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导读：这几个问题的正确答案如下哈：背景有深浅变化，是一种空间的处理 *** ，深：在你石膏最接近光源的地方他的背景颜色深是因为要把最亮的地方拉到最前面在视觉上让人感觉他是受光部分最强烈的地方，有质感。浅：有的地方背景浅是因为石膏不需要体现的非常明显，这
这几个问题的正确答案如下哈：
背景有深浅变化，是一种空间的处理 *** ，深：在你石膏最接近光源的地方他的背景颜色深是因为要把最亮的地方拉到最前面在视觉上让人感觉他是受光部分最强烈的地方，有质感。
浅：有的地方背景浅是因为石膏不需要体现的非常明显，这个要看好主次分明，在素描里一般都是抓大关系，亮的提出来，暗的暗下去，基本有的地方都是一带而过的不需要全部强调，要知道抓住重要的放弃次要的该实的实。该虚的虚，有的作品石膏体暗部虚到和背景基本分不开也是一种及其微妙的处理 *** ，可以叫无中生有，暗部既然虚那么就大胆夸张的让他从视线中消失，直到阴影背景。离光源最进的地方不采用轮廓线用背景把轮廓线提出来，效果又自然又有质感及空间感，背景深浅是处理空间的一种手法，使画面看上去不是那么单调。体现了作者眼中的不平凡。
素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。
设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。
现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。
扩展资料：
注意事项
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的 *** ，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。
有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。
无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。
因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
-素描
素描的背景线条一般在静物素描中用的较多，渲染丰富了画面，人物素描中用的少，多会有画蛇添足的感觉．静物素描中背景的线条用软铅（6B或8B）由画好的静物边缘向外排画成密密的等距离平行弧行线条，快接近画纸边缘时可渐渐将线条间距离变大些，依次将画纸上方排满，排线条时讲究对绘画的感觉，组与组之间线条的连贯，不可过慢，对暗部可进行加黑加深，准备一块棉布头包住实指对线条进行涂擦，力到均匀，效果很好！可继续再排一遍线条！书店都会有素描书，可买一本求教！
1你的这个图是个神仙图。
因为明与暗的分布是在固定了光源情况下才会出现的，你木有标示出光源在哪里，也就不能确定明暗的分布。
说它神，还因为我们从来是木有听过，也木有看见过如此“高明”与“神奇”的《素描背景明暗分布图》！（这个可能是你老师的一大发明与创造)
2怎样处理布的颜色？你的图并木有显示，怎么能够说处理布的颜色与技法？
布是什么颜色？----我们需要问你，因为我们看见的只是一些线条，所以无法回答你的提问！
布置这样的画面，一般需要用区别于白色石膏和浅色墙壁的颜色来衬托---使用深色布就比较好区别他们的空间位置和更利于作画的表现。（我木有看见你的布，只是根据我的经验来说的）
另外，技法 也不是用语言就可以说的很明白的事情，没有在你的画面示范作画，你是怎么也不能体会 技法 的惟妙惟肖。。我就有过这样的切身体会----老师说的那些如同天书一样深奥的道理，还不如老师在我的画上面 画一画----我就马上明白了-----哦，原来如此！这，才是“技法”！！
可能你的老师是一个 纸上谈兵 的 神仙老师，他教出你这样的学生，在这里给我们看一个神仙明暗分布图，并提出这样的 神仙问题---现在我也不会感到很奇怪了。
如果你的老师不能给你们示范作画，我严重建议你 改换门庭，另求良师，以免被误人子弟！
好看的餐厅背景怎么设计
好看的餐厅背景怎么设计，餐厅,是我们家庭生活离不开的重要场所之一。而我们天天呆得最多的地方几乎就是餐厅。餐背景墙的设计其实会影响着你用餐时的心情。那么好看的餐厅背景怎么设计？
好看的餐厅背景怎么设计1一、餐厅背景墙如何设计
1、合适的装修风格
餐厅背景墙的风格种类有很多，为了满足广大市场需求，现如今餐厅背景墙的类型可谓在不断攀升，日韩范的清新可爱、欧美范的大气简约、中国传统居家装修的富贵典雅均是背景墙风格的具体展示。
2、装修简洁明快
餐厅背景墙设计主要的是要简洁明快，要用柔和的色调。不要用冷色调，因为餐厅适宜用橘色和鹅等暖色，可勾起人食欲，增进人的食量。不要复杂繁琐的图案，因为餐厅空间通常都较小。
3、选择合适的主题
每一款背景墙都有自己的主题，如漫画主题，如花卉主题，如风景主题等。因此，餐厅的背景墙在装修过程中也一样要选择自己的主题，居住者可以根据自己的喜好选择，不过要注意的是，餐厅的背景墙风格一定要和装修风格保持一致。
4、环保的装饰材料
现如今整个装潢材料行业可谓是分外热门，诸多高新技术材料的`发明和使用，更是赋予了包括餐厅背景墙在内的，诸多装潢材料更多的发展机遇，现如今背景墙不在局限于纸质和塑料材质，更加绿色环保经济实用的餐厅背景墙材料相继涌现，极大的丰富了人们的选择。
