导读：10平方米。酒吧吉他区不是单调的用音响来放音乐，而是有驻唱歌手，而较多的驻唱歌手都是用民谣吉他来给自己伴奏，而不是用电吉他，一般都是一个人在唱，空间也不需要多大，一般为10平方米左右。1弹速280以上2 6度推弦，八指点弦，单手勾击，人工泛
10平方米。酒吧吉他区不是单调的用音响来放音乐，而是有驻唱歌手，而较多的驻唱歌手都是用民谣吉他来给自己伴奏，而不是用电吉他，一般都是一个人在唱，空间也不需要多大，一般为10平方米左右。
1弹速280以上
2 6度推弦，八指点弦，单手勾击，人工泛音，反向摇把，都要熟练
3 唱功要好，至少要比枪花的axl好
4 台风要好
5。 写的曲子好听，要比涅盘的好听
5 没了
嗯~！我个人认为，酒吧歌手是一个对乐手和歌手水平的综合考量，虽然要求歌手的歌唱的吉他弹得不一定很专业，但现在的要求乐手的素质越来越高了。
小伙子你是在大学期间学过4年的吉他弹唱，嗯基础应该有一些，如果身边有哥们是学吉他的或声乐的，可以让他们听听你的弹唱，如果他们认为你唱不错，那你就可以考虑去酒吧试试
1酒吧歌手，你的流行歌唱的不一定唱的非常像原版，但是你一定要自己的有个性，大家较为熟悉的旋律做些小的改动，给人以耳目一新的感觉。
2吉他弹不一定很复杂，但一定要有强弱，凸显出你歌曲的叙述、过渡、 *** 和副歌的不同的色彩，同时有能力的可以做些改变，变一下节奏型，或者在副歌改为变奏啥的就好了（可以多看看演唱会啥的，很多的歌手都会在演唱会做一些改动）
3不管你是为乐手还是位歌手，都必须基本一定的舞台感染力，说直白点就是一定要投入，多看看一些演唱会会有帮助。
4在歌曲的题材上要选择大家都耳熟能详的曲调，去酒吧的一般 都是70-80的居多，所以多选择他们那个年代的歌曲，这样你的现场效果才会好。
5能带动大家的一起参与你演唱，在你演唱的时候看看台下观众的反应，如果有很积极的听众，或者跟着你唱的不错的，可以请其一块唱。
6再一个要会来事，要跟酒吧的老板处好关系你在这个酒吧才能做长。
7吸收不同的元素，演的时间长了以后乐队就没什么新鲜的东西，毕竟排练要话时间，你可以找一些，圈子里的哥们儿，更好是女孩或者是老外，作为你们的助场嘉宾。
8歌曲的多元化，在满足一些70、80年代老同志的需求和引起共鸣的同时，也要考虑时尚的元素，加一些爵士、blues、funk等之类的曲子或者歌效果会更好，体现你们的素质全面，这些歌曲国内有很多的歌手翻唱国外的一些经典老歌，用不同风格来唱，就可以。
9为了加快乐队或者你个人出新东西的效率更好，找一些相对简单的歌，或者直接把一些较难的东西通俗化一下，这样就大大减轻你们的工作量。
10每个乐手的着装一定要富有时尚气息，特别是在你们之一次演出或者是面试的时候尤为重要。不要穿的很奇装异服，这个势利的圈子不欣赏专业，他们喜欢fashion。
最后祝兄弟顺利。
一：喜欢弹唱的话，那肯定是学民谣吉他了。
二：古典吉他会比民谣吉他严谨很多，所以不管是拿琴的姿势，弹奏的方式，和民谣吉他会有很大的区别的。学没学过古典，看弹琴的样子就能看出来，所以就算你学了民谣，想真正意义上的说是会弹古典吉他，这个是不成立的。再说说民谣吉他和电吉他，这两者也是有区别的。首先，电吉他solo对速度要求很高，而民谣就弹唱来说，用不到这样的速度。再者，就伴奏型来说，民谣吉他和电吉他也是不同的，电吉他对制音的要求很高，不管是伴奏还是solo，没有熟练的制音，弹出来的东西会相当的杂，而民谣吉他就不会有这样的问题。电吉他还有推弦，失真泛音等等。当然，硬要说能够相通的话，电吉他和民谣吉他，相对于民谣吉他和古典吉他来说，还是比较相近的。
