，丝毫不管最后会因不能返回大海而死去。在那里的夏天，时常会有不知情的人打了手电筒在岸边走，结果会被这种鱼刺伤，严重的甚至会刺穿颅骨直接死亡。“渔船总是在夜里出海捕鱼。在茫茫黑夜，只要在船的尾部拖一盏灯，便会有很多鱼跟着游过来。鱼这种东西相当奇怪，有时候盲目到黑夜白天都分不清楚，只知道有了亮光就可以了。”阿豆讲的鱼让我有些恍惚，我是不是也像那些身体发达头脑简单的鱼一样，不顾一切的扑向阿豆的网里？第二天早晨八点钟，我就被阿豆的叫门声吵醒了。她不按门铃，噼里啪啦的拍门，节奏紧促的让人心惊肉跳。“小蓝！起床了！阿豆来了！快开门！”阿豆扯着嗓子喊。我迷迷糊糊中听到这惊天动地的声响，吓坏了，缩在被窝里不敢动。过了好一会儿，我才反应过来是阿豆。我气呼呼的跳下床给她开门。“还在睡啊？”阿都给了我一个大拥抱，“现在，让你实现诺言的机会来到了。快穿好衣服起来，请我去星巴克喝一杯吧。今天的之一杯咖啡一定要高质量，这样我才会有高质量的心情。”我为阿豆点了超大焦糖拿铁，给自己要了一小杯星冰乐。看得出，阿豆很喜欢泡咖啡馆，嗅着咖啡的香气，她的眼睛亮晶晶的。音乐回荡，回荡在阳光和咖啡里。这是一支英语情歌，歌声幽幽地唱道：“我并不理解你，你也不能理解我，可是夏天又来了，不能阻止地”我也很沉迷咖啡馆的情调。记得当我之一次在一家咖啡馆边上走过的时候，透过落地玻璃窗看到被阳光射穿的大杯的苏打水在别人的手里，我的心就汨汨地冒泡。那是一杯有着半片柠檬的苏打水，半片柠檬像深夜的月亮一样，在水里漂啊漂啊，看上去有点忧伤有点诗意。“来，干一杯!”阿豆打断了我的思绪。我们响亮地碰了一下杯，像那些绿林好汉喝酒一样。阿豆说，她有器质性心动过速的毛病，这大概与常年大量喝咖啡有关。她说，一个人的心跳次数一生是个恒量，先跳完的，只得先死。我怪她又胡说八道。她的目光均匀得像温泉一样浸过我的脸。窗外的马路上是一副巨大的运动装PONY的宣传广告：一名运动员模样的外国男子慵懒地举着奥运火炬，用火焰漫不经心地点燃口中叼着的香烟。还有大肚子的皮肤黝黑的孕妇穿着运动型比基尼，带着鲜红的拳击手套。阿豆说，她更大的兴趣就是看租书店里那种一天五毛钱的小本漫画。当我嗤笑她坠落的时候，她用小鹿一样淘气的眼睛看着我：“有时候，我看一半就合上书去猜女主角接下去是会表白呢，还是会给男主角一巴掌，哈哈，真是太有意思了！”阿豆问我画画时的笔名是什么。我说叫“抽屉”。“抽屉？”阿豆的眉毛挑了起来。我告诉她，因为中学时，老师让大家用英文写下自己的理想。我写的是：“tobeadrawer”。我知道画画的英语是“draw”，便想当然地以为加上了“er”的后掇就成了画家。谁知，“drawer”的意思是“抽屉”。结果“抽屉”这个笔名就背我一直沿用到了现在。阿豆轻轻地笑了，一头卷卷的棕色长发，像海藻一样轻轻地摇晃着。阿豆喝了一口咖啡，她的脸开始松弛，嘴角开始轻轻上翘，一个微笑就要盛开，流出香气来。我看着阿豆温暖的脸，突然奇想地倡议：“阿豆，我们去‘欢乐谷’吧！”“欢乐谷”是本身新建的一个大型游乐场，据说惊险连连，是对心脏的考验。我属于那种一走进游乐场，便会在之一时间查询哪种电动游戏最危险，然后立刻屁颠屁颠地跑去玩哪种游戏的人。阿豆响应了我的号召。我们来到“欢乐谷”。我带阿豆去玩更具挑战性的项目：云霄飞车。我们坐定之后，飞车冲上了高空，马上又几乎笔直的冲下来，光影飞掠，肾上腺分泌激素，面红耳赤。下来之后觉得意犹未尽，禁不住振臂高呼，再玩一次！