导读：你有什么优秀的插画作品推荐1930年出生于河北平泉县,1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审,中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任,中国人民大学徐悲
你有什么优秀的插画作品推荐
1930年出生于河北平泉县,1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审,中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任,中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。
目前比较流行的插画风格分享涂鸦插画
线形或面形涂鸦风格的插画,特点是张扬随意、年轻大胆,凌乱却有章,简单又粗暴,用于H5宣传海报或部分LOGO设计。
描边插画
线面结合的表现形式,在H5中运用的越来越多,同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。
矢量渐变插画
矢量渐变插画以渐变场景插画为代表,色彩或优美柔和,或强烈鲜明,整体感强,美观度高,手机APP开屏页面中会见到这样的插画。
扁平插画
和扁平图标一样,扁平插画是去除了很多质感、纹理,只保留主要特点的一类插画,大色块、简约造型是它的基本特点,在手机APP和网页中比较常见。
肌理插画
肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴,用颗粒感制造纹理,一般将颗粒应用在受光面和背光面,增加画面的细节和美观性,让画面更加耐看,运营类插画中这一类技法比较常见。
手绘插画
手绘插画本身也包含着各种风格,和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关,在开屏页和活动页比较常见。
立体插画
从去年开始出现越来越多的25D插画,在网页设计、APP启动页比较常见,轻微的透视感增强了画面的趣味性,能更好地进行信息传达。
以上就是环球青藤小编关于目前流行的
插画
风格的相关分享,希望对各位小伙伴们有所帮助,想要了解更多相关内容,请关注本平台,小编会做及时的整理并发布的,大家注意查看哦!
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
UI设计有哪些课程内容
UI设计师，是目前中国设计市场一个需求量非常大的领域。
作为一名合格的UI设计师还是需要掌握比较多的技能呢。所谓技多不压身，只求找到一份心意的工作。而成长与21世纪初期的00后们，不仅仅具有自己独特的思维空间，有想象力，并且敢于实践，这些都是一个UI设计师应该具备的技能！
UI设计课程内容如下，仅供参考：
之一阶段：设计基础课
软件、美术基础篇
Photoshop软件基础
Illustrator软件基础
美术基础
数位板操作
设计基础篇
平面构成
立体构成
色彩构成
图形创意
版式设计
品牌设计
掌握核心技能
1熟练掌握软件基本操作
2美术基础与板绘技巧
3图像创意合成技法
4板式设计原理，画面排版布局
阶段课程特点
结合软件操作基础，完成对平面设计、电商设计、品牌设计等初级设计师所需技能的掌握，不掺杂营销、电商运营技巧等无用知识，扎实学员设计功底，为后续高级课程做铺垫。
第二阶段：互联网插画设计课
插画基础篇
构图方式
互联网插画特点与常见风格
简易夸张造型
互联网插画使用场景
比例关系
不同使用场景的配色技巧
几何造型法讲解
互联网教育类企业造型特点
插画进阶篇
扁平风格插画
肌理插画
插画闪屏页设计
Doodle描边风格插画
伪3D插画
矢量插画
掌握核心技能
1熟练商业插画常用风格的技法表现
2掌握多种造型风格
3熟悉插画在互联网设计中的使用场景
4掌握配色与构图技巧
阶段课程特点
案例全部使用数位板结合软件进行绘制，提高作品质量，授课思路与 *** 完全适用于互联网设计特点，摒弃传统美术艺术思维，利用插画组件化概念进行作品创作，顺应岗位需求，提高工作效率。
第三阶段：互联网运营设计课
运营基础篇
banner设计
字体设计
裂变海报设计
运营长图排版
运营提升篇
运营设计思维
活动主KV设计
运营设计延展规范
活动专题页设计
公司设计中台系统与组件化概念
掌握核心技能
1熟练掌握运营设计思路与设计流程
2活动专题页与运营长图排版规范
3字体设计 ***
4运营延展物规范
阶段课程特点
不只是讲作图、讲软件，需要结合企业设计标准，进行案例分析，熟知互联网运营设计规范的同时，也能了解职场中如何体现设计价值，利用漏斗分解法、杜邦分解法等 *** 论培养学员从设计执行者到形成自己独立思考能力以及设计理念的完整过度，真正意义上实现全链路设计思维的授课模式。
第四阶段：C4D三维 *** 课
C4D建模篇
C4D常用工具介绍
多边形建模
曲线建模
角色建模
骨骼绑定与调整
灯光材质
辅助软件篇
OC渲染器
阿诺德渲染器
MarvelousDesigner布料 ***
掌握核心技能
1熟练掌握建模步骤与 ***
