导读：VI是CI（corporate ldentity)的一部分,CI（企业形象识别）包括MI\BI\VI`分别是理念识别、行为识别、视觉识别```MI是整个CI系统的核心和原动力，因为它规划企业精神，制定经营策略，决定企业性格，好比一棵树的树根
VI是CI（corporate ldentity)的一部分,CI（企业形象识别）包括MI\BI\VI`分别是理念识别、行为识别、视觉识别```MI是整个CI系统的核心和原动力，因为它规划企业精神，制定经营策略，决定企业性格，好比一棵树的树根；BI是整个系统的动态识别，包括制定企业内部的制度、组织管理、教育等行为，还包括了企业外部的社会公益、赞助、公关关系等活动；好比一棵树的树干``VI是整个系统的静态识别，就是树的树叶``通过具体的符号对内、外传达企业的理念与方针，它是以塑造企业形象为目的，以企业标志、标准字体、标准色为主体的视觉传达媒介，具有传播力和感染力。VI设计的基本元素包括标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等元素，它还包括一些应用元素 `比如 企业事物性的用品设计、旗帜、服装、车体、招牌、环境、广告宣传等等``说白了`VI就是一个企业展现在众人面前的 视觉传达的一个形态``不知道这样的回答您是否明白呢``呵呵
个人认为美国圣安东尼奥的滨水地带景观设计做的非常有特色。
圣安东尼奥滨河步行带改造规划的背景
（1）圣安东尼奥市和圣安东尼奥河
圣安东尼奥市坐落于美国德克萨斯州南部，是全美第8大城市，同时也是美国和墨西哥边境更大的城市、美墨商品进出的口岸。圣市可以说是近年来全美经济发展较快的城市之一，同时，它以其西班牙式的古典风情、多元的文化特色，以及无以计数的公园及景点，成为全美最负盛名的旅游观光城市之一。圣安东尼奥河穿过圣安东尼奥市中心，几个世纪以来，这条河都与流域内一切开拓者的生活紧密相关，其历史也贯穿于整个圣安东尼奥城市社区的发展过程中。
（2）滨河步行带的历史背景和现状
圣安东尼奥河的改造可以追溯到上世纪20年代。1921年9月，发生了一次洪水决堤，造成了数百万美元的经济损失和50人死亡，这次洪水引发 *** 对圣安东尼奥河进行了防洪整治。其中，27岁的建筑师罗伯特·休格曼（Robert HHugman）提出了他的滨水区开发模式，意图使流经市中心的圣安东尼奥河畔恢复古典的魅力和氛围，他将这一方案称为"Paseo Del Rio"（帕塞欧·迪尔·里约）滨水步行带。Paseo Del Rio的基本思路，是将威尼斯风情与奥姆斯台德模式结合一体，简单地说，也就是将滨水商业设施与公园般的环境结合一体，创造出一派滨水繁华景象。如今的帕塞欧·迪尔·里约已成为圣安东尼奥市第二大旅游胜地，每年可接待游客700万人。
沿河步行带长约4000米，跟随着圣安东尼奥河蜿蜒流经市中心，相当于一条带状的滨河公园。步行带内植满茂盛的柏树、橡树、柳树，还有各种种满植物的小花园。沿河步道由卵石铺砌，几与河面相平，点缀着喷泉，放置着休息长椅，另一侧有各种商业设施——酒店、商场、宜人的小卖店、上百家各种风味的餐馆、露天的茶座、咖啡厅、酒吧等。通过螺旋形台阶就可以上至更高处喧闹繁华的城市街道。河道上拱桥道道，平添一份宁谧和怀旧；沿河两岸设置着色彩斑斓的灯具，使这一带入夜时更富迷人魅力。同时，在河道中还可行驶露天小游船，供游人随河水去感受圣安东尼奥母亲河的醉人历史。
圣安东尼奥滨河步行带改造规划
休斯敦的SWA设计组牵头负责了圣安东尼奥河自上游到下游长达20800米的滨水步道的总体规划。
对于规划前的状况，SWA设计组认为:：“军队设计的这些水道在控制流量方面，确实恰到好处。但是过于人工化和工程化，缺乏艺术价值。”最终SWA设计组完成的规划成功地满足了设计意图，他们对圣安东尼奥河重新进行整治，使它更为自然，并且促进了城市社区与河流之间的相互交流。这一规划赢得了2001年美国景观建筑师学会分析与规划荣誉奖。
规划内容如下：
（1）河流北段
圣安东尼奥河滨河步行带由帕塞欧·迪尔·里约向北延伸了6400米，这一河段两岸城市化特征较为明显，建设密集，而且到处是沙砾以及较多的陡坡，很少地方可以利用，还有一条24米宽的公路横向穿过。河边上有一些私人建筑，其中包括圣安东尼奥艺术博物馆和语言大学。
规划在恢复滨河自然环境的同时，还要在如此狭窄的城市走廊中为步行者和自行车开辟一条连续的沿河通道。于是，设计组先是以植物围栏代替了一般形式的挡墙；而当河边建筑与河流之间的距离特别局促时，就人为地向河流方向铺建出一定宽度的土坡（同时河床也向同样方向移动），如此一来可获得更大面积的土地用于种植植物。同时他们还设计了一些眺望平台和步行专用桥来增强行人与河水之间的亲近感。
河床底部采用卵石铺砌，取代了那些原来完全用水泥砌筑而成的水道，这样可以使水中有机物得以生活在石头的缝隙中，而这些有机物正是鱼类觅食的来源。这样就创造了一种良性的生物栖息环境。
在改造规划中还考虑在河流北段的布鲁克林大街建一座大坝，这样可以使游船可行驶河段向北延长，即使是原来因水位落差而无法到达的圣安东尼奥艺术博物馆等景点，现在也可顺利到达。
（2）河流南段
圣安东尼奥河沿河步行带由PaseoDel Rio向南延伸了14480米，河流两侧主要为乡村式的景观。这一区段的主要问题是河流冲蚀严重，此前人们采用堆砌乱石来防止冲蚀，而实际上冲蚀恰恰是因为河道被改直后不符合河水流动规律而造成的。为解决这一问题，规划组充分地研究了河流地形学（即研究河流和溪流如何运动的科学），通过改造使河流流经的地方再度恢复自然的状态。他们认为，将坡度减缓到一个比较合适的角度，避免过陡的河流堤岸对河水过度限制，就可以尽可能地恢复河流自然流淌的曲线。对此，城市、国家和国家公园组织赋予了一些相应的权利给规划师，让他们为恢复河流的自然流向创造更多的空间。
南段的改造还与河流周边一些教区的财产息息相关，这些建筑在18世纪由传教士们建造起来，背向河流，周围为城市的高楼大厦所包围。此外，建于1745年的埃斯帕达大坝，也是当年西班牙殖民传教区为了疏导洪水并用于灌溉所筑的7座大坝之一；还有具历史意义的农业水利灌溉系统，包括许多水渠，现在仍然发挥着它们的作用。因此，规划的目标也包括保护和恢复河周边的这些历史地区。
另外，在河流南段设计一组水堰，使河水一级一级地流下来。这样就减缓了水流的速度，洪水不会再倾泄而下，河床不再受到严重剥蚀;而且，雨水降下后可以充分暴露在空气中，水的质量也会有所提高。原来的水堰由波状金属构成，但改进过的规划改用了本地特产的石灰岩，这样看上去更为自然美观。规划还考虑了当地独木舟队的通行问题：为了使独木舟能够连续行进于河流南段，他们经过了详细计算，得出了科学的河道宽度来控制水流的速度，既能保证通行能力，又能防止冲蚀。