阿豆却在一旁脸色惨白，要要欲坠。“瞧你这胆小鬼！”我嘲笑她。阿豆嘴唇煞白，向我晃了晃手机，说不出一句话。我猛然反应过来，是阿豆喝咖啡的时间到了。我们绕着游乐场团团转，但这里根本就不设咖啡吧。我们又赶紧跑出游乐场，漫无目地的四处搜索。当时我们狼狈的样子简直可以比拟《水浒传》里丢了生辰纲的杨志。老天见怜，我们终于在一条街的拐角处找到了咖啡馆。咖啡馆有一扇漂亮幽雅的门，门口挂着个小牌子，一面写着：Open，而另一面写着Close，用好看的花体字。我们推门冲进去，阿豆连脚步也站不稳了。救命的咖啡很快上来了，阿豆啜了一口咖啡后，立刻一样褪去了恹恹的病态。阿豆的精神气儿又来了。她把牛奶慢慢地注入咖啡，刹那之间，清咖啡像匕首一样尖利的芳香变得醇和了，寂寞一样的黑色，也随即变成雅致的棕色。咖啡馆里有人在弹琴。阿豆告诉我，她喜欢在冷冷的雨夜泡在温暖的咖啡馆里。下雨的时候，不光是琴的声音发闷，咖啡的香气也有些发闷，甚至连牛奶都不如从前的香浓与活泼。如果将它注入咖啡里，它便重重地跌到杯底，然后才一卷卷慢腾腾地浮上来，如同乌云翻滚。那是，人人都吩咐服务生说，请来烫一点的。着咖啡只有将上腭烫起了皮，才觉得恰到好处。阿豆喜欢享受，她泡过不计其数的咖啡馆。我甚至觉得她对咖啡馆的依恋要大于 *** 的依恋。在咖啡管的墙上，我看到了法国印象派画家德加的油画仿制品《费尔南德马戏团的拉拉姑娘》。这幅画色彩感强烈，是橘红色调的，构图堪称奇特。在画面的右上端画了一位用嘴叼住钢丝绳岌岌可危地悬挂于空中的年轻女人。这女人向前张开两只臂膀，力图维持身体平衡。她在他人的视线里上不能下，下不能上，兀自悬挂在高空，为了不坠落而咬紧牙关挺着。阿豆打断了我的思路。她说：“我怕你生气，没敢和你说，从侧面看，你脸上的痘痘真让人不舒服，小痱子似的。”我低下头，使劲摇晃着脑袋说：“就像这样摇一摇，痘痘哗啦啦落地，变成种子生根落地开花。”阿豆呵呵直笑，然后从口袋里掏出一包盐金枣请我吃。“啊？你吃这个？”我奇怪极了，在我们这个城市，盐金枣又被称为“老鼠屎”是给小孩子吃的零嘴儿。我没想到阿豆还喜欢这价格便宜、外观恶心的零食。阿豆娇嗔着，自己先吃了起来，然后从盐金枣堆里扒出一枚硬币，在手里把玩。我恶心的要死，这家伙居然把硬币埋在吃的东西里面！阿豆知道我在想什么，她得意的笑了。“这是小时候妈妈告诉我的魔法，把硬币藏在盐金枣里，过一段时间，硬币就会一个变俩。”我装出干呕的样子。阿豆说：“装什么装什么，这枚硬币我用酒精消过毒。”可我还是觉得恶心。中午，我们就在咖啡馆里吃了便餐。服务员端上来两块炸猪排，阿豆连忙挑一块大的放在自己的盘子里。饿哦可是你了很不高心的说：“阿豆，你怎么一点谦让精神都没有？”“那如果让你选，你会挑那一块呢？”阿豆问。“当然是小的那块。”“那我不是给你留了那块小的吗，你还生什么气呢？”阿豆得意地反问。“你不要开玩笑，我会翻脸的。”一激动，我竟然冒出一个鼻涕泡。这可把阿豆笑的内出血。回家的路上，我到银行的ATM机取钱。刚取出的钱是暖和的，握在手里很舒服。阿豆朝我深深地鞠了一躬，“让您破费了，真是不好意思！”在阿豆的熏陶下，我也喜欢上了喝咖啡，我们自称是“咖啡TWINS”。我们之间的惺惺相惜和浓情厚谊更像是水和水或者天空和天空的吸引。没多久，圣诞来了。平安夜那天，阿豆非拉我去参加一所高校的圣诞通宵舞会。我对跳舞不感兴趣，可经不住阿豆的死缠烂打，便答应了她。那天下午，阿豆把我的脸上涂得很白，然后替我描上夸张的黑色眼线，我的两只眼睛好像给两个黑色的括号括着。