平面设计插画图片-现代插画的主要风格有哪些

2024-05-08 14:55:01装修宝典08

平面设计插画图片-现代插画的主要风格有哪些,第1张

平面设计插画图片-现代插画的主要风格有哪些
导读：求这个插画，平面设计的来源很像加藤彩的作品，我给你发了几张她的作品，个人感觉差不多参考资料我给你的是利用加藤彩为日立（中国）画的插画所做的企业形象现代插画的主要风格有哪些？写实风格是一种独特的表现手法，可以和摄影风格相互结合，从而可以带来更

求这个插画，平面设计的来源很像加藤彩的作品，我给你发了几张她的作品，个人感觉差不多参考资料我给你的是利用加藤彩为日立（中国）画的插画所做的企业形象现代插画的主要风格有哪些？

写实风格是一种独特的表现手法，可以和摄影风格相互结合，从而可以带来更加真实的感受，也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。

抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的，更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考，充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用，还加强了读者潜意识的交流。

在商品平面设计中，有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力，还有一些装饰用的插画，比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速，很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围，尤其是一些广告，时尚类杂志。还有夸张的人物造型，明快的色调等。

插画的作用在平面设计中是无可替代的，那么平面设计师光看不做是学不会的，一定要多加练习。并且，在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个，保持专注。建议将这个加入到日常计划中，也许不是早上，但是一定要选择一个固定时间并坚持去做，一定会有所成效。

平面设计的素材网站有哪些呢？

02模版素材网站：稿定设计推荐理由：这个网站的模板都是免费的，使用字体还有是否可商用的版权提示，可以保证1分钟快速出图，是深夜加班的救星，提高效率的助攻神器。另外，他们的抠图功能也非常强大！比ps便捷高效多了~03无版权商用素材网站：ssyer推荐理由：所有素材都是无版权可以商用的，妈妈再也不用担心我作图没素材啦！

零基础学习平面设计点这儿

04字体识别网站：fontinuse推荐理由：设计师们经常为了找到一张海报上的字体而慌得一逼，而fontinuse的一大亮点就是：在设计稿上提取现有字体，并且附上了字体的名字，便于寻找。05免费图标网站：Iconfinder

推荐理由：免费图标+矢量素材，这对于设计师而言就犹如女生看到免费口红般的致命吸引力！

06大师助手：

这个网站可以搜索全球设计、摄影作品，全网唯一免费快速浏览Pinterest等全球知名设计网站。全球300个设计小组不间断收集200+优秀设计网站，一网打尽各个设计网站的资料，科学管理设计资料，文件永不丢失。

插画的特点有哪些特征

插画的特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计 *** 和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受插画是一种视觉意念的再创造,插画设计可以说是更具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此,其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹,尤其在一些变化规律和 *** 上,插画创作更是与绘画完全一致。

插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴:成功的概念产生于许多构思和想法,从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来,然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西,像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分,不同的材质表现着不同的肌理和质感,不同的肌理表现不同的力度和效果,不同的效果赋予了插画的不同的'风格趣味。在信息飞速发展的今天,插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解,新技术的发展,使得插画利用各种工具进行创作,传统工具以及数字共组的两大结合,大大丰富了插画艺术元素的痕迹,再加上数码技术以及印刷技术的不断提高,是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。

插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

插画的表现 ***

插画表现 *** 主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之更大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画更好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

摄影插画的 *** 大多数在室内进行,背景需要人工布置,以烘托主摄体,要备用的的衬景材料包括呢绒,丝绒,布,纸等,当然还可大胆试用市面已上市的墙布,毛麻料等,有条件的还可采用幻灯背景,它们的优点是可不受时间,地点,气候的影响,达到广告创意的要求。

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式,如新式家用电器的操作程序,某新式食品的烹饪 *** ,家用组合器具的安装,儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。

插画在UI设计中火起来的原因

插画

赋予设计以美学价值,更容易被接受

即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性,大家在对美的追求上,始终保持着一致的态度。一个设计是否具备可取性,是否能够通过甲方、客户和实际用户,是每个设计人都需要面对,都力求做到更好的事情。精心设计的插画在美学和风格上更加扎实,风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。

