设计米兰周一等奖金额

装修宝典013

设计米兰周一等奖金额,第1张

设计米兰周一等奖金额
导读:30000元奖金。米兰设计有四个级别的奖项,分别是金奖(一等奖30000元)、银奖(二等奖20000元)、铜奖(三等奖10000元)。米兰设计是汇集全球顶级的设计理念,与顶级的设计成果,全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展。 ▲

30000元奖金。米兰设计有四个级别的奖项,分别是金奖(一等奖30000元)、银奖(二等奖20000元)、铜奖(三等奖10000元)。米兰设计是汇集全球顶级的设计理念,与顶级的设计成果,全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展。

▲ 另外一种云椅(Cloud Chair),由荷兰设计师Richard Hutten设计,整体采用铝合金 *** ,表面镀镍后抛光,看上去是光可鉴人,只是不知道坐上去会不会觉得又硬又冰呢?

▲ 三角吊灯(The Top light),由瑞典设计师Tham和Hansson设计,有橙色和黑色等多种颜色的外壳可选。

▲ 不得不佩服日本人在“吹”上面的造诣,在吹腻玻璃后,他们开始吹塑胶:将塑胶加热后,采用类似玻璃加工的工艺,通过一根管子往里吹气,最终成品的效果还挺漂亮。内置LED光源,来自nendo。

▲ 将落地灯和音箱合二为一,漂亮又实用。由Claudio Colucci设计。

▲ 有一段时间,甭管多大的楼盘,社区里有几个水坑就敢吹嘘自己是水景房——按照这个逻辑,

这沙发大概也能挂个九寨黄龙之类的名号了,临山近水,气象万千啊~来自Meritalia。

▲ 事实上,除了女人们自己,其他人(当然,主要是男人- -)是不太明白她们的包到底有多重的……所以她们需要这个,由Garrett Smith设计的多用途挂钩,在逛累了的时候,

可以暂时用它将包包挂起来,或者,自己动手来次“马杀鸡”, ,为著接下来的血拼养精蓄锐。

▲ Kyung Sunghyun和Jeon Geehee带来的Cable sketch,向我们展示了另外一种墙面装饰的可能性:壁灯带着长长的连接线,但是在设计师的手中,它们并不显得累赘,一番弯折后,墙上多了一只生动的动物~

▲ 想要居室中多点绿色?由Gumdesign设计的Flora吊灯,每一盏灯的上方都搭配着一个花盆,种点什么好呢?葡……葡萄?

▲ “奶妈,叫你每天打扫屋子的嘛,结果椅子都长出仙人掌了……仙人掌啊,你看到了吗,你敢坐上去?”这把椅子由Valentina Gonzalez Wohlers设计,造型奇怪了点,尤其是那些布做的刺,咋一看还真是会被吓一跳。

▲ Table Bench Chair,自带小边桌的椅子,既方便又节省空间,显然,不论是茶还是咖啡,现在有更合适摆放的地方了。由Sam Hecht设计。

▲ “奶妈,叫你每天打扫屋子的嘛,结果椅子都长出仙人掌了……仙人掌啊,你看到了吗,你敢坐上去?”这把椅子由Valentina Gonzalez Wohlers设计,造型奇怪了点,尤其是那些布做的刺,咋一看还真是会被吓一跳。

▲ Table Bench Chair,自带小边桌的椅子,既方便又节省空间,显然,不论是茶还是咖啡,现在有更合适摆放的地方了。由Sam Hecht设计。

我个人对2015世博中国馆建筑的想法:一片巨大的绿叶上托着一个晶莹的露珠~

  您满意吗?

  2015年意大利米兰世博会的主题是“食物”(“滋养地球,为生命加油”)。照偶的思路,到时的中国馆多半是这样滴:

  上来先放上一桌全息投影的满汉全席和四大菜系,体现我们中华古国食文化的渊源流长和多样、底蕴之深厚,从中表现中华人民的智慧、中国大地的肥沃、生活观念之精致讲究(不同于别个儿的茹毛饮血)、家庭纽带之厚壮,2000多年前的几粒黑瘪的稻谷还可以再拿来显摆显摆,北京故宫的皇家瓷器——那些个白玉盘儿、黄金碟儿、象牙筷子也不妨拿来让老外开开眼,啥叫奢侈;

  第二展厅是讲现在人民的饮食生活。说蔬菜打农药、鸡鸭吃催肥饲料、鱼儿喂避孕药?No no no!一定是介绍菜篮子工程,欢腾的渔网、成群的牛羊、“稻穗千斤荡”(袁隆平来几张玉照),还有老百姓脸上喜气洋洋红光满面油头粉面的笑容,张张都闪着高蛋白质、高脂肪的油光!表现中国人民现在的富裕生活,饮食文化呈现更多元、高科技、夹杂着西方饮食风格的和而不同的局面。