她又替我涂上茄汁似的口红。不出所料，阿豆果然是圣诞舞会上的女王，所有的男生的目光都被她吸引着。她是磁铁，他们是铁丝，逃不脱被吸引。阿豆始终被人邀请，从一支舞曲跳到另一只舞曲，从舞池的这一头跳到那一头，她简直是个被宠坏的公主。阿豆完全顾不上呗冷落在一边的我。没有男生来邀请我，后来好不容易来了一个小毛孩，居然还是个大豁牙。我冷冷地拒绝了他。我窝火地站在黑暗中。阿豆在灯火明灭的舞池中央旋转、跳跃，我真想一把把她揪下来。我不止一次地走到阿豆身边，悄悄地警告她赶紧结束，否则晚了就没有公车回家了。阿豆完全像变了一个人，她根本不听我的，没完没了地跳，一罐接一罐地喝自带的咖啡。舞会知道凌晨才结束，不要说公车，就连出租车也没有一辆。那些大学生都回宿舍睡觉去了，我和阿豆只好步行回家。穿着借来的高跟皮鞋，我的脚一瘸一拐，，果真是那么回事，鞋子不合脚，只有自己才知道。即使相同的尺寸，也会有不一样的脚型。我气冲冲地走在前面，才不管阿豆在后面是否跟得上。“鞋子不合脚吧？”阿豆在身后说，“不合适你就脱下来吧。你呀，生来穿球鞋的命”阿豆一路哼着舞会上的曲子，意犹未尽。幸好我走在前头，没让阿豆看见我铁青的脸。我追悔莫及，鸡飞狗跳地打扮了一个下午，抬头挺胸，夹着两条腿走路，弄到后来还是狼狈不堪。我对阿豆说：“走，我们一起去看海吧！”阿豆显然还沉浸在幸福中：“一起去看海，你是不是太浪漫了点？”我彻底爆发了，冲着阿豆吼：“你以为有蔚蓝的大海，金色的沙滩给你浪漫啊？一会儿用海水好好洗洗眼睛，睁大了看看，海有多黄，泥有多黑！”“小蓝，你怎么了？”阿豆疑惑不解。“看好了阿豆，”我斜着眼睛，冲她露出大半眼白，指着对她说：“那里的沙石，有我的眼白那么白！”说完我扔下阿豆，一个人跑回了家，全然不顾她的哇哇大叫。夜里我的脚疼得钻心，怎么也睡不着。马路上不知是那个女人的高跟鞋底钉上了铁钉，一路走来清脆得让人的牙和心一起发酸。我报名参加了一个插画比赛，据说这次高手云集，获奖难度很高。我不在乎参赛者的多少，高手越多，风格越多，对我来说，越是兴奋。绘画是我的游戏，就像拉手参加丢手绢的圈子越大，我就越快乐。我像蚕宝宝一样蜷缩在鸭绒被里不停地发呆，构思我的作品。我整天画啊画啊，阿豆仿佛从我的生活里暂时消失了。我的头大慢慢地留长了，乱蓬蓬的，像个女爱因斯坦。天气很冷很冷，我在家画画，叫上穿着三双毛袜和好多件法兰绒的衣服，看上去像一颗倒放着的白菜。我和阿豆之间有了隐隐的裂痕，就好像天空没有翅膀的痕迹，而鸟儿已经飞过。我常会香气阿豆，不知道现在的她和谁在一起喝咖啡。有时，我就会想念得那样走投无路。一天，阿豆来找我。几周没见，她消瘦多了。阿豆说，她现在找了一份咖啡促销员的工作，对她而言，着真是世界上最完美的工作。我也像丝毫不存芥蒂地为她高兴。不过我知道，促销员的工作是很累的，在超市里一站就是一天，遇上顾客多的时候，连水也喝不上一口。阿豆摇摇晃晃的站在我满屋子的阳光里，像曝光过度的底片里德人那样苍白和模糊。她告诉我，那个在舞会上结识的杰克天天请她喝咖啡。但是交往了几次以后，她发现他毛毛躁躁，一点也没劲。她想拒绝他，却又不知怎么开口。阿豆絮絮叨叨地把自己烦闷的心情像墨鱼的墨汁一样喷射出来。发泄似的，她在我的HELLOKITTY、维尼熊、米老鼠上喷了好多不同的香水，害我打了无数个连环喷嚏。讲得没头没尾的，阿豆说她饿了，拉我去麦当劳。点了餐刚坐下，忽然上了两位男生，问：“两位，我们拼桌好不好？