三：根据第二点所说，古典吉他的学习和民谣吉他的学习是不同的。从最最开始的持琴姿势就不同了。民谣一般用三点式，而古典吉他是4个点，普遍会加一个小凳子踮脚。然后是左手，古典吉他一般会把左手的大拇指按在吉他琴颈后部的中线上，而民谣或者是电吉他，会比较经常性的看到大拇指是按在琴颈的上方的，这和弹奏的方式有很大关系。然后是右手，也就是所说的节奏型，民谣和古典还是有很大的区别的。比如古典吉他经常会用到轮指，这个在民谣弹唱或者是指弹上就不常见了。
总之，如果你要学习的话，推荐先学民谣吉他，然后以后有需要，可以再学习电吉他。古典吉他就不推荐了，这个需要好几年的专业训练。还有，除了弹唱，强烈推荐指弹！
摘要：吉他对比-选购-经验篇:主要介绍了鉴别木吉他的品质要从其材料，设计，工艺，手感和音色等五个方面来考察等相关知识要点。如何鉴别木吉他的品质
出于教学和销售的目的，从5个方面考量吉他的质量是比较方便可行的，即：材料，设计，工艺，手感和音色。只有考察至少这5个方面的特点，我们才可能对吉他有全面而客观评价。
由于吉他爱好者不了解吉他评判需要从整体性和综合性上来把握，他们很容易沉迷于吉他的某个细小方面，而看不到全貌。举例来说，有爱好者可能听说，好的吉他都有“密而对称”的条纹，或者，“条纹越密，声音越好”。于是，爱好者从此就把注意力全用在这些枝节问题上。
材料方面：根据所用材料，吉他可分为各种档次，基本可以这样分：全合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）；面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）；全单板的吉他（从1000或1100美元起价）。
对 *** 者来说，根据木材的硬度，色泽，弯曲度，条纹的疏密，一块实木面板的成本大约在10美元-100美元。
就背板和侧板而言，硬度通常是最影响价格的因素。夹层的背板和侧板成本通常在8-30美元，实木桃花心木背板和侧板在20美元，印度玫瑰木为50-100美元，西班牙柏树为80-150美元，巴西玫瑰木为400-800美元（巴西玫瑰木很昂贵，原因是对此类出口实行国际禁运）。
一位高档古典吉他 *** 商最近向我透露，上述有关木材价格的信息可能会误导一些消费者，因为他们看不到各种潜在的成本。说的明白点就是，消费者应该认识到，在采集了木材之后，还必须进行适当的干燥和老化--这可能需要多年。
正确的干燥过程将大大增加基本木材的成本。另外，消费者还必须认识到，即便是惊心挑选的木材，也可能有暗藏的暇疵，因而，就可能无法使用。
木材必须适当地切割并干燥。大多数制造吉他的木材是通过KILN进行烘干的（KILN是一种特别设计的烘干装置，在加热和烘干木材的过程中可以控制湿度。如果在加热过程中木材的湿度过小就可能开裂）。
KILN烘干一块1寸厚的中密度木材大约需要1个月的时间，比如桃花心木；而烘干玫瑰木或乌木这样较高密度的木材则需要更长的时间。一些定制吉他的师傅喜欢风干木材，因为他们声称自然干燥的木材声音会更好。自然干燥一块背板硬木可能需要几年的时间。
干燥木材的重要性（无论是烘干还是风干）是不容低估的。如果木材在 *** 吉他之间没有经过干燥，做成的吉他就会不稳定。当这些木材最终干燥了的时候，结果可能是吉他琴颈弯曲，或琴体或面板开裂。
吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。经验证明，欧洲白松，ENGELMANN白松和红松，加利福尼亚红松适合作面板；巴西玫瑰木，枫木，和某些桃花心木适合做背侧板。西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。乌木或玫瑰木适合做指板。
旋扭在价格和质量上差异很大。简单的镍制旋扭每套约5-15美元；高质量的黄铜或合金旋扭约15-80美元。手工雕刻的黄金旋扭（比如西班牙的fustero旋扭），每套为250-300美元。
设计方面：设计涉及审美和实用的问题，而审美又涉及吉他的比例和形状，比如，现代的西班牙式设计的吉他，顶端和底端的长度比例为3：4，腰部与底端的比例为2：3，从12品向上向下为1：1。一把漂亮吉他的设计是遵从这些隐藏的几何原则的；琴体轮廓，琴头设计和音空饰圈的形式也都是遵循了经典的设计原则，而这些经典的原则早已深深根植于革列歌-罗马人的美学和比例理念之中。
做工方面：工艺涉及木工手艺和组装技术。最近几年，工厂吉他的工艺水平有了巨大的提高，现代化的设备能将吉他的外观制做的非常完美，足以与更优秀的大师的工艺相媲美。
工厂吉他生产体系与定制吉他体系相比的优势在于，根据一个优秀的设计方案，可以制造出高质量的吉他，其成本比定制吉他要低。举例来说，木材切割机可以在1分钟之内切割出10几个统一标准和形状的琴颈，而如果人工切割，一个琴颈可能就会需要1个小时。相反，定制吉他的一个优势在于，制琴师可以根据木材的特点修改原先的设计（比如面板的厚度或音梁的安装），从而在理论上可以使特定木材的声音潜质发挥得更好。
对于外行来说，吉他的工艺水平有时难以鉴别，当然，诸如错误的切割，锯痕，接缝不严等毛病可以比较容易看到；而其他的一些问题则比较难以识别，比如，琴颈与琴体的结合是V形连接还是斜形连接等。
大多数的现代吉他都使用催化丙烯酸油漆，这种油漆非常耐用，如果涂层不太厚也不会影响声音品质。在吉他工厂，上漆工序需要5天。25-50年前，吉他使用硝化纤维漆，由于该类油漆需要的干燥时间长，而且需要打磨，所以，上漆工序需要几个星期。最耗时的油漆是法国漆（多数为虫漆），这种漆需要30个小时，总体上需要4-8周才能完成。上述各种漆外观不同，且每种都对音质有轻微影响，哪一种“更好”，是仁者见仁智者见智的问题。一般情况下，优质的法国漆是最昂贵的。
手感方面：一把吉他的手感受多个因素影响，比如，琴颈的角度，琴颈有无弯曲，音品形状及光滑度，琴码琴桥的高度。
品弦距低的吉他弹起来轻松，但不利于声音的远达性和持续性，因此，许多训练有素指力强劲的音乐会演奏家往往调高品弦距，而这样的吉他对缺乏专业训练的演奏者来说弹起来就会不舒服。在大量观众面前且没有扩音设备的情况下的演奏，要求吉他的品弦距要高；而低品弦距的琴更适合录音或加麦。
在FERNANDEZ音乐节上，我亲自为每把吉他调整品弦距，以达到良好的演奏状态。这种调整至少要动琴码，使古典吉他6弦在12品的品弦为4豪米，1弦为3-32毫米，（腐烂门哥吉他6弦为32-3，1弦为27-30）。另外，我还检查音品的高度，具体作法是每3品为一组进行比较，然后，如有必要，就重新安装或打磨。
声音方面：声音的质量涉及远达性，平衡性，持续性，清晰度等，鉴别吉他音质的能力需要数年的训练。测试吉他声音最重要的 *** 是在室各个角度聆听，而不单单是在吉他的背后。声音整体都传递得很好吗？高音音量足且清晰吗？高中低音都平衡吗？
薄面板的吉他可以轻易弹出丰厚的低音，而高音就是个问题。完美的声音要求面板有足够的硬度--不能太薄也不能太厚。