从军用车道到怀特大街这一河段，最为典型地体现了河流南段的主要设计手法：按照河流地形学的原理重新还河流以自然的流向，并通过分层水堰控制水流。
新的规划大大地提高了河流的通行能力，同时也维持和保护了一个完整的生态系统。
启示
圣安东尼奥滨河步行带的成功，在于这种模式找到了人类生活住区与河流自然状态的平衡点。在控制河流使其不致泛滥的基础上，既能使居住在河流周围的人们深切感受滨水生活的意义，又以有利于河流自身的方式恢复了河流的自然景观。
从圣安东尼奥滨水步行带的规划设计中，我们可以提炼出以下几点，以供国内滨水区开发借鉴：
·可以肯定，遵循一切水域（包括海洋、湖泊、河流等）的自然规律，确保其新陈代谢功能的正常进行，维护流域内生态系统的完整，是一切滨水区开发的根本；切不可盲目开发，需结合与水流相关的科学原理制定开发计划。
·如果条件允许，可以采用更为自然和温和的手段代替大规模防洪工程（如大坝、河堤）来控制水流。在本案中，通过石灰岩石堰对水流进行的分级控制，既遵循了自然规律，又恢复了自然景观。
·人类天生具有对水体的亲近欲望，在进行滨水区开发时，应尽可能多地考虑人们的心理感受因素，塑造更具亲和力的滨水空间。
·植物是替代各种人工材料、并在有限的城市滨水空间中创造更多生态环境的更佳手段。
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网易不是说非211不要么。
这个专业出来有哪些就业的大方向。
1用户体验方向
类别：综合。各大公司的UED，均要视觉设计师，这个岗位分为视觉运营和UI视觉两类。视觉运营为创意玩法，各种海报，视效。UI不用多说，界面设计。有兴趣的还可以尝试下交互。用户体验方向，也成用户研究方向，现在很火。
2品牌运营和市场推广方向
类别：综合。各大公司的市场部门，品牌部门。需要创意视觉设计师，平面设计师，助力品牌和市场的运营工作。主要工作是维护或执行VI策略，品牌视觉传播策略，市场推广策略。我个人觉得电商设计师也是属于这一大类的，市场推广方向。
3企业文化运营方向
类别：甲方。各大公司内部均要此类设计师。参与运营物料，各种PPT设计。有叫设计专员的，有叫企划设计师的，也有直接叫平面设计师的。
4广告传播方向
类别：乙方。广告公司需要大量优秀的设计师，平面设计师也好，视觉设计师也好，与设计相关的，都能有用武之地。
5设计公司方向
类别：乙方。聚集大量志同道合的设计师，接收各种设计项目，可接触的类别包含设计文创产品，VI产品，平面海报，包装，互动H5等等等。当然这个大方向太大了，专门接单的设计公司，五花八门，市场需求太大。
6影视 *** 方向
视觉传达很多学生选择走摄影路线。这个可以往影视短片 *** 方向发展。视频时代，需要大量的视频 *** 人才。有拍摄的，有剪辑的，有玩3D的，做各种动效的。目前专门的C4D特效师和动效设计师最为吃香。
7游戏 *** 方向
其实这里更侧重原画方向，游戏里也有视觉设计师，工作的内容基本上和上面的是重合的。有创意视觉方向，游戏UI方向。
8插画方向
这个也是和上面所提到所有方向几乎重合，你有良好的插画能力绝对是个加分项。当然如果你热爱插画，也可以做一名专职的插画设计师。
9其他。其实还有很多其他的门路。暂时不举例了。像教育方向啊，就可以衍生出各种不同的岗位。
总之，就业方向极其广大，不过这是冷门专业不假，整个与艺术相关的专业在常人看来都是偏门。很多人对这个专业也不了解。全国学视传的学生相比较大文大理的，少的不是一丁半点。但冷门专业，就业方向却并不冷门。
（再补充整理一下，其实视传大多数出来的从事的主要是两个大方向，平面和UI，这个是毕业后出来最容易入门的方向。传统平面其实已经衰弱，但是现在在互联网公司，普遍都叫做视觉设计师了，有偏线上和线下的，反正18般武艺你样样都得精通。UI设计师更多偏向界面设计，偶尔需要做运营图和logo，工作其实都是标准化的内容，反而没有纯粹的世界设计师那样的灵活自在，但容易培养的你的产品意识。）
接下来说下作为出色的视觉传达学生，你需要具备哪些技能，未来的工作场景大致是什么。
作为毕业后一个优秀的视觉设计师（不是发廊的视觉设计！！）你的工作是将业务的想法和策略通过视觉还原或创造出来，你必须具备平面构成的能力，插画能力，敏锐的色彩嗅觉和空间思维，甚至还需要强大的逻辑整理能力。你的工作场景，大致是在27寸的MAC前喝着咖啡灵活的操作着AI，PS，CAD， sketch，C4D，AE，PR等等等软件表达实现着你的想法，或者其他人的想法。
有人说思维很重要。这点毋庸置疑。软件只是个工具而已。香港国际平面设计大师靳埭强就说过，他不鼓励他的设计系的学生在做作业时用电脑制图，提倡手绘。比起软件能力来，你应该知道如何去表达你的想法，思考怎样解决问题，怎样通过最朴素的路径达到你设计的本真目的。这也是很多培训机构为人所诟病的地方，有些不入流的学校，因为老师本身就没有设计工作经验，也没设计精神可言，所以才会不遗余力的提倡你要会多少软件。所以如果楼主决定了学视传，理论学校永远是之一步，艺术史，绘画，美学永远是根基。其次才是设计理论，设计 *** 论，最后才是软件工具。
视觉传达设计分很多方向，你是指平面设计吗？如果是我可以告诉你几本比较不错的，适合商业平面设计师看的书籍。EYE4U视觉设计工作室出的《进阶理解版式设计》、《版式设计全攻略》、日本人南云治嘉出版的《版式设计基础教程》、中国书籍设计之父——吕敬人的《书籍设计》、另外还有著名设计师，也就是BEFORE&AFTER的创始人JOHN MCWADE出版的《超越平凡的平面设计》，当然网上也有免费版本和翻译版的，比书籍要写的好，实战派老外设计师。另外还有武汉毕加索艺术设计培训中心张贤老师编写的《指点迷津》系列商业实战平面设计师教程，可惜网上只有一部分，还是免费版的，写的非常不错，属于实战派。如果要学精华，就去报名吧，哈哈。印刷材质方面看一下《印谱》这本书，国内之一本有着特种纸样的印刷书籍，附带有详细的印刷工艺和细节。给你介绍的都是非常务实的、具备实力的作者编写的书籍和资料。
设计基础类
★构成艺术 王安霞 编 武汉理工出版社
★设计几何学——关于比例与构成的研究 金伯利·伊拉姆[美] 著李乐山 译
中国水利水电出版社知识产权出版社
★配色设计原理 奥博斯编辑部[日] 编 中国青年出版社
★设计师谈配色 李在万[韩] 著 电子工业出版社
★色彩设计搭配手册：平面设计师必备色谱 张德洪 蓉蓉 等编 上海科学技术出版社
★图形设计 唐丽春 编 高等教育出版社
★图形创意新灵感 王绍强 编 广西美术出版社