别的地方都坐满了。”我说不好。阿豆却妩媚地说：如果请我们一人一杯香草奶昔，就可以。两分钟后，奶昔来了，男生也坐下了。我看其中的一位居然是对眼，刹那间丧失现实感。而阿豆已经跟另一位帅哥聊上了。临走前，帅哥约阿豆几天后再去麦当劳喝奶昔。阿豆对我嘀咕：“哎呀，麦克已经约了我—你不也认识麦克的吗？就是上次拼桌的那位呀！”阿豆说着，脸上是棉花糖一样的表情。我真是服了YOU！阿豆说，几天前，她翻遍、找东西的时候发现了一份信，那是她的外祖父就给她的妈妈的。外祖父建议她的母亲常备一罐牙买加咖啡在身边。外祖父说，咖啡之一次被引种到牙买加是在1728年，当时的牙买加总督尼古拉斯劳伊斯伯爵从马提尼古岛（这个面积只有1100平方公里的法属小岛是中美洲咖啡种植历史开始的地方）进口了阿拉比卡咖啡种子并开始在牙买加的圣安迪鲁地区推广种植。其实，牙买加出产的咖啡并非都被冠以“蓝山咖啡”的标志，只有那些种植在海拔609米以上的蓝山地区的咖啡才被授权使用“牙买加蓝山咖啡”的标志，这只占牙买加咖啡总量的15%还不到。真正的牙买加蓝山咖啡不仅产量稀少，而且价格昂贵，但它对于睡美人族的后裔来说，却又着非同寻常的意义。若由于长时间缺乏咖啡而陷入深度昏迷，这是只有牙买加蓝山咖啡才可以救命。当然这咖啡也不具备通天的本领，万一缺少咖啡的时间超过30小时，那即使是蓝山咖啡也回天乏术了。当年阿豆的母亲就是由于长时间离开咖啡，后来再也没有醒过来。阿豆说，她现在要开始存钱，然后买一罐牙买加蓝山咖啡存着。但是做咖啡促销员的薪酬太少，出去日常开销就所剩无几了。她听说美术学院做模特儿很赚钱，已经报了名。我无法想象阿豆站在众人面前任他们临摹是什么样子。我说，阿豆，你千万别去，我多画一些稿子供你买咖啡，你无论如何别去当模特啊！阿豆笑着说，我哪能老用你的钱呢？说着玩的，我也不会真的去当模特。阿豆始终没有看着我，她的眼睛盯着很远很远的地方，远得不知道怎么形容，我心里翻江倒海似地难过。一连一个月，我把自己关在屋子里创作，要是我能在这次插画大赛中获奖，哪怕只是鼓励奖，奖金也有一千元，那就可以给阿豆买一小袋蓝山咖啡了。我常常一坐就是整整一晚，咖啡像水似地喝，精神完全处于高度的亢奋之中。我的台灯开关坏了，把灯泡拧上去就亮了，把灯泡松下来就是关灯。在精疲力竭地准备关灯时，我老是被滚烫的灯泡烫着。一天早晨，我还在沉睡，手机心惊肉跳地响了。是一个陌生的男声。“小蓝吗？我是阿豆的朋友小P，就是三个多月前在麦当劳和你们拼桌的那个男生。”我糊里糊涂地想起有这么回事，便嗯了一声。“你昨天见过阿豆吗？我联系不上她，打她手机她不接，家里 *** 也没人接。我知道她和咖啡的故事，我很担心她。”我下子清醒了：“你有多久没联系到她了？”“至少一天了。”小P告诉我，阿豆告诉他说，她昨天要去美院当模特，小P劝她不要去，她负气走了，这以后便再也无法找到她了。我赶紧从床上跳了起来，抓起所有的现金就冲了出去。我和小P约好在路口碰头，然后一起去美院。小P如约出现，我们马不停蹄地跳上出租车向美院驶去。在路上，小P说，最近阿豆辞去了咖啡促销员的工作，想 *** 去做模特。她为了省钱，常常在肯德基里买四元一杯的咖啡，然后不断地免费续杯坐一整天。恶劣的咖啡加上喧闹的餐厅环境，把她折腾得死去活来。她常常冲着他发无名大火，弄得他也不敢接近她了。我走上了天桥，小P以为我想不开，紧紧地跟着我。我站在那里，看着汽车向小孩子一样跑来跑去，天色总是不知不觉地暗下去，雨总是不声不响的落下来。