很多人可能都会听出“好吉他”和“差吉他”的区别，但却很少有人能感觉到“好吉他”和“优秀之作”的差别。这种鉴赏吉他的能力需要专业知识作后盾，且需要许多年的培养才会获得。本文所述评价吉他的5个标准只是一些最基本的要求。
最后，需要指出的重要一点就是：价格只是市场需求的体现，而非质量的体现，不同的人会对不同的事物感兴趣。我们知道，质量本身并不决定价格，因为吉他必须要有一个招牌，名气意味着金钱。一把不知名的吉他，它的市场是有限的；另外，一把质量平平的吉他可能由于与某个名人有关而会价格大增。
准确地评价一把吉他是非常困难的，因为很多评估标准本身就是矛盾的。但无论如何，从长远来看，质量和价格在某种程度上与制造者的名气和社会认知度密切相关。
其实我刚开始就是在静吧里面做吉他歌手，后来慢慢涉入这个行业，发现有DISCO，夜总会，花场，后来的慢摇吧，RNB酒吧，HOUSE夜店，总之这么多酒吧慢慢的涌现出来，说明一点。酒吧在中国，已经成为人们生活的一部分了，只是消费群体占人口总数的比例太少，我做过很多城市的人口比例分析。100万的城市最多养活5家酒吧，这里指的是闹吧，500平方米左右的。也就是说至少要达到20-30万人的一个城市才可以支撑起一个酒吧。
那为什么在国内，酒吧消费群体这么少呢？原因有：
A:酒吧消费高，一般的收入的人消费不起。
B:酒吧经常出现：黄、毒、暴力等事件，导致部分高素质，有能力消费的人士不太接受这种场所的活动氛围。这跟人口素质有关系。一时间没办法改变，限制了酒吧消费群体。
C:中国酒吧娱乐行业缺少 *** ，政策上的支持，在法律法规上比较空乏，包括一些许可证件的办理，都需要走偏门，限制了这个行业的发展。
D:酒吧是国外引进而来的一种消费场所，在中国只有短暂的发展史，根本谈不上历史的沉淀和积累，导致酒吧是迷惘的发展状态。
E:因为酒吧这个行业在国内发展期比较短，导致酒吧的管理运营缺少一个正确的系统模式，服务跟不上，根本谈不上酒吧文化，没有酒吧的中心思想。
F:中国酒吧引领不了客人，带动不了消费，无法将消费市场近一步扩大，等待新的一批消费群体自然的接受酒吧，接受这种场所的消费。时间缓慢。
G:中国酒吧没有考虑，到底客人需要什么？要怎么样才能满足客人？酒吧业人才太少，员工素质偏差。
H:酒吧投资有很多的不定因素，很多投资商望而却步。
I:中国酒吧选择性太窄，已经被大型闹吧占据了主要市场。其它概念、特色、小酒因为财力物力等原因，渐渐的越做越小，没有更新，渐渐的走向末路。有些不想被闹的客户群体渐渐流失。
开酒吧是一种生意投资。在没保证盈利的情况下，行业谈不上发展。其实我认为静吧是有市场的，如果你不信，你可以到街上随便做个调查哦，你问一下去静吧和闹吧玩的比例。你会惊讶的发现想去静吧玩的人，远远超过去闹吧玩的人群。如果有市场，为什么没人去做？
也许有人会说，静吧消费低，投资没钱挣。的确，我考虑了好久这个问题。如何把静吧的生意做上去，也是我一直思索的一个问题。假如人多了，营业额自然就多了，但是酒吧面积，台位，酒水价格都是我们要研究和分析的内容了。当人多汇聚在一起的时候，聊天，游戏的人多，自然就会嘈杂。所以我又在想是不是该做一种介于静吧和闹吧之间的休闲吧？以什么为主题，来这种地方的人群会是什么样的，当然大众群更好。在选择高端客户和大众消费群体的时候，我一直在徘徊。但是我坚信，路，是人走出来的。