  第三展厅(为了应合一下国际思虑的主潮流,危机来了)。由于不健康的饮食方式,加上现在人们生活应酬多,百无禁忌,所以得富贵病和三高的人群越来越多(设计以互动装置,如称体重,看你有多少脂肪——其实百分比是给定的,每个人算出来都是三高,就把萨拉戈萨那套仪器稍微转换一下就可以)。为了滋养地球,为生命加油,所以在饮食上我们要回归古人的饮食之道:要天人合一(提倡绿色饮食)、自强不息(在技术上要更上一层楼)。饮食的更高境界是什么?是“宁可食无肉,不可居无竹”。所以展区的结尾是竹林的装置,竹林上投影苏东坡水墨化的诗句,幽静的氛围和充满中国特色的意境使游客意识到精神层面的满足比简单的口腹之欲重要得多。

  整个展览的节奏从悠长到高亢再回归平静。使游客从一开始对中华饮食的崇拜再到对丰富饮食的热望最终转换到对生命和自然的珍惜和展望。

2019年的米兰国际家具展上,出现了许多创造力十足的家具设计作品。令人惊喜的是,尽管米兰国际家具展主要是面向室内设计行业,但也有不少世界知名建筑师和设计团队也参与到了这次的展览当中,展示了其如何利用形式和结构等方面的专业知识来设计出独一无二的家具产品的。

康蓝装饰选取了其中几款具有代表性的设计作品,与各位分享设计师们天马行空的巧思。

MEW咖啡桌

Zaha Hadid Designs

此前,Zaha Hadid Designs 已经设计过一款办公书桌了,而这一款咖啡桌也算是其品牌家具系列的一个补充产品。也许光看你很难看出这是一款咖啡桌,是的,它确实从外形上就有着超乎人们想象的独特性。

这款咖啡桌中央叶片状的设计可以看作是第三平面的一部分,给人带来一种桌面在平衡状态下悬浮的印象。设计的灵感来自于日式的折纸文化,由高密度的模塑聚氨酯制成,因为重量格外地轻巧。

5PM叠椅

William Sawaya

这款叠椅以流畅的造型和简约的设计脱颖而出,利用一根主体钢管为整把椅子定型,将使用者包裹在其中。而椅子的座位和靠背皆为软模压聚氨酯制成,以彩色织物和皮革装饰,使用感舒适。

KOR沙发

William Sawaya

同样来自William Sawaya的作品,强调的是传统工艺与现代设计的结合。铬钢管框架采用带子编织成网状来支撑座椅衬垫,前后不同的格调结合起来却异常和谐,代表着一种隐藏在现代家具设计中的传统元素。

ALESSANDRO

William Sawaya

Sawaya最后一件设计作品是一个充满现代艺术质感的储物柜。采用大胆的几何图案和配色,黑白相间的表面在视觉上隐藏了橱柜和抽屉的轮廓,将整体性的视觉印象推向极致。

荧光绿的酒吧角更是成为整件家具的点睛之笔,现代艺术的空间在办公家具中得到实践和拓展。

Sloyd 高脚凳

Snøhetta Design

与其他展会上的办公家具设计作品相比,来自挪威的Snøhetta建筑工作室设计的Sloyd系列高脚凳显得尤其地朴素和本真。

采用天然的木材制成,设计风格偏向于挪威传统中的极简风格,但又与人们印象中的北欧极简主义不同,极简之外更有一丝返璞归真的意味。

座椅两侧刻意留下的切口让使用者可以更轻松地抓住凳子。固定在其中一条凳腿上的金属钩子则专门设计来挂放手提包或背包。

Leva座椅

Foster + Partners 

Leva座椅是Foster + Partners设计的之一把木椅,灵感来自划桨的形状和所代表的效率。这张椅子由单件木材制成,经过精细雕刻的处理后,Leva不仅能带来极致的舒适感,其质量也经得住时间的考验。

另外,秉承着可持续理念,椅子本身的设计还能帮助减少生产过程中产生的废料。这也是近年来设计界的新潮流,不断将绿色环保的概念引入到设计当中去。

Endless边桌

Daniel Libeskind

Libeskind素来以其对动态形状的探索和实验而闻名。他在这款边桌的设计上则大玩比例、空间、视角概念。

这款兼具美学和实用功能的作品采用了意大利大理石利用尖端技术雕刻而成。材质的选择增添了其独特性和非日常感,这在办公室设计中相信能起到塑造风格的作用。

AVA长桌

Molteni&C福斯特建筑事务所

Molteni&C福斯特建筑事务所就可持续性和可行性两个方面,经由办公家具的设计,探讨了木材的形质。

Ava长桌是一张室内室外皆可用的轻质悬臂式长桌,也是需求不断的“生态可持续性”带来的产物。外形上的普适程度让它能够在多个场景中使用,流畅的线条设计更是将整个场景的质感提升了不少。