也许是在路灯下的缘故，雨点儿显得格外粗狂，格外有劲。马路越发漆黑，中央线露出了更鲜明的。委身于风的雨脚时而呈斜线，时而呈直线，令人眼花缭乱，有的没等落到地面，又被风卷到半空，变成了灰朦朦的雾。阿豆正在离我们一点一点地远去，而我却无能为力，不能挽留她留恋的步伐。世界那么大，我却能遇见她。世界那么小，我却把她弄丢了。整个晚上，我不停地喃喃自语，像是在祈祷什么，只清楚自己跪了整整一夜。大二天一早，我接到市级医院的 *** ：“你是林豆豆的朋友吧？我们已经尽了全力抢救她，遗憾的是。。。”我总觉得生离死别这事离我还有好几光年远，没想到这么猝不及防地就来了。恐惧使我感到两条软得就象要化掉的冰淇淋似的。我不知道自己是怎么赶到医院的。我看到了躺在病床上的阿斗，她和四周的拥挤窘迫哥哥不入，就像一粒灰尘落在豆腐上一样。“啪！”我应道身后传来响亮的玻璃破碎的声音。是小P。在地上的碎玻璃见流淌的是绛色的汁液，汁液溅到我的脚上和腿上，像干涸的血液。病房里刹那间腾起了一股馥郁芬芳的咖啡味儿。小P的嘴嗫嚅着，欲哭无泪：“是牙买加蓝山咖啡，我来晚了。。。”阿豆就这样走了，也许有一天，我们会彼此忘记，因为在这个世界上，永远不变的只有改变。岁月，在更多的时候，是一把扬出去的纸屑，若是光线角度合适，这些纸屑也许会被看成是树叶，是蝴蝶，或者是金箔。冬天来了，天气非常寒冷，但是阳光灿烂。今天上午，有好几个小时，草地上的每一条叶片，树上的每一根纸条都被漂亮，覆盖着毛皮一般的浓霜，花园里看上去神秘极了。阳光射进透明的玻璃，温暖的桌子上的一块U盘，可是她依然生硬冰冷，尽管里面存储了关于我和阿豆的许多美好回忆的片段。我们一起去星巴克，她送我的满天星。照片上的阿豆笑了起来，她的双下巴高兴地直颤，连她的耳朵都在动。她的嘴角都列到了后脑勺，只见牙齿不见眼。可这一切美好的过往，片段的影像，光色的记忆画面，深刻感人的文字，连同我们的生命，这一切，都不足以填满一块2G的U盘。只需鼠标轻轻地点击：左键、右键、左键，然后，所有冗长、快乐、艰辛，所有的，全部消失。他们从这个世界消失了，就再也回不来了。日光撒下了种子，在水中生长出细长的金枝银杈，织成一张变幻不定的网。我坐在窗前，一口口的啜饮着手里的牙买加咖啡，无限怅惘。楼主找的是这个吧，望采纳！适合新手临摹的插画
适合新手临摹的插画如下：
推荐一些适合临摹的黑白花朵。
工具／原料：白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。
1、先画出瓶子的大概形状，再确定花朵的在瓶中的位置，然后将细节一点点丰富上去。
2、可以先确定一朵花的位置，以这朵花为中心，将其他的花朵画出来，最后画上托底的冰淇淋筒，当然外面的一圈黑色也不能忘记。
3、可以先将最复杂的花朵画好，其他的花朵按照这朵花来确定位置，看着调整位置，最后画上烟盒，丰富细节。
4、先画一个圆圈，再将最主要的花朵图案画出来，注意位置，最后画上壶嘴，上色，点缀白色圆点即可。
5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形，再将边缘更大的花朵画上去，再画旁边的花朵，最后画上面的花朵。上色，丰富细节。
6、可以先将咖啡杯给画出来，再画之一朵花，然后依次画出相邻的花朵，最后用记号笔勾勒线条，上色。点缀一些细节。
拓展：
