商业插画简单-现代商业插画的风格

2024-05-13 09:25:01装修宝典013

商业插画简单-现代商业插画的风格,第1张

商业插画简单-现代商业插画的风格
导读：商业插画和原画哪个难这两个专业只要有足够的兴趣，都不算难，只是涉及到的行业不同罢了。通常意义上来说，原画是指动画创作中一个场景动作之起始于重点的画面，都能称之为原画，原画现在主要应用于游戏行业和影视行业中，其中游戏原画指的是，以游戏的内容进

商业插画和原画哪个难这两个专业只要有足够的兴趣，都不算难，只是涉及到的行业不同罢了。通常意义上来说，原画是指动画创作中一个场景动作之起始于重点的画面，都能称之为原画，原画现在主要应用于游戏行业和影视行业中，其中游戏原画指的是，以游戏的内容进行计算机二维创作绘画火手绘 *** ，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程是圆的开发后，最后成为游戏组成的一部分。影视原画就是绘画作者在详细了解剧本之后，按照导演的拍摄需要，在拍摄前期画出效果图，对整体拍摄取景起很大的作用。而插画在行业中一般都是插画性质，广泛应用于广告行业中，需要根据甲方的需求，划分为不同风格进行绘画。小编推荐一个学游戏原画、板绘、手绘的学习老师围鑫（同音），前排的是：205，中间一排是：283，后排的一组是：3035,把以上三组字母按照顺序组合起来即可，她会安排学习的。，无论你是大牛还是小白，是想转行还是想入行都可以来了解一起进步一起学习！内有开发工具，很多干货和技术资料分享！无论是想学习哪种专业，都需要我们有坚实的美术基础和鉴美能力，如果没有基础或者基础较弱的小伙伴也不用担心。商业插画的概念。特征。应用。用途。商业插画师应具备的素质。商业插画的概念：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。商业插画的特征：插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快， *** 方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。商业插画的应用：1图表中的应用产品构造分解图生物构造图建筑效果图其他2版式设计中的应用文字与插图与插图3招贴设计中的应用4包装设计中的应用写实表现手法卡通表现手法装饰色彩的作用传统文化元素的作用5书籍设计中的应用小说故事插图儿童读物插图6电脑游戏中的应用7 *** 媒体中的应用网页设计软件界面设计手机界面设计商业插画的用途：在现代设计领域中，商业插画可以说是更具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑 *** 等领域，各媒体对插画的需求是很大的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画师应具备的素质：插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。现代商业插画的风格当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候，插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面，从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo，插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念：“为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。”事实上，插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作，有明确的创作目的；它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制；商业插画离不开大众传媒这一传播载体——这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。商业插画之流行文化关于商业插画的兴盛，要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展，而这时，美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点——并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上 *** 了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。20世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在70年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中，已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品，由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性，从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求，因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画,它在20世纪80年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。商业插画之艺术形式现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是 *** 传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、 *** 周期短，它可以涉及到人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与**中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。 *** 传播形式的插画是随着电脑 *** 发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是电脑 *** ，其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式 *** 传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化，因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物，它主要分为写实、抽象和混合三种形式。商业插画之经济产业对于经济问题，我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上，它与任何现代产品一样，在进入市场的过程中需要经过三个环节：生产——销售——消费。1、插画设计师身为一个数字时代的设计师，必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们，如Photoshop,Illustrator,flash等，因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。同时，插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职，也可以选择自己成立工作室，或者采用业余 *** 的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达，越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。在互联网的时代， *** 个人在线作品集的网站，是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格，这就为设计师提供了许多潜在的客户群。2、销售商（销售渠道）在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用，他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品，一边物色着买主来从中得到利润。插画设计师虽然直接和客户进行商业往来，但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的 *** 公司来 *** 自己的作品和联系相关业务和展览，这些公司其实就是扮演着画商的角色。3、消费插画的人群在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。同样的一件插画产品，不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱，而年轻人则毫无兴趣，这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣，这就造成了热心消费者的出现。并且，这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品，那么它所积累的相关经验与知识就会越多，相比那些偶然的消费者，对于作品的认识角度也是不同的。商业插画与一般商品不同的，它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同，而这些都是独立于购买者对产品质量，评估之外的。用经济术语来说，它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时，人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性，消费者也因此从中受益。商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征，流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片，甚至是**和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”，这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面，迪斯尼公司的经验值得借鉴，米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成，对于商业插画产业来说是面临的新问题。尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾，但无可否认的是，他们的结合已有了丰硕的果实，而这一趋势也不可逆转，一如商业插画璀璨而短暂的登场方式，这个时代的态度让人激动又让人深思。