原文资料来自:Dima Stouhi

翻译参考来自:黄瀚筠

来自: ***

图文侵删

继北京「瑜舍」、成都「博舍」、香港「奕居」后,太古酒店旗下的居舍系列又多了新成员 —— 上海「镛舍」 。

自开业后,从名人圈一路火到潮人圈,成为魔都必打卡的胜地。

弧形构造源于中式传统建筑中的瓦片镛舍(The Middle House)位置很好找,就在繁华的兴业太古汇,坐拥一栋111间客房的酒店、一栋102间的公寓。

两栋黑色弧形建筑看似独立,却在地下由水疗中心巧妙地串联起来。

这家酒店由 意大利著名设计师 Piero Lissoni  操刀打造。据说,他是用西方的思维和方式来诠释中国传统的酒店。

会是什么感觉?大**为你踩过点了:无论是公共区域,还是客房、公寓式酒店的内饰设计, 都极具海派韵味 。

走进“镛舍”大堂,两侧翠竹夹道,好像误闯进了一片竹林。

仔细一看,其实是翠绿色釉面陶瓷墙上覆盖着仿竹纹路,很是清雅。

这盏 高6米、直径3米的枝形水晶灯 真的是惊艳了!

出自 意大利工艺大师 Fabiano Zanchi  之手 , 耗时六个月,用35种形式簇就出3760片水晶花、叶、碗、枝条甚至是蜡烛,价值300多万软妹币。

前厅是依照居家客厅样式设计,中、西式客座组合摆放,居然毫无违和感。

这儿收藏了大量国内外艺术家的作品,其中以陶瓷器居多。 怎么形容这种感觉呢,就像是一位温润如玉的贵族公子。

澳大利亚艺术家Lindy Lee /《Fire over  Fire》

刚开始,大**以为悬挂了一件 汉代服饰 ,但走近细看才发现,这是由 形态万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成的 ,栩栩如生。

香港艺术家 Caroline Cheng / 《Prosperity》

 餐厅:沪上更佳的观景台之一 

镛舍的餐厅、酒吧也是美食圈有名的,Café Gray Deluxe餐厅、Frasca 意大利餐厅、随堂里中餐厅,光听名字就食指大动。

Café Gray Deluxe

印度艺术家Winkworth /《Celadon Jar & Maroon Jar》

这儿有着沪上更佳观景露台之一,这个季节在户外用餐和畅饮小聚还是蛮惬意的。

Frasca 意大利餐厅

随堂里 中式餐厅

  客房:中式经典元素的新演绎

从摩登的公共区域来到客房,多了几分居家感,这个过渡很妙。

镛舍的客房有5 种房型、Gallery Suite 套房,还有不得不提的阁楼套房,位于酒店更高层,660平米之大,能一览夜上海的流光溢彩。

Studio 50

中国艺术家胡勤武 / 《Untitled-Volume 》系列

黄丹 / 《聚光》

Lissoni 从上海悠久的工艺文化中汲取灵感,将极简主义与经典海派元素融合,创新演绎了中式古典家具。

比如, 客房的床头板既是在致敬中式屏风, 也巧妙地分隔了睡眠区和起居区。

Studio 90

每间房的 床头都有一根拉绳 ,你以为像在古代大宅里,拉一拉就有侍从过来服侍?不是啦,这其实是 熄灭室内所有灯光的总控 。

Studio 70

 公寓式酒店:像住家一样自在 

在上海逗留时间比较长的人,可以住在镛舍的公寓式酒店里,有 55 ㎡到 110 ㎡不等的4种房型可供选择。

黑色的旋转楼梯非常炫酷,由原木和金属构成,灰色墙砖则是在向上海的弄堂式建筑致敬。

Residence 80

有趣的是,不少房间会摆有鸟笼、瓷瓶,而墙上会有一幅描绘同款鸟笼或瓷瓶的油画,很是映衬。

中国艺术家林小帅:《窑变釉胡芦瓶》

Residence 90

雕花镂空的隔板设计,让室内光线充沛,通透自然。

Residence 110

中国艺术家张惠文 / 《蜂鸟土豆 》

胡勤武 / 《Untitled-Volume》系列

据酒店工作人员介绍,公寓配有专门的厨房和器具,也提供了洗衣服务、管家服务……

难得有一处住所能给人以居家感和归属感,自在、开放,有机会真的要来住上一段时间。

设计师 Piero Lissoni 

米兰里梭尼建筑事务所(Lissoni Architettura)创始人;

Alpi、Boffi、Lualdi、Flos、Fritz Hansen、Cassina、Kartell等众多知名设计品牌的艺术总监。

愚叔点金

为了迎接镛舍开业,太古酒店居舍系列邀请了家居设计师 Frank Chou、服装设计师 Masha Ma、京剧余派老生王佩瑜,讲述各自极具个性的故事。

Masha MA认为:好的酒店代表一种独特的观点和生活方式。那镛舍的态度是什么?是在 用一种创新的方式探讨着酒店与商业综合体、旅居与艺术、设计与生活方式之间的关系。

设计细节方面,线条至纯、至简,却表达出了丰富的文化蕴意,值得细品。

素材来源 ***

版权归原作者所有

#策划# 导语在宣传片拍摄中,文案是整个拍摄过程中最核心的一部分,在整个宣传片拍摄过程中具有重大的指导意义,因此,任何优秀的宣传片都离不开优秀的文案。你知道写宣传片文案都有哪些 *** 吗?以下是 整理的宣传片文案案例,仅供参考!