二、餐厅背景墙怎么做好看
1、可以将餐厅的背景墙 *** 成照片墙，也可以设计一些餐边柜，现在的餐边柜属于餐厅背景墙常见的，不但可以起到很好的装饰作用，收纳功能也是非常棒的，因为，餐边柜可以很好的分单厨房的收纳压力。
餐边柜样式很多，可以有现代简约型的，也有美式欧式风格的，在选择时要按照自己家的餐厅风格来设计就好。
2、可以设置一些卡座，卡座其实和餐边柜是差不多性质的，只不过卡座多了一个餐椅的功能，实用性相对来说也要强一些，卡座不仅节省空间，而且作为餐厅背景墙的设计，也有相当强大的收纳功能，还是很不错的。
3、如果你觉得餐边柜和卡座都很占用空间的话，不妨可以使用置物架来代替，置物架也有很强的植物功能，对于空间的占用也会比较小的，所以要是你想要简单打造餐厅背景墙，置物架也是个不错的选择。
好看的餐厅背景怎么设计2一、餐厅装饰画背景墙
大多数人喜欢用，素描和其他有意义的纪念品来装饰他们的工作空间，却忽略了家里也能如此丰富多彩、充满艺术感，将餐厅区背景墙用装饰画打造成一面艺术墙，是一个很不错的尝试。传统的肖像、静物艺术作品、书籍插图，图形甚至是反映当代流行文化趋势的街头艺术现代海报都能“上墙”。
画的尺寸、颜色、内容或形状没有限制，可以选择具有共同特征的作品，例如特定的颜色或统一的意识形态主题，但是不必过于局限，关键是自己喜欢就好 。
建议：装饰背景墙时，建议先悬挂更大的那副作品，将它稍微偏离中心位置 ，这样就不会太过于占据中心视野，然后以其动态的方式将其余的画排列在其中。
二、木质面板背景墙
木材作为有机材料，在现代家居装饰中变得越来越受欢迎，木元素可以用于不同的家居风格。
木材作为一种可持续的材料，具有很多优点 ，优良的隔热效果，改善室内空气质量，温暖和舒适的装饰特性，可以说是室内设计师的宠儿。简单、干净的存在，木材有许多不同的用途和外观，带给人优雅和温暖的质感。
三、餐盘背景墙
餐厅背景墙的装饰，有时需要打破传统，将餐盘作为墙面装饰，是一种实验性的创造，也是当代艺术的一部分。
艺术餐盘可以是非常有趣的，有各种各样的表达方式 ，它给人的感觉更接近绘画。
四、壁纸和壁画背景墙
壁纸和壁画通常是装饰餐厅空间最方便的设计方案，提供了非常多样性的选择，许多有名的设计师就喜欢在壁纸上进行试验，各种纹理，大理石，木头，手工艺术品都可以成为壁纸和壁画的主题。
五、绿植背景墙
用绿植来装饰餐厅背景墙非常少见，但的确是很独特的创意，许多科学研究表明，家中拥有大片的绿色植物，能大大降低能源成本，过滤空气中的毒素，并有利于自然通风。而且，整体的感觉很漂亮，很自然。
六、大型艺术品背景墙
艺术品收藏家喜欢在家展出藏品，即使餐厅也不例外。如果你是艺术爱好者，可以尝试大型艺术品装饰背景墙。从人体素描到大型抽象绘画、色彩鲜艳的几何作品等，与墙壁形成鲜明的对比，能呈现出极佳的视觉效果。
好看的餐厅背景怎么设计3餐厅背景墙怎么设计好看
1、挂画
挂画是餐厅背景墙比较简单常见的设计方式，通过装饰画来增加餐厅背景墙的温馨氛围，营造出轻松舒适的用餐气息。
2、搁板
相比挂画，搁板这种设计可以充当置物架，摆上小物件或是小盆栽都是非常的方便，效果比挂画更加直观有立体感。
3、照片墙
家就是要温馨的，喜欢温馨的朋友，不妨在餐厅背景墙设计一面照片墙，吃饭的时候一家人，同时墙面上也是一家人快乐的画面，显得其乐融融。
4、壁画
在餐厅中设计一整面的壁画，不仅可以成功餐厅的亮点，而且壁画色彩鲜艳，让空间更加生动。
5、收纳柜
一般小户型中，家里都需要更多的收纳储物的空间，而餐厅背景墙在可能的情况下是可以设计成一个实用的收纳的。造型优雅的餐边柜、酒柜、矮柜+装饰画都不错。
6、其他
餐厅背景墙的设计方式还有很多，比如挂盘、造型、留白、挂装饰品等，各位可以根据自己的喜好来定。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、认真审题，分析器物的造型结构
考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础。
二、确定基本构图，归纳几何形体
根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中 心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效 应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。
在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系。
三、比较比例关系，勾画大体轮廓
在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一。
四、交待结构关系，防止单调和空洞
在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的 *** 是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。
五、深入塑造形体，强调空间关系
结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一
完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