临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。
这种摄影师插画怎么做呢PS杯里的小人用PS或别的修图软件抠出来保存成素材，再把小人的素材和杯的加在一起再把整体加亮或颜色上改变一些（不会PS可以用美图秀秀的抠图功能很方便）工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
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2强调实用性
3把握软文的全局观
4要充分考虑软文对于读者的"可接受性"(切忌把软文写成硬广告引起受众怀疑甚至反感。否则将功亏一篑。咖啡厅软文写作要点一：文章切入点所谓文章切入点，就是作者写这篇文章是从什么方向来写，从什么角度写这篇文章，或者说你写的文章的主题是关于什么，这个简单地说就是切入点。举一个简单的例子，比如"如何把你的产品通过 *** 销售出去"这篇文章的切入点就是" *** 销售"，很好理解。举一个不恰当的例子，这就好比聊天，当你在主动想找一位美女或帅哥聊天的时候，你得找一个话题去搭讪，这样才能更好地聊天。二、标题大家肯定听过"标题党"，所谓的标题党就是文章的标题写的很出色、很有诱惑力，让人不得不去看看里面的内容，然而看了内容之后才发现这篇文章一点没有用处，写的很差，只不过标题很吸引眼球罢了。虽然内容写的很差但是文章的标题很好，读者还是点击看了，说明还是有效果的。咖啡厅软文写作中最重要的一点也就是标题，标题是点睛之笔，如果标题起的好那么你这篇咖啡厅软文就等于成功了三分之一。一个简单的例子比如"2008年中国十大 *** 营销新秀"，从标题看很大很牛吧，那些喜欢 *** 营销的肯定都会点击看看，心里还想着有没有自己啊！就算里面的10个人不是很厉害，但是这篇咖啡厅软文的效果还是出来了。三、作者既然是咖啡厅软文，就特别注意一点，咖啡厅软文如果是在炒作个人、公司、产品，那么文章的作者名称一定不能和他们有任何的联系，不然容易被读者看成是咖啡厅软文、炒作。举个简单的例子如果你想写一篇"美女主题的咖啡厅"，而且十大美女当中就有作者自己，那么这篇文章的作者署名一定要用一个大家不知道的网名。四、内容咖啡厅软文写作之中最重要的就是咖啡厅软文的内容了，一篇好的内容是读者能够认真看下去的必要条件。也是传达作者理念和咖啡厅软文营销效果更大化的必需具备的东西。也是留住读者以及后续回访的基础条件。内容是咖啡厅软文的核心、灵魂。所以写好咖啡厅软文最重要的就是把文章的内容写好，文章的内容要有一下三个特点：实用、创意、易懂。所谓实用就是你写的文章对读者来说有价值、有用处，能够给读者带来帮助。文章不必追求辞藻的华丽，关键是能够给读者带来什么价值。所谓创意就是文章比较新颖、让读者眼前一亮，这样容易引起读者的好奇心。所谓易懂就是文章写的不要太高深、咬文嚼字，写的容易让读者明白你写作的意思就行了。五、素材来源素材来源也就是文章的内容从哪里来，通常有以下几个方面：修改法，把别人的文章修改成为自己的文章，文章主要的话题不变，只是修改一些细枝末节，然后再加上自己的感受和想法等。拼凑法，简单说就是把几篇文章拼凑起来成为自己的文章，整理一下几篇文章的各自观点，然后把他们整合在一篇文章上就成了自己的了。案例法，就是把自己亲身经历的案例写出来，然后再加上自己的分析、感受、评价等。总结法，把自己的案例、热点时事、别人的案例，分析总结出来成为自己的东西。