篇一

 一、工程简介

 东方君座项目是由北京工程公司首个联合房地产开发,并由一分公司总承包施工的项目,是集酒店、银行、商务、商业、公寓等五项功能为一体的大型群体综合建筑。该项目占地53亩,建筑面积25万平米,投资总额45亿元。本工程位于呼和浩特市如意开发区的敕勒川大街南侧,与自治区发改委、市公安厅邻街相望,属呼市黄金地段。工程整体建筑平面形式呈“凹”字形。整体布局以8万平方米的大型商业裙楼托衬着6座主楼,6座主楼有4座平行布置在面迎百米景观大道一侧,横跨220米,分别被光大、浦发、民生等银行整栋购置。

 二、施工管理和经营情况

 始终坚持“强势思维、引领高端”的战略思想,突出精确管理。即将标准化管理内涵进行了量化,执行标准、规范,落实制度、规定,一点不能差,一点不能走样。通过实践证明,精确管理是消除隐患和事故最有效的办法。

 精确管理体现在安全上,坚持“安全隐患处置不闭合按事故处理”的原则。坚持“以零风险、零违章、零隐患确保零事故”。每名参建员工以优良的品德和政治使命共同用忠诚筑牢保护生命的坚强防线,保证了施工和生命财产安全,项目安全管理始终处在“零事故”状态,东方君座项目被评为“内蒙古自治区安全文明工地”。

 精确管理体现在质量上,坚持“一次成优、过程创优、内实外美、品质一流”的工作方针。通过实施品牌战略,在质量上引领高端,大大提升了项目竞争力,受到了地方质监部门的充分肯定,顺利通过“青山杯”三次验收。

 始终坚持“强势思维、引领高端”战略思想,突出精诚共赢,持续发展的核心战略理念,精诚共赢是市场生存的法则,是驾驭能力的重要内涵。在企业发展和项目管理上,对上注重诚实守信、不争名,忠诚保护市场和朋友;对下讲信用和谐、不争利,在尊重合同的前提下,与业主、劳务队伍及材料供应商建立良好的合作共赢关系。

 始终坚持“强势思维、引领高端”战略思想,突出精心经营。依托东方君座在呼市打造的品牌优势,吸引呼市多家房地产开发公司到东方君座项目参观。分公司坚守“强势思维、理性经营、质量之一”的经营工作原则,为分公司更好更快发展,公司主动放弃秋实集团的璟峯汇工程项目,精心挑选向希望阳光、平亚等地产公司进一步洽谈,20xx年12月29日上午与希望阳光集团签订希望阳光华府二期工程。总建筑面积14万余平米,现场已具备进场条件;继续跟进御苑高端酒店和别墅项目,紧盯D座光大精装修工程,为快速开工创造条件。

 三、项目内部管理情况

 东方君座团队是一个团结向上、勇于拼搏、甘于奉献、不畏困难的核心集体,在公司项目副总经理兼项目经理张智涛和公司纪委副书记兼项目党工委书记魏清河两位主管的统一领导下,造就了一批思想品德好、责任意识强,;管理、引领能力强;业务精、复合能力强的干部团队。

 干部员工充分展示“用心思考、用心做事、用心工作、用心沟通、善于创新、勇于负责”的工作风格。项目部开展劳动模范和品牌部门评选活动,涌现了一批“靠得住”和“打得赢”的优秀人才,他们岗位履职能力、公共责任意识强,他们超前思维,创新管理,措施到位,施工生产呈现有条不紊、扎实推进的良好态势,经过全力打造荣获“20xx年全国优秀项目经理部”。

 项目以“关心员工、尊重员工、培养员工、发展员工、成就员工”为目标。观看《唐山大地震》,启迪员工心灵;组织各项文体比赛,丰富大家工余生活;到希拉穆仁大草原旅游,亲近自然,放松心情;到蒙牛集团参观学习,体验蒙牛企业文化和标准化管理,开阔员工视野、学习好的经验,强化分公司企业文化的建设。

 以“人人是人才”和“重思想、重培训考核、重使用”为培养原则。打造学习型团队,制定详细培训计划,全面开展员工综合素质培养。北工之魂及管理规范,商务礼仪,安全、技术、合同、物资专业知识详解,以专业为单位开展本职业务素质考试,培养思想、理论和实践三结合一专多能的复合型人才。