2掌握灯光材质参数调整以及主流渲染器
3熟练掌握角色骨骼绑定与调整
4三维立体字设计
阶段课程特点
除了基本的建模方式和材质灯光渲染等必学的 *** 技法外，我们还要着重培养学员从二维到三维表现力，如何与插画作品相结合；作品风格时尚前卫，打破电商风格的局限性，作品使用范围更广泛。
第五阶段：UI设计基础课
UI设计基础篇
Sketch软件与常用插件
icon设计规范与 *** ***
iOS系统规范
Android系统规范
网站类型介绍
网站页面设计规范
UI设计进阶篇
交互导航范式
界面布局与层级关系
卡片流与组件化概念
首页、详情页、个人中心
为空页面设计
掌握核心技能
1熟练掌握Sketch软件基本操作
2熟悉各平台系统规范
3掌握页面视觉层级划分与组件化概念
4了解UI界面设计风格
阶段课程特点
课程案例均以线上主流APP为主，针对性、实用性强，UI组件系统与常见界面设计思路相结合，打磨UI界面组件的精细度，提高界面视觉质量。
第六阶段：Workshop实战项目
UXD篇
产品设计与服务设计概念
用户体验设计 ***
Workshop项目篇
产品设计流程
分小组项目合作
交互手势与文档规范
Principle交互动效 ***
产品汇报
掌握核心技能
1熟悉互联网产品设计流程
2掌握用户研究 ***
3掌握交互手势与交互动效 ***
阶段课程特点
根据企业项目设计流程进行小组实战演练，结合5W1H分析法、竞品分析、用户体验地图、SWOT分析法等用研 *** 进行项目 *** ，不仅要有视觉层级展现，还要从商业角度出发，掌握如何保障设计方案的可用性和易用性，提高设计产出的专业度，更贴合岗位需求，向一线设计师靠拢，课程增加 *** 论的实战性，接受程度高。
第七阶段就业指导课
作品集篇
阶段作品完善与包装规范
作品集封面设计
设定作品集视觉规范
面试指导篇
简历 *** 标准
面试流程与经验分享
表达能力训练
模拟面试
阶段课程特点
本阶段课程分为两部分，作品集 *** 与面试指导。作品集作为设计师重要的敲门砖，为了让学员在短时间内 *** 出精美作品集，我们将包装 *** 精细化、模版化，并且根据所学排版知识和设计规范的定义，让学员作品集更加专业、整齐，根据学员就业方向，将作品进行分类和排序，以提高学员专业度。面试指导会通过企业老学长进行模拟面试，高度还原企业面试过程，调整学员面试话术，提高通过率。
用企业真实项目案例，还原实际工作模式和流程，确保所学即所用！
怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求更高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的 *** 在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件之一_娌寤梢圆谎_砑穑靠茨愕幕婊蜗胗卸啻蟆
学插画，你可以不用学习软件的，软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画，是必须要学习软件的，如果你只是在纸上画插画，那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行，因为快捷方便修改，而且这个已经成为了绘画市场的一个主流，即便找工作，相关的公司，用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的，所以如果你学习插画想有更大的发展，那么还是认真学习一下软件比较好，如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进，可以不学软件，在纸上龙飞凤舞就可以。
第二_寤砑_澳岩缀学之,则难者亦易矣，不学，则易者亦难矣。
想学习板绘插画的同学，不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结，自己到底应该不应该学习插画软件，插画软件到底难不难，当你把时间用在担心恐惧的时候，你已经浪费了很多的时间了，而你浪费的这个时间，说不定软件你已经学会了，我特别喜欢古代的一句话共勉之：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
当然如果想快速的学好板绘插画，不仅仅要学会软件，还有插画的画功的提升，已经对于数位板的使用，美术思维的提升，有很多方面需要打造，单纯的靠自己瞎摸索，是非常的浪费时间的，浪费时间也就浪费了，问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。
给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画，用通俗易懂有逻辑的 *** ，讲解绘画的要点，讲解大家的各种疑惑，以及怎么玩转绘画软件，让大家用最短的时间，真正高效率的学会板绘插画，想学的同学可以到羽柔老师的卫新（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