六、品牌理念融合品牌理念融合：就是把企业的品牌理念融合到咖啡厅软文里，咖啡厅软文可以清晰地把企业的品牌理念传达给潜在的读者。简单地说就是文章中含有企业的"印记"。比如文章中可以提到海湾世界商务网站的公司理念"营销的 *** 之道"，在咖啡厅软文中就可以加入这个理念。把品牌理念加入文章的时候一定要选择合适的地方、隐性地加入。要让读者看了不反感，有一种浑然天成的感觉才行。七、发布平台咖啡厅软文写好之后就需要发布到论坛上，让读者看见，从而达到咖啡厅软文营销的目的。咖啡厅软文选择平台可以根据咖啡厅软文的不同类型选择不同的平台，营销类的可以选择"销售与市场"、"饶头传媒"，也可以选择新闻稿发布'target='_blank'>新闻稿发布。八、互动交流
互动交流是咖啡厅软文作者需要考虑的重要问题，一篇咖啡厅软文写好之后不能只等着看效果，及时地和读者交流很重要。了解读者的想法以及和读者互动可以增加咖啡厅软文的营销效果。互动交流是必须要的也是人们互访以及流量增加的重要 *** 。互访虽然可能是简单的几个字，但是一旦你这样做了你就会知道互访是值得你去做的事情。九、效果评估咖啡厅软文效果评估主要有以下几种方式：
之一，文章流量分析、也就是这篇咖啡厅软文的点击量、IP等数据分析。
第二，文章置顶、置首率分析，简单地说就是有多少篇文章被媒体推荐了。
第四，搜索引擎有没有收录这篇文章，或者说这篇文章在不同的平台上被搜索引擎收录了多少，搜索文章的关键字是否可以找到此文章。
第五，也是现代咖啡厅软文发布效果评估的最重要一点，星之传媒总经理王天星认为，现代咖啡厅软文发布，主要考虑的是关键词优化，即行业长尾关键词优化，通过在搜索引擎首页的新闻展示，带来最精确、最实际的效果。十、咖啡厅软文推广咖啡厅软文本是做推广之用，那么咖啡厅软文还用推广吗？答案是肯定的。咖啡厅软文同样也需要推广。技巧一、SEO即搜索引擎优化，咖啡厅软文的标题要加粗，关键词在文章中的前面，文章中要有适当的外链，关键词加粗或加外链等。
技巧二、选择一些重要的平台，发布咖啡厅软文，不要单独选择一家平台发布。
技巧三、把每一篇文章都加上自己写的比较惹火的文章，这样可以引发读者访问本文之外的其他文章。十一、紧抓热点对于咖啡厅软文一般都是当做新闻进行发布，如果内容不出彩，很容易淹没在众多新闻的海洋里，而如何吸引众人的眼球，紧抓热点就是一个不错的写作技巧，如笔者为某鲜花网撰写的《圣诞节鲜花预定火爆鲜花网》，由于结合了圣诞节的背景，转载网站多达近30个，且网站大多为门户网站，行业门户网站、 *** 网站、权重非常高。十二、咖啡厅软文写作的精要
在工作中体验生活的快乐，在生活中体验沟通的快乐，在收获中体验咖啡厅软文的魅力。
咖啡厅软文的写作要遵循一些规律，不可盲目地像写作文一样随意！
如果你没有足够的技术弄一个拉花的咖啡，那就用万能的PS做出一张以假乱真的咖啡拉花效果发到朋友圈炫耀吧，下面就来教大家如何在PS上弄咖啡拉花。
1、首先我们导入一张咖啡的素材，然后将拉花的素材也导入到上，并。
2、然后选中拉花图案的图层，点击下方，选择黑白，并剪贴到当前图层。
3、接着回到图案图层，将混合模式改为。这样拉花图案就融合在咖啡上了。但是周围有残存白边。
4、我们使用图层蒙版，然后用渐变填充工具，形状选择为，并勾选旁边的反向
5、最后在图层上由内到外拉一条渐变出来。然后用画笔工具擦除周边的残留白边，就做好啦。
PhotoshopCC|