 以“强势思维、思想”为指导,营造企业文化熏陶氛围。把北工理念文化宣传到每个角落,强健员工体魄,丰富员工工余生活,修建娱乐室;开阔员工视野,强化理论学习,开辟阅览室;让每名员工随时随地感受北工文化,墙壁张贴理念标语,卫生间、盥洗间开辟思想宣传小卡片,有人的地方就有企业文化,达到统一思想,协调一致,共建共赢共奋进。

 四、上级领导检查指导情况

 在各级领导的关怀指导下,强力贯彻公司理念,秉承“强势思维、引领高端,打造卓越北工品牌”的发展战略,取得了较好的成绩。自治区 *** 领导、呼市领导、集团公司领导、公司领导多次莅临施工现场视察指导工作,对东方君座项目的建筑规模、设计品位、特色功能给予了高度赞赏,并对施工规范管理高度表扬;自治区建委邀请俄罗斯代表团参观工地,得到了外国朋友的称赞。

 五、结束语

 一分公司告别充满挑战和机遇的20xx年,又迎来阳光和希望的20xx年。他们将以北工文化和沙特精神为指导,弘扬和激励员工的拼搏进取精神,踏上科学发展的新起点和第二轮跨越式发展的道路,全面加强分公司管理和队伍建设,不断增强滚动经营能力、安全管理能力和创利能力,为铸造北工长青基业做出应有贡献!

 篇二

 一、主题:

 现实与记忆

 二、主题阐释:

 百年南师,给历史留下了深刻的记忆。拂去历史的尘埃,我们看到曾今的辉煌与坎坷,仍然可以让我们刻骨铭心。而今日,走近南师,我们赫然发现,那温厚、沧桑的气质依然,但给多了一种挺拔向上,充满活力,喷薄而出的磅礴气势。

 而我们进入南京师范大学便可深深感受到,历史让老校充满了文化与底蕴,老师为学校奉献出精力与学识,南师同学给母校灌注了青春和活力。这就是现在的南京师范大学,一个包含沧桑却不失现代气息的学校。

 徜徉其中感受到的不仅仅是母校这百多年来的记忆,更有老师同学们对他的眷恋和回忆。值此母校110年校庆之际,我们将现实和回忆融于一体,将历史与未来汇为一炉,以表达对母校的挚爱和感激。

 三、流程概述:

 1起:百年南师,历史、沧桑、巨变(时长2分钟)

 2承:今日校园,质朴、现代、繁华(5分钟)

 3转:大学记忆,友情、梦想、青春(2分钟)

 4合:记忆掠影,永远的回忆(2分钟)

 尾声

 四、主要内容:

 之一幕:起:百年南师,历史、沧桑、巨变(时长2分钟)

 一栋简朴的房间里面,一本相册镜头拉近至相册,相册翻开,音乐起(南京师范大学校歌),出现:1902年,三江师范学堂校园一景照片,5秒后翻页,出现南京高等师范院校校园一景照片,5秒后翻页,出现国立中央大学校园一景照片,5秒后翻页,出现南京大学师范学院校园一景照片,5秒后翻页,出现南京市师范大学随园校区正门照片(以上照片均设定为黑白色),5秒后画面定格,镜头进一步拉近,完全进入,变为彩色。

 在以上照片出现同时,相册下半部分空白处,逐一浮动出现南京师范大学百年校史,内容为:“1902年,三江师范学堂乃创校之始;1912年,南京高等师范学院,陶行知、陈容、陈中凡等能人辈出;1927年,国立中央大学,辉煌时代,鼎盛一时;1952年,南京大学师范学院,在复兴和磨难中发展;1984年至如今,南京师范大学将重塑往日辉煌,举首并进,迈向未来。”(字体手写体)

 屏幕画面变成以随园校区正门为背景,出现“庆祝南京师范大学建校110周年”(整句话采用翻转效果出现字体黑体,字号2号)1秒后,出现“历史与现实”(置于上句话之下,从画面左侧插入字体楷体,字号小三)

 第二幕:承:今日校园,质朴、现代、繁华(5分钟)

 背景音乐:《童年》(班得瑞)

 画面回到那个房间,拿开相册,拿出一本普通的日记本,打开之后,字以书写的形式出现:

 “校庆前110天小雨

 走过喧嚣,掠过浮华,从随园校区进入便自成一片世界。树荫葱茏中,不知道潜藏了多少历史,百花飘香里,又孕育了多少文化。羊肠似的小道,青石的台阶,饱含着风韵,展现她绝代的风华。”

 画面切换至实景拍摄(以之一人称视角拍摄,自然拍摄,并对每一个拍摄点进行介绍):路线是从正大门进入,到达敬文园,介绍敬文园,并对敬文园环绕拍摄,直走左右拍摄9号楼和10号楼,进入大草坪,简介大草坪(以介绍其中学生活动为主)拍摄100号楼,画面暂停,对100号楼进行特写,包括其周边植物和花卉,直走进入德风园,(叙说对随园校区环境的整体感受)路过树木葱茏的台阶,向上拍摄中大楼,对中大楼进行介绍,镜头由远及近定格在中大楼的文学院匾额上。拍摄结束。