其实不管未来的酒吧市场怎么样？如何去发展，但是这行业是不可能被取代的，而最后的行业竞争，无非是在酒吧文化，酒吧内容，服务，音乐，灵魂的竞争。而归根到底就是行业里面人才的竞争！回到我经常和业内人士聊天的时常说的一句话：酒吧到底是什么？酒吧其实就是一个休闲放松的场所，一个可以释放自己的心灵乐巢，这里面有服务，有音乐，有特色的装修，而这内容就是衬托整个场所的氛围。坏境，舒适度。最后让这个场所成为人们生活不可缺少的一部分。也许有一些陌生人，这里会成为那些人的交友场所，不可否认酒吧是一个 *** 和艳遇的汇聚地，也是一个人工作忙碌，心灵洗涤的加工厂，一杯啤酒，一个音符，一段谈话，可能是一辈子的回忆。为了达到和提成客户的满意度，不同的群体，导致了需求的不同，酒吧的种类也不同。我认为中国人大部分是没有信仰的，生活空虚已经成为那些吃饱饭，穿好衣服，玩够的人的一种精神状态。其实有很多人会追寻精神生活，而我斗胆的想将一种精神，一种文化，带入到这些迷惘的人群中去，去化解，去提供一共这样的场所，给这些人消遣。这是一个什么样的场所，一个什么样的氛围，一个什么样的环境，一个什么样的文化体现呢？
我初步规划是一个这样的模式。不足之处还希望大家指正。
酒吧的缘分思想：酒吧，一个文化娱乐场所，已经成为一个城市文化呈现的标志。
人们在快节奏的生活工作中精神疲惫，没有归属感和自豪感，因此，作为酒吧的创造者，我们有责任和义务为来酒吧的人群提供一个心灵的归属地，一个 “放松与自由”的归属空间，时尚潮流文化之策源地；时尚文化先锋人物之聚合点；通过日常的文化娱乐活动，心灵与心灵之间的沟通理解交融；以此提升现代人的审美意识、审美情趣，提高人门的人文素养，人们热爱生活的态度。
酒吧的规模：财力投资：200万以上，此时不讨论这个敏感问题。再次，业内人士开同样的一家酒吧比业外人士可少30%的资金投入。
面积大小：大厅300平方左右。总体外围不少于500平方米。
设计和空间规划 ：
A—户外休闲区（这是目前酒吧发展的产物，好比家属房里的阳台
B—游戏竞技区（动感时尚艺术娱乐空间—在游戏里面释放你自己
C—大厅主题音乐房
D—书房，禅吧，国学精髓，融为一体的一个文化库
E—包厢大小各一间，客户需求，整体不缺私密空间感
以上区域提供互联网，并在包厢和书房提供电脑数台，正对目前市场便携式平板的普及，我建议开发一个酒吧互动软件，当所有进入酒吧的人，可以建一个互动聊天交流的一个平台，好比一个企业 *** ,聊天室，进来的人都可以在网上交流。
酒吧装修定位：我一直比较偏好于复古式的装修风格，可能是我比较喜欢有历史文化沉淀的事物，可以延伸自己的思想。再次，我们生活整天面对的就是一些现代的高楼大厦，现代人工绚丽的事物，布满你的视线，包围你生活。我更希望看到另类的一个场所，有对比，因为人都喜欢追寻新鲜感。其实原生态的自然坏境，比人工浇造的公园要更值得欣赏品味。但是酒吧又是一个时尚的栖息地，所以酒吧必须要有时尚的装修元素在里面，我个人认为，酒吧的装修需要历史复工的元素和现代时尚潮流的结合，融为一体的这么一个装修风格，才是最恰当的。而且我想将流行和前卫的灯光等硬件，适当合理的加入到酒吧里面去，灯光的在夜晚很大作用的衬托出了夜的氛围。要改变很多装修设计上的传统模式，又要遵循这个场所发展规律的一些合理设备，比如，吧台的高度，舒适度，等等。舞台改变单一的中心对称的设计规则。最少要两个舞台，而且在设计上，多围绕酒吧根本的定义多找一些元素去下功夫，目的只有一个，通过这样的装修和配件的补充，衬托整个场所的氛围。对于设计我是外行。
酒吧的消费定位：暂不考虑。
酒吧音乐定位：音乐永远是的灵魂，我也不想多阐述音乐在人们生活中占据什么位置，音乐来源于生活，酒吧的出现也是来源于生活。同事可以增添很多艺术，酒吧的画，体育，**等元素都可以加入酒吧，酒吧可以做到海纳百川。我不太赞成酒吧在选择一个片面的、特色的主题，这样消费群体也片面狭窄了。音乐是一个永恒的话题，不同的音乐衬托不同的氛围，不同的环境也需要不同的音乐。
我一直有一个疑问，难道酒吧只适合放RNB，HIP，电子音乐HOUSE虽然有偶尔也有放POP,JUZZ，RAGE,funky，但是放来放去都徘徊在这个圈子里面。作为一个音乐专业出身的我来说。电子音乐house总类在音乐的范畴里面太渺小了，正因为house能被世界认同，是因为这中电子音乐的音色经过合成处理，修饰。它的鼓点富有弹性，音色舒服，动感，在人多的场合。尤其是娱乐放松的场合，HOUSE音乐是被代替不了的。但是有其他很多的音乐元素正慢慢的出现，而且有很多好听的音乐，一直没带进过酒吧。但是无法给一个酒吧音乐标准的定位，也没有什么公式可以套用，永远要根据现场和实际情况出发。但是我认为未来的酒吧市场还是少不了现场的演出，而且乐手会回到一个时期，看看外国的市场就知道，正因为中国的乐手没有符合酒吧需要的这种氛围而被淘汰，整体水平偏差，大部分只会做流行歌曲，而酒吧不单纯需要这类音乐。中国的DJ水平也无法和世界接轨。大部分DJ连和声，乐理， *** MIDE音乐都不会。音乐的起源历史，和总类都不清楚，甚至连简谱和五线谱都不会看，那何谈音乐主宰和引领者？最多也就是从当一个放歌的角色，靠这些人去发掘音乐，和制造音乐，引领音乐，怎么可能？所以我们一直模仿和拷贝外国的东西，当然我们需要时间，但是我们要有方向。我说些不是去贬低我们行业的人士，我希望我们能把自己的工作做好，提升一个层次，能走在前面，为我们行业贡献点自己的力量。对于我阐述的这种酒吧音乐，我不想再这里和大家一起分享。原因有三：模式不是很成熟、很多人不懂、机密保守。它最显著的特点就是，分阶段性，不同的时间段，不同的音色。营业的纵膈时间段，绝不做单一的音乐，会在一个时间段保持平稳，绝不是只有英文，没有中文。在音乐的引领和推广上会稍微的多一些手段，如果有一天成功发展起来，相信对整个市场的音乐定位，会起到一定的推动作用。
酒吧的音箱灯光定位：灯光将结合最新科技，营造出整个迷幻、浪漫，时尚而又不失高雅情调的主场空间，我需要一个音箱灯光工程师的协助。话筒和硬件一定要到位，因为我追去现场的那种感觉，我知道好的音乐一定可以征服人，因为亲身经历过，不只是我，是和我在一起人，硬件的达标是一个酒吧成功的前提，没有好的灯光音箱，就没有良好的舒适度。
酒吧人事定位：说到人士定位，我又开始自卑起来，因为做了多年的管理，自己却无法给酒吧做出一套完整的管理系统来。也曾东拼西凑的借鉴过一些企业管理的模式，但是自己本身管理技能的缺陷，却只能目瞪口呆。只能借助经验在这里表明下自己的思想定位。员工是和客户直面接触沟通的执行者，每个员工都必须有良好的技能和人文素养。在筹建人士班底的时候，应该把人的素养放到之一位，这关系到一个企业能提升到什么层面。一个人潜力决定了他工作范围，所有员工的潜力素养决定整个企业发展前景。首先，投资商决定投资这个行业的时候要选对一个正确的经理人。有共识的、有专业技能的、可以沟通的、有责任心的、平等的、有远见的经理人。围绕共同的目的，由执行经理去完成基础的中层管理。绝非 *** 渠道可以完成的，要去行业内部挖掘人才，培训成长，是一个长期的过程，中层骨干干部是等不起的，赶不上这个行业的更新发展。什么才算是一个完整合适的酒吧人士班底呢？一个酒吧人士结构和企业发展现状是成正比的，比如拿连锁店的一套人士结构，放到一个刚起步的酒吧，这绝对不现实的，酒吧要在不断发展过程充实自己的团队人员，这是同步的。