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

动漫插图手绘作品大全

动漫插图手绘作品1

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怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的封面画法如下：

1、读书笔记的小插画可以用动物形象，首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分，可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体，四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头，前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色，封面就画好了。

封面，是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的之一面。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼，封面也称书封、封皮、外封等，又分封一、封二（属前封）、封三、封四（属后封）。

封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

手绘画册封面怎么画

手绘画册封面画法如下：

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。

2、然后画出学士服，还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成。

手绘画册封面设计 *** ：

1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

2、文字、图形编排：封面加入图形的设计，能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体，让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意，否则会造成画蛇添足。

3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。

杂志封面设计到的 *** 与技巧

技巧一：文字配色方式。

黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的 *** 是匹配中的文字，或者选择中不存在的颜色。

技巧二：文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色

杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。

技巧三：突出重点：使用背景色、粗体、斜体

杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的 *** ，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图。

技巧四：将摄影图和插画结合

回到不起眼的涂鸦方式，摄影和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显。

*** 还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？

有什么好看的插画,,

好看的插画如下：

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。

从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的封面画法如下：

1、读书笔记的小插画可以用动物形象，首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分，可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体，四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头，前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色，封面就画好了。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画 *** ,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作 *** 我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是 *** ,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷 *** 和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或 *** 的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上更好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上更好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。更大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上更好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无 *** 版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

电脑手绘插画入门教程

电脑手绘插画入门教程如下:

1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。

2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。

3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

新手怎么用数位板画画

板绘初学者如何使用数位板

因为想要挑战 *** 数位板插画漫画所以购买了绘图板,但总觉得用起来怪怪的果然还是画在纸上比较好吗你有这样的烦恼吗这篇文章是为了觉得自己果然还是离不开纸本的人介绍了调整绘图板绘画触感的 *** 还有设定的诀窍。

在画插画和漫画的时候,到底是纸本(手绘)还是数位(电绘)比较好这是个时常被提出来讨论的问题。你是否觉得自己在纸上画图的时候明明画得不差,但在数位介面上却很难拉出自己想要的线条

这次要为大家介绍如何解决这些关于绘图板的扰人烦恼。如果因为面临无法顺利画出线条的问题,而只把绘图板拿来上色的话,要不要再来挑战一次,尝试把它当成绘制线条的工具呢

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第1点

首先要重新确认的是目前使用的电脑萤幕(显示器)尺寸和绘图板尺寸的比例。

举例来说,如果使用大的萤幕搭配小的绘图板,在绘图板上只要稍微动一下笔,萤幕画面里的游标就会大幅度地移动。反之,若使用小的萤幕搭配大的绘图板,就算大范围动作手中的笔,萤幕上的游标也只会移动一点点。

「手部动作和萤幕画面中游标移动的距离」在体感上的不一致,可能是造成怎么画都感觉不太对劲的原因之一。所以首先需要先重新确认过这方面的作业环境。

推荐给「用手腕画图的类型」

习惯小幅度地动作手腕画图的人,画出来的笔划通常为10公分左右。所以不需要选择太大的绘图板。可以准备小的绘图板放在萤幕前。如果使用的萤幕较大,可以把萤幕放远一点,让画面在视野中看来不至于太大,借此缓和手部动作和萤幕画面中游标移动距离的分歧,这样就能用更自然的感觉来绘制。

推荐给「用手臂画图的类型」

习惯挥动手臂画图的人在绘制较大的部分时,可能会画出30公分以上的笔划,但如果购买专业用的巨大绘图板,不只价格相当高昂,买下来之后还要烦恼如何收纳,所以可以考虑准备市售L尺寸的绘图板。使用L尺寸的绘图板搭配15甲笥业牡缒杂┠唬手部和游标的动作应该就会大致对应上,能顺利地进行作画。如果使用的萤幕大于15迹可以把萤幕放远一点,让画面在视野中看来不至于太大,在体感上缩小萤幕的大小,这样就能用更自然的感觉来绘制。