 画面再次出现那本日记本,打开之后,书写形式出现文字:

 “校庆前60天阴

 天气阴沉,漫步于紫金的后街,却分分明明洋溢着生气与活力。三三两两的学生,路边的叫卖,将一条装点出了繁华和忙碌。在这里驻足,甩去学习和生活中的阴霾,是所有同学希翼和歆羡的事情。“

 画面切换至实景拍摄(以之一人称视角拍摄,自然拍摄,并对每一个拍摄点进行介绍):从紫金出去,进入紫金后街,自街头向街尾,特写每一种见到的精致食物和店面,并对其中有名的进行简单介绍。在其间进入一家学生开的小店之中与之闲聊。走出此间小店,镜头旋转拍摄整个紫金后街,拍摄结束。

 画面转换为日记本,打开之后,书写形式出现文字:

 “校庆前28天晴

 整座校园在阳光下熠熠生辉,现代气息扑面而来。当见到校庆倒计时的时候,真不敢相信这座校园已经快要度过它的110大寿了。雄伟的图书馆,鳞次栉比的建筑群,将人从随园的古朴中拉回现代社会的繁华中来。其他不愿多说,那群山环抱下的校园,让人感觉到,一股傲然的现代气势冲天而起!”

 画面切换至实景拍摄(以之一人称视角拍摄,自然拍摄,并对每一个拍摄点进行介绍):从正门进入,110周年倒计时牌引入眼帘,环绕世纪广场,介绍世界广场基本资料,将镜头推进至图书馆,将进出图书馆的人流包含其中,介绍敬文图书馆。绕过敬文图书馆,由其后进入后山,沿后山小路进入情人坡,拍摄国际交流中心和采月湖,并对情人坡、采月湖、国际交流中心进行介绍,以学生生活方面为主。最后寻找一对情侣漫步并拍摄,然后结束拍摄。

 注:第二幕中所有介绍语言以平实口语为主要风格,以拍摄人的记忆和印象为主,无固定形式和台词。

 第三幕:转:大学记忆,友情、梦想、青春(2分钟)

 背景音乐:WithanOrchid主要内容:对校园内同学进行随机采访拍摄采访内容:大一大二:现在对大学最期待的地方是什么大三:在大学里给予了你什么

 大四:大学让你最割舍不下的是什么视频画面:画面直接切入对一名同学的采访,随后画面依次紧凑进行下去,并且随着人数的增多,速度越来越快,直至听不清同学回答的声音。最后各个采访照片拼接在一起,结合成一个大学众多同学笑脸图,变成一张新的照片。

 第四幕:合:记忆掠影,永远的回忆(2分钟)

 背景音乐:Caribbeanblue

 1在随园校区拍摄情侣漫步于树木间的场景:情侣缓缓由远及近走来,到达镜头距离20米后相拥,15秒后,画面定格,变成照片,由彩色变为黑白收入相册中。

 2在紫金校区拍摄小店贩卖的场景:拍摄时间5分钟,前30秒正常速度播放,后面没过30秒快一倍,直至播放完毕,画面定格,变为照片,有彩色变为黑白收入相册中。

 3在仙林校区拍摄图书馆门前人流场景:远景拍摄,拍摄时间5分钟,,前30秒正常速度播放,后面没过30秒快一倍,直至播放完毕,画面定格,变为照片,有彩色变为黑白收入相册中。

 最后画面回到一开始的随园校门的照片,照片由彩色变为黑白,再次反向经历,南京大学师范学院校园一景照片,国立中央大学校园一景照片,南京搞定师范学院校园一景照片,三江师范学堂校园一景照片。相册合上。

 尾声:相册封面上出现(此段话配以男声独白):校史百年,百年,当我们回顾过去,我们看到的是文化,是底蕴,当我们立足现在,我们感受到的是踏实,是奋进,而当我们展望未来,我们希望,百年南师将在这边土地上发出自己的声音,走出自己的道路,创出永远的辉煌!

 篇三

 一、宣传片时代背景分析

 二、预计片长:10分钟定位:临海之城自古就是贸易繁华之地,商贾云集、业务繁复。滨海新区作为我国临海城市之一,具有先天独厚的地理位置,其中心商务区拥有四通八达的立体交通,不仅与国内多城市相连接,并且与世界多国相连接,推动经济发展。也是精英人士所实现理想以及注重生活环境的城市。

 三、宣传片理念:中心商务区建设作为滨海新区里十大战役之一,势必要以领军导航的气势前行。围绕“领航新滨海”为主轴,分别从金融经济、生活环境、交通、购物的角度去诠释中心商务区的引领作用。全面体现滨海新区中心商务区是一个充满工作与生活梦想的地方。

