导读：上海小众咖啡店推荐ZOONIMO 万物一梦地址：静安区愚园路486号听说最近很流行洞穴风，ZOONIMO 万物一梦是一家开在愚园路上的洞穴式咖啡店，采用 3D 打印技术制造的墙体成为了店铺的宣传点之一。推开小小的玻璃门，仿佛进入了神秘的洞穴
上海小众咖啡店推荐
ZOONIMO 万物一梦
地址：静安区愚园路486号
听说最近很流行洞穴风，ZOONIMO 万物一梦是一家开在愚园路上的洞穴式咖啡店，采用 3D 打印技术制造的墙体成为了店铺的宣传点之一。
推开小小的玻璃门，仿佛进入了神秘的洞穴一般，曲折陡峭的墙壁给人以戈壁滩既视感，加上橘黄灯光的映射，着实给人一种落日余晖的浪漫，仙人掌玩偶 *** 在吧椅上，自带着 peace and love 的格局。
各种特调是店内的特色，甚至有一款哪绍兴酒做底的咖啡。浅尝一下，还真有醉倒在石库门的可能性~~~
Chiaroscuro
地址：黄浦区南昌路228号
复古风应该是很多女孩子难以拒绝的风格之一，Chiaroscuro 一家走美式杂货铺风的咖啡店，集复古、露营、潮玩、咖啡、威士忌于一体，从手绘门头开始到店内的环境都极具复古风格，散发着浓浓的上世纪美国街头咖啡店的氛围。
Vin Land 咖啡
地址：黄浦区进贤路194号
想体验一把法式复古的浪漫，这家开在进贤路的咖啡店，文艺温馨，沿袭着裙房的原始结构，小而精，阁楼的设计让咖啡店的整体更加有空间感。
白天是咖啡店，晚上是酒馆的设计，也算是别出心裁了。也额外供应各种好吃的小蛋糕和甜品，适合和朋友小聚，随便过来坐坐。
WAITWORTH
地址：黄浦区进贤路126号
再来英伦风的咖啡店溜达溜达，与其他的复古咖啡店不同，WAITWORTH 咖啡店首先在装修上更加注重与街道的烟火气息融合，门前的一条长椅，一辆老式公交车都是它在装修时的构想元素。上下两层的空间分配，门头、地面、吧台等等每一个细枝末节处都花下重金去布置，真的可以说是重金打造氛围感。
阿芙加朵简直太绝了！！吊打某大众街牌~~~还喝过一款远方葡林的手冲，哥伦比亚拼配豆，特有的葡萄干味儿超级有趣！！！
斑寅
地址：静安区常熟路106号
在常熟路有一家用帅哥揽客的咖啡店，尽管店面没有过多的装饰，粉丝基础却十分的庞大。进入店铺，红色春联纸上写着四种豆子的种类和选择，喜欢中烘焙的可以选择酒香、威化饼干和浓郁，喜欢浅烘焙的选择埃塞。
the others
地址：静安区康定路849号
纯白色的装修风格，一眼看上去迸发出干净二字，店内没有多余的装饰，是自然与纯粹，主营业务是特调茶饮，小巧精致的内容和诗意的名称，让整个店铺的格调都得到了提升，整个店铺空间被一堵墙分为了两个部分，单点区不设置座位，只有户外设有座椅。
每次去都会有新菜单的宝藏小店，**姐会很耐心的讲解每杯的内容，饮品的名字也很浪漫。推荐，请用你的名字呼唤我，流云美式~~~
SKF桥下咖啡
地址：普陀区光复西路武宁路桥洞下木屋
这可能是魔都唯一的桥洞咖啡馆，是普陀区苏河水岸驿站之一，店里也有无声咖啡师。咖啡馆以浅木色为主，在昏暗的桥洞内显得亲切活泼又温暖，给穿越桥洞的行人带来了不少的暖意，与静静流淌的苏州河相得益彰。
这里正逐渐成为兼具生活趣味性和艺术性的社区聚集点,各种各样有趣的人在这里相遇，填充这个温暖可人的空间，每个人都能在这里找到自己最舒服的状态。
上周末与好友去PSA
逛了个好展
得知一位优秀的日本产品设计师
兴奋之余
全面网罗搜集了关于他的系列设计作品
了解与分析之后
介绍给大家
日本设计师
山中一宏
Kazuhiro Yamanaka
敏感又前卫
简洁又富有哲学情感
他用作品向我们诠释了
一位国际级别的设计师
所必须具备的设计准则：
“
内容先于表象，人文先于形式。
”
现在
让我们通过阅读他的作品
来深入了解“山中一宏”这个人
— 他说他想拥抱月亮 —
便携月亮
collapsible moon
这是一个放在房间的“月亮”。
这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构，使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中，展开的圆形灯板如同满月一般。
光的颜色可以通过led进行调节，以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。
拥有它的同时，你会变成一枚合格的“赏月人
— 他说他想唤起雨天的记忆 —
雨天
rain day
这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道，凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景，它倒映出日光、月光以及这座城市的一切。
这盏灯既适用于地面也适用于墙面，它所配备的8米电线，使其易于移动，你可以根据你每天不同的喜好，不断改变它的位置。
“
山中一宏注重设计的主体，更注重设计主体之间的“间”性，并利用主体之间的关系去创造故事。这种 *** 使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色，而不是简单的塞满空间的物。
”
— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —
手帕灯
Handkerchief Light
山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡，材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏，试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。
远看，手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。
— 他说他想看下午五点的伦敦 —
下午五点的伦敦
Londonat 5 pm
“一说起伦敦，人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。
这款”防火棉“是专业技术公司开发的，完全防火，主要用于消防员的外套设计。
在防火棉里面放入灯泡，它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。
这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计，怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个，首尔的设计博物馆也装了一个。
— 他说他想让灯变得更单纯一点 —
只是一弯纸月亮
it's only a paper moon
整个灯只由三部分组成：一个木头夹子，一张纸，和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒，用夹子夹住，罩在灯泡周围即可。
为了保持整体中雷平衡，吊灯经过精心设计。
你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩，从而获得不同的照明效果。
— 他说要给灾区带去光明与希望 —
纸手电
paper LED torch light
这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。
光源被附在纸的一面，两枚纽扣电池被附在其反面。
设计稿
它的神奇之处在于：
当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒，LED灯自动亮起，放开成一张纸光线自动切断。
直指人心的人文关怀：
日本大地震后，体育馆之类的避难所照明很差，大家只能在黑暗里生活。山中一宏，设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。
别看这个LED灯身材小，它所采用的是自行车头灯的光，所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后，这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难，而这个纸手电摊开来，一个箱子可以装300只。
山中一宏的关怀，不仅体现在便捷高效的功能考虑上，而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间，他设计一个募捐箱，这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆，由三层亚克力板组成，中间有空间可以储存硬币，在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大，悬挂在天花板上非常惹眼，灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。
— 他说他想让你体验宇宙的持续 —
黎明与黄昏的刹那
approach of dusk and dawn
这款灯具最特别的地方在于它的材料
灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的，连接电源后，当你围绕对象移动时，会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。
它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内，也能营造一种宇宙持续活动的现象。
没有废话的设计手稿
设计师设计 *** 中
另一款相似的灯具设计：
灯与影
Light & shadow
“Light & shadow”利用了相同的材质，塑造了一款极富造型诗意的灯具。
灯具的底座打造成了灯罩的影子，斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。
— 他说要让你体验身处云端 —
云之声
sound cloud
这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成，
“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好，通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱！
它发出的声音来回荡漾着面板，弱弱地感受着云层之间的对流，宛如置身云层一般。
控制面板
— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —
一千夜
one thousand nights
这款灯罩和传统灯罩的形态相比，似乎少了一半？
然而只有打开它的旋转装置，你才会见到它的真正面目！在幽暗的夜间，如同悬空飞翔的萤火虫一般！
旋转的同时还伴随微风般的声音，你肯定会怀疑今夜你在露营！设计师花了三年时间实现了这件作品，所以起名为：“一千夜”。
—他也有他未实现的梦 —
发光喷雾
spray of lights
他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源，当它喷向空中的时候，空中就出现一朵发光的云彩。
对于光的强度，还可以有不同版本的选择：
比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。
比如15瓦的用来照亮卧室的床，100瓦用来阅读
不同瓦数也代表了不同的照明时间，比如卧室的15瓦云，会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验！
虽然是未实现的“脑洞”，
但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了，但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来！
“
山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格，虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品，虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们，那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们，虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的：山中一宏强调了产品设计的概念，让产品设计师更加有态度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，为居家生活带来了趣味；他对新材料和技术的运用和思考，为更加未来感的居家生活提供了想象的空间；他在材料的运用上是极简的，但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度，他更钟情于人的使用状态，对空间和人的关系进行了研究和拓展，在空间和产品中“留白”；他提出“设计空间的概念，而不是设计物品本身”。对山中一宏来说，不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要，这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。
”
— 除了灯具还有其它 —
倦湖
sleepy lagoon
流动的微风悄无声息地抚过水面
当我们对无尽的水面展开遐想，哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化，桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。
轻缓的湖面被精心设计而成，与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。
模型推敲中
沐浴秋光
in autumnal sunshine
凉风习习的秋日，渐枯的树影在风中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻，暗示着我们冬日降至。
这张矮桌为放置书籍杂志所设计，也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。
上卷的桌面边缘，则巧妙地暗示了此处可放置被子，而不必担心它们会滑落。
风中之烛
candle in the wind
乍一看，你可能觉得这依旧是一款灯具设计。
然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错，这是一款烛台设计，微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。
窗外微风轻拂，烛光摇曳，如此惬意。
通道
passage
2014年，山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的 Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中，一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。
这是一组由彩色的“网球拍线”设计 *** 完成的椅子。
这些椅子都是通过在主体架构上的小孔，穿过坚韧的网球线，由点成线、由线及面而最终面与面，成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的 *** ，具有相当的弹性和韧性，确保椅子足够的舒适且耐用。
绷紧的网球线，大家估计已经看不出它“原型”了。
山中一宏在为椅子配色时，考虑到要凸显空间与使用者为主体，使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷，和谐地融于素雅的整体风格之中。
山中一宏
1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。
山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。
山中一宏曾作为更佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。
文章开篇提到的展览信息：
可见×不可见：山中一宏设计展
策展：山中一宏工作室
展期：2017年3月4日-5月2日
地点：上海当代艺术博物馆 1楼psD
票价：免费
展览现场：
“
本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来 *** 富于极简美学的日常家居用品。
山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。
”
长按勾搭
如果你喜欢咖啡，想要了解给的的咖啡，可以去这些城市旅游，在这里你可以了解到当地的咖啡，顺便去看看这些城市的风景，毕竟都是非常有名且有知名度的城市。
埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴特色咖啡：口味浓郁的意式浓缩咖啡或玛奇朵
欢迎来到咖啡的诞生地埃塞俄比亚!古时候，喝咖啡既是当地人的待客之道，也是当地社交和饮食活动的中心环节，潜移默化间也就形成了著名的咖啡仪式。
咖啡仪式首先要点上香炉，用树胶熏香来烘托仪式感。主人坐在矮凳上，向四周抛撒刚刚切好象征着大自然恩赐的青草。
随后，主人会把咖啡豆，拿到炭炉上烘焙，客人则会凑过来，一边深吸咖啡的醇香，一边说“betamtiruno”(意思是
“妙”)，以此表达感激与欣赏。
去到亚的斯亚贝巴，就要去TOMOCA看看。这家埃塞俄比亚老字号的存在是为了提醒你，喝咖啡在这个国家绝非昙花一现的赶时髦。是走进一家四壁皆空的老式咖啡馆，点一杯老式的意式浓缩，凝神静气，认认真真地品味咖啡的美味!
在满足味蕾享受之后，去周边的圣乔治大教堂逛逛。圣乔治大教堂气势恢宏，地位神圣，是埃塞俄比亚东正教的“心脏”，拥有精美的壁画作品，大教堂博物馆中还收藏有埃塞俄比亚末代皇帝海尔·塞拉西在加冕仪式上穿过的皇袍。
日本东京特色咖啡：手冲咖啡
日本人谈起“之一浪潮”，很可能说的是_茶店兴起的时代。在“cafe”这个词正式在日本流行之前，日本人都把喝咖啡的地方称作“_茶店”。_茶店兴起于20世纪初，为日本人打开了一扇了解异域文化的窗口，但也沾染了一丝风尘味。如今的_茶店，就是那些幸免于大规模连锁咖啡店冲击的咖啡小馆。
在_茶店，无论是室内装潢还是装饰艺术风格，都可能带着20世纪中叶的风情——多数情况下，这都是店铺的原貌，而非刻意仿古。咖啡都是手冲的(偶尔也有用虹吸壶的)，点一杯做一杯，通常用的都是经深度烘焙的混豆(日语读作“burendo
kōhī”)，咖啡杯小巧玲珑，搭配茶匙和小茶盘，还有一个玩具屋大小的奶油壶。奶油壶里盛有适量的奶油，全倒进咖啡杯里，刚好可以使其呈现出一种均匀的焦糖色。
东京最值得推荐的咖啡店是位于银座的CAFé
DEL'AMBRE，这家店由关口一郎创办于1948年，是日本历史最悠久的咖啡馆之一，资历很深。今天的关口一郎年纪过百，但每周有好几天，你仍然可以在店中看到他，在玻璃窗后面操作那台沧桑的富士烘焙机，在那里少量多次地烘焙咖啡豆。咖啡馆本身既是当地人喜爱的聚会地点，也是咖啡爱好者的一个朝圣地。
泰国清迈特色咖啡： *** 咖啡
泰国北部以及南端的一些地区已经能种植出高品质的咖啡豆，烘焙也可以在国内完成，咖啡饮料的种类也很多。不过大多数泰国人喝咖啡就和喝奶茶一样，还是喜欢又甜又冰的那种。
清迈本是寺庙之城，现在却出现了“咖啡馆大爆炸”。更妙的是，许多咖啡馆使用的单品咖啡豆，产地距离咖啡店车程不过一两个小时，新鲜程度可想而知。来此进行咖啡之旅的游客，还能顺便体验到精彩的音乐、美食和市井生活，实在是惬意。
AKHA
AMA咖啡馆位于寺庙林立的清迈，主打社交牌。名字中的“Akha”，指的是泰北众多山地部落的阿卡族。咖啡馆本身很简单，家具朴实，装饰寥寥，推荐“shakerato”，
一款在加冰的调酒杯里“晃”出来的双份意式浓缩咖啡。有兴趣的话，去帕辛寺(WatPhra
Singh)一看，那是清迈地位更高的寺庙，正中央的大殿内饰镶嵌画，那尊“狮佛”尤其受人景仰。
越南河内特色咖啡：鸡蛋咖啡
又浓又甜的咖啡是越南的动力之源。法国人在1857年把咖啡带到了越南，而越南现在已经发展成了全世界第二大咖啡豆生产国。和法国一样，这里的人不分老少，都喜欢在街头咖啡馆享清闲，但座椅和法国不一样，多是矮小的椅子或凳子。国内几乎每条街上都能找到几家接地气的咖啡馆，河内更是当之无愧的咖啡之都。越南人喝咖啡喜欢慢慢悠悠，边喝边聊，绝不会一饮而尽，起身就走。
罗布斯塔咖啡豆是这里的主流。和阿拉比卡相比，这种咖啡豆价格低廉，种植简单，越南更流行的冰咖啡(caphesua
da)用的就是罗布斯塔，喝的时候少不了极具代表性的滴滤杯(phin)。
这种滴滤杯会被直接放在咖啡杯上，里面加入咖啡粉，倒入热水萃煮5分钟，最终完全过滤到咖啡杯里，喝之前也要往杯子里加冰和炼乳——之所以不用鲜奶，是因为当年鲜奶很不容易弄到。烘焙过的罗布斯塔又黑又苦，因此甜味其实是很不错的调剂。一苦一甜，似乎在味觉上水火不容，但加冰之后在烈日下喝上一口，能让人疲惫尽消。因为在烘焙中一般会加一点糖和可可，这种咖啡即使不加炼乳，也能品出糖与可可共同创造出的一丝焦糖的甜味。
在河内也能喝到一些令人惊艳的咖啡，里面没有加炼乳，而是代之以蛋液或酸奶。位于河内老城区的GIANG
CAFE，面前的街道上铺天盖地全是半室外咖啡馆。壮着胆子穿过阴暗的走廊，爬上楼梯，眼前会忽然出现一片小院。走进院子，找一张木凳坐下，然后就可以品尝河内经典的鸡蛋咖啡了。这种咖啡又像饮料，又像甜品，咖啡上面丝绒般的点缀确实包含鸡蛋，并且是用蛋液、炼乳、奶酪和黄油 *** 出来的。而且，为了刻意创造一种口感上的软硬对比，上面还会撒上一些咖啡粉。听起来有点恶心是吗真喝起来，感觉并没有那么“重口味”，倒是像在吃融化的提拉米苏。
上桌的时候，咖啡杯会被泡在一碗热水里，这样做是为了保持饮料的温度以及顺滑的口感。这种饮料得用小勺舀着吃，咖啡穿过表层泡沫的时候，会把里面的味道吸进来，最终的味道拥有一种奇妙的平衡：甜似蛋黄酱，却没有鸡蛋味，而且入口清淡。抿过之后，不妨靠在椅背上，望着头上古董一样的风扇，让思绪回到1946年。
老板的父亲说，他曾在河内更好的酒店Sofitel
Metropole当酒保，因为做咖啡需要的鲜牛奶很不容易弄到，于是突发奇想，用打过的生蛋黄代替，鸡蛋咖啡由此诞生。如果嫌热乎乎的生鸡蛋沫难以下咽，你也可以试试冰鸡蛋咖啡，口感近似思慕雪( *** oothie)，但仍不失其精髓。
美国西雅图特色咖啡：滴滤咖啡，或一杯拉花精致无比的拿铁。
星巴克故乡的人们当然爱咖啡，但他们的选择不仅限于这种带着香草味儿的“批量饮料”，城中的精品烘焙咖啡馆也很给力，能把挑剔的西雅图人喝得心满意足。
不妨点一杯滴滤打包带走，到派克市场(PikePlaceMarket)边喝边逛，去发现这座城市兼容并蓄的灵魂。位于西雅图的Victrola
Coffee，如同罕见的黑胶唱片一般，心虽向往，却难觅踪迹。全城一共才3家店，但你真应该穿街过巷，把它们都搜出来，更何况其中两家都在西雅图时尚的国会山(Capitol
Hill)。
喝过了精品咖啡，漫步到LostLakeCafe&Lounge餐厅，这里以美剧《双峰》(Twin
Peaks)为装潢设计主题，咖啡超赞，但能吃到这里的樱桃派才叫幸运。
意大利都灵特色咖啡：意大利浓缩咖啡
意大利发明了意式浓缩咖啡机，也是咖啡在欧洲的登陆点，自然不乏美妙的咖啡胜地，但都灵尤其值得推荐。这里青春飞扬，思想前卫，除了传承深度烘焙的传统意式浓缩咖啡，也乐于尝试新颖的咖啡 *** 工艺。
在意大利喝咖啡，白天可以配一杯水。早餐期间北方人喜欢配奶油蛋卷(brioche)，南方人喜欢配意式牛角面包(cornetto)，这种面包口味很多，有不带馅的、奶油馅、果酱馅、蜂蜜馅和能多益巧克力榛子酱馅。
CAffEAL
BiCerin咖啡馆早在1763年便在都灵的市中心开业，店内温馨柔美，据说创造了当地的特色咖啡比切林(bicerin)。这是咖啡与巧克力之间发生的一次美味碰撞。这种饮品盛在雅致的小玻璃杯里，上面浇了一层牛奶，味道苦中带甜。
奥地利维也纳特色咖啡：Melange(维也纳式卡布奇诺)
就和许多童话故事一样，奥地利的咖啡情缘也始自一颗魔豆。故事发生在1683年，当时正值维也纳战役(Battleof
Vienna)期间，兵临城下的奥斯曼人被波兰与哈布斯堡王朝的联军击退，仓皇逃命之时，在城门那里丢弃了许多袋豆子。
维也纳人不明所以，以为那是奥斯曼人喂骆驼的东西，但其中有一名叫泽西·弗朗西斯泽克·库尔奇基(JerzyFranciszek
Kulczycki)的军官曾被派驻土耳其，知道这是咖啡豆，将其奉为至宝，并烘焙制成咖啡，往里面又加奶又加糖，提升了口感，哈布斯堡的王室权贵喝过之后无不为之疯狂。
这虽然只是个故事，但小小的咖啡豆的确像魔豆一样，在奥地利发展成了一个深厚庞大的文化体系。咖啡馆很快开始在维也纳等城市里四处开花，诗人、哲人、音乐家、艺术家蜂拥而入，聊天、读书、写作、做梦、玩游戏、吃蛋糕。
这种被奥地利人称为“Kaffeehaus”(意为咖啡馆)的地方成了社会的衍生与缩影，奥地利人特有的“gemütlichkeit”——一种温暖欢快的怀旧情怀，在这里得到了完美诠释。
挪威奥斯陆特色咖啡：挪威咖啡
经典的挪威咖啡，是用轻度烘焙的咖啡豆，经简单过滤萃取制成的黑咖啡。这里的咖啡师对待烘焙萃取仿佛米其林星级大厨对待烹饪一般精益求精，不厌其烦。事实上，城中不少餐厅里也都有烘焙师值守。
挪威人喝咖啡有一个特别的讲究，那就是喜欢轻度烘焙。这种烘焙的持续时间非常短，烘焙后的咖啡豆会显现出果香和甜香，自身带有的复杂风味也不会像在中度、深度烘焙中那样遭到破坏。
TIM
WENDELBOE咖啡馆开在格吕讷尔勒卡一个普普通通的角落里，装潢由木砖以及做旧的石材构成，风格不张扬。这里的咖啡以妙、准、精著称，观看咖啡师进行杯测绝对让人大饱眼福。
咖啡馆的周边有挪威国家美术馆和蒙克博物馆。其中国家美术馆是奥斯陆更大的美术馆，爱德华·蒙克(Edvard
Munch)震撼心灵的《呐喊》是馆内的头号藏品，但值得欣赏的杰作不胜枚举。
土耳其伊斯坦布尔特色咖啡：土耳其咖啡Turkkahve
土耳其紧邻中东，咖啡馆文化自然历史悠久。往水烟壶里塞上苹果味的烟草，找一家传统咖啡馆(kahvehane)或是在茶苑(cay
bahcesi)来一份咖啡，边抽边喝边八卦，已经成了土耳其人及时行乐态度的一种体现。
想要了解咖啡的故事和土耳其的文化，最快的 *** 就是来伊斯坦布尔，喝一口浓稠甜蜜的土耳其咖啡——如今已被联合国教科文组织认定为世界非物质文化遗产。
土耳其咖啡浓稠似漆，一杯通常要分几小口喝下，喝光之后，你应该把杯底的残渣倒到一个碟子里，让朋友根据残渣的形状预测你的未来。这种用咖啡算命的传统在土耳其妇女中间尤其流行。
来到伊斯坦布尔，去圣乔治主座教堂(PatriarchalChurchofst
George)逛逛。这座建于19世纪的希腊东正教教堂是土耳其最重要的朝圣地之一，内有一个雕饰繁复的木制圣障、一些拜占庭风格的镶嵌画以及宗教圣物，还有一个木制的镶嵌牧首宝座。
卡里耶博物馆即科拉教堂(Chora
Church)，是伊斯坦布尔现存最精美的拜占庭风格建筑之一，里面14世纪的镶嵌画和壁画十分震撼，名气虽不如索菲亚大教堂，但宁静之感远胜于彼。
澳大利亚墨尔本特色咖啡：长萃取黑咖啡或澳式白咖啡(馥芮白)
鳄梨酱加共享餐桌再加一生难求的好咖啡是墨尔本咖啡馆的套路，现在已经成了国际精品咖啡界的范本。身为澳大利亚的文化之都，这里也是咖啡旅行的仙境，你一定要沿着涂鸦满墙的小巷仔细搜索，前去朝觐St
Ali和ProudMary等传奇咖啡馆。
对StAli最准确的概括可以说是“景点级咖啡馆
”。这家店位于南墨尔本一条安静的街道上，属于墨尔本之一批烘焙咖啡馆。店中有13种咖啡豆可以打包带走，开设了门类丰富的培训课程，其中竟然还有2016年世界咖啡拉花冠军福山新做教员。
StAli周边活动也十分丰富。维多利亚国家美术馆(NationalGalleryofVictoria)是澳大利亚规模更大、参观人数最多的艺术博物馆
，国内外艺术品、纺织品、摄影作品等展品包罗万象。
而圣吉尔达海滩(StKildaBeach)可以从咖啡馆坐有轨电车到达，沿着海滨大道散步，去历史悠久的月亮公园玩一玩那些经典的游乐项目。
诗人索菲娅·安德雷森这样描写城市的夜晚
“死去的月光从疲惫不堪的地平线上诞生”，
而“重重街道的悲伤”
令她感到窒息。
城市 ，是许多人拼搏奋斗的地方，却在很多时候也让人感到无比疲惫。 茶文化 和 咖啡文化兴 起的今日，形色各异的茶室、咖啡厅不但是人们放松身心的场所，更成为了一种 文化聚集地 。
相比于城市里随处可见的街边茶室、咖啡馆，不如 走进自然 去山间品茶，在海边喝咖啡。让人们逃离城市的喧嚣，洗去日常的疲劳。抛掉当下， 与自然对话 ，整理心情，重新回归。
下面我将带大家走进山间、乡村、海边
欣赏那些远离城市的建筑
品一杯清茶，泡一杯咖啡
穿过喧嚣，抵达自然
01
山间
坐标：浙江乐清市
走进馆内，大面积的落地窗给客人以更大的观景感受，拉近人与自然的距离。在吧台点上一杯香醇地道的手磨咖啡，开始一整天的消闲时光。
水泥漆保持了空间简素的调性，浅色实木地板则给人带来些许温度。转角处的抽象画无意间又陷入另一种沉绪。
整个咖啡馆没有过多的装饰，更多的是咖啡与自然带给人们的精神交融。空间氛围朴直、静溢、自然，好似在老旧的物体外表下，显露出的一种充满岁月感的美。
摄影：叶松
坐标 ：湖北省宜昌市
809工厂位于中国湖北省宜昌市郊的下牢溪中，距离市区约30分钟车程。厂区内建筑分为酒店部分及配套 娱乐 部分，酒店部分由含有大堂、艺术展厅、四栋客房、西餐厅组成，配套 娱乐 部分由接待中心、中餐厅、书吧、时光礼堂、亲子活动中心及崖顶茶吧组成。
此处自然环境优美，站在崖口向西眺望下牢溪上游，具有绝佳的风景，是厂区内难得的一处自然风光的“绝美之地”。站在山崖下的溪边，溪水、石崖、和山顶的植被组成了一幅极具美感的画面。
设计的出发点是对“繁与简”、“轻与重”两对变量的思考。建筑体块的推敲从“简单”出发，以“简单”设计手法产生“复杂和生动”的视觉效果，令建筑和周边环境达到既整体又生动的动态平衡。
为了表达建筑在环境中“轻”的状态，设计团队选择了玻璃及白色铝板作为建筑外观材料。建筑照明以内透光为主，仅在铝板穿孔部分后设置有光源，在夜晚形成独特的图案。
崖顶茶吧的室内采用了白色和木色作为主基调，墙面和顶面均为简单的白色，地面面采用浅木色地板，舒适且温馨，阳光透过巨大的玻璃幕墙洒下，将美景引入到室内空间。
坐标：泰国
建筑师没有选择直接将建咖啡厅建于山顶，而是把它隐于山间、向外延伸以遥望种植园，是希望通过这样的设计来保持山顶的全景视野，让游客得以全方位地领略种植园的风光。在屋顶，人们不仅能够感受园区的自然氛围，还可以观察茶农们采摘茶叶的场景。
建筑主体由三座悬浮和延伸于不同方向的体量构成，它们的规模和比例也因各自的用途而异。功能区包括餐厅、咖啡厅、茶制品商店和卫生间，建筑的整体结构充满了挑战性。
设计师希望将室内空间打造成一种“与室外和谐相融、充满自然气息、能展现原料生命力”的风格。
为了达到室内外设计的统一，建筑外部标志性的对角木纹被用在纪念品商店的展示架中，以促进商品的销售。木材和钢材也被一起用来打造普通的产品架。店内的货架上摆放着糖果、茶杯，尤其是正宗的本地茶等各式各样的Choui Fon *** 品。
项目面积 | 1145
摄影团队 | Spaceshift Studio
02
乡村
坐标：杭州西溪国家湿地公园
「 无界西溪茶室 」 坐落于杭州西溪国家湿地公园。西溪，占地面积115平方公里，这里“曲水弯环，群山四绕，名园古刹，前后踵接，又多芦汀沙溆”。
设计师在保护传统柱梁结构的基础的上，为设计做了减法，采用了大落地玻璃，露出建筑本身的骨架走入其中，有种虚实之间交错之感，颇有佛法中“一切有为法，如梦幻泡影”的意味。
沿着入口石子道路缓缓深入空间中，尽头处是一片微型的自然景观。当阳光穿透玻璃射入空间中，随着光影的摆动，万物似乎拥有了生命。
设计师将公共接待区域的格子巧妙地划分成了繁体的“无”字，在空间中更加凸显出无界的品牌文化。
在前厅的另一侧做了一个山水的景观，放上一把古椅，一台烛灯，顶面悬空着一根来自周围树木的树枝，当灯光照射时，白墙上便展现出曲折蜿蜒的投影，西溪美丽景色在室内得到延续，也是无界的理念体现。
为了让立面自由，白色的墙面、玻璃面、传统木柱之间保持着一定距离，像是某种精神上的对话，产生了距离美。
庭院两侧的景观茶空间由原本的储物间改造而来，将原本的空间打通，做了一个外扩的处理，放置一把椅子可以随时观赏室外的风景。
茶室中有着一间大型会议空间，可以在此开设会议、论坛进行交流。品茶观景，让会议变成是一件怡然自得的事情，模糊了规则的边界，也能让思考更加具有效率和意义。
每间茶空间的设计根据不同的景观环境量身打造，此处的茶空间被一片竹林包围，同时又融入了一点当代元素，古与今的无界对话，席地而坐，享受在竹林中畅谈品茶的乐趣。
餐厅设计概念是把一个“玻璃盒”置入竹林风景中，自然与空间结合地淋漓尽致。体现出了传统与现代共生，人建筑与自然共生的理念。
摄影团队 | 叶松
坐标：苏州
项目坐落于风景绝美的太湖之畔，占地400 。周边都是一幢幢老房子。四季湖光，最美夕阳，是这座简约白色建筑的定义。成群结队地海鸥盘旋在建筑周围，在湖光里品尝咖啡，感受自然的馈赠。
建筑三层，地下室作为厨房，一楼二楼作为就餐区，在原来的瓦片顶面搭建的平台，它和院子是观湖更好的位置，院内人工 *** 的面包窑，来者可手动烤面包。
设计师增加了很多弧形窗户，将光线切割开来。无论是在清晨的微光还是午后的夕阳，它们都游离在空间里，洒落在人的肩上。
设计师在拆解空间时，将一楼吧台原始的6根柱子融进了柚木材质和分区造型里。
公共客区将原有的长形窗户扩大落地，另做弧形，保持在公共区的每个人都能享受到窗外四季的湖景，整齐排列的椅子，卡座区看似全轮贯通，设计师将它们隔开，从感受层面做出区分。
覆盖部分原有建筑顶面，设计师给它高低的体块，适当分割留出空间。折叠的网状门即为装饰也作为隔断，随时扩大空间。墙面留出来的长条洞口，将后院的枣树偷入眼帘。
重塑的空间与原建筑相去甚远，设计师试图从某个点上突破，实现转化。进一步剥离复杂元素，提炼出几何关系。
人在空间里活动， *** ，或走动，不枯燥，动起来的空间可以增加的更多趣味性，弧线在暗示一种温柔对待的方式，去和空间对话。更是处于空间里与自己对话。
项目面积 | 400
摄影团队 | 徐义稳摄影
03
海边
沙丘之下的神秘洞穴，美术馆里的咖啡厅
坐标：秦皇岛
在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，OPEN设计了一座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护。
受启发于孩童们在海边挖沙的 游戏 ，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”，一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，例如何以看见大海的咖啡厅。
从沙丘美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同的时间里，大海都是不一样的风景。一部通往沙丘顶部观景平台的螺旋楼梯，引领人们从洞穴的暗处循着光线拾级而上，直到突然置身于天空与大海的广袤之间。
沙丘美术馆里突破常规形态的门窗、接待台、吧台、卫生间洗手台均为手工打造，咖啡馆的8张桌子也由建筑师依照各个展厅不同的平面形状而设计定制。
咖啡馆在形态上与自然融为一体，其建造体系中运用的一系列节能措施，也尽可能地实现了建筑的可持续性。
项目面积 | 930
坐标：韩国釜山
为了让人们可以在建筑内获得更佳的观景视野，建筑师将面向大海和沙滩的开口长度更大化，且根据给定的容积率将中央部分留空，座椅沿建筑边缘设置，以让更多人能够享受优美的景色。
建筑中，高度不同的长条形连续空间相互叠加，其间通过连桥连接；坐席被设置在围绕中央空洞盘旋而上的宽阔长廊上，让使用者可以尽享海景以及其他自然界的丰富景观。
在建筑的室外空间中设置了许多平床，这是一种室外家具，通常用于社区中的茶话会等小组活动。建筑师放弃在海滩上建造一个宽广的露台，以一系列平床取而代之。
倾斜的混凝土墙壁逐渐上升，高度超过周边松树，使得在屋顶层上可以遥望海天交融之线，对整个海岸线的景色一览无余。
项目面积 | 500
| 500
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