2插画能让品牌识别度更高和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的

插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。

3数字插画能强化交互

应用在短视频中数字化的好处就在这里,通过不同的数字软件,合理的处理之后,不仅能够变成动态的,运用于视频当中,还能够作为微交互,强化产品的整体体验。一旦涉及到的动效和短视频,整个数字插画就开始具备更多的可能性了,不同的动效能带来截然不同的感觉和体验,更不用说这种玩法正贴合时下的流行趋势。

4插画的独特性来自于其中的隐喻和引人入胜的视觉

和艺术一样,设计中同样需要借助隐喻来传达一些相对更有趣、更深刻、更有意思的信息。插画的独特性也是借此来构成,包含的隐喻使得其中的价值更加复合,值得反复咂摸,而不是一眼就可以完全看穿。

5插画让用户可以更快理解和操作

无论是图标还是大幅的插画,都能帮助用户理解,更加直观地知道要看哪里,要做什么。面对如今的数字界面,用户的注意力持续的时间越来越短,而插画则让用户更快、更直接地获取信息,并且决策下一步要做什么。

以上就是关于插画在UI设计中火起来的原因的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多内容,欢迎及时关注本平台!

关于几类插画风格的总结与鉴赏

有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。

扁平风格:

画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。

人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。

线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。

岩彩风格:

岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。

下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。

半写实风格:

人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。

下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。

清透风格:

下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。

她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。

下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。

一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。

还有很多精彩的插画,不胜枚举。

希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。

voiux的官方网站在哪里没有官方网站。1、voiux也叫voiux插画三次元，是一款提供各种精美插画的分享交流应用，内有诸如灶门祢豆子，雷电将军等漂亮的插画，让你大饱眼福。2、voiux只是一款软件的插件，属于常用工具是没有官方网站的。voiux图库邀请码怎么申请

voiux图库邀请码需要其他人分享给你。

图库的种类不一样，有的是矢量化的图像，有的是数码拍摄的，有的就是电脑制图做出来的，应用种类不一样，一般用在做广告的行业上。

图库还分为很多种类，包括是单线图、双线图、强化图等，在每个行业里都不一样，不仅是广告上要用，很多的门业也需要用到。图库是汇集千万种不同种类或类似主题的图的 *** ，不同的图库可以按照自身独特的维度查找。