 四、文案思路:

 1、环境——低碳和谐、生态自然、城市氧吧。

 中心商务区提倡生态自然,强大的绿色植物环绕是滨海新区中的城市氧吧。

 2、交通——强大的枢纽站,高效立体化交通,方便快捷。

 强大的交通枢纽方便人们的出行,立体化交通更加人性化。

 3、金融商业——规模、高楼最集中的商务聚集地。

 核心商务区,驻进众多公司办公。鼎力成就服务全球金融领袖、精英的生活中心。

 4、休闲娱乐购物——高品位、奢侈品、特色。

 多元化商场、云集众多高端品牌,时尚聚集之地。

 5、居住——涉外公寓、高档住宅、酒店公寓。

 高品位生活水准,专为成功人士、外籍人士打造的生活殿堂。

 五、构思框架

 1、开篇:

 画面:(实景)旧时的滨海,港口业务繁忙。(三维动画)现在的滨海,(全景)大型的货运机场、(鸟瞰)港口大型集装箱、(近景)铁路站台上人潮流动。中心商务区的强大交通枢纽,宽阔的马路,有序的车辆。绿色的生态区域,虫鸣鸟啼,人们与自然和谐相处。

 说明:讲述滨海的历史历程,然后从交通方面、环境方面出发,突出中心商务区追逐自然生态,建设有低碳金融区和生态居住区,大片绿色植被环绕商务区,是城市的氧吧,是城市与自然融合的地方,是人们心驰神往的生活环境。立体化交通网使百姓的生活更加的快捷,在短时间内从家到公司,节省时间。

 2、第二部分:

 画面:三维动画展现于家堡、响螺湾、解放路、蓝鲸岛、东西沽的现代化、国际化的城市面貌。

 白天,作为核心商务区,众多精英人士云集到此。画面体现商业化的办公环境,精英人士的努力拼搏。人们在低碳的金融区紧张的工作。

 傍晚临近,人们下班后纷纷走出写字楼,进入周边商场购物放松。商场内物品齐全、应有尽有,在享受购物乐趣的同时,累了去餐厅吃晚饭。有的潮流人士在酒吧里狂欢、在KTV里释放压力。

 有人下班后回到自己的港湾,饭后与家人在绿色草坪上遛弯,周围宁静舒适,与绿色自然融合一体。

 说明:以一天的生活为轨迹展示中心商务区的风貌。展示中心商务区里是精英人士云集、时尚潮流聚集、高端住宅于一身的魅力区域。是一个即充满着高端时尚的生活环境,又充满这绿色生态的居住环境的领头区域。是一个融合的代表,是其他城市区域所没有的。

 有了优美的生活环境和立体交通,它在商务招商引资、就业发展上有了进一步的推进。,金融商业的中心区域,引来更多的外商企业在此驻基,是具有多元化、高品位、国际化的标准的核心区域。白天是冲劲十足,奋进。

 3、结尾

 画面:白昼来临,在经过前一夜的休息,人们纷纷起床步入新的一天生活。窗外草坪上

 白鸽飞翔。人们追逐事业成功时欣慰的笑容、城市中人们快乐生活的笑容。

 说明:人们在滨海新区中心商务区的感觉就是能够实现梦想的同时又充分感受到和谐的生活环境。从内心中感觉到快乐。展望未来,有更多的企业注资滨海新区中心商务区,繁荣昌盛的景象指日可待。

 五、宣传片效果期望

 有效的吸引众多企业注资滨海新区中心商务区,经济稳定增长。成为全国闻名的高端地方。是每个人的梦想之地。

“如果这款车量产,我会买一台。”我们米兰之行的领队跟我说。

“那你可能会失望,因为这款概念车永远都不会量产。”我说。

我们谈论的是广汽米兰前瞻设计中心设计的Barchetta概念车。

Barchetta概念车由广汽米兰前瞻设计中心设计总监Stéphane Janin带领米兰团队独立完成,其名字在意大利语中寓意为“小船”,这是广汽“CAR CULTURE”汽车文化序列的首款作品,以50年代意大利标志性车型为灵感,融合了GAC TIME概念车设计理念。

“既然如此,那这种车设计出来还有什么意义?”领队的这个疑问很有代表性,相信广汽研究院负责设计的副院长张帆一定会常常遇到类似的质疑,包括在米兰、洛杉矶设立前瞻设计中心的价值和意义,也一定会有人不解。

广汽米兰前瞻设计中心坐落于充满活力的Via Tortona大街,曾经是国际知名意大利摄影师、作家和诗人乔瓦尼•加斯特尔(Giovanni Gastel)的个人艺术工作室。为什么选择在这里?“这是因为进行汽车创意时,没有一个想法是凭空产生的,你总是要从一些东西中获得灵感。”Stéphane Janin表示,“Via Tortona的地理位置是完美的,下班后有很多好去处,这里充满艺术气息,各大展馆随处可见。”

广汽米兰前瞻设计中心设计总监Stéphane Janin在介绍他们的第二款概念车VAN LIFE。

对张帆来说,现在的一大挑战是,汽车设计正变得越来越“配方化”,这一点在EV上体现得更为明显,都强调运动和简洁,都是眯眯眼的大灯和贯穿式尾灯,都是越来越大的触摸屏、越来越少的物理按键,可用户千差万别,千车一面的设计怎么能满足越来越多元的用户需求?