这年头社会竞争那么激烈，本质是实力的竞争，如果你是富二代家里有矿，那不用学习，如果你需要背负起家庭的未来，需要打造自己一个不一样的人生，那么就先从学习开始，在学习的世界里强大自己，充实智慧，在以后的人生当中，才能更加的游刃有余，这就是学习的意义吧。正所谓，三人行，必有我师焉。
第三_插画常用的三款软件必备标配。
画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件，Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件，也能连接绘图板进行绘画，是画插画必学的软件，也是插画师应用最广泛的软件。
1、Photoshop。
简称PS，是一种图像处理软件，在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能，可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件，它有很强大的功能，能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。
2、SAI。
是日本开发的绘图软件，具有非常人性化的功能，界面很简单又很容易掌握，是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果，并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条，特别是在画线稿的时候，能避免因为手抖而画出的不流畅的线条，画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全，深受绘画者的喜爱，是很多电脑手绘初学者的之一选择。
3、Painter。
是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件，以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷，用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件，是公认的更具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存，在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。
第四_2020年绘画软件大全测评。
1Photoshop。
释放你的创造力所需的一切
平台：Windows,macOS,iOS
行业标准。
非常稳定。
支持iPad应用。
基于订阅。
矢量不够好
2AffinityDesigner。
一个精确的矢量图形设计工具。
平台：Windows,macOS。
矢量支持。
优惠的价格。
支持iPad应用。
界面复杂。
3Rebelle。
创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。
平台：Windows7、8和10；OSX1011或更高版本。
价格实惠。
真实的绘画体验。
免费试用。
刷子数量有限。
4Procreate。
一个强大的iPad绘图工具。
平台:iPad(iOS111以上)。
自然的绘图体验。
令人印象深刻的能力。
多种笔刷。
只适用于Pad上的。
5ClipStudioPaintPro。
这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。
平台：Windows,macOS
经济实惠。
跨平台。
免费试用。
界面复杂。
6Artweaver7。
全功能的绘画工具，非常适合初学者。
平台：Windows。
可定制的界面。
笔刷多。
免费版可用。
不够稳定。
7ArtRage6。
跨平台的数字绘画工具。
平台：Windows,macOS。
逼真涂料。
非常适合电绘。
适用于较大的画作。
8Krita。
一个免费和开源的绘画程序。
平台:Windows,macOS,Linux。
直观的界面。
可定制。
功能不多。
92019年CorelDRAW套件。
Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。
平台:Windows,Mac。
新的Mac原生版本。
PowerTRACE将位图转化为向量。
价格高。
ProStudio。
强大的自定义笔刷功能。
平台:windows。
大量笔刷。
仅适用于Windows。
界面复杂。
PaintPro。
一个免费的工具，提供您插图漫画所需的一切。
平台:Windows,macOS。
自由。
非常适合漫画家。
需要更多的画笔选项。
Ink。
利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。
平台:Windows。
快速GPU渲染技术。
基于控制器的画笔系统。
不太适合初学者。
笔刷工具有点混乱。
工作室。
专业艺术家的强大数字绘画工具。
平台：Windows,macOS,Linux,iPad。
直观。
跨平台。
集成显卡速度慢