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第2点

在解决了手部和萤幕游标动作不一致的状况后还是觉得哪里怪怪的话,说不定是萤幕画面和绘图板角度不合的关系。

相对于萤幕,如果绘图板摆放的角度倾斜,握笔画图的手部动作和萤幕画面上的游标就会发生「角度不一致」的情况。

举例来说,想要在画面上画出一条直线时,如果绘图板摆放得倾斜于萤幕画面的话,就算打算绘制直线而在绘图板上笔直地拉出一条线,线条在萤幕上看来仍会是倾斜的。这就是手部和游标动作的角度不一致。

为了解决角度不一致的情况,需要注意以下两点。

相对萤幕画面来笔直地摆放绘图板自己本身也应笔直面向萤幕画面

只要能统一萤幕画面绘图板的位置本身面向的方向,就不会发生手部动作和画面中游标动作角度不一样的问题。解决了角度不一致的问题,就能按照所想的画出线条。

角度很重要!变得能够熟练地绘图后,脑袋跟身体有时候会无意识地自动修正角度上的不一致,但长久下来头脑还是会在不知不觉之间累积疲劳。所以为了减少对脑袋的负担,建议尽可能地把绘图板放正使用。

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第3点

在提到关于绘图板的烦恼时,绘图板「滑溜溜」的,跟在纸上画起来的感觉差很多,这一点特别常被提起。

因为绘图板和绘图笔笔尖都用光滑的素材制成,所以和纸张比起来摩擦力较小,表面较滑溜。如果太滑溜这点会在画图时造成困扰的话,只要把它变得不滑就行了吧市面上有贩售各种增加摩擦力的保护贴(覆盖贴),买来贴在绘图板上就能让它不那么滑溜。

使用保护贴可以在一定程度上增加摩擦力,但如果就算这样还是觉得太滑的话,就再试着回头确认笔尖吧。市面上有贩售摩擦力较大的笔芯。

例如能使用于WacomIntuospro的「用力笔尖」替换笔芯,这是一款画起来触感比较粗糙的笔芯。安装好这种笔尖后,画起来的触感就会像画在纸上一样,有较强的摩擦力。

像这样花一番功夫以另外贩售的商品加工绘图板和绘图笔的笔尖,就能够制造出摩擦力,更加贴近在纸张上进行描绘的触感。保护贴和笔芯能支援的商品品项,会因为厂牌或是绘图板的型号差异而完全不同。购买前请务必先确认使用的绘图板型号。

虽然已经介绍了各种处理 *** ,但就算这样还是没能解决的话,就来重新确认一下绘图笔笔身的粗细吧。举例来说,WacomIntuosPro附属的标准画笔做得比较粗。对于手偏大的男性来说,笔身的粗细应该刚刚好,但对女性来说可能就有点太粗了。WacomIntuosPro有另外贩售名为「WacomProPenslim」的型号,它的笔身较细,或许可以试着使用看看。

解决绘图板用起来不太对劲的烦恼第4点

提起让绘图板画起来更顺手的诀窍,一定会考虑到的就是「1画面上的笔划角度」、「2笔尖的摩擦」、「3笔压的调整」。读到这边,相信前两个问题应该已经解决了,所以这边要调整最后的「笔压」来处理画起来不对劲的感觉。

「笔压」能在以下两处进行设定,但常常有人只设定了其中一边。

绘图板的驱动程式使用的绘图软体

驱动程式上的调整,是为了让绘图板硬体传送的资讯更容易被绘图软体接收、使用;绘图软体上的调整,是为了提升工具运用起来的感觉和绘制时的舒适度。

因此,首先要进行「绘图板驱动程式的笔压调整」,接着「一边试画一边再次调整笔压,让绘图软体中的工具更容易使用」,以这样的流程进行处理。

1绘图板驱动程式的笔压调整

开启绘图板的驱动程式。如果使用的是Wacom的绘图板,在电脑或电脑应用程式的检索框中输入「Wacom」,就会显示「Wacom数位板内容」(驱动程式),点选启动它。