拥有亿级优质资源，包含、插画、矢量图、设计素材等。

插画海报是怎样做出来的理论上不需要数位板需要一定的美术功底人物都是用矢量工具拉的 *** 随意个人喜好，可以ps也可以ai然后就是填色最后叠加纹理新手如何用ps做海报1直接用字体作为主要元素通过改变字体的大小、排版来起到吸引目光的效果，下面这个海报的视觉幻象可以让观众看两遍海报上的内容。你可以凭想象从头设计，也可以参照别的图，下面这幅图就是参照视力检测表设计的。2极简主义每一个设计工作室或者机构里面都会挂一副极简主义风格的海报，通常是白色和黑色的组合，既精致又赏心悦目。设计一副极简风格的海报并不难，最简单的 *** 是，利用Fotor在线设计工具_免费设计素材和模板_在线平面设计网站的模板来快速打你的极简海报。3形状形状是设计插画和海报中的重要的元素。下面这张海报中，几个形状合在一起就成了一副钟表的样子。现代感、科技感的形状很适合用来做海报的背景。你可以选择任意的形状，甚至可以是抽象的形状，去发挥你的创造力吧。4添加风格化的插画如果你不知道用什么图做背景图，风格化的插画是一个不错的选择。 *** 成什么风格随你决定，选择有趣的图形和颜色，可以营造出一种设计的趣味性。5运用色彩覆盖如果你选择使用画质不是特别好的作为背景，色彩覆盖的效果能帮你遮掩一下。覆盖了一层粉色，下图里的甘地看上去就好多了。如果你不是一个专业的设计师，不会使用色彩覆盖，用一个有颜色的滤镜就可以了。色彩叠加同时也是设计中一个重要的元素，可以改变设计的整体风格。6用花点亮画面也不是什么花都可以。花和颜色一样，都是有意义的。参照花卉学，或者花语，选择契合你要表达的主题的花。花卉元素可以使你的海报背景变得梦幻。7让设计元素和字体融为一体让你设计中使用的元素和字体有层次地缠绕、堆叠在一起，就能产生这样奇妙的效果。同时，像下面展示的海报一样，它还会创造一个奇妙的立体感。我们都看过不少运用多层次的鲜花、水果甚至芭蕾舞蹈来创造深度的幻象。在Fotor的素材库里，相信你能找到合适的模板。8复古风人们都热爱有年代感的东西，尤其是在设计创作的时候，复古风已经盛行了很长时间了。复古风不单单是指海报给人的感觉，也可以在海报中使用复古的影像。9幻觉制造我们强调过许多次海报背景的重要性。如果背景和海报内容能够结合在一起，整张海报就会充满活力和趣味。就像上面这张Doaly的海报一样。10强调色强调色能直接的吸引观众的眼球，直接突出图中的重点，或是为海报增加一些可爱的小细节。就像下面这海报一样。11复古字体复古的字体是灵感的伟大来源，他们的复杂的细节和堆叠的类型至今仍让人惊叹不已，下图的海报就包括了大量的复古元素。12碎片化设计上图他们增加了形式和视觉兴趣的词“destruction”。虽然碎片的字体已经足具冲击力，但是红色的“o”更是完美的收官之笔。锋利的、轮廓分明的边缘也适用于其他地方，它们特别适合背景。13粗体字字体是设计中非常重要的部分，但当我试着模仿耐克海报的线条设计时却总是失败。它不仅因大胆而伟大，而且该系列有32条无衬线，该系列的丰富性使得它可以被灵活的运用。但其实这张海报，我最喜欢的方面不是粗体文本而是大胆的红色元素，经典的红色丝带似乎在为我们指引终点线。14深色背景和明亮字体使用粗体字，使人能完全地感受到海报所想表达的情感。Insando在这张图中的创作很好的诠释了这样使用深色背景和明亮字体的海报类型。纹理和高对比度也可以帮助传达感情。在我们的模板中，我们已经将表情字体和纹理设计元素进行了搭配，为了确保我们的内容不会在黑暗的背景丢失，我们选了一个明亮的颜色。15善用文字框将您的内容放在一个中等重量框架内，它和沉重的字体间距将帮助您创造一个现代的感觉，正如上面的海报的所呈现出的感觉。添加框线可以保持画面的平衡感，而平衡感是确保整体效果的关键。元旦海报怎么做简单元旦海报 *** *** 如下：

1、打开稿定设计网站并点击模板中心在搜索条中输入“海报”，下方可出现很多精美模板，也可以选择场景中的“横版海报”或“长图海报”。

2、选择一个更符合自己要求的模极点击进入。我们先来修改海报 *** 元旦素材的内容方面，双击文字部分重新编辑，在右侧设一个满意的字体，其大小、问距和透明度也可随意调整。

3、接下来是部分。模板上以为我们提供了精美插画，如果不太喜欢也可以双击上传自己的，大小要在12M以内，上传后不要忘记调整到合适位置，右侧提供抠图、我剪等工具。

4、修改好以后点击右上角进行下载，有两种格式可以选择，根据自己的需求而定。

元旦

元旦（别名：公历年、新历年、阳历年，英文名：Newyearsday），是人们为了庆祝新年开始的之一天而设定的节日，日期在公历的1月1日。

元旦标志看新一年的到来，中国古代历代皇朝都会在元旦这天举行庆贺典仪祈祀等活动，民间也逐渐形成祭神佛、祭祖先、贴春联、放鞭炮、守岁、吃团圆饭等娱乐欢庆活动。2023年元旦的放假调休日期的具体安排为：2022年12月31日至2023年1月2日放假调休，共3天。