但是再怎么节省成本也缺少不了这几个部门，总经理，行政营业部，舞台音乐部，营销接待部，市场企划部，后勤财务部，安检部，有些小酒吧会出现一人多职的情况，但是当企业稳定的情况下，从长远的战略出发一定要及时的更换过来，将责任落实到人。才有强大的执行力。再用人的时候，做到绝不强行工作量，绝不浪费人力资源，绝不流失和错过一个人才。最终管理都要趋向细化和科学，这是整个行业未来要走的路，成本的增加，只能用营业来弥补。
酒吧服务定位：国内酒吧服务和国内酒店的服务永远差距甚远，所以我建议以后酒吧在应聘服务员的时候，酒店服务员优先录用。从这让我们想到很多，产业和产业之间发展的差距，同事服务行业。酒吧为什么就不能达到星级的服务，培训的力度，管理培训的讲师都可以请，技能的培训，员工待遇不比酒店的差。后勤的保障是稳定员工情绪的一块很重的因素。想让酒吧的服务赶上酒吧的服务，才能将酒吧整体提升到一个档次，客人是中心。要将给服务看着是一次次和客人的沟通。客户的满意度是奋斗的目标。是整个岗位的价值所在。投资商也要在管理上，花点精力去稳定员工，在后勤和待遇上去弥补。基层人员的不稳定无法开展培训和长期的战略方针。打造一个家庭的团队，必须维护每一个家庭成员的利益。做到“我为人人，人人为我，我爱我家”的团队意识。
酒吧的营业时间：酒吧其实可以从下午开始营业，我说的是我讲的这么模式。营业时间应该是下午到凌晨5点左右，员工要分班倒。这也要结合实际，不能导致投资的人力物力超过营业利润。营业额和时间的关系大有文章。
酒吧的管理和理念定位：说道管理，我想借鉴下管理系统讲的这个案例。CIS的模式，CIS的具体组成部分 MI：理念识别 BI：行为识别 VI：视觉识别。在CIS的三大构成中，其核心是MI，它是整个CIS的更高决策层，给整个系统奠定了理论基础和行为准则，并通过BI与VI表达出来。所有的行为活动与视觉设计都是围绕着MI这个中心展开的，成功的BI与VI就是将企业的独特精神准确表达出来。 60年代，美国人首先提出了企业的CI设计这一概念。据说是美国IBM公司是这方面开先河者。
MI：理念识别。
企业理念，对内影响企业的决策、活动、制度、管理等等，对外影响企业的公众形象、广告宣传等。 所谓MI，是指确立企业自己的经营理念，企业对目前和将来一定时期的经营目标、经营思想、经营方式和营销状态进行总体规划和界定。MI的主要内容包括企业精神，企业价值观，企业文化，企业信条，经营理念，经营方针，市场定位，产业构成，组织体制，管理原则，社会责任和发展规划等。
BI：行为识别
置于中间层位的BI则直接反映企业理念的个性和特殊性，是企业实践经营理念与创造企业文化的准则，对企业运作方式所作的统一规划而形成的动态识别系统。包括对内的组织管理和教育，对外的公共关系、促销活动、资助社会性的文化活动等。通过一系列的实践活动将企业理念的精神实质推展到企业内部的每一个角落，汇集起员工的巨大精神力量。
BI包括以下内容。对内：组织制度，管理规范，行为规范，干部教育，职工教育，工作环境，生产设备，福利制度等等；
对外：市场调查，公共关系，营销活动，流通对策，产品研发，公益性、文化性活动等等。
VI：视觉识别
VI：以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。在CI设计中，视觉识别设计更具传播力和感染力，最容易被公众接受，具有重要意义。