★Applied Typography[日文版]（实用版式） Japan Typography Association（日本版式协会） 编
Graphic-SHA 出版
★今日文字设计 赫尔穆特·施密德[德] 编 中国青年出版社
★汉字设计 季铁 编 湖南大学出版社
★黑马画字 黑马 著 广东人民出版社
★版式设计 许楠 魏坤 编 中国青年出版社
★创新页面设计 罗杰·沃尔顿[英] 编韩春明译 安徽美术出版社
★彩色平面设计 Karen Triedman，Charyl Dangel Cullen 编陈君等译 中国青年出版社
★专色平面设计 Chen Resign Associates 编郭圣路译 中国青年出版社
★欧洲创造平面 王序 编 中国建筑工业出版社
★设计图解词典——一本促进设计者与客户交流的图解词典
丽莎·布切南[美] 著韩春明译 安徽美术出版社
★印前·输出·印刷 庄景雄 著 岭南美术出版社
★纸品与平面设计——纸张与创意完美结合的成功案例
马克·汉普尔顿[英] 基斯·斯蒂芬森[英] 编 中国青年出版社
★材料与印刷的创意解决方案 丹尼尔·梅森[英] 编 中国青年出版社
广告包装类
★美国广告设计使用教程 罗宾·蓝达[美] 著 上海人民美术出版社
★广告原理与实务 尚编光 编 电子工业出版社
★广告创意与文案 乔治·费尔顿[美] 著陈安全译 中国人民大学出版社
★如何创造优秀的平面广告：卓越广告 吉姆·艾奇逊[澳] 著张红霞等译 北京大学出版社
★广告创意策划学 余明阳 陈先红 编 复旦大学出版社
★广告文案写作 邬晓光 张晓 编 机械工业出版社
★广告拜物教 李欣频 著 电子工业出版社
★诚品副作用 李欣频 著 电子工业出版社
★手绘POP创意广告设计 王猛 李静 著 京华出版社
★广告顽童 黑马大叔 著 广东人民出版社
★书戏——当代中国书籍设计家40人 吕敬人 编 南方日报出版社
★包装设计培训教程 比尔·斯图尔特[英] 上海人民美术出版社
★包装设计：品牌的塑造——从概念构思 *** 架展示
玛丽安·罗斯奈·克里姆切克[美]，桑德拉·A·科拉索维克[美] 编李慧娟 译
上海人民美术出版社
★结构包装设计 萧多皆 编 辽宁科学技术出版社
设计理论类
★设计艺术的含义 赵江洪 著 湖南大学出版社
★人机工程学 丁玉兰 编 北京理工大学出版社
★世界平面设计史 王受之 著 中国青年出版社
★世界现代设计史 王受之 著 中国青年出版社
★世界现代建筑史 王受之 著 中国建筑出版社
★工业设计史 何人可 编 高等教育出版社
★Miller's 20th Century Design[英文版]（米勒：20世纪设计） Judith Miller 编
Octopus Publishing Group Ltd 出版
★设计心理学 唐纳德·A·诺曼[美] 著梅琼译 中信出版社
★情感化的设计 唐纳德·A·诺曼[美] 著付秋芳程进三译 电子工业出版社
★美术鉴赏——造型艺术美学分析 樊林 著 广东高等教育出版社
★中国工艺美术简史 胡照兰 编 西南师范大学出版社
★美术创作与论文指导 皮道坚 编 高等教育出版社
设计延伸类
★设计中的设计 原研哉[日] 著 山东人民出版社
★设计之美 罗伯特·克雷[英] 著尹_译 山东画报出版社
★美的历程 李泽厚著 天津社会科学出版社
★包豪斯理想威廉·斯莫克[美] 著周明瑞译 山东画报出版社
★包豪斯道路：历史、遗泽、历史、世界和中国 杭间 靳埭强 编 山东美术出版社
★设计的觉醒 田中一光[日] 著 广西师范大学出版社
★设计的精神 香港设计中心 编 辽宁科学技术出版社
★为什么设计：原研哉对谈阿部雅世 原研哉[日] 阿部雅世[日] 著 山东人民出版社
★消解设计的边界 朱锷 著 广西师范大学出版社
★负建筑 畏研吾[日] 著 山东人民出版社
★十宅论 畏研吾[日] 著 上海人民出版社
★时尚时代 王受之 著 中国旅游出版社
★巴黎手记 王受之 著 中国青年出版社
★挑食的设计 林桂岚 著 山东人民出版社
★设计私地图：211位设计师的创意漫游 叶颖 著 上海人民出版社
★王受之讲述：建筑的故事 王受之 著 中国青年出版社
★王受之讲述：汽车的故事 王受之 著 中国青年出版社
★王受之讲述：产品的故事 王受之 著 中国青年出版社
★设计随笔79 迈克尔·别拉特[美] 著李慧娟译 上海人民美术出版社
★设计私生活 欧阳应霁 著 生活·读书·新知三联书店
★设计私生活之二：放大意大利 欧阳应霁 著 生活·读书·新知
也不错
工业设计史上的流派与组织[21大流派] 新古典主义 新古典是指资本主义初期更先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典方式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起啦人们的厌恶。在探求新的设计风格的进程中,希腊、罗马的古典建筑成啦当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起啦研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成啦新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,方式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示啦人们对理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也一些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃啦洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的方式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现啦一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的方式，其设计出来的产品成为啦现代家具设计的先声。 折衷主义 在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义那就任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,因此也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和 *** 市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和控制啦古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。 工艺美术运动(Arts and Crafts Movement) 现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个地方。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:一些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂方式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;一些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。所以,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开啦批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立啦自己的染织作坊,亲自设计并以手工 *** 各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用啦自然界有机物(如花草)的方式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响啦整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。所以,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出啦正确的设计方向,极大地推动啦工业产品设计这一新生事物的发展。 新艺术运动(Art Nouveau) 是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设啦设计事务所“新艺术之家”,并与几个同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工 *** 的手工艺,要求设计、 *** 出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在方式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。因此,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还一些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出啦之一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计 *** 的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计方式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。 维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915) 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计地方,其重视功能的思想、几何方式与有机方式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版啦设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述啦新时代建筑应具备的方式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的之一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作啦大量崖壁画,其方式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画方式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的方式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织啦维也纳工作同盟。他和莫塞担当艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担啦布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最首要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计 *** 。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就更大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等地方的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进啦新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。 德意志制造联盟(Deutscher Werkbund) 德国之一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定啦基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,增高德国设计程度,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的增高。它表明德国在工业设计地方已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍啦贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生啦设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计一定建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产形式,在此前提下才干谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上之一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最首要、影响最深远的事件。之一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定啦基础。 风格派（De Stiji） 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的首要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的首要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plastici *** )为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现啦科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新资料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个地方构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等地方的设计中,并设计啦新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构之一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定啦思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格相关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 构成主义(Constructivi *** ) 由俄国艺术家 *** 维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的资料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现啦对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向啦设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用啦构成主义的手法,体现啦形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现啦几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生啦一定影响。 包豪斯(Bauhaus) 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上之一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定啦现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历啦两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和之一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向 *** 提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马 *** 表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立啦包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造啦“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包含啦以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定啦《包豪斯宣言》,确信其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立啦现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计一定遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担当艺术方式课程的教师称“方式导师”,担当技术、手工艺 *** 课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立啦木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最首要的成就之一是奠定啦设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办啦名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引啦欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行啦各种学术交流活动,宣传啦包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向 *** 。当时,格罗佩乌斯作啦题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作啦较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确啦学校的性质。教学不再由方式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担当校长。他进行啦大规模改革,加强啦建筑系的课程,成立啦音乐系,增设啦摄影专业,并增加啦社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的 *** 公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生啦不可磨灭的影响。 