导读：1、然而我喜欢喝咖啡，加蜂蜜。 2、咖啡厅里有童话，我又遇见了他。 3、喝一杯苦咖啡，为了和生活相遇。 4、每到深夜，我都会喝着咖啡，想着他。 5、指节乱符，美之律。糖的欺骗在咖啡里舞蹈 6、你说这明明有蜜糖心里面却由衷的痴迷苦咖啡 7、台
1、然而我喜欢喝咖啡，加蜂蜜。
2、咖啡厅里有童话，我又遇见了他。
3、喝一杯苦咖啡，为了和生活相遇。
4、每到深夜，我都会喝着咖啡，想着他。
5、指节乱符，美之律。糖的欺骗在咖啡里舞蹈
6、你说这明明有蜜糖心里面却由衷的痴迷苦咖啡
7、台电脑一杯咖啡一首音乐，伴我一温暖午后。
8、咖啡香味在空气中回旋，令我想念那逝去的情缘。
9、要喝下几杯咖啡才能理所应当的记起苦涩的滋味。
10、其实，真正的咖啡，本身就是一种心情，一种品位。
11、不知，以爱上咖啡，那种苦涩，喜欢黑夜，那份宁静。
12、咖啡就是咖啡，不管放了多少糖，依然会有淡淡的苦。
13、我心里藏来的秘密，在每一天的清晨暖成咖啡送给你。
14、不用对不起，有些事，一开始就已经决定好了，努力是没有用的。
15、爱情就像是一杯美味香浓的咖啡；婚姻则是剩余咖啡渣的咖啡杯。
16、在咖啡馆品尝着那苦涩的咖啡，看着窗外的人流，突然觉得自己好多余。
17、身上事少自然苦少;口中言少自然祸少;腹中食少自然病少;心中欲少自然忧少。
18、时间可以使人成熟，咖啡久了会是什幺样的呢酒应该是时间越久越好对吗咖啡是不是也是如此的吗
19、时刻能够使人成熟，咖啡久了会是什幺样的呢？酒就应是时刻越久越好对吗？咖啡是不是也是如此的吗
20、有闲听歌，喝杯咖啡，闻一闻阳光，是多么幸福的一件事，庆幸自己能拥有这样的闲情逸致，这样的惬意舒坦。
21、有人说品茶如品人生，而咖啡如生活。正因如此，他喜欢最原始的咖啡味道，一直都是喜欢不加任何糖精的咖啡。
22、或好或坏的心情，台灯之下，一支笔，一份心情，一杯飘香的咖啡，一颗平静安宁的心或许这才是生活。
23、刚喝完咖啡，无意间低头一嗅，满身飘逸的都是棕褐色的 *** 香气。那是我喜欢的毒药香气。迷上它，欲罢不能。
24、世人说，爱情是杯咖啡，或浓或淡，或甜或苦，主要是看自己放下的是什么！要我说，爱情就像季节，春夏秋冬，酸甜苦辣，自己品尝。
25、当一杯咖啡可以符合你的心情时那就是咖啡的魔力！咖啡可以发挥它独有的魔力与爱情结合在一起有想象不到魔力存在！与心情配合感觉得到此时是心态！
26、杯咖啡，加了想你变得有了甜味，一支舞曲，加了想你变得有了旋律，一首小诗，加了想你变得有了感觉，一个我，加了想你变得有了动力，亲爱的，想你。
27、糖在咖啡里融化。春天来了，香气迷人。你的手在桌上跳舞，一个早被忘掉的浮冰的舞姿。你眼睛有盐，我说我在海边住过，你好像这样回答词，不为记忆而活。
28、心头总有一抹伤痛，心间总有一个挂牵，心中总有一个期盼，期盼多年后与你在街角的咖啡店，相遇，重见，哪怕只是一杯咖啡，一句惦念，一个温暖的瞬间，一缕淡淡的与你共有的哀叹。
关于咖啡的唯美文艺句子
咖啡本身是一个文艺范儿的词，下面我给大家精选了一些关于咖啡的唯美文艺句子，喜欢这些文艺句子的朋友不要错过哦!