如何做一张海报首先你要明确海报的作用意义，核心是要向消费者准确快速传递商品信息，设计上要切合视觉+营销来入手。从海报的视觉设计上说，主要是文字，，色块的组合，以及排版和配色的总体表现。文字：文字在内容较多的情况下，必须要分出主标题，副标题，文字编排必须注意层次对比，比如主标题字体必须大而醒目，一般建议做一定的字体设计或是其他元素修饰，让标题突出有设计感和趣味性来吸引人。除标题外海报常见的用无衬线字体居多，字体类型一般1-3种。：因为在海报里占得篇幅更大，的好坏直接决定海报的成败，的选择要多从视觉冲击力去考虑，并且要与主题相符。色块或其他修饰：当画面只有和文字的时候，如果觉得画面空或缺乏层次，可以用些小元素去修饰，如色块，英文，小图形等，让画面更饱满，但不要添加过多，免得画面偏乱。排版和配色：海报排版忌讳散，密，无对比，乱，一般来说初学者在板式方面可以走简约大方的设计，选择工整容易出效果的板式做参考，可以多采用留白的设计让画面更清爽。配色要注意冷暖结合，特别文字和背景色一定要突出对比效果。灰配灰，暗配暗，亮配亮是配色大忌，可以通过对比色来增强视觉效果，通过相邻色增强色彩层次。从海报的营销上说:一个是设计风格要针对受纵群体，如果是针对成功商务人士，要设计的简约高档，配色沉稳，如果针对的是互联网年轻一族，可以设计的偏向趣味性，可以采用插画设计或者比较个性的其他方式。二是文案策划要让浏览者产生共鸣，增强阅读体验，用贴近生活沟通式的语言往往比直接的宣传语要更能让浏览者接受。三是主图必须要高清，可以从视觉冲击力，趣味性，创意性去考虑，增强海报的内涵，尽量之一眼就能抓住眼球,精准的传达出商业信息。总之兼顾好海报的视觉+创意+营销，需要多方面的思考和经验的积累，设计源于生活，更要更好的服务于生活。

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手抄报插画素材

手抄报插画素材即手抄报边框。

手抄报边框的 *** 流程和正常手抄报一样,如下,照做就好了。

01确定主题,收集资料

中小学生要画的手抄报,主题基本上是各个节假日的活动,如元旦、三八妇女节、五一劳动节、教师节等,或者学校组织的各种活动,如读书、禁毒、消防等主题活动。

先让孩子根据活动内容确定手抄报的主题,然后根据主题到网上或图书馆等搜集相关资料,并进行梳理,从中选出主题明确,篇幅合适的内容。

02排版分区,设计构图(这一步和下一步是 *** 边角装饰的重点!!!)

*** 手抄报最难的一点就是设计版面,做好整体的构图。

首先要确定好版头的位置和大小,然后根据选好的内容将整张小报分成几个区域,一般分成3～5块比较合理。

大致分好区域后,再确定相应内容需要配上那些插图,可以到网上或专门的书籍中寻找适合表达主题,能与主题相呼应的图画,然后规划好插图的位置。

03画好版头、插图及花边(( *** 边角装饰要看这里!!!)

内容与图画准备就绪后,就可以开始着手 *** 手抄报了。

*** 手抄报时更好先画版头,然后再画插图,注意插图所占的空间更好不要大于版头,色彩上也不要喧宾夺主,要与版头的图画一致,形成一个整体。

画好插图后,再根据版面和内容画上花边进行点缀。

需要注意的是,整张手抄报必须保持统一色调,可以根据内容来选择用暖色调还是冷色调,然后整张报都用同一个色调来画。

04填充内容

画好版面上所有的图后,就可以填充内容了,为了保持版面的整齐和美观,我们根据需要决定横排还是竖排,然后画上直线,再抄写相关内容。

手抄报上的图画用彩色笔画,而内容就用黑色笔抄写,这样才既突出又有整体性。

手抄报注意事项:

1、文章的主要内容字体大小一致,这样文章看起来才会舒适整洁。

2、篇幅要有穿插,不能全部的构图都是一样大小,一样的形状,看起来会过于死板。

3、色调统一,颜色不能过于花哨,看起来会有审美疲劳。

补充资料,要不要随你:

手抄报是古代的新闻传播媒介,是以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸,又称为手抄新闻,现在的手抄报是指手抄自己写的或者选的文章在小报上,上面可以画出格式和图案,创造自己的手抄报。

在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具,它就相当于缩小的黑板报。

办手抄报是一项综合实践活动,它能培养学生的动手动脑能力,激发学生的创新意识和求知欲望,还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。

简单的包装设计插图手绘

在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。

简单的包装设计插图手绘

包装设计融入手绘插画元素的前景

中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。

手绘插画文化与包装设计的融合

1、手绘插画文化在现代包装中的运用

商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。

中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感 *** 彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。

2、手绘图形创意与现代包装的结合

手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。

现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

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手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！

Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,

她的画就像来自天堂,

纯净、空灵,清澈明亮。

画面的这种空旷感,

营造出来的意境非常美好,

富有含蓄色彩的美。

这样的配色,

给人强烈的光感,

刺眼的光芒,

仿佛能看到灵魂的颜色。

花儿与少年

画师非常善于玩弄光影效果。

让画面洋溢着一种温暖的气息,

配上本来就柔弱的花朵,

营造着一股宁静的氛围。

作者画中的小哥哥,

很多都是没有正脸的,

这种犹抱琵琶半遮面的感觉,

也是东亚画师特有的含蓄魅力吧!

被禁锢的身体

还有飘洒的花瓣

都让画面染上了

一丝哀伤的气息

少年手中花

有青绿的枝丫

初绽花蓓

收获一瞬的惊艳与芳华

花似少年雾似花,

叶遮眉,花掩目,

但闻,几缕芬芳。

跟自己说,

就算成长的环境再阴暗,

也别放弃开花的机会。

生命或许如此:

有很多绝望,但也有美的时刻,

像个孩子一样面对世界,

看见黑暗也不忘内心的光亮!

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自由的不羁少年

光影岁月中,

青春闪耀着梦幻的色彩,

似水流年里,

少年梦想着远方的自由。

张开双臂,

站立着数只象征着自由的鸽子,

即便不看正脸,

也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。

眼里有星星的少年,

自由飞翔在天际间,

比梦还遥远。

鹰一样的黑色翅膀,

载着对自由飞翔的向往。

自由如飞鸟,

潇洒如少年,

阳光下溅起的浪花,

比想象中更加绚丽。

和空中飞翔的生灵一样

狼也是那种能让人联想到

放荡不羁气息的生灵

黄昏时分

坐在写着destina(目的地)的指示牌上

不知是否在期盼着某位姑娘

亦或是心向远方

独自一人靠着窗,望着风景,

任思绪随风飘远

飘向一个独立的小宇宙,

那是独留我一人的世界。

深邃的星空,

也映衬着少年纷飞的思绪,

我看世界,世界也在看我。

希望这繁杂的思绪

就像凌乱漂泊的纸飞机一样

也能随风而逝

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闪光少年

每个人心中都住着一个会发光的少年

光而不耀,与光同尘

仿佛打开一扇未知的门,

拥抱着光,逐渐消逝

有不少画师都喜欢在画面中,

加一头硕大无比的鲸,

但是能让这种庞然大物,

和背景无突兀感的融合,

也是很彰显画功了。

这种淡淡的**,

一眼看过去非常舒心,

柔软而又细腻。

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插画头像背景怎么设计

插画头像背景怎么设计。1,插画头像的设计。首先我们要定下它的风格,根据我们这个头像名称来设计头像,不同风格的字体也不一样,根据你自己的设计灵感找素材。插画头像应该选择比较简洁的(像是小米的),还有有些风格要选择简洁的。首先插画头像的设计是要根据我们店家的风格来设计的,我们要先确定这个品牌的定位,是针对科技、时尚、美食三大类的头像。确定了风格之后我们下载一个插件来 *** 头像。我们选择的是比较简洁的,且色彩鲜艳的头像。2,然后插画头像上方的小三角,我们选择了简单的动物形象作为我们的主要画面,这样做出来的效果就没有那么单调,显得更有趣味。3,接下来我们就把头像文字放到画面中间,使头像看上去更有朝气,看上去也更有气质了。

如何设计插画背景

如何设计插画背景。随着社会的进步,人们对于设计师作品的设计要求也有所提高,设计师对插画的要求也越来越高。今天就给大家详细介绍一下这些中又有哪些插画的好处,看一看。插画的优点是:1、视觉冲击、2、阅读性强、3、好记、传播性强插画在今天在设计师的脑海里已经有一大堆了各种各样的素材堆积起来了。有些插画在你的设计作品中所占的比例很小,甚至有时候会很高。比如有的插画能够突出主题,有的能够通过主题的不同而展现出不同的效果。所以插画是的一部分,但是我们在做设计的时候,就可以根据主题而去做其他的部分。图形比文字是更加具有之所。图是一个人的面部表情。

UI设计中使用插画有什么优势

一、信息量

更接近实物的具象图像更能够符合用户的经验认知,并且更加容易识别,对于ui设计来说,在设计中加入商业插画的信息量能够有一定的提升,它注重将信息充分展现,进而使用户的理解更为顺畅,认识并熟悉该产品。

二、趣味性

其实插画的运用得到能够更增添设计中的故事和趣味性,有过这方面经验的设计师,很容易就能够发现,如果能够充分吸收和借鉴插画艺术的表现技法和形式,进而起到营造氛围、渲染情绪、描摹环境的作用,有一定的故事性或者趣味性,进而以情动人,以此来增加用户的视觉愉悦感。

三、需求性

虽然ui设计是一种商业竞争手段,但是对于设计师而言,更注重的是信息的有效传达,用户不可能仅满足于接受信息,插画元素为原本平淡的设计增添了美丽的色彩,强化了界面的视觉吸引力,同时也给用户带来了美的艺术享受。

在UI设计中，插画该如何运用？

1、首页插画

首页的插画设计是UI设计中比较常见的一种,这种设计能够吸引用户,激发大家的想象力,而且能和用户构建起紧密的关联,独特的插画艺术的价值就在这里,尤其是当这些插画呈现在打开率更高的网页首页的时候。这些与品牌气质所匹配的插画不仅能够帮网站筛选用户,而且能够强化品牌属性。

2、吉祥物

优秀的吉祥物设计是激发用户体验的基础。吉祥物的呈现形式很多,在UI设计中,它通常是以插画的形式出现的。吉祥物在UI界面中出现,能够赋予界面交互以生命力,保持用户持续的注意力,成为整个用户体验中无法忽略的重要元素,提升整体的参与度。

3、新手教程和新用户引导流程

新手教程和新用户引导流程在UI设计中使用广泛,通常用户在使用时需要学习这些新手教程以及引导流程,那么怎么样才能设计出适合大多数用户观看的优秀教程,插画的方式是个不错的选择。富有吸引力的插画和强互动性的功能让刚刚进入新用户引导流程的用户对APP产生兴趣,从中感到快乐的用户会更加渴望使用APP。

插画增强了用户的体验,是提高UI设计吸引力的强大工具。另外,插画比起可控性更强,更容易发挥创意,传递信息。希望设计师们能够让插画更大化地为用户创造价值,把它应用到产品当中,成为产品和品牌不可或缺的一部分。

如何将插画艺术应用到UI设计中

导读在过去几年当中,插画开始以一种坚挺的姿势,站在设计趋势的最前列,不止是原本身处各个领域的画手和插画师开始越来越受追捧,而且连网页、UI和动效设计师都纷纷学习插画设计,那么如何将插画艺术应用到UI设计中今天我们就来具体看看插画艺术的应用。

1、插画的独特性来自于其中的隐喻和引人入胜的视觉

2、数字插画能强化交互

3、插画赋予设计以美学价值,更容易被接受

4、插画让用户可以更快理解和操作

5、插画能让品牌识别度更高和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的

插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌

APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。

这样的将插画艺术应用到UI设计的技巧,当然也不是每个人都能领会的,可见,以后UI设计将会更加和我们的实际生活相联系,当然交互设计ui设计理念在未来一定会有更多的应用,赶紧来进行技能提升吧!

插画与平面设计的联系

现今社会信息化发展快速,平面设计已然成为生活中随处可见的元素,越来越多具有视觉冲击的插画被运用其中。下面我为大家搜索整理了关于插画与平面设计的联系,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

现如今,平面设计已经充斥于我们身边的每个角落,由此可以看出,色彩绚丽并且令人印象深刻的插画已成为吸引人们视觉感官的重要手段,它特有的广泛性与亲民性使其在很大的程度上吸引了人民群众的眼光,也让人们的审美观发生了转变。在现代化的社会环境中,我国在插画艺术方面也有了新的突破,其具体的绘图方式以及语言艺术逐渐变得多元化。我们应该对其具体的艺术价值进行深入的探讨,从而创造出更好、更加完善的平面设计作品。

一、插画的发展现状以及概念

从字面上来理解,插画是指在文字中穿插的图画。图画的位置也多有不同,有的时候在文中出现,有的时候会也会以独立的形式出现,插画一般情况下是对正文有关内容进行的描述和详细说明,目的就是让读者更好的理解其文字内容。伴随着社会的蓬勃发展,插画的内涵和意义也变得丰富起来。时代在发展,摄影、符号、绘画等都被人们称为插画,插画在实际的应用上也遍布在了平面和各种媒体之中,如广告和海报等等,与此同时也涉及到了游戏、公益、影视、商业、印刷品等各个领域。如今有关插画方面的市场更加趋向于专业化,在种类的变化上也变得丰富多彩,例如人们生活中的体育插画、儿童插画以及数码插画等。

随着经济发展,插画的实用性被广泛关注,而其设计也趋于大众化,使得不同类型的人能迅速理解并接受其所表达的信息,一眼就能够被触动,并与其产生共鸣。现代插画已经突破了以往单一的风格,结合了现代摄影、数码、手绘等手法,带给人以美的视觉感受。

二、插画和平面设计之间所具有的关系

(一)插画对于平面设计来说是一种非常重要的元素

所谓的平面设计实际上指的就是设计人员在相关的二维平面上所进行的设计,其有关内容包括合成图案以及描绘形象,例如文字或者是字体的使用、对于插画的应用以及标志等相关元素,就是为了达到传递信息的作用。因此,插画是相关平面设计之中最为重要的元素。平面设计和插画存在着信息导向的作用,存在着艺术和审美的共性,除此之外,平面设计也包括了色彩、字体以及排版等多种有关元素,而插画在这方面的优势是更大的,它以最直观、最快捷的方式将信息传递给人们,更有效地吸引了人们的`目光,使人们轻松愉悦地接收到设计者所表达的内容。

(二)插画具有很强的独立性

相较于色彩、字体以及标志等有关平面设计方面的元素来说,插画有着其他元素无法替代的地位以及优势,随着人们对插画的重视程度不断提高,插花在人们的生活中已经变成了一门独特的艺术形态。比如我们所熟悉的漫画实际上就是插画在发展过程中的另一种形态体现,日本在漫画产业上的发展众所周知,很多漫画作品譬如《灌篮高手》等甚至对日本的社会发展都产生了巨大的影响,现如今漫画已经变成了日本非常重要的文化产业,特别是在漫画之中出现的人物形象早已成为众多平面媒体设计的主流。除此之外,与插画有关的领域越来越趋向于专业化,并且拥有了不同专业的设计师,插画也变得更加明细化。

(三)二者相互影响、相辅相成

虽然插画正在不断地显现与发展它的独立性,但无法反驳的是它依然还是属于有关平面设计方面的一种元素,不同的是,其所具有的作用以及地位正在逐渐升高。插画的进一步发展带动了平面设计与相关产业的共同发展,而平面设计方面的繁荣也能够切实的促进插画的发展,两者之间具有相辅相成的良性影响。

三、在平面设计之中有关插画方面的应用

(一)插画在海报之中的相关应用

我们都了解海报所具备的感染力,它能让人们在看报的时候切实的理解到海报想要表达的内容。海量的素材积累才能造就出成功的海报设计,而设计者本身的深入研究与创意更是重中之重。海报一般是以广告的形式而出现,其有着远视强、内容广以及画面大等有关特点。这些特点使得在相关的领域之中对插画的应用不断增加,在平面设计的市场和领域中,人们对专业的插画设计师更是迫切的需要着,这个最根本的原因就是它可以吸引人们的目光,可以为平面设计领域挖掘出众多的潜在客户。

(二)插画在书籍中的应用

书籍承载着人类的智慧和知识,每个人的成长也都离不开书籍的陪伴。伴随着科技的发展,很多东西都被电子化,书籍也一样,完全以电子书的形态出现在人们面前,并迅速地发展了起来,纸质书籍更是受到了强烈的排挤,但电子书的却不能赋予纸质书籍给人们带来的那种视觉感受。书籍的设计,与一般的平面设计有着很大的不同之处,它是根据整体的情况,利用整体上的感官 *** 从而使读者能够产生共鸣。有人说书籍本身就是艺术品,由此可见,书籍的设计具有崇高的艺术价值,插画对于书籍来说有着重要的作用。

(三)在包装设计方面的相关应用

几乎所有的商品都会有包装,因此对于插画应用的一个非常重要的领域就是包装设计。给商品包装进行设计就是为了让人们升起消费的欲望,虽然有着保护商品不被损坏的作用,但主要的原因也包括其美观性与实用性。包装的设计既要体现产品的高端水准,又要好好地传递出商品的内涵。譬如纯生啤酒的包装设计,瓶体为海上明珠的设计理念,瓶身设计为有质感的珍珠状,并加入了特殊技术,在光线下十分耀眼,线条简约,让人们之一眼看上去就有着想喝一口的欲望。

总之,插画是平面设计师传达其具体思想的一种重要手段,能够为人们带来舒适美观的体会与感受,目前插画已经深入到了生活、艺术以及文化等相关的领域。插画已经逐渐变成了平面设计当中不可取代的有关元素。人们在精神文化方面的需求日益提高,这给了插画更加广阔的应用空间,专业插画师人才队伍的打造,作者创新性的提高,对社会文化的 *** 和美好社会的建设都有着重要的意义。

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我想知道海报的历史

1海报发展史

海报是广告的一种表现形式之一。

所以海报是跟随着广告的发展而发展的。

在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。

1880～1900年海报发展史

这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。

许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。

大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。

市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。

大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。

这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。

除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。

由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。

现代广告就是在此背景下开始发展起来的。

这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。

广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。

英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。

当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。

独特的广告语言尚未形成。

由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。

1900～1920年海报发展史

帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。

国际联盟于战后在日内瓦的成立。

更促进了商品经济在国际范围内的发展。

此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。

在战争的下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。

服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。

服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。

1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。

从,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。

流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。

于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。

随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。

这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。

美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都了商业广告的发展。

值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。

**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。

这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。

英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。

此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。

广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。

美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争得到较大发展。

特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。

美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。

在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。

可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今。

2海报发展史

1920～1940年海报发展史

1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。

市场上商品过剩,大量积压。

资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。

在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定作用。

危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。

时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。

食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。

这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。

随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。

此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯_费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。

在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。

在这二十年中,艺术型广告仍是主导。

广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。

当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。

该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。

当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。

这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年海报发展史

第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。

在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。

在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。

猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。