像Barchetta这样的概念车,当然无法量产,因为它原本就不是为量产而设计的,它的意义在于探索未来汽车一种新的可能,在于打破日益呆板、僵化的汽车固有设计形态的一种尝试,在于用设计创新倒逼技术创新的一种表达……

广汽米兰前瞻设计中心成为2023米兰设计周的一个热门打卡点,很多人在这里认识了广汽。

很显然,我们的领队被Barchetta这种全新的汽车形态打动了,事实上,被打动的远远不止我们的领队。我们到访广汽米兰前瞻设计中心的时候正值2023米兰设计周举行,坐落于市中心Via Tortona大街的广汽米兰前瞻设计中心,也成为米兰设计周的一个参观点,设计周开幕以来这个小院每天都挤满了来自世界各地的人,他们都对Barchetta以及VAN LIFE两款概念车表现出浓厚的兴趣,当然,也籍此认识了来自中国的GAC。

VAN LIFE是广汽集团“CAR CULTURE”系列第二款概念车,同样由广汽米兰前瞻设计中心设计完成,作为一款旅行概念车,其最主要的概念是对车内空间的“重塑”。

通过改装虽然也可以在一定程度上实现车内空间的“个性化”,但一来这无法改变车内空间的整体格局,二来这种改装对大多数普通消费者而言门槛还是太高了,VAN LIFE通过一个“轨道框架”的概念设计,完全颠覆了传统的车内空间格局,从包、手机到托盘甚至是吊床等都可以安装到车内,用户可以真正轻易地根据自己的喜好去DIY一个自己专属的车内空间,带来前所未有的个性化体验。     

大部分参观者惊讶于这两款概念车的,是它们呈现出的完全不同的车辆形态,而我在看到它们时的之一反应是“设计创新在倒逼技术创新”。     

比如,Barchetta概念车向研发人员和工程师们提出了——底盘和电池包能否更加扁平、更多的控制系统能否改为线传操控、座椅是否可以有全新的形态、材料以及安装形式……

Barchetta概念车设计草图。

虽然这两款概念车本身永远都不会量产,但它们所呈现出来的设计创新和功能创意很可能就会出现在某款量产车上,并成为差异化的巨大卖点,这就是前瞻设计的意义所在。

但正如张帆所言,对一个设计师来说,如果只从事前瞻设计,自己的作品永远无法百分百落地,时间长了就会缺乏成就感;而如果始终只从事量产设计,总是在成本、性能、工艺、标准前去妥协、去折衷,这对搞设计的人是一种痛苦;所以,这两种设计工作是调和的、互济的,对一个汽车品牌而言,设计的最终追求当然是量产,但前瞻设计可以为更好的量产设计提供源源不断的创意和灵感。

当地时间4月21日,广汽研究院副院长张帆发布了2023年广汽设计大赛的全球命题——“瞬息未来”。今年的广汽设计大赛设置了亚洲、欧洲和北美三个国际赛区,让不同文化背景的年轻设计人才进行灵感和思维的碰撞,不同文化的交融能促生更加非凡的作品。

随着生产力的大发展,如今的人类社会已经进入到一个追求精神满足、个性满足、文化满足的全新时代,这大约也是米兰设计周为什么会吸引如此众多人流的根本原因。

米兰设计周人流如织。

在参观完广汽米兰前瞻设计中心之后,我们也顺便参观了一下米兰家具展,转了一圈之后,一位同行略有些失望,他说“都没看到什么先锋的设计”。

他的抱怨既对也不对,家具展上确实没什么创新的设计,但这个展览展出的主要是“商品”而非“作品”,没有材料、工艺和技术的创新,设计创新就不可能在“商品”上呈现出来。

我对这次米兰家具展整体粗浅的观感是“展台不乏创意,但展品都很普通”。

所以,设计,其实是可以反应一个行业发展水平和一个品牌的兴衰的。

这次广汽还安排我们参观了阿尔法•罗密欧的博物馆,我是第二次来,和之一次的感觉完全不同,之一次主要是新鲜——这个如今很小众的品牌的博物馆很少有机会来;这次,则是强烈的感慨——这个品牌曾经也很主流,那时它的车型设计也散发着恣肆汪洋、大胆自信的光辉(下图),而随着这个品牌的衰落,它的设计也变得平庸和保守,孰因?孰果?

再也没有一个工业品像汽车那样同时是技术和文化的载体,所以,优秀的汽车必须既是商品,更是作品。

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