因为笔太硬,如果不施力就无法画出线条,或反过来因为笔太软,所以稍微碰上绘图板就会被判断为开始描绘,这样的烦恼经常可以靠调整绘图板驱动程式的「笔尖感应」来解决。驱动程式的设定会因为绘图板种类或驱动程式版本不同而发生差异。

「因为笔太硬所以觉得画起来有点怪的人」,可以将「笔尖感应」滑杆移向左边,把笔变柔软。「因为笔太软所以觉得画起来有点怪的人」,可以将「笔尖感应」滑杆移向右边,把笔变坚硬。

在「笔尖感应」的下方有能够进行自订的按钮。点选它可以进行更细致的调整,但因为之后在绘图软体上也会调整笔压,所以这个部分不特别变更应该也没有关系。

2绘图软体设定的笔压调整

在调整好驱动程式的笔压后,就要来变更绘图软体的笔压。这边以CLIPSTUDIOPAINT为例进行介绍。

软体整体的笔压调整在启动CLIPSTUDIOPAINT并建立一张画布(设定成什么样子都可以)后,就能使用[档案]选单→[笔压检测等级]来调整整体的笔压。若有进行1的设定,这边不另外调整也没关系。

工具的笔压调整在Photoshop和CLIPSTUDIOPAINT等软体上,可以针对沾水笔或喷枪等个别工具进行固有笔压曲线的设定。这边以CLIPSTUDIOPAINT为例介绍固有工具的笔压调整 *** 。

选择CLIPSTUDIOPAINT辅助工具中常常用到的「沾水笔」,显示工具属性。点选笔刷尺寸右侧的小按钮,就能开启「笔刷尺寸设定影响源」对话方块,要在这边进行笔压的设定。如果笔压未勾选,就把它勾选起来,再调整它下方的笔压设定曲线图。

横轴为在笔上施加的笔压,纵轴为描绘在画布上的笔刷大小。在初始状态下,它会是一条倾斜的直线,调整这条直线来找出适合自己的设定吧。以下介绍两个范例,欢迎参考看看。

「想把笔触变得柔软时要进行的笔压调整」笔尖轻轻碰上绘图板就可以开始描绘,只要稍微施力笔刷尺寸就会大幅变大,这样的笔刷会呈现如下图的笔压设定曲线。在施加的笔压超过50%左右时,笔刷就已经接近更大的尺寸,之后几乎不会发生变化。

「想把笔触变得坚硬时要进行的笔压调整」调整成笔刷在开始描画到刻意施力绘制前的尺寸都偏小,同时让施加笔压时的笔刷尺寸变得较大。更大限度地施加笔压,笔刷尺寸就会一口气变大。

来试试绘图板的实用功能吧

除了「顺手的描绘体验」以外,绘图板还有其他不能不提的实用功能。

在绘图笔的侧边有着「画笔按钮」、绘图板上有一排「快速键」,而且能以特定的按钮和快速键来叫出「萤幕控制器」。这些按钮和快速键主要用于「捷径键」的设定。

捷径键能减少手部的负担并缩短作业时间,虽然最初可能会觉得用起来有点困难,但只要实际开始使用很快就能习惯!

1试着使用绘图笔的画笔按钮吧

显示「Wacom数位板内容」。选择上部的[工具]→[数位笔]后,就能将绘图笔上的上下两个按钮登记为捷径键。

该在画笔按钮上登记什么呢

把常用的功能登记至画笔按钮的捷径键上吧。应该有不少人会选择登记为[返回]、[重做]、[吸管]、[笔刷尺寸]、[橡皮擦]等吧。虽然绘图笔的尾端也有橡皮擦,不过比起把笔转过来,还是直接按下按钮比较方便呢。

2试着使用快速键吧

在「Wacom数位板内容」上选择[工具]→[功能],并点选[快速键]分页就能进行快速键的设定。

把它们登记为在操作画布时常用到的修饰键或常用工具等,用起来会很方便。因为一般会以非惯用手操作快速键,所以如果能同时巧妙运用双手的话,作业过程就会变得很流畅。

3试着使用萤幕控制器吧

Wacom的绘图板上,除了实际存在的硬体按钮外还搭载了「萤幕控制器」功能,可以使用能暂时显示于画面上的数位按钮。因为萤幕控制器上有许多按钮,所以能够登记更多的工具和操作。萤幕控制器支援辐射式选单和下拉式选单等能自订设定的各种选单。接下来将以设定起来简单易懂的辐射式选单为例进行介绍。