现代主义设计运动 以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践地方都取得啦丰硕成果,使人的生存环境发生啦巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生啦根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新资料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出啦功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立啦新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立啦现代主义设计的方式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的首要杠杆。独立的设计教育体系也出现啦,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定啦现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有首要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应强调机械对工业设计奠定决定作用。”他认为一定贯彻功能之一、方式第二的设计原则,设计应“可以从实际地方完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是能够应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计一定具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现啦‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品方式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直那就良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产形式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然资料与工业资料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。一些人在世界之一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示啦其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各地方工作走上正轨,师生设计成果达到新程度,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受啦时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响啦整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精髓的一部分。 装饰艺术运动(Art Deco) 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新资料、新技术的现代建筑和各种工业产品的方式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包含对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等地方的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办啦装饰艺术展,装饰艺术运动所以得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多地方影响,设计方式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现资料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高程度。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰资料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求方式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等地方表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等地方的设计,都表现啦典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到啦后现代主义设计师的重视。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何方式被柔化啦,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使方式更富人性和生气。20世纪40年代为啦体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动啦这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的资料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为啦当时欧美更流行的一种设计风格。 流线型风格(Streamlining) 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成啦一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成啦一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响啦从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代更流行的产品风格。在更具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映啦两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的首要手段。为啦达到这个目标,就一定寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向