关于咖啡的唯美文艺句子一
1 咖啡就是人生，苦与甜都包含其中。。。。。
2 咖啡没有心情，有心情的只是喝咖啡的人
3 咖啡苦与甜不在于怎么搅拌，而在于是否放糖;一段伤痛不在于怎么忘记，而在于是否有勇气重新开始。 喜欢咖啡店里的那种氛围，安静、温馨，没有太多聒噪的声音打扰到自己。你可以默默地注视着窗外的风景，也可以低头阅读自己手中的书籍。这一刻，时间仿佛静止了一般，一切都是那么的和谐。
4 一滴馨香入口，却是世间百态。淡淡回味却不及黄莲还未有蜜糖甘。各中滋味却是蕴藏无穷。
5 酒太烈，茶太闲，惟独喝咖啡使我变得从容。
6 咖啡的世界很小，但绝对精致和深邃。
7 人专注于自己的内心的时候是一种奇妙的美，这种美 就像咖啡的味道，让人陶醉。
8 咖啡在一次次研磨中变得更加香醇，我们的感情也在一天天的碰撞中更加牢固。
9 雨点会变成咖啡，种子会开出玫瑰，旅行是一种约会，离别是为了体会寂寞的滋味，不是没有人陪，只怪咖啡喝不醉，路一走就累，雨一碰就碎，只有朋友最珍贵。
10 coffee is bitter but love is sweet咖啡是苦的，爱情却甜的
11 咖啡香味在空气中回旋，令我想念那逝去的情缘。
12 书桌上放一杯咖啡，我会细细品味其中苦滋味，其实它留给自己的不是苦而是意犹未尽
13 一杯香浓的咖啡在手，感受的是一份优雅、静谧所诠释的心情。
14 如果有人敢说你是苦，我定把他投进地狱的深渊，让他受尽万般折磨，直到他想起你的好，忆起你的甜。
15 只要有空闲时间，我会暂时放下所有事情，约上三五好友，到西湖边找家咖啡馆，点上一杯摩卡，享受着西湖的美景和眼前的醇香咖啡，不但放松了身心，还联络了朋友之间的感情。
16 咖啡香味洋溢在整间寝室里。
17 咖啡，也单纯，也复杂。
18 咖啡中有亲情，有友情，有爱情，就看你怎么去品味。
19 午后的雨让人遐思，午后的雨中的咖啡更让人飘思。
20 淅沥的细雨，丝丝倾诉， 而只有那飘逸着哝哝的咖啡味，那醇醇的味道，才可以表达离乡背井的游子情怀。
21 慢慢地，咖啡已成为我生活中不可或缺的一部分，似乎像我 这样的人不在少数。
22 现今，人们对于咖啡的追求已经不单单是味道上的享受，还有一种感觉。
23 一杯好的咖啡，只有一半是味道，另一半则是感觉。
24 其实咖啡就像喝酒一样，有的人只喜欢啤酒，有的人只喜欢红酒，有的人却什么酒都喝。
25 就我个人而言，不太喜欢很甜的咖啡，我觉得太甜或是加了糖之后的咖啡已不再拥有它原有的风味。
26 我一直认为，咖啡就要苦苦的， 在品咖啡前先喝一口冰水，再慢慢的轻呷一口浓醇四溢的咖啡，然后细细的品味，你会发现，咖啡苦中带着酸、酸中带着柔、柔中带着醇、醇中带着甘就像体 会了人生的酸甜苦辣，心中五味杂陈。
27 品尝咖啡，不仅是一次味觉上的享受，更是一次身心的洗礼，通过品味咖啡，我不仅收获了友情，更是收获了人生!
关于咖啡的唯美文艺句子二1、爱情就像是一杯美味香浓的咖啡;婚姻则是剩余咖啡渣的咖啡杯。
2、咖啡就是咖啡，不管放了多少糖，依然会有淡淡的苦。
3、一向喜欢不加糖的咖啡，今日才发现原来不加糖的咖啡是苦涩的。
4、不知，以爱上咖啡，那种苦涩，喜欢黑夜，那份宁静。
5、蛋糕非常香，咖啡十分甜，这里又没有地震，活着真正好。
6、爱情就像冷了的咖啡，倒掉加热还是改喝白开水呢
7、爱与痛，苦与甜，咖啡与牛奶，这些对比都是人生活的理由!
8、我心里藏来的秘密，在每一天的清晨暖成咖啡送给你。
9、哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在工作上的。
10、爱情真的就像一杯咖啡，有苦，有甜，却又芳香四溢。
11、生活就像咖啡，自信如同沸腾的热水，两者融合就能香浓四溢。
12、一杯咖啡，一小块蛋糕，窗外下着细雨，手机播放着动人的旋律，下午好!
13、回忆像杯热咖啡，一想念就会滚烫，有时只是想要取取暖，却被狠狠烫伤。
14、在咖啡馆里，总是情绪在掌握时间，喝掉一杯咖啡的时间，可以是十分钟，也可以是一个下午。
15、寻一方静室，冲上一杯咖啡，用馥郁的满室醇香祭奠那些逝去的灵魂。从此，携上一壶咖啡上路……
16、刚开始的一杯咖啡，倒掉半杯，加满水，再倒……周而复始，最后，只会是一杯水，而不是咖啡。
17、莫让咖啡牵走你的爱情。一个有品味的女孩该学会品尝咖啡，忠于一杯香醇清咖或奶咖。
18、生活像一杯咖啡，本来就是苦的，想要过得甜一点，必须自己动手加些方糖。
19、我把咖啡换成了把开水，味道出奇的好。你看，习惯并不是戒不掉。只是一直不愿。
20、我扬了扬嘴角，却发现那杯咖啡太苦，以至于让我的笑都带着这样的味道……
21、暖暖阳光懒懒爬进窗，悠悠微醺淡淡咖啡香。恍然你又在身旁，笑容星一样明亮。
22、当咖啡的苦涩，低落的音乐，结束的爱情，失败的人生，交揉在一起，会有怎样的邂逅呢
23、亲爱的，马上就是绿色情人节了，你送给我的礼物准备好了么白色情人节你送我一块白巧克力，黑色情人节你送我一袋黑咖啡，绿色情人节难道你要送我一把绿 ***
24、914音乐情人节，约你赏光音乐咖啡屋。地点：幸福街八号。时间：甜蜜十分。内容：喝喝心情咖啡，谈谈爱恋话题，并有浪漫礼物相送。祝你愉快。
25、你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店，我会带着笑脸，和你寒暄，不去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见。
26、朋友，是你劳累时的一杯解乏咖啡;朋友，是你受挫时的一句鼓励话语;朋友，是你烦闷时的一条问候短信。春末转暖，好友送上真挚问候，祝你：心情爽朗!
27、姐姐是咖啡，妹妹是杯子，姐姐永远都在妹妹心里。
28、一杯咖啡，加了想你变得有了甜味，一支舞曲，加了想你变得有了旋律，一首小诗，加了想你变得有了感觉，一个我，加了想你变得有了动力，亲爱的，想你。
29、父爱是杯浓郁的咖啡，微苦中却是醇厚的香味。默默地呵护又像海风微微吹，虽然不善表达心里爱一堆。爸爸你在我心中最重要，节日快乐多欢笑!
30、窗外下着雪，泡一杯咖啡，握到它凉了，才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白!
;首先说这家店的店名真是简单粗暴，一言以概，深得我心。从国子监出来饿的前心贴后心，虽然下一站准备去东直门来福士，那里有满坑满谷的美食，但对一个饥饿的吃货来说，能够马上到口的最重要，在路边甜品店团购了一碗红豆双皮奶稍做补充，便踏上觅食征程，有互联网＋时代的点评APP助力，直接搜索离我最近有简餐团购的店家，之一个跃入眼帘的便是他家，于是果断上路，店铺门面不大，个人是走过了之后又翻回头才找到的。店内布置精致温馨，很符合雍和宫五道口这颗京城中冉冉升起的文艺界新星的风格，各种摆设都是女文青一定会喜欢那种，咖啡香浓，还有小宠物逡巡其中。引的几名外国友人喜欢的不行，有位外国女士临走时还问店主：is this you puppy个人当时饿的发晕，只觉得puppy这个词怎么这么耳熟呢就，后来吃了东西终于想起，这不就是<<是，首相>>里法国总统到访那集中，英女士送法国总统一只狗，法国总统将此狗后人回赠那段提到过的吗。说完亮点再说一点点不算缺点的小瑕疵----我是因为说真话被商家打 *** 骂过、写回复骂过、号召店里会员集体写点评骂过的昏割线
个人团的这款餐是蔬菜三明治，不过吃过实物以后，肉食主义者表示接受无能，据个人看到的 *** 过程，冰箱里拿出一袋切片面包，上铺若干西红杮、生菜片，挤上沙拉酱、蕃茄酱便宣告完成。令我这种吃惯赛百味15元超值大只有肉三明治的人实在是，自己点的餐，含着泪也要全部下咽，毕竟花了48元啊呜呜呜呜，足够买三个赛百味的了呜呜。当然以上只是个人口味问题。
但说到软件上，店家的服务或有若干可再提高之处----我是战战兢兢生怕挨骂的分割线。个人一进店便气息奄奄的表示饿的不行了，受累赶紧上干粮。三明治做着快吧？店家答很快，快就行，受累尽快。好了，在个人表达自家诉求后，店家是怎么做的呢，个人见到的，有三位工作人员，两男一女。接待俺的男工作人员先去下了单，然后便细心并认真给俺做了一杯香浓的咖啡。我，泪。我都饿成这样了，受累先给整点儿吃的行不？空腹喝咖啡这事儿个人表示万万做不到，而且个人带着水杯，就放在桌上呢你瞧，不用担心会渴倒啊哇---我是当时心中粗面条泪的分割线
奉上一杯咖啡后，工作人员开始做三明治(泪目)，结果做到一半又来了两拨客人，工作人员将手头的三明治 *** 工作交给一位后厨的一位女店员，又来招呼客人，总之是一个简单的三明治在饥饿如我者眼里真是等到地老天荒，好容易送上时，咖啡已凉，同又干又凉的三明治相得益彰、相映成趣、相映生辉，个人看着它们已经没了胃口。三口两口食罢而去。
以上只是一个小插曲，只能说店家可能是大众创业、万众创新的积极响应者，热血青年创立自己的一番事业是极好的，但在热情之余看些餐饮服务类的书籍，研究些流程改进方面的问题也是极好的。当然店家的服务是很不错的，有迎有送。店中的环境更是那种适合同闺蜜泡在里面聊一下午闲天的赶脚，不过在餐饮上么，咳，也是好的，只不过尚有很大改进提升空间就是了。
咖啡店墙面用壁纸装饰比较好，复古怀旧美式仿砖纹壁纸是个人不二的选择。
想开咖啡店，怎么吸引顾客？这要看你咖啡店的装修了。咖啡店的墙面装饰设计很重要。顾客进来之一眼看到的基本都是墙。如果是白色的，就不太好了。咖啡店的墙面贴着有3d感的类砖壁纸，走的是怀旧复古路线。这样的咖啡店装修很受欢迎。其实如果不知道选择什么样的壁纸，还是突出家里的特色比较好。咖啡店，选择关于咖啡的壁纸，面馆，选择有面条图案的壁纸。大象墙不仅是 *** 名人里打卡的地方，也是坐下来喝咖啡的地方。治愈咖啡馆，让人如鲜花般坠入夕阳的柔光里。
设计师以温暖、优雅、舒适的淡黄、米黄等色彩为重点，打造简约、时尚、优雅的气质，提升人们在休闲中的舒适度。局部照明设计和应用是本次照明设计的灵魂。设计师利用灯光效果设计了艺术漆网红墙，使空间产生有趣的光影，既丰富了视觉效果，又增加了空间的氛围和层次感。
咖啡店的门面装修设计要有创意，有活力，根据咖啡店的主题确定整体装修风格，给消费者带来不同的视觉效果，打动消费者，塑造咖啡店的良好形象。咖啡店装修过程中，墙面设计非常重要，因为每一个消费者一进店就能直观感受到。一般来说，为了吸引更多的顾客，缩短与顾客的距离，咖啡店的装修会采用墙绘或者粗糙的墙面设计，使其具有一定的亲和力。咖啡店通常使用柔软的地面材料来铺设地面，同时铺设地毯等装饰品来增加咖啡店装饰的整体美感。小咖啡店可以选择中等颜色的装饰材料，大咖啡店更好选择浅色。以上就是对咖啡店墙面怎么装饰比较好，哪些壁纸是你不二的选择这个问题的解答。
咖啡是这个社会上流阶层的一个敲门砖，很多的人都是喜欢早餐自己吃三明治，然后配上一杯咖啡，让自己提升，这样的需求在近代以来都是比较多的，而且大家现在经济能力提升之后，需求会更多，于是就会促进咖啡店铺的发展。因此如果你想要分一杯时代的红利，就一定要给你的咖啡店取个文艺内涵的名字。
咖啡店铺取名技巧
参考诗词或成语起名
诗词发展的历史都是很悠久的，博大精深，并且成语一般由四个字组成。因此大家可以参考一些意象美好祥瑞的诗词，或者有兴旺之义的成语来给店铺起名，这样起出来的名字不仅发财又吉祥，还怀有文学典故，给人以文化底蕴深厚的印象。
引用合适的四字成语
字数少的名字还是不错的，而汉字中有那么一类，即四字成语，字数控制的十分严谨，好听好记，且很多成语还具有着丰富的内涵，为此取寓意好店铺名字的时候，就可根据店铺经营产品的类型，从四字成语中挑选出合适的作为店铺的名字，极其富有文化气息，又很有文化内涵。
咖啡店铺取名宜用字
彩：这个字具体多指各种美丽的颜色。人们把买卷得奖称中彩，形容获得了财富。给店铺取名，象征美丽，艳美、富有，豪华，寓意企业发展缤纷多彩。
银：一种衡的珍贵金属，古代人把银当成钱来往，至尽仍有以银两论价的国家。取名用，象征有财富，富足。
枫：是落叶大乔木。秋季叶变后，人称红叶。人们在秋季十分欣赏秋叶红。取名用象征丰收成熟，精明公正，福禄丰厚，吉祥隆昌。如品牌名“枫叶红”服装
时尚寓意好的名字大全
——心灵驿站
是一个寓意比较好的名字，心灵驿站这个店名品味起来就是相当有禅意的，给人温暖文艺的感觉，将自己咖啡店比喻成思考人生的驿站，心灵获得宁静的站点，这个比喻相当形象又美好。名字传达出咖啡能够给人带来平静之感，也突出店内氛围清幽文雅，在嘈杂的都市生活中是一个难得的清净之处，就好比沙漠中的绿洲，极其吸引想要释放生活压力的消费者。
——红豆屋
名字参考诗句“红豆生南国，春来发几枝。”取得，将“红豆屋”当作咖啡店名字，听起来是十分文艺有内涵的。之所以推荐这个店名是因为，许多都市中的青年男女在相亲或者之一次邂逅的时候都在咖啡店，所以在人们心中咖啡店其实与爱情的关联度是比较高的。“红豆屋”这一店名便是祝愿每一对进店品尝咖啡的年轻人都能终成眷属，修成正果。
——蓝山情调
这样的名字还是很大气的，该店名由两个部分组成，“蓝山”与“情调”，“蓝山”指蓝山咖啡，用咖啡品种给咖啡店取名是恰当的，也是合适的，并且蓝山咖啡是世界价格第二高的咖啡，价格不菲，用来取名大气又高档。“情调”形容品尝咖啡这种行为是非常有情调有生活品位的，结合上蓝山咖啡这不俗的价格，更显得高大上，适合打造高端咖啡店形象，文艺又有内涵。
文艺内涵的咖啡店取名大全
萌茶杯
新口味
尔新柠
奶茶谷
茶知味
泡泡侬
麦田故事
摇摇香
心柠
柠香物语
乐乐奶茶铺
小样奶茶店
您还可以点击底部 *** 咨询八字起名、周易起名、公司店铺起名，还有宝宝起名，我们会根据宝宝出生年月日和时间，为宝宝起一个带着好运的好名字！
言几又书店占地面积大约1000平米，是集书店、咖啡厅、酒吧、艺术画廊等为一体的城市创新生活店。那些喜欢文艺书店，钟情香醇咖啡，爱好时尚餐饮，讲究生活方式的文艺青年在这里都能够得到满足。
“到处都是书”是言几又书店的一个主要的品牌目标，同时也是言几又书店的设计核心。主要体现在进入书店大门的一个旋转楼梯，它主要由书本构成，书籍形成了视觉上的楼梯扶手，极大地增强了空间之间的互动，凸显出客户核心商业的成分。
书店设计的另一主要特色是咖啡区内一个十多米长的“书墙”，通过使用简单的材料如木头、砖头以及混凝土地板组合而成，展现出富有鲜活生活方式的文学气息，给到访者营造了一个轻松地环境。言几又书店里的每一件物品，将艺术性与功能性相结合，传递出一种新潮风格。
希望对您能有所帮助，我超级喜欢这种调调
复古温馨的咖啡店店名怎么取
复古温馨的咖啡店店名怎么取？咖啡如今是年轻人最喜欢的饮品之一，路边的咖啡店随处可见，但是想让自己的咖啡店有吸引力，就需要有一个好名字，下面讲讲复古温馨的咖啡店店名怎么取。
复古温馨的咖啡店店名怎么取1咖啡店起名 ***
1、用咖啡的品种来起名
比如比较出名的咖啡连锁店猫屎咖啡店，这家咖啡店就是利用了著名的一种咖啡品种来命名，那就是麝香猫咖啡（猫屎咖啡），产于印度尼西亚。是世界上最贵的咖啡之一。所以你也可以利用其它咖啡品种的名称来命名，比如单品咖啡，蓝山咖啡，卡布奇诺等等。
2、利用地方名来命名
这里的地方名并不是你咖啡店坐在的地方，而是咖啡出产的地方，世界上有很多不同种类的咖啡都是以产地为名称，这也可以应用到咖
啡店名来，比如：哥伦比亚咖啡，爱尔兰咖啡，维也纳咖啡……这些名字你可以稍作修饰，加些形容词或者是名字再重组一下也是很好听的。拿维也纳咖啡来举个例子吧，可以改成维也纳的海咖啡店。
3、根据咖啡店的风格和主题来起名
一般店铺都会都不同的风格，有意式的，美式的，英式的，或者是浪漫甜蜜风格的，田园风的，海盗船风的'……而且咖啡店也开始流行走主题路线了，比如可爱女仆主题咖啡店，森林动物主题咖啡店，猫咪主题咖啡店等。比如韩国一间有名的森林动物主题咖啡连锁店“ZooCoffee”。
4、跟咖啡相关的，联想起名
这个 *** 非常考验店主的创意，咖啡店是给顾客约会，谈心的场所，那么我们可以从这个方面出发，可以起名叫“慢话”咖啡，这个名字很醒目，意思也明白，就是表达了来这里的顾客都慢慢聊吧。非常符合咖啡店的服务主题，也非常有创意。
5、起名风格尽量靠近文艺的，时尚的
咖啡店一般给人文艺的感觉，文艺感能提升小店的品位。可以利用英文起名，这样的文艺感和时尚感非常强。而且很多
咖啡店都利用了这种 *** ，比如韩国有名的10大咖啡店：
Coffee、CojjeeA、TWOSOME
PLACE、by51K、Café
Fantagio、Coffee、Page One、KONA、BEANS
COFFEE、CUBE咖啡厅、KSTORY、MANGOSIX、BANANATREE花盆蛋糕、道人cafe占。大家可以看到，基本上都是用英文命名的。你甚至可以用法文，德文等更有高大上的感觉。
复古温馨的咖啡店店名精选
店名：慢时光咖啡
含义：表示放慢脚步，感受繁忙中的一点悠闲。一杯咖啡，一本书，偶尔发发呆，静静感受时光的流淌。
店名：老友记咖啡屋
含义：老友记，具有很强熟知度，好记上口。同时给人故事感，伴随咖啡，有怀旧和文艺的气质。
店名：卡慕
含义：卡是咖啡中咖的谐音所取，而“慕”则代表咖啡茶点中最著名的慕斯。
店名：巴黎阳光
含义：优雅而不失档次。
店名：一杯咖啡/咖啡时间
含义：来自歌曲《女人们的咖啡》，有段歌词“就算是小小的竞争或是在斗气，这一切都不是问题，用一杯咖啡的时间都能搞定”。
一杯咖啡的时间，一杯咖啡的距离，可以是一个人，一本好书，一段悠闲惬意的独处时光；可以是三五好友，互相安慰，彼此打气，聊不完的下午茶时间；也可以是商务交流，面对面最舒服的距离。
店名：桃花源咖啡屋
含义：忙碌的都市生活，享受一下远离喧嚣的悠闲。
店名：蜜色阳光
含义：整体上是给人温暖、温馨的感觉，而且很有自然风，比较纯净。蜜色是暖色调，也是向日葵的颜色，相对于其他多了一份甜蜜。名字很普通，但平常里又多了一丝别样的韵味，很适合咖啡店的氛围。
店名：芊墨咖啡
含义：芊，表示咖啡品种多。墨，代表文化，书法。富有文化气息、气质品位高，显得大气。
店名：啡尝道
含义：谐音具有中国风味，给人一种非尝不可的感觉，也有啡字，跟咖啡有关，想了很久，真心觉得不错。
店名：哈拉尔（Harar）
含义：这是埃塞俄比亚的一个出产哈拉尔摩卡咖啡的地方，也是咖啡的原产地，或者可以叫卡法，这是咖啡的原始叫法。
店名：非意
含义：并非是我意，只因太有意。点出贵店咖啡太有吸引力了，太让人情不自禁了。非同啡，有咖啡之意。其他可选：非艺，啡意。
店名：啡时光
含义：源自一部与咖啡相关的**《追忆似水年华》。那是一段与咖啡有关的时光，美好或者略带忧伤，心生柔情。在这里，我们看风景同时也是人们眼中的风景。愿在这里，与咖啡相伴的时光成为您记忆的一部分。
店名：半亩良甜
含义：一半的时间在享受，慢半拍的节奏。亩，代表农田，回归自然。良，良品，尚好的感觉。甜，甜甜蜜蜜，甜美享受。
复古温馨的咖啡店名字参考推荐
研磨时光
袅袅咖啡
咖色啡岸
恋色梦幻
鸟巢咖啡
绿韵咖啡厅
复古温馨的咖啡店店名怎么取2一、盘点明星开的复古咖啡店名字
咖啡之翼：咖啡之翼这个店名想必大家都很熟悉，几乎可以说用闻名全国来形容，光在长沙就开了很多家；而且著名主持人何炅，在这里面也占有股份。这个名字比较复古、梦幻、唯美，让前去喝咖啡的人能感受到心灵放松。
j cafe：这是歌手周杰伦和好兄弟刘畊宏一起开的店，店内装修的非常有氛围，就像周杰伦的歌曲《七里香》，这个店名非常的简洁，但是非常有腔调，正是这种简单又很有格调的名字，很能抓住消费者的心理。
stayreal cafe：这个咖啡店是五月天的主唱阿信和他的高中死党不二良开的，里面的环境走的是工业简约复古风；而这个名字取自“stereo”谐音，喻意立体感。 与环境结合带给人一种硬朗的文艺复古的感觉。
二、文艺复古咖啡店名字精选
西罗曼岛
西字代指西方，特指欧洲，饮用咖啡的习惯主要是从欧洲传入我国的，所以也暗喻出了店铺所经营的东西；洛曼两字是浪漫灿烂的意思，有一种温馨舒适的感觉；岛字则给人一种想要去探索的意味，以此吸引顾客。
w home
这个名字比较简洁，前面的w可以改为店主名字里的某一个大写字母，首先让人一看到店名就有种亲切感，而且里面含有主人的名字更有意义；就好比前面我介绍到的“j cafe”这个咖啡店；home则是表示家的意思，寓意来这里能让人感受到家的温馨。
浅品
浅品用于咖啡店起名比较形象，让人很有画面感，就好比喝咖啡前轻轻闻一下的动作，非常的有意境；而且这个名字虽然简单，但却不失文艺，搭配上独特的字体设计也有一种复古的感觉在里面。
三、取复古的咖啡店名注意事项
1、确定主打的风格
复古不单单只可以应用我国独有的民俗文化或者传统文化，还包括欧美复古风等。所以想要取一个复古店铺名字的话，首先就要先确定自己主打的风格。如果装修风格为欧美风，却顶着一个“xx阁”的名称，就很容易贻笑大方了。
02、选择合适的招牌样式
在选择好合适的店名之后，接下来的步骤就是要为自己的小店设计一个好看的招牌了；与上一点有所相似的是，店铺的招牌风格更好也能够与主打风格相搭配，这样才显得和谐。
像是主打民族复古风的话，招牌适合选择木制品为材料，再辅以“笔走龙蛇”的书法，这样看起来既大气又有韵味。
四、复古咖啡店名字大全
{01}、上雅
{02}、乔蔓
{03}、大班
{04}、左岸
{05}、阆苑
{06}、蜜语
{07}、西尚
{08}、秘境
{09}、迷语
{10}、迪欧
{11}、梦巴黎
{12}、花可蜜
{13}、甜八度
{14}、苏莲托
{15}、舒米勒
{16}、巴里岛
{17}、西里里
{18}、绿茵阁
{19}、夏洛克
{20}、西提岛
{21}、时光漫步
{22}、王子一号
{23}、城市月光
{24}、罗马假日
{25}、好久不见
{26}、黑咖骑士
{27}、花猫仙境
{28}、啡凡人生
{29}、怪咖先生
{30}、雕刻时光
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