前些年当我看完这个管理分类后，我再都不敢谈管理了。要把管理做好，是一件大事。回归到我们目前的这个行业，要做的多完善，多科学，在短时间内是不太可能的事。我建议所有的业内管理者，借鉴大型企业，房地产，酒店，超市服务行业的这种管理模式，毕竟其它行业已经有较成熟的一抹管理模式。把别人成功的东西借鉴过来，壮大自己，坚持走科学管理路线，在人士结构上，增加专业的管理人才，规划一套符合实际的管理系统来。当然，起步的酒吧无法达到这样的标准，但是要提前做好这样的框架模式。不能与大方向逆向而行。如果当企业发展壮大的时候，再去大力度的更改管理制度。会导致很多负面的影响。所以在制定各项制度的时候一定要制定长远计划，可以慢慢总结和丰富其内容，框架不变。
企业的理念识别系统是企业文化战略整合的核心识别系统。它由企业宗旨、企业目标、企业使命、企业作风、企业理念、企业精神、主题价值观、系列价值观、企业经营哲学、企业道德体系等几部分组成。理念识别系统主要用以确定企业的战略发展追求，以及为实现这一战略追求所规定的指导思想、精神规范、道德准则和价值取向。理念好比一个人的信念，信仰。企业理念经常可以通过员工的形象，精神面貌展现出来，这也离不开定期的拓展培训。
酒吧的VI系统定位：我之所以拿出VI系统单独来阐述，是因为我想引起大家的重视。上面我说了VI是识别系统，说土一点就是酒吧呈现出来的一个标志，广告物料，等等。如：企业的LOGO，颜色，字体。酒吧烟灰缸，文化衫，找零带，工作证，文件夹，信纸，广告牌等等，呈现在我们面前，我们能看到一切识别物体，都属于VI系统，所以经常会提到VI物料，VI就是按照企业MI意识呈现出来的一切视觉物体。VI传迪给我企业文化信息，VI系统做得好不好，直接关系整个企业的形象。我是一个完美主义者，比较喜欢追求细节，如：如何设计烟灰缸，如何做好宣传单，等等，我觉得只有细节的东西才能体现一个酒吧的内功，千万别疏忽细节，细节是成败的关键，一些膨胀太快的酒吧，无法完成细节上的东西，VI系统跟不上企业的发展，导致企业无文化沉淀。做好了VI识别，可以在广告推广少节省很多不必要的满烦。当看到宝马汽车的商标LOGO时候，你就明白这个企业了，不用多说。
酒吧的精神：
修养——语言礼貌、举止文雅、整洁得体、亲切友善、尊重他人；
诚信——诚实守信、诚恳待人、不贪便宜、坚持原则；
爱心——爱国家、爱企业、爱顾客、爱同事、爱家人；
执行——快速、高效、保质保量、准确，言出必行，行有建树；
责任——有道德、重承诺、不抱怨、不推诿、不拖拉、不怕困难、勇担重任；
酒吧的作风：积极向上的心态，阳光健康的体态，亲切微笑的神态，整洁优美的形态，低碳环保的业态。
酒吧经营理念：
以树立正确的道德观，诚实不欺，行正直的经商之道，合理合法的经营，改变娱乐消费行业的不正之风，确立正确的社会价值观，为社会提供一个高尚的文化汇聚地。
酒吧营销理念：
以文化、艺术事件作为酒吧的营销切入点，保持高尚的娱乐文化底蕴和艺术气质。决不允许为了商业利益而放下身段，实施死缠烂打，硬性推销式的营销手段。走长远战略路线，修内功，完善自己，提高自身的价值，内在涵养，去熏陶和满足消费者。让客户来我们这里成为一种生活习惯。
酒吧的商业定位：一定要打造连锁模式，这是未来任何行业，商品面临的一种发展趋势。作为酒吧，要把酒吧当着一种商品来来运着，当一件商品成功的占据市场后，品牌带来的效益远大于表面的产品盈利。这是不变的定则。任重道远，革命路上，吾谁与归？
苏东坡的《水调歌头》、刘禹锡的《陋室铭》的情感来表达我对人生观，世界观的理解，寻找那么共同的一帮人，热爱生活，有精神追求的那种人生态度，似乎离我们的现实生活既近且远。。。。