一次最多可以登记8种工具和操作,透过进一步的分层,可以登记多达8×8=64种工具和操作。因为使用画笔侧边的按钮和绘图板上的快速键就能够叫出辐射式选单,所以只要把辐射式选单登记在其中一处,光用绘图板就能够进行各类操作或使用多种工具。

推荐使用修饰键设定

在CLIPSTUDIOPAINT上,除了捷径之外,还能「设定修饰键」。[Shift]、[Ctrl]、[Alt]、[Space]等修饰键,一般来说,会以「在使用笔刷工具时按下[Alt]键就能暂时切换为吸管功能」这样的方式使用,但也能自行变更它的设定,改为切换[橡皮擦]等。

另外,只要组合修饰键就能够登记各种使用 *** ,如「同时按下[Shift]+[Ctrl]+[Alt]等复数按钮时会切换为油漆桶工具」。若使用的是CLIPSTUDIOPAINT,可以尝试把这些设定更改为适合自己的状态,灵活运用绘图板的画笔按钮和快速键。

记得常备绘图板的消耗品零件

绘图板的零件「保护贴」和「笔芯」是消耗品。持续使用后会出现刮伤或是磨损的状况。保护贴在磨损后摩擦力会减少,笔芯被磨掉的话也会影响到笔压和绘图触感。视居住地区不同,要取得这些消耗品有时要花上很多时间,所以建议在消耗品实际耗损之前,先买好备用的份量。

消耗品要在哪里购买

如果是Wacom绘图板的消耗品的话,可以从在WacomStore等网路平台上取得,或向贩售Wacom产品的店家订购等。

总结

只要进行适合自己的设定,调整成能画得顺手的状态,绘图板就会是你的更佳良伴。确实设定好绘图板之后,线条画起来的心情会变得和之前使用感觉不对劲的绘图板画图时完全不同。如果觉得不是在纸张上线条就画不好的话,还请尝试重新进行设定,再次挑战用绘图板绘制线稿吧!

以上就是

艺学绘

学插画为大家分享的新手如何学习使用数位板画插画

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在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

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Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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手绘插画怎么画

手绘插画一定要注意手的姿势。

画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

你有什么优秀的插画作品推荐

1930年出生于河北平泉县,1954年毕业于中央美术学院绘画系。1962年在中央工艺美术学院装潢系书籍装帧研究班学习。生前曾为人民出版社编辑室主任、编审,中国美术家协会插图和书籍装帧艺术委员会主任,中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。

目前比较流行的插画风格分享

涂鸦插画

线形或面形涂鸦风格的插画,特点是张扬随意、年轻大胆,凌乱却有章,简单又粗暴,用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

描边插画

线面结合的表现形式,在H5中运用的越来越多,同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。

矢量渐变插画

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表,色彩或优美柔和,或强烈鲜明,整体感强,美观度高,手机APP开屏页面中会见到这样的插画。

扁平插画

和扁平图标一样,扁平插画是去除了很多质感、纹理,只保留主要特点的一类插画,大色块、简约造型是它的基本特点,在手机APP和网页中比较常见。

肌理插画

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴,用颗粒感制造纹理,一般将颗粒应用在受光面和背光面,增加画面的细节和美观性,让画面更加耐看,运营类插画中这一类技法比较常见。

手绘插画

手绘插画本身也包含着各种风格,和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关,在开屏页和活动页比较常见。

立体插画

从去年开始出现越来越多的25D插画,在网页设计、APP启动页比较常见,轻微的透视感增强了画面的趣味性,能更好地进行信息传达。

以上就是环球青藤小编关于目前流行的

插画

风格的相关分享,希望对各位小伙伴们有所帮助,想要了解更多相关内容,请关注本平台,小编会做及时的整理并发布的,大家注意查看哦!

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？

2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!

相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。

(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)

这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“

「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏

上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》

还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价

能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位

墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。

《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:

左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》

随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。

还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。

设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。

毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。

LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列

艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。

在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。

CamilleWalala为伦敦设计节做的空间

孟菲斯设计风格的三个经典特征:

01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。

02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素

03、背景与主体内容对比鲜明

一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受

小结: