导读： Abercrombie & Fitch 吧 简写名称：A&F/AF 中文译音：阿伯克比龙与菲奇 Abercrombie & Fitch 是掀起全球时尚旋风的美国休闲之一大牌，是当今年轻人最青睐的品牌，是美国大学生最IN的品牌之一，
Abercrombie & Fitch 吧
简写名称：A&F/AF
中文译音：阿伯克比龙与菲奇
Abercrombie & Fitch 是掀起全球时尚旋风的美国休闲之一大牌，是当今年轻人最青睐的品牌，是美国大学生最IN的品牌之一，更是1892年创立于美国纽约的本土百年老店品牌。
最近几年爆红的A&F(abercrombie & fitch)，更是以高格调、高质量及超清新的风格，由美加各地，不断漫延开来，造成全球新时尚的新指标。走美国街头随便风格(casual wear)，深受欧美和亚洲青少年的喜爱。
abercrombie & fitch 的故事
1892年，一位名为David Abercrombie的年轻人在new york city创立了David t Abercrombie 公司，公司专门销售高级户外活动和打猎用品。他的客户都是一些有钱的，吃饱没事打打猎的大爷，其中一位最死忠的，也是一位成功的律师，就是 ezra fitch。ezra fitch在过了很长的打官司生涯后觉得人生无趣，不如来去卖 *** 比较好玩。终于在1904年，他成功说服了不知道怎么拒绝的abercrombie，让他加入公司，从此公司名字从很难念的abercrombie变成又难念又长的abercrombie & fitch。然而两人的结合有如婚姻一般，婚前事事好婚后没事也要吵。abercrombie的保守态度常常逼得想急速扩张的fitch捉狂。此时的A&F是一个为富有的阶层提供运动用品的供应商。
1907年，abercrombie终於再也受不了，退出公司的经营。不过fitch为了让公司名字看起来很饶舌很酷，决定保留前面 "abercrombie" 的部份。之后fitch终于可以称心如意的扩张公司了，他一反所有东西都要整齐清洁的摆在橱柜的原则，店里的衣服袜子看起来都像用过两三次的样子，帐篷也脏脏的，店的角落还升了一堆火。这种风格到现在a&f都还保持著。也因为打猎的背景，A&F标志就是一只麋鹿头。那堆火升得好，结果店不但没被烧掉，还在纽约的第五大道开起了旗舰店，店里开始卖男女运动服饰。
1913年，A&F是之一家在new york city卖男女运动服饰的店。
Fitch 在钢筋水泥店家建筑的顶楼盖了一个木屋做为他自己的住所，店里还有渔池让客人试钓竿。许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服，罗斯福的非洲探险，robert peary的北极考察,海明威的 *** ，胡佛和艾森豪的钓具，影星克拉克盖博的衣服，都是由A&F来的。在那年，A&F成为世界更大的运动用品公司。
1928年，经营传奇的fitch赚饱退休了。
1960年，公司开始走下坡，70年美国经济大萧条，A&F在1977年宣告破产。
1988年，Limited公司买下了A&F的廉价产品销售部。
1992年，Limited公司的主席斯利·韦克斯那因为看中杰弗里斯在休闲服饰设计上的出众才华，因此将他招致门下，为A&F品牌添加新的生命力。从此A&f服饰开始焕发青春的活力。在杰弗里斯看来，消费者要的是高品质、流露年轻心态的经典美国服饰。上等的全棉面料非常舒适透气,手感柔软。正面的文字LOGO是刺绣的，吸汗性也更胜一筹，不但充满时尚新意，也将穿着的舒适自然感受大大提高。由limited inc公司买下并在1992年转型为服饰公司并由大学生破旧衣风格路线获得重大的成功。
2003年，A&F在一宗官司败诉，它的员工宣称公司半强迫员工购买公司的衣服，有的人花得比赚的多。A&F赔了2百万美元。
2004年，A&F在另一宗种族歧视的官司中被判败诉，要赔4千万美元。官司内容是A&F刻意营造出它是一个白人品牌，包括店内的员工都只喜欢用白人。有许多曾向a&f申请工作但未受录取的亚裔及黑人都可得到赔偿。 现在不但A&F的广告，店内都开始有亚裔及黑人，hollister更是以有色人种的品牌型象出现。而现在另一宗要告A&F的广告太暴露的官司正在蕴酿中（那维多利亚的秘密怎么办）。
2005年1月止，A&F在全美共有788家店，2005年计划要到加拿大开设5家分店，2006年进军欧洲，2007进军日本。至於何时进军中国呢？尚不得知。
A&F除了副牌 hollister 外，美国当红的年轻人服饰零售业者Abercrombie & Fitch推出另一副牌---新品牌鲁尔（Ruehl），走的是高阶的皮革包包路线，售价由0到0美金不等，瞄准的是coach和marc jacobs的市场，跌倒之后再出发，A&F目前颇有一统江山的气势与决心。
鲁尔9月，已经在新泽西、佛罗里达和芝加哥三地开设专卖店，为全美Abercrombie & Fitch七百多家连锁店再添生力军。
这三家专卖连锁店是古色古香的砖房，并有铁制栏杆和古典味十足的窗户，内部是一系列房间，各房间有不同类型衣着，再打上柔和灯光和动听的音乐，创造诱人氛围。鲁尔的目标市场是22—30岁的年轻男女，订价较原本服饰品牌再高两成。
Abercrombie & Fitch打算在曼哈顿第5街再设4层楼高的旗舰店，将于明年开张。
业界认为A&F推出鲁尔，用意是扩展客层，针对青少年以上年龄的顾客发展。零售业分析NPD集团的分析师柯罕认为，许多35甚至40岁以上的男女依然作25岁左右的打扮，而且这个年纪的客层对品牌的忠诚度更高，不像青少年那般善变。
Abercrombie & Fitch面向其核心的十几岁的青少年；Hollister面向中学生；Ruehl面向大学生和大学毕业后的购物者；Little A面向儿童。
正如官方网站上下面LOGO写的那样，是一款奢侈休闲品。日前发表的纽约零-售业销售报告中，bercrombie & Fitch Co宣布七月份同家店面销售额平均成长22%。“Abercrombie & Fitch”（A&F/AF）是目前美国大学生更爱的品牌之一，高品质加上非常浓厚的“美国学院气息”，也让它成为好莱坞时尚名人的更爱。
难念的命名 故弄玄虚
注意看A&F的牌标，创立于1892年。其实，A&F的前身是“Abercrombie”，在纽约是针对打猎、钓鱼等户外活动，以 *** 机能服饰为主。Ezra Fitch在1900年之后开始加入Abercrombie的经营团队，并历经好几次的重新定位与商品结构重组，这期间还包括David Abercrombie的退出。后来，具行销天才的MrFitch才将品牌定为Abercrombie& Fitch，刻意让名字冗长、难念又难记。
二手质感
Mr Fitch的鬼点子还不只这个。首先，它以二手质感（Vintage）的学院风重整商品，并将整个系列改为窄小的合身版型，在男装上，还冠上“muscle”的系列，顾名思义就是可以将肌肉线条绷出来的衣服。
肌肉感尺寸
A&F的尺寸分布通常不会做到XXL，男生的腰围若是超过38吋，就很难穿的进A&F的商品了。就是说，只有身材够标准的人，才有资格穿 A&F，这是它与一般美国品牌最不同的地方。Mr Fitch“挑人穿”的市场区隔，无形中也让穿上A&F的俊男美女都成了活广告。
品牌、销售策略与明星效应：
Fitch更大的赌注，是将型录、广告做到尽善尽美，却故意在店头不铺主打商品，或宣称已经售完。“奇货可居”的营造，让店头与 *** 的营业额相当可观。 A&F高姿态的只以直营的方式规划通路点。目前的通路分布，除了全美的788家店，今年在加拿大有之一家分店。亚洲部份，预计在2007 年进入日本市场。
Abercrombie这个姓来自荷兰，但是这是一家美国公司，位于俄亥俄州的New Albany，在内地不是一个常见的牌子，但他的一些生产线却在内地，在标签上看到made in China的记号就不应该大惊小怪了。随著香港天王刘德华等艺人的喜爱，但这股流行风潮已经慢慢吹进台湾和香港。连香港天王刘德华都是这个品牌的爱好者，到台湾宣传十面埋伏时就穿abercrombie的衣服。
Abercrombie 的衣服有趣在于他的创意几乎每季都在改变。A&F越来越流行，其实定价并不便宜，堪称高级运动服，在美国如果身上穿着一件 Abercrombie，可以算是贵族的象征。美国年轻人服装名牌，A&F领导潮流，颓废不羁。A&F衣服突出胸,腰,臀,完全贴身,性感不凡。正宗美国A&F版型，是美国年轻人追逐的热门品牌，它昂贵的价格也是众所周知。
来自美国的休闲服饰品牌abercrombie&fitch，是美国当地年轻族群超流行的服饰品牌，从美国风行全世界，主要走休闲年轻路线。衣服质感超佳，设计出众，适合亚洲人的体型非常抢手。
Abercrombie的衣服有趣在於他的创意几乎每季都在改变。A&F的广告全是采用年轻人喜欢的音乐、体育运动等形势,表现A&F服饰的内涵。其实，A&F服饰风格中的“酷”元素，并非与生俱来。
款式特点：
A、简洁明快的设计理念，易与和任何服饰搭配，无论是T恤或是衬衫、外套都是不错的选择。
B、超赞的裤型，弥补你身体曲线的缺憾，只穿一次，就会成这个品牌的忠实顾客。
C、与不同的上衣搭配不同的风格，浅色，让你甜美可人，深色，又酷得特别。
D、与不同鞋帽都可搭配。
Abercrombie & Fitch的历史
早在年1892年，David Abercrombie 这个来自Maryland的探险家，户外运动的狂热爱好者，在纽约曼哈顿建立了Abercrombie & Co一家致力于高品质野营、狩猎、钓鱼用具的专营公司。当时的顾客主要是职业的猎人、探险家等等，许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服,罗斯福的非洲探险, Robert Peary 的北极考察,海明威的 *** ,胡佛和艾森豪维尔的钓具,影星克拉克盖博的衣服,都是由A&F来的。在1900年一个名为Ezra Fitch的纽约律师成为了合伙人，带来了大笔的资金，于是公司更名为Abercrombie & Fitch Co 遗憾的是这是一个恶梦般的合作，他们几乎很少有什么一致的意见，终于在1907年有一天Abercrombie受不了这无尽的争执，卖掉了他的股份离开了他一手建立的公司，不过AF的业绩丝毫没有收到影响，继续一路走高。Mr Fitch强调商店内部应该布置的如同野营场景一样，所有的用品都如同正在使用一般摆放出来而不是藏在精美的玻璃橱窗之后。他放置了一个脏脏的帐篷在中央，一堆篝火在店的一角燃烧，所有的售货员都是经验丰富的探险者，向来往的顾客讲述着他们自己的故事。直到今天公司仍然受着他的影响以麋鹿为商标。无疑他的这些策略都取得了巨大的成功，到1928年Fitch退休时A&F已经成为世界更大的运动用品公司之一。之后的经营也是相当的成功， A&F保持了户外运动品牌的老大地位，并在全美开了十几家分店，但是六十年代公司的业绩收到经济萧条的影响每况愈下，终于在1977年难以为继的 A&F宣告破产，被一个名为Oshman的运动用品零售商买下，不过A&F仍然在困境中挣扎毫无起色。
重生与崛起
转折发生在A&F再次被收购，新主子来头很大――The Limited Inc (Now called Limited Brands)，他的旗下还有成功经营的品牌如Express和Victoria's Secret。很快的A&F就重振了昔日雄风，只不过这次是以青少年服装品牌的形象出现的。在九十年代的中期已经有几十家分店在各地的高档 mall里面出现。1996年开始在纽约股票市场上市，同时The Limited Inc开始退出了对A&F的管理。从那时起，A&F店面的布置风格已经确定：一进门迎面可见的是一个巨大的麋鹿头像，里面灰色的墙上是他们招贴画，基本上都是 *** 很多的年轻金发肌肉男。2005年11月A&F完成了他们在纽约著名的第五大道上的旗舰店的建设，在附近环绕的是诸如 Fendi, Prada, and Chanel这样的豪华用品店。如今A&F在全美已经有360家左右的分店，今年2006年初在加拿大开设了美国之外的首家分店，同时2007年进军欧洲和亚洲的计划也在紧锣密鼓的进行当中。
Lifestyle brand和不断的麻烦
A&F一直把他们定位成一种生活方式，一种休闲的令人向往的理念。精选的音乐震撼的在店里播放，令人蠢蠢欲动的A&F古龙香水弥漫四周，每个售货员都要精挑细选以做为brand representative－品牌 *** －其实就是一种平民模特，通过他们来体现这种倡导的生活方式，这些孩子在20上下，个个非常运动、负有魅力、开放、有 *** 的外形让人难以忘怀。
不过在21世纪出公司的政策也招致了许多的批评，首先是有人状告在A&F发行的杂志上有同性恋和group sex的暗示和倾向，接着更大的麻烦来自他们的个性文化衫的文字有种族歧视的味道。最有名的这件体恤售价25美元，上面印着张漫画：一个斜眼、戴着锥形帽子的亚洲人，旁边印着口号，“黄氏兄弟洗衣店：两个黄能变成白”（WONG BROTHERS LAUNDRY SERVICE: TWO WONGS CAN MAKE IT WHITE）和“碗与球—中国饭与保龄球”（WOK-N-BOWL-CHINESE FOOD AND BOWLING）。可想而知会有多少亚裔团体起诉他们，不过又据说这件文化衫的设计者本人就是亚裔的，反正一时间是沸沸扬扬。不过AF好像丝毫没有吸取任何教训，接着又和整个弗吉尼亚州的人干上了，一件T-shirt是这样写的"It's All Relative in West Virginia" 这还不算完又一件胸前写着"Who needs a brain when you have these"的女式T-shirt招来了妇女权益人士的不满。总之他们用他们的幽默来嘲笑各式各样的人。
大家慢慢都注意到了AF几乎都是白人的店员这样一个奇怪的现象，毫无疑问这在美国就足以使你出现在被告席上。相当多的少数民族报告在应聘过程中受到了不公正的待遇，被奇怪的理由据掉了。最后公司付出来四千万美元赔偿给那些被拒绝的有色人种应聘人。
兄弟品牌
在上个世纪末取得巨大成功后，又 Abercrombie&Fitch(阿伯克比龙与菲奇）推出了几个针对不同年龄段的新品牌，旗下共有Abercrombie&Fitch，abercrombie，HOLLISTER，RUEHL，Ezra Fitch五个品牌。
Abercrombie&Fitch 面向18～22岁的大学生群体， A&F自己也有逐年趋向成熟的味道。
Abercrombie Kids 面对7～14岁的孩子，这几乎完全是小一号的 A&F 。
Hollister 面向15～18岁的学生，Hollister 力求体现出一种加州海滩冲浪风格，不过样式和材质均比A&F 差一个档次，相应的价格也低一些。
Ruehl (发音如同rule)面向的是已经工作的22～30出头的人群，尤其是那些从90年代起就伴随着 A&F 一起成长的青年消费者们，Ruehl 的风格更加成熟，质地也是比 A&F 再上了一层楼，自然价格也是相应的增加了许多。更加奇怪的是 Ruehl 毫无在 *** 销售的意思，专卖店全美也才十几家而已。
Ezra Fitch 系列就是超过22岁的顾客，大概商家本身预计到年龄越大就越有钱吧。
Abercrombie Fitch透过合身的版型线条，让休闲气味能与时髦、性感结为一体。Abercrombie Fitch走的是美国南加州风格。有很深的西部烙印。 Abercrombie Fitch的产品在100元人民币到2000元人民币不等，体恤剪裁很好，能体现线条，牛仔裤很有西部颓废的感觉。
Abercrombie Fitch在国际上属于大众品牌，但是品牌倡导的是（奢华休闲）。
由于Abercrombie Fitch很火，A&F是一个美国本土性的品牌,并没有开放给其他国家。中国没有专卖，只能通过邮购和携带的方式买到Abercrombie Fitch。
2009年12月15日，A&F (Abercrombie&Fitch) 公司亚洲首家旗舰店开业，创造了该公司史上首日销售额的更高纪录。这家店位于东京银座，是继2005年在纽约、2007年在伦敦以及今年10月在米兰成功开设旗舰店之后开设又一家店面。该公司认为，银座店的成功开业是该公司国际扩张战略的又一例证。
该公司将于2010年晚些时候在福冈开设其在日本的第二家旗舰店。
与公司有合作的房地产咨询公司Prod Co Ltd透露，A&F (Abercrombie&Fitch) 同时也在勘察名古屋、神户和大阪的潜在店面，公司计划明年在日本开设首家Hollister
一、书得起书店
地址：
铜锣湾轩尼诗道429～441号香岛大厦1楼A座
*** ：
00852－2126 7533
网址：wwwbasheercomhk
因为一个简小不起眼的名字中隐含着某种坚韧的态度，所以许久以前，便牢固地记着这个书店。书得起，很有态度的一个说法，对香港人来说，“书”同“输”，其实不是一个好意念，很少人送书，因为没人愿意“输”。而输得起，隐忍而坚强的说法，是完完全全的“后97”香港人的心境。于是，从一句民意口语开始，把态度简单干净地放入文化空间之中，经常是带有本土情感的香港人的做法。
因为香港许多店铺都是藏于楼间层内，所以找一个书店，也需要一股耐力。况且“书得起”亦不是在临街一眼可以望见的位置，之一次诚心寻觅，在楼下恍恍惚惚趟过几次，抬头亦望不见任何书店招牌，以为已经是被宣告死刑不复存在了，失望而去。那时还是因着对这座城市的某种陌生，不知道只要放了心走上楼，拐过冷寂楼道，就会发现庞大风景。于是以后再去，减淡了所有的气力，在那座不起眼的大厦里找到她。
很多城市，其实是缺少这种有心书店的。
说是有心，多少带着一些私人情绪。其实真正说来，这样的书店，是会吸引很多城市人的。那么她的有心，也是得到了饱满回应。于是又要说到Joey，“书得起”的主人，因着自身亦是建筑设计师，策划这间书店的时候，便已经风格分明，贩卖的是书籍杂志的设计精神。Joey是新加坡人，许多人是知道的，一个很喜欢香港的新加坡人，常往来香港和新加坡，发现香港缺少一间书种多而且很舒服的多功能书店，于是在香港制造“书得起”。而且Joey在新加坡跟当地的Basheer设计书店相当熟悉，香港的“书得起”就是借用了Basheer在欧洲各地的广阔进书 *** ，合作无间也造福城市人。在“书得起”，见到的往往是最新或者有参考价值的设计书、文化书和艺术书，一些视觉类杂志，一些建筑参考书，一些卡通漫画还有一些Graphic图书，其实也都是讲不尽一个“书得起”的书种。甚至潮流型物LOMO相机，也是“书得起”贩卖的一个角色。
而设计书，看到的往往是久觅不着的宝贝，在“书得起”又能轻易见到。比如EAMES的设计特辑，包括其所有设计、建筑、空间、产品、家具等等。比如《TIN TIN THE COMPLETE CAMPANION》，一本十分罕见的书，把丁丁漫画的一些情景与真实照片做比较。
二、PAGE ONE书店
地址：
九龙塘达之路80号又一城LG1 30号铺；
中环德己立街1-13号世纪广场2楼；
铜锣湾勿地臣街1号时代广场地库1楼；
尖沙咀广东道海港城3002号。
PAGE ONE为香港爱书人制造了一个传奇，刚出现PAGE ONE的时候，带给人一个全新的书店概念，宽大的书店空间，陈列着各类文化艺术书籍，人们想着：原来书店也是可以像咖啡馆一样慢慢“叹”的。于是，书店开始成为一个年轻人的“蒲点”，多少也是PAGE ONE造的风。
就像在台北说起书店，自然想到“诚品”，在上海则想到去“季风”，而在香港，论规模论书种，不得不提PAGE ONE。开在大商城里，是PAGE ONE的一贯风格。早前的PAGE ONE以设计类书籍为主，而后引入了更多不同种类的书籍和杂志，全面杀入精神角落和思维领域，这样的结果，自然使读者顾客层面更广，对书店的热爱程度也是升温再升温。整个空间，独显霸气，一眼望过去，是看不尽全部的。时代广场的PAGE ONE，更是分开左右两店，一边卖书籍，一边卖杂志。海港城分店像长形迷宫，从头走到尾，拐过了好几个弯，以为迷路在书与书的罅隙里。又一城分店更特设咖啡厅，咖啡香伴书香，让人沉醉。
宽敞店面分门别类地置放着不同的书籍杂志，PAGE ONE的豪气，便体现在她的书籍杂志种类繁多，以外文为主，杂志比如VISIONAIRE，i-D，《东西》等等，书籍更是不需多言，哪怕说再多，也囊括不尽其间的所有。除了书籍杂志，也可以找到一些过瘾的玩意，LOMO相机在这里也是一个角色，其外还有文化娱乐周边产品，比如**玩具，比如随书推广的设计品。还有一点很肯定，如果抱着有阳光的文化梦想到这里淘书，没有失望的时候。
三、辰冲书店
地址：
尖沙咀乐道13-15号
*** ：
00852－2366 8001
或许没有多少人知道辰冲书店的“岁数”，是很具有历史自豪感的85年。单单在尖沙咀乐道的总店，就有四十多年的历史，是香港的老书店之一。但辰冲可谓店老书不老，除了总店在2000年以前装修过之外，当中卖的书更是与时并进。除了辰冲的强项——艺术和设计类书籍之外，其他的专业用书更是厉害，经济、金融、法律、医学、历史、音乐等等，全都包括在内，是大学生和专业人士的淘书圣地。
四、KENG SENG书店
地址：
骆克道401－403号荣华商业大厦1楼
*** ：
00852－2591 1068
KENG SENG见证了香港设计工业界的转变。大概是上世纪六七十年代，香港本地的品牌开始注重形象包装，相关的设计书以及工具的需求亦相应增大。KENG SENG看准机会，专门供应设计文仪及图书，为本地设计工业提供支援及最新资讯。时移势易，随着科技发展，设计工作亦趋向电脑化，设计师现在最需要的是又快又新的资讯，KENG SENG亦相应投放更多的有关设计的图书，文艺变成一个小的部分，但KENG SENG仍是香港少有的同时供应设计工具以及图书的店铺。
五、智源书局
地址：尖沙咀金巴利道27－33号永利大厦2字楼A座
*** ：00852－2367 8482
开业至今已经有40年历史，由中环迁移到尖沙咀，是日本书的老字号，由早期中外日文书，到后来主力集中到日本书籍，成为业内当头老大。步入智源的日本书局，如小石头堕入大海，书本数不胜数，惊叹店内书种之多，尤其是个人爱好方面的杂志，一种爱好就有数十款不同的书刊可以选择，而且售价很多时候会比日资百货公司的更便宜。
六、KUBRICK书店
地址：油麻地众坊街3号骏发花园H2地铺（百老汇**中心侧）
*** ：00852－2384 8929
偶尔听说有一个新的**书店出现，她的名字就是一个导演的名字。说着说着，KUBRICK，以为都是像《发条橙》一般地垮掉，或者如《闪灵》一样深恐。而等到真正去的时候，又抛弃了原来的所有解析，认认真真做一回**书虫，不用过多幻想、不用太频的期待，来到了便心安了。
关于KUBRICK书店，也许寥寥几语便可说尽她的特色。只是这样不忍，难能遇见自己钟爱的而且每次踏足香港便开始计划着去购买的书店，怎样都要把对她的一切所知说个干净。
KUBRICK估计是众多二楼（或三楼四楼）书店中开在地面的惟一一家，附近就是百老汇**中心，**书店与**院紧密配合，看完**去买书，买完书去看**，完美来回，很快乐的过程。
KUBRICK的名字自然是来自**大师，内部空间则似咖啡馆，木地板，昏黄灯光、黑色书架以及淡淡咖啡香，视觉味觉有了概括的交叉。KUBRICK除了贩卖**文化精神之外，还策划举办了一连串艺术家驻场计划，邀得陈慧、欧阳应霁、当地独立漫画人来主持小型书展、讲座及工作坊，亦曾经请到at17搞音乐会、一人一剧场示范即兴演出，等等。一个伟大的文化集散地就这样诞生了，引得过路人也驻足观望。
喜欢的是KUBRICK的书，有在外头购不到的稀品，书籍种类集中，是喜好**的人的宝库。而且做到完全休闲，不带一丝图书馆肃穆氛围，要是站着累了，坐在粗布沙发上看书，要是看书也累了，抖抖气力花点心神在一杯咖啡一份点心上。
或许不应该说KUBRICK是一个书店，哪怕总有为书籍而来的陌生人。实在是没有了明定的界限，**加书籍加饮食，这般组合不好叫杂货铺，那还是就叫KUBRICK吧。这是一家KUBRICK店。
七、洪叶书店
地址：尖沙咀海防道51－52号2字楼；
旺角西洋菜街61号2楼；
中环阁麟街30-34号二楼B座；
铜锣湾霎东街5号阁楼。
总是有这样的时候：走在商业街中心，繁华人潮中随波逐流地爱物质爱光鲜，终于数小时后超人也有疲累的一刻，需要某种精神慰藉来缓缓情绪，于是走几步遇见二楼的书店，走过窄小楼梯，推开玻璃门，一片静谧的舒坦，带来畅然。然后轻步走动，选中一本喜好的书，找个安静的座位坐下，像享受一场一个人的**一般，没有了喧嚣。这个书店，就是洪叶。
环境朴实，无过多矫作的修饰，只是普通的墙普通的书架普通的地板和普通的白炽灯光。墙柱上有剪报和书评，窗边有休憩的座位，似是人家屋里的鲜花，全然一种平实味感。
如果说PAGE ONE是大户人家，洪叶便是平民人家，但呈现的是一样，都是书。在洪叶书店找书总有一些意外，这种意外是快乐的。
大约还会有人有这样的遭遇：闯进洪叶书店，左顾右盼，期待一本心中觅迹已久的书，也许是翻译小说，也许是一本过了期的本地创作，也许是一本久久收藏的**书，然后一本一本巡视过去，在最终一个不起眼的位置发现了它。没有开心地叫出声，而是满心暗藏欢喜地抱着书偷乐。
这就是洪叶书店给你带来的快乐。
除了书店专长的台版书，以及侧重的文史哲、设计、娱乐等等，亦会碰见旧的却值得收藏的书，比如早年的村上春树系列和远流的“**馆”系列书籍。更大的特色书种，应该是洪叶引入的一些小型出版社发行的书了，而且为了做得更好，老板常是港台两地穿行，自己选择，带给读者更多选择。
洪叶书店还是二楼书店中最早开始注重书店空间设计及环境的一家，小小空间营造出来无限舒畅，可以闲坐，可以品书，可以恋窗外的光，也可以就这样喝着咖啡发着呆。
八、ANIMATE宇宙船
地址：太子联合广场地库G33
*** ：00852－2882 8482
宇宙船是许多香港年轻人说起来便有很多内容的书店，是他们读书时代的快乐地，已经有10年的历史，由玩具模型开始，到日本动漫画集，然后分店一间一间地开，到涉及日本杂志书刊，多少反映出日本文化在香港的渗透情况。杂志的出书速度几乎与日本同步，是时尚年轻人的必到书店。
九、尚书房
地址：旺角西洋菜街南63号1楼
*** ：00852－2395 6228
最初是一家专营内地电脑书的书店，如今另寻出路，转为经营不同种类的内地图书，而且大有作为，去年开设尚书房，全面售卖内地书籍。
十、欧陆法文图书公司
地址：中环威灵顿街14号威灵顿公爵大厦2字楼
*** ：00852－2526 9215
欧洲人是很喜好书本的，而欧陆一大文化国家法国更是知识天国。店主Madeline N Progin就是因为喜好书籍，便开始经营这家有着完全的“家”的感觉的书店。门口一张舒适沙发带来惬意，然后是一架小型咖啡车，铺满木地板的屋子都是书香。书店还有大量的法国漫画，如丁丁，ENKI BILAL,MOBIUS等等。
这些是我在新华网的读书讨论里粘的,对你有帮助也说不定
记得满意了给许睿恒分哦
1 广告设计的范围比较大，现在学校里又叫视觉传达，它包括广告展示、 *** 广告、还有一些专卖店的logo、企业形象、书籍装帧、公益广告……分类特别多，我的理解是：新的、有创意的、具有视觉冲击力的、而且通过自己本身的艺术素养，还有社会阅历等等做出来的作品，能感动人，启发人，这样的作品可以称得上设计。
2 基本都是以美术为功底的，基本都是以视觉效果来表达，来传达某种细心所有它们是有相互的关系的。
3 各自的特点是什么
1广告特点 1、目标性
是指进行广告策划时，应首先明确广告活动应达到什么样的目的——是为了扩大影响，提高知名度，创建名牌企业，追求社会效益？还是为了配合营销策略，抢占市场或促进产品销售，追求经济效益
一般来说，整体广告策划是以追求经济效益和社会效益相统一为目标的，目标越明确，行为越坚定。目标的明确性，是保证广告策划顺利进行的关键所在，广告策划者的策划行为，受广告策划目标的制约，要为实现广告策划目标而进行。
2、计划有序性
按时间进程来看，广告策划是对整个广告活动的运筹规划，是有步骤、有重点、分阶段进行的。因而，广告策划要通过合理、有序的计划而达到系统性。这包括：（1）要对策划对象的各个方面、各个环节进行权衡，从而客观地估计自己所处的环境。《孙子兵法》中说,在敌我双方交战之前，谋者要“度”双方国土大小，以衡量双方潜在的实力；要“量”物产和人口的多少，以衡量双方可能的实力；要“数”双方能动用的军队，以衡量双方现实的力量。然后，才能计算“胜”的可能性，广告策划也如此。策划者要“度”策划对象在同行业中的地位和实力，要“量”策划对象在市场中的位置和份额，要“数”能将运用的广告资金，然后才能在竞争激烈、变幻莫测的市场发展中保持清醒的头脑，采取正确的对策，立于不败之地。（2）要在广告活动的各个环节中保持统一性。包括广告目标的统一性，广告策略的统一性，广告主题的统一性等，这有利于避免造成用户的错觉或混乱模糊，从而更大限度地实现广告目标。
3、创造性：
广告策划活动是一项创造性思维活动，创造性是广告策划的关键和保证。创造性可以具体表现在广告定位的抉择，广告语言的艺术渲染，广告表现的独特形式，广告媒体的利用等等各个方面。比如七喜汽水的“非可乐型”定位；某打字机“不打不相识”、“不要太潇洒”的广告口号；“喝酒必汾”，“汾酒必喝”的广告表现等，都充满了出奇制胜的创造性，从而使广告获得了极大成功。可以说，一个成功的广告策划，不能缺少创造性。创造性是广告策划的灵魂，策划者切忌简单化，程式化。
4、变通性
主要是指战术策划的变通性。如果说，广告策划中战略策划必须具有相对的稳定性，统一性的话，那么，战术策划则恰恰相反，广告战术必须具有非常强的适应性、变通性。
《孙子兵法》上说：“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神。”这里所言之“神”，即指战术上的灵活性，变通性。成功的广告策划也应当是依据市场变化而变化的策划，而不应是个永恒不变的策划。
例如：美国的万宝路香烟，可以算是香烟之一品牌。它在扩张美国本土市场时，是以头戴舌帽、身着牛仔服，骑高头大马的西部牛仔形象为广告表现的，曾一度倍受欢迎。但是，在上世纪70年代开拓香港市场时，却受到香港人的 *** ，因为香港人欣赏优美的风景和音乐，而对骑高头大马的美国西部牛仔形象嗤之以鼻。于是万宝路香烟在香港的广告形象摇身一变而成了年轻、洒脱、事业有成的牧场主，结果很快打开了销路。而在进军日本市场时，考虑到日本的文化心理，万宝路广告形象又变成了一个日本牧童，表现其在没有现代技术的情况下征服自然界，过着一种充满诗意的田园生活。在日本也很快销量看好，万宝路广告策划者，就是如此这般地通过各种入乡随俗的变化，才得以一直保持遥遥领先的市场份额的。从万宝路的广告策略可以看出，战术策划的变通性，可以降低策划的脆弱性，增强对不同环境的适应性，从而卓有成效地为实现战略目标服务。
5、可行性
可行性是广告策划的价值所在，不具有可行性的策划方案，无论怎样新颖独特、富有诗意，都只能是毫无价值的异想天开、胡思乱想。对实际工作毫无意义，当然也不可能实现广告目标。
考察策划方案的可行性，一般有三种 *** ：
（1）预演法——推出策划方案后，选择一个合适的小范围进行实际预演，以此判断大范围实施的效果。
（2）模拟法——不实施实际预演，而只在头脑中假想模拟，寻找出不对之处加以改进。
（3）分析法——通过对各环节之间的关联的分析，提出其内在隐密，从而得出缜密细致的可行性判断。
总而言之，广告策划方案必须经过可行性论证或试验，才可以付诸实施。
二、广告策划的作用
让我们先来看一则广告策划的案例：
日本东洋嫘萦服装公司的产品一直处于滞销状态。他们闻听著名国际影星泰勒即将来日本访问。泰勒以主演热门**《黑色的闪电》而著名，日本观众对他的色彩印象就是黑色。公司借此便策划了“泰勒的雪衣”的广告活动。具体内容如下：
（1）在两个月内，连续不断在杂志周刊上分别刊登以“泰勒的黑色是今年的时尚”为主题的广告。
（2）泰勒到日本后，以 “泰勒来了”、“泰勒的雪衣”为标题，刊登报纸广告。
（3）招待记者，并请记者拍摄泰勒穿着“黑色雪衣”的大照片，登在杂志周刊上，在市民中激起泰勒热潮。
（4）将泰勒着黑色雪衣的照片送百货店、零售点作为售点广告。
（5）在全国61家百货店使用同泰勒真人一样大的照片，开始进行大势推销。
这次广告活动，由于经过了周密的策划，所以取得了全国性的成功。公司原来一年中卖几十件雪衣，而这一年竟卖出4万件，雪裤也卖1万多条。由此可见，“酒香不怕巷子深”、“皇帝的女儿不愁嫁”的观念已经过时了。
广告策划在市场经济环境下显示出了巨大作用：
（一）保证广告活动的计划性
现代意义上的广告活动必须具有高度的计划性，必须预先设计好广告资金的数额及分配、广告推出时机、广告媒体的选择与搭配、广告口号的设计与使用、广告推出形式的选定等等。而这一切，都必须通过策划来保证和实现。科学的广告策划，对于广告活动计划性的保证作用体现在：
（1）可以选择和确定广告目标和追求对象，使整个活动目的明确，对象具体，防止盲目。
（2）可以有比较地选择广告媒体和最有效的推出方式。
（3）可以有计划地安排广告活动的进程和次序，合理分配和使用广告经费，争取更好的广告效益。
总之，通过策划，可以保证广告活动自始至终都有条不紊地进行。
（二）保证广告工作的连续性
促进产品的销售，塑造名牌产业和名牌产品形象，这是广告的根本目的。而要完全实现这一目的，决非一朝一夕之事，仅仅通过一二次广告活动是不可能解决问题的，必须得经过长期不懈的努力和持之以恒的追求，通过逐步积累广告效果，才能实现广告的最终目的。
过去，广告主们的广告活动往往是“临是抱佛脚”。只有当产品滞销，市场疲软或竞争激烈时才向市场投出“广告”这颗炸弹。而一旦打开销路，占有一定的市场份额之后，也便将广告的刀枪收拾入库，不去管他明天将会怎样，这样的广告活动，由于只是临时应急之用，缺乏精心的策划，很难保证广告活动的连续性、系统性，也很难积累广告效果，因而“明天将怎样”可想而知。这种急功近利的短期行为已不适应市场经济发展的需要。
而广告策划却既不可以总结和评价以前的广告活动，保证广告活动不间断、有计划、有步骤的推出，又可以在此基础上，设计出形式更新、内容与主题同以前的广告活动保证有机联系的广告方案，从而在各方面确保前后广告活动的连续性，以实现广告效果的有效积累，从而实现广告目标。
（三）保证广告活动的创造性
广告策划是策划人员创造性的活动。通过策划，可以把各层次、各领域的创意高手聚集在一起，集思广益，群策群立，取长补短，激发想象和创新能力，从而保证广告活动各环节都充满创意。
（四）确保广告活动的更佳效果
在市场经济的环境中，有一句很时髦也很实际的话——“时间就是金钱，效益就是生命”。这句话告诉我们，干任何事情，都要讲求效益，在最经济的时间内，以最节省的投入追求更高额的回报。广告策划更是如此。市场竞争最重要的原则就是效益之一，广告主们投资广告最直接的目的就是追求广告效果。要实现这一目的，周密的广告策划就十分必要。
通过策划，可以使广告活动自发地沿着一条最简捷、最顺利、最迅速的路径，可以自发地使广告内容的特性表现得最强烈、最鲜明、最突出，也可以自发地使广告功能发挥得最充分、最完全、最彻底，从而降低成本，减少损耗，节约广告费用，形成广告效应和累知效应，确保以最少的投入获取更大的效益。
2 展示设计特点商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。 时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：
一、真实性
商业展示设计要想更大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二、时代感和民族风格
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的 *** 感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。
三、 环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。
四、直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与更大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体 *** 所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
五、展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅;其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存;第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠;第四，造型要简洁，色彩要单纯。
展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。
在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计 *** 。
3 *** 广告的特点 1、覆盖范围广
2、主动性，积极性强
3、时间持久
4、费用相对较低，性价比高
5、灵活性
6、可直达产品核心消费群
7、具有强烈的互动性
影响 *** 广告效果的主要因素
1互联网用户的行为因素
2 *** 广告规格形式
3 *** 广告设计与投放
*** 广告设计中存在的问题：
（1） *** 广告设计主题不明确（2） *** 广告信息内容的差异的影响
（3） *** 广告设计缺乏吸引力（4） *** 广告字节数过大
在 *** 广告的投放方面，以下几个方面不同程度地对 *** 广告的效果产生影响：
（1） *** 广告资源相关性的影响
（2） *** 广告生命周期的影响
（3）片面追求点击率指标
（4） *** 广告媒体/服务商的转业水平对 *** 广告效果的影响
我就是学美术的,以后可能也是要做个设计师,首先要有一定的美术基础,像是几何图啊,空间学之类的,因为设计中要有绘画底子,不然光有灵感也没用的其实我一直认为作设计这行是要分人的，有些人作的来，有些人作不来。很重要的之一就是我们常说的“天赋”，听起来无论如何总让人十分的向往。天赋固然让人向往，不过没有天赋也不能说一定作不了设计这行。要作一名出色的或者说比绝大多数同行更优秀的设计师要具备：一定的天赋，自我的客观性，及其主观的设计思路，对相关事物有非常敏锐的洞察力，有愚公移山的精神，逆向思维，创造力，想象力，以及他必须是个完美主义者，等等了。目前我想到的相关因素大概就这些。我要说的是你如果想成为一名出类拔萃的设计师这些条件是必须具备的。
另外，我还要强调一下关于灵感的问题。灵感是做设计的重要资源,没有它什么都作不了事际上很多灵感来源于我们所喜爱的**，电视，汽车甚至音乐。这些与设计本身貌似不相干的媒介可以使你受益非浅。它们可能是你60%强的灵感源泉。很自然，你对类似事物了解，掌握的越多，头脑里越有东西，到用时也就越能挖掘出来，这一点是肯定的。以上这段是对前面那句“对相关事物有非常敏感的洞查力”所作的解释。希望有一天，你会感激我说的这些话。先这么着吧。[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手！
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计！给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物！适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是更大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师！
[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手！在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官！”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。8051很牛吗？人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵？人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器！设计以外的技能才是更重要的本事！！从古到今，美国日本，一律如此！
[4]多交社会三教九流的朋友！不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低！
[5]知识涉猎不一定专，但一定要广！多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大！会少交许多学费！！
[6]抓住时机向工程管理或行政方面的转变！要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉！应该说这才是前途的真正支柱！
[7]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷！多疑，敏感，天真（贬义，并不可爱），犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变！很难吗？只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想！不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能设计技术不错！
[8]工作的同时要为以后做准备！建立自己的工作环境！及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是建立自己的 *** ，咱搞技术的没有钱，只有技术，技术的代表不是学历和证书，而是人脉，有了这些，等待机会，否则，有了机会也抓不住！
[9]要学会善于推销自己！不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要！要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干？外面的人怎么相信你？提早把自己推销出去，机会自然会来找你！搞个个人主页是个好注意！！特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会
[10]该出手时便出手！永远不可能有100%把握！条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败!
你可以参照一下自己哪里做的还不足!不知道你你美术功底有多少!!设计靠灵感!不过做设计的速写一定要好!对色彩以及空间感要强!想练就要先连速写!在去接触色彩方面的!设计师有很多种
平面设计动画3D设计店面/陈列/展览设计多媒体设计包装设计工业/产品设计工艺品/珠宝设计鉴定家具/家居用品设计玩具设计
基于你家的产业,我想你应该学店面/陈列/展览设计和工艺品/珠宝设计鉴定首先去专业学院学``
在没事多看看杂志``
这样对你会有点帮助``
谢谢`1`一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
二、要善于在模仿中学习提高
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
四、要尽快让自己变得敏感起来
五、要尽快让自己变得时尚起来
六、要主动为自己创造实践的机会
七、要学会与人沟通、交流和合作多看书!多请交他人!要认真对事业，和要努力做得更好要有自己的想法,多了解一下我们的中华文化,这应该是以后的发展趋势,多多的亲近一下大自然,了解一下别人的风格,这样会使你更加的有灵敏看听说动要有美术的基础，设计的灵感跟天分很重要，速写空间的表达能力要强。观察东西的时候用你独有的眼光去评价并表达出你喜欢的感觉这样的思维设计现在比较OK不知道你你美术功底有多少!!设计靠灵感!不过做设计的速写一定要好!对色彩以及空间感要强!想练就要先连速写!在去接触色彩方面的!用心去做就好``加油哦`！！考上大学认真学习！要想做一个成功的设计师，你现在开始静下心来做沉淀，你到了四十岁的时候可能会有一个好的成果。我自己是学平面计的，都学习了两年了，虽然老师教的我都会了但是还是觉得自己学的太少
优秀的设计师是我梦想呀
但是又有几个人真的学以致用老的
我不奢求什么出名的优秀设计师
只要我以后可以养活我的爸爸妈妈
自己的家庭就可以老
优秀设计师是我现在的梦想
梦想往往用来打碎的
嘿嘿！是不是有点悲观！
但是祝你成为一名优秀的设计师！
努力哟！做好设计有三个条件：
一、必须具有强硬的美术功底
二、要有正确的审美观
三、要有大胆创新的精神
四、一流的技术手段
五、合适的素材
六、要有耐性
良好的美术基础，加上后天学习得来的技术，找到合适的素材才能做出合乎绝大多数人审美能力的作品并得到理解和认可，加上你丰富的联想，天马行空，信马由缰，把握灵感，能够对社会有益正确引导大众的审美情趣和设计理念，以及产品秩序！看自己有没有想法这需要一定的天赋我也和你的理想一样，但现在唯一能做的就是，更加的努力学习，积累各方面知识等等有机会的话```一定要学习`设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。
无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有
“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”
现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销--买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是 *** 的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。如果你是学的平面的话，你要学会运用软件，这是最基本的，现在一般公司的要求是，能熟练的运用相关软件，第二要求懂印刷流程，一般还要求有经验，那全是放的，没有一个实习的地方哪来的经验。现在的人都不知道怎么想的之一,你必须要有天赋
第二,要学习,博览群书
第三,具备以上两个！!想象力要丰富上课先你的基础怎么样啊要有雄厚的美术功底的哇
还要有较高的艺术修养希望我做什么错事凡事留有余地，力气不必用尽，把握在手的东西，要懂得慢慢享用。这，就是思维的精妙之处。我很想学服装设计想知道武汉那里学这好设计有很多种，但是设计都是相通的，平时多逛街，多留心身边的事物，因为生活中处处充满了设计，在身边生活中就能穴道很多东西．当然理论知识也是比部可少的．平时多看看书，和学习下计算机辅助设计的软件～祝你你成功～我就是学美术的,以后可能也是要做个设计师,首先要有一定的美术基础,像是几何图啊,空间学之类的,因为设计中要有绘画底子,不然光有灵感也没用的其实我一直认为作设计这行是要分人的，有些人作的来，有些人作不来。很重要的之一就是我们常说的“天赋”，听起来无论如何总让人十分的向往。天赋固然让人向往，不过没有天赋也不能说一定作不了设计这行。要作一名出色的或者说比绝大多数同行更优秀的设计师要具备：一定的天赋，自我的客观性，及其主观的设计思路，对相关事物有非常敏锐的洞察力，有愚公移山的精神，逆向思维，创造力，想象力，以及他必须是个完美主义者，等等了。目前我想到的相关因素大概就这些。我要说的是你如果想成为一名出类拔萃的设计师这些条件是必须具备的。
另外，我还要强调一下关于灵感的问题。灵感是做设计的重要资源,没有它什么都作不了事际上很多灵感来源于我们所喜爱的**，电视，汽车甚至音乐。这些与设计本身貌似不相干的媒介可以使你受益非浅。它们可能是你60%强的灵感源泉。很自然，你对类似事物了解，掌握的越多，头脑里越有东西，到用时也就越能挖掘出来，这一点是肯定的。以上这段是对前面那句“对相关事物有非常敏感的洞查力”所作的解释。希望有一天，你会感激我说的这些话。先这么着吧。去网上复制的人真多简单说:1,要有思想(想法和创意);2,要会技术(软件);3,人际关系(营销和礼仪)这三个是做设计的最必要的我看那些人复制那么多不见得对你有帮助优秀的设计师要有自己的风格想给自己的风格定位
这个过程就是锻炼实践最要想要做一个好的设计师不难,只要你做出来的作品是值得人去认同你的作品是好的就没问题,只要你的作品出来不全有人去排泄它,就等于你的设计是有人观赏,只要用心做出你自己更好的就可以啦!~天道酬勤———人道酬善————商道酬信————艺道酬心。做一个成功设计师的思维
“盲从”是设计思维和设计意志倒退的表现。怎样促成设计作品中的“概念性”“实施性”两者间的完美统一结合，就应该让设计师充分把握，作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合业主生活及商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念，最终锁定概念，从设计思维的无到有，到思维的膨胀，乃至一泻万里的思维奔腾，正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使设计师感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，反省自我，批评自我，发挥自我，最终使之推进。标榜“我性作品”是设计思维的倒退。要懂得什么是设计，怎样设计，你对设计这方面有没有兴趣，如果有那么就应该全力以赴firstly你要有深厚的功底在要有信心啊加油····对生活的热爱，对灵感的把握，对工作的热忱，做设计要创意一点多考点设计类你证书拉,
那样你就是设计师啊一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界想做一个优秀的设计师
你首先要做的是去学习
等你精通网页三剑客后你才能很好的设计网站
那么你才能发挥你的潜质
专卖店设计具体包括：店面与商标设计，招牌与标志设计，橱窗设计， 店面的布置及商品 专卖商店的形象与名称和商标密切相关。许多人在选择店名时陷入一种误解，片面追求新厅和时髦，而忽视店名与商店本身的内在联系，给人不伦不类的感觉，诸如“大哥大”、“富豪”、“绅士”、“大款”等名称，有一家贵族餐厅的橱窗上甚至写着“家常便饭”，让人感到茫然。
店名要有特色，但不能离题太远，通过店名能使顾客知道你所经营的商品是什么。也就是说，食品店的名称应像食品店，服装店的名称应像服装店等。好的店名应具备三在特征：一是容易发音，容易记忆；二是能突显商店的营业性质；三是能给人留下深刻的印象。
有了好的店名，还需要设计相应的商标。店名是一种文字表现，商标是一种图案说明，后者更容易给人留下深刻的印象。商标要力求简单、美观。有一家专门经营女袜的玛戈里商店，选用英国国旗图案作为商标，并有一面巨大的英国国旗挂在店里，还印在所有的包装纸上，格外引人注目，此举取得了较好的销售效果。 招牌好坏除了店名因素外，还要考虑字体的选择和完整。走到街头，我们常常会看到一些很好的店名，却用歪歪扭扭的字体，嵌在门前的招牌上，错别字、繁体字屡见不鲜，甚至还用些生拼硬造出来的文字。
专卖商店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。例如，国产品专卖商店没有必要取个外国店名。
标志越来越多地被专卖商店采用，并已从平面走向立体，从静态走向动态，活动于商店门前，吸引着过往行人。例如美国很多速食店，为了强调店铺的个性，在入口处设置大型人物或动物塑像，伴以轻松、愉快的广告音乐，受到顾客的喜爱。日本品川区的T茶叶及海苔异曲同工，在店设置一个高约一米的人偶，其造型与该店老板一模一样，只是加上了漫画式的夸张，它每天都在店门前和蔼可亲地与路人打招呼，效果相当好。 橱窗是专卖商店的“眼睛”，专卖店这张脸是否迷人，这只“眼睛”具有举足轻重的作用。橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。在巴黎香榭丽舍大道上，欣赏各家专卖商店的橱窗，还是一项非常受欢迎的旅游项目呢！
因此，专卖商店不可没有橱窗，不可轻视橱窗的布置与陈列。事实证明，某些专卖商店将橱窗出租给个人摆摊是极为愚蠢的事。
专卖商店橱窗设计要遵守三个原则：一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩；二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣；三是努力给顾客留下深刻的印象，通过 *** 所经营的橱窗巧妙的展示，使顾客过目不忘，印入脑海。当然，店面设计是一个系统工程，包括设计店面招牌、路口小招牌、橱窗、遮阳篷、大门、灯光照明、墙面的材料与颜色等许多方面。各个方面要互相协调，统一筹划，才能实现整体风格。 专卖店布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。
在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及 *** 有关建筑方面的规定等。
另外，专卖店的布置更好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。
1．空间布局形态
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。
1）商店的三个空间。专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。
店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。
顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。
2）商店空间格局的四种形态。依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。
接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。
封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。
封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。
接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。下面我们对各种形态进行具体的分析和研究。
1）店员空间狭窄的接触型商店。这种类型的空间格局，是一种传统店铺形式，没有顾客活动的空间，顾客在路边与店员接触、选择和购买商品。它有三大特征：一是店员空间狭窄；二是顾客活动区在店外；三是商品空间在店面。
这种类型要求店员有独特的服务形式。如果店员呆立于柜台前会疏远顾客，而过于积极又会使顾客产生强加推销的感觉。佯装不知道的态度才是成功的秘诀。该种格局形式适于经营低价品、便利品和日常用品地专卖商店，它的经营规模小，带有早期店铺的种种特征。
2）店员空间宽阔接触型商店。这种空间格局同样是将顾客置于店外，店员通过柜台与顾客接触。与店员空间狭窄接触型的区别在于店员的活动空间大。其特征表现为：店员活动空间宽阔，顾客活动于店外，商品置于店面。
因为接触型商店是在行人往来的通道上陈列商品，所以接触型商店大多店员空间狭窄型，但也有一些较为宽阔，这种商店适合销售无需费时认真挑选，便于携带的商品或小礼品。
此种形式可使店员适当与商品保持距离，顾客挑选商品时自由随意，没有压迫感和戒心。店员切忌整排站在柜台前，而应运用宽阔的空间做各种工作，这样能给商店带来蓬勃的生机，吸引顾客购买。
3）店员空间狭窄的封闭型商店。这种类型的商店，顾客进入店面才能看到商品，店员空间较狭窄，大多设立于繁华地区，顾客较多，店员所占场地降到更低限度。
这种格局一般适合经营贵重物品和礼品之类的商品，也有些饼干、糖果、茶叶等专卖商店采取该种格局，并辅以部分接触型。
在封闭型商店里，店员的行为对顾客购买与否起着重要作用。空间狭窄的封闭型商店，店员的一举一动异常明业如店员僵立于柜台前，一定会使顾客失去购买兴趣。如店员摆放商品、擦拭橱窗、统计数字，即可以引人注目，又可以缓解店内的僵硬气氛。
4）店员空间宽阔的封闭型商店。这种类型的商店是顾客、店员、商品空间皆在在室内，店员活动空间较宽阔，顾客活动空间也很充裕。最为常见的是面向马路的商店，它非常适合销售贵重礼品和高级商品。店内店外分割得很清楚，没有购买欲望的顾客很少进入。宽阔的顾客空间可使人们自由地参观和选购，商店整体布局给人的印象是：欢迎参观，即使不购买也如此。此类店努力制造商店的热络气氛，靠环境提高顾客的购买情绪。
5）有店员空间的封闭、环游型商店。封闭、环游型商店的特征是店面不陈列商品，顾客进入商店后，犹如漫游于商品世界之中，进行参观与选购。
有店员空间的封闭、环游型商店，店员空间被限定在一定范围的柜台内，他们一般不走入顾客的空间，只有顾客将选好的商品带到收银台时，店员才会主动服务。顾客可在不受打扰的情况下，悠闲处在地在店内选购、参观，甚至阅读杂志。采用这种形式的商店有食品店、杂货店，以及经营唱片、流行服饰等休亲性商品的商店。
这种格局的更大特色是向顾客发出“店员不对顾客推销商品”的讯息。这种格局常销售普通商品，顾客有能力进行挑选，店员不要过于热情，更不能用狩猎的目光盯着顾客。
6）无店员空间的封闭、环游型商店。这种类型的商店，在店门前摆高商品。不了解该店的顾客是不会轻易进入的，店员活动空间与顾客活动空间不加以区分，是专为销售高级精品而设计的。此咱商品格局本身已将顾客进行了严格的过滤和挑选。同时，这种商店经营的商品价格昂贵，顾客购买时较认真、仔细，常需要店员从旁说明，充当顾客的顾问。店员不能只做收款工作，而应活动于顾客中间。销售行为应追求轻松自然，店员位置切忌固定在店中央等待顾客招呼。
7）有店员空间的接触、封闭、环游型商店。这类商店在店面和店内有许多店员。店面陈列商品，可吸引顾客，给人普通的感觉；店内陈列商品，采取环游式布局，顾客进店后可随意地进行挑选。
有店员空间的接触、封闭、环游型商店布置一般适用于销售商品量大且价格便宜的商店，例如销售图画和某些流行性商品，顾客不必频频询问店员，完全由自己进行判断和挑选。店员只在收银台内，不干扰顾客的购买行为。这种格局一般要求空间宽敞，能陈列齐全的商品。
这种类型的商店店员可专门做收银工作，即使进入顾客的空间，也不要加以招呼。不过，在店内空无一人时，会以给人萧条的感觉，客人很难上门。此时店员更好走到顾客的空间，忙碌一番，以引起人群的注意。
8）无店员空间的接触、封闭、环游型商店。这种类型商店展示的虽不是更高档的商品，但常需要店员对顾客进行商品讲解、说明并提供咨询。一般适用于普通的流行服饰店，如皮鞋店、皮包店等。它们大多采用大众化价格，商品种类繁多，给人以大众化的印象。
封闭、环游型商店与接触、封闭、环型商店的结构极为相似，但店面气氛截然不同。前者是高级贵族化商店，后者是普及型的大众化商店，因此在店员的行为、服务方式等方面都有很大的差异。
对于没有店员空间的接触、封闭、环游型商店来说，店员不可挤在入口处，给人守门的感觉；当顾客挑选商品时，不要站在旁边审视，而应佯装不知，在顾客有问题时，马上出现在他们面前。 专卖商品的成功在于特色，所谓的特色不仅在于所经营的商品独特，而且还在于商品陈列的与众不同。专卖商店的商品陈列有一些共同性的要求，例如特色突出、色彩协调、材料选择适当等等。但是，由于专卖商店种类不同，它们对商品陈列的要求也与众不同，即使是同一类专卖商店也有必要寻求自己的特色。
1．依商品进行陈列的法则
专卖商店的商品陈列常常依商品分类情况而定。在一般情况下，商品应放在柜台外展出以便顾客选购，但对于一些贵重的小型商品，如珠宝、首饰等，不应采取开架陈列方式。
1）随意性购买品。随意性购买品是指顾客无需事先计划而随意地进行购买的商品，大多是常用的小商品，价值不大。顾客购买的动机常是由于看到了吸引人的展示品。对于这些商品，小型专卖店应放在入口处，大型专卖商店应陈列在主要通道。
2）便利品。便利品是指人们日常生活所需，无需严格挑选的商品。顾客的购买特征是经常性购买，但一次购买量不大。便利品应放在主要通道两侧明显的位置。
3）选购品。选购品是指对顾客来说并非经常购买的商品，其购买特征是反复比较和挑选。对于这类商品，仅有一层楼的商店应放在后半部，几层楼的应放置于最顶楼。
4）器具。器具是指家庭需要的日用品，人们购买的动机是实际需要，一般陈列于入口处和主通道。
5）奢侈品。奢侈品又称贵重品，顾客一般会经过认真计划和进行品质、价格比较后才购买，因此更好陈列在距入口处较远的地方。
2．依方便顾客进行陈列的法则
专卖商店的陈列除了要考虑商品因素外，还应注意顾客购买是否便利。
1）一次购齐。为了购买方便，应将相互关联的商品靠近陈列。例如，衬衫、西裤、领带、皮鞋和皮带应放在相邻的地方，使顾客能在最小的空间内买足他所需的商品。
2）最快购物。为了使顾客花较少的时间完成购买，商品陈列应配合购买效率。靠近销售区设立一个收银机，可节省顾客来回走动的时间；设流动性展览柜可以接待更多的顾客；使用多层专柜，可以利用上下空间，陈列更多的商品，减少店员去仓库取货的时间。
3．依主题进行陈列的法则
专卖商店的生命力在于创造人们想像的空间，因此依主题进行商品陈列是一项很重要的课题。所谓主要陈列，即是在商店内创造出一个生活场景，使顾客产生一种宾至如归的感觉，可以自由地进行选择或欣赏。
1）主题的确定。在确定主题时，应进行多方面的研究和思考，一方面要反映专卖店的宗旨和特征，另一方面要迎合时代潮流。
例如有一家时间店选择了休闲主题，那么商品选择就应追求自然、轻松和悠闲，店面展示突出休闲及运动性服装。假如专卖商店的规模较大，可以布置若干休闲场景，诸如舞厅场面、滑雪场面、沙龙场面等，并用模特儿所穿的服装引起顾客兴趣。
2）主题的发掘。专卖商店的主题陈列是需要发掘的，与众不同才会在竞争中略胜一筹。日本有一家普通的花店，出售各种鲜花，店面陈设与别的花店没什么两样，经营状况平平。这家店主非常喜欢蔷薇花，就将花店改为专卖蔷薇花的店铺，与其他花店形成了区别。店里有10至20种名为“蓝色之梦”的罕见蔷薇花。花店的特色吸引了不少顾客，但商圈内需要有蔷薇花的毕竟有限，店主于是根据主题，收集了各种印有蔷薇花图案的商品，如桌布、椅垫、餐盘，以及小装饰品等，统统陈列于店面内销售，结果生意很好。这种 *** 不仅吸引了对蔷薇花有兴趣的顾客，也使对蔷薇花不了解的顾客发现了此花魅力。
3）主题的表现。专卖商店的主题表现除了货架、模特儿、样品、空间等硬件设施外，还应注意所呈现的气氛和格调。例如服装店应突出潇洒、漂亮；食品店应注意整洁、卫生；电器店应显示出高雅、华丽；钟表店应呈现生命和时间的关联。即使同为服装店，因等级不同，商品陈列也应有所差别。经营大众化服装，就应避免富贵、豪华的展示；而经营豪华型服装，切忌选用普通职业模特儿。总之，表现形式应与主题一致，这样才会形成特色，受到顾客们的喜爱。
以上主要说的是服装行业的，一般服装行业是把SI与VI分开的，像一般的化妆品、五金行业都是把SI归到VI里来的！设计机构应该坚持在设计道路上追求天人合一的艺术境界！ 形形 *** 的专卖店铺在都市中百花齐放，专卖店装修设计风格的千姿百态，吸引着人们去光顾，勾起顾客无限的购买欲，然而在当今的商品经济社会中，以往陈旧死板的店铺装修风格似乎已经不能再满足人们的视觉观念和消费欲望，新一代的店面装修设计潮流正席卷而来，张扬、个性、概念型的店面装饰风格脱颖而出，顺其自然的取代了以往的那种沉闷、千篇一律的装修风格，同时在现代的消费理念中，人们的消费观念也恰恰的被下面这三种风格所吸引。
张扬型店铺风格
用夸张的色调、图案及新型装饰材料装修的独树一帜，使人们的视觉焕然一新，不论在什么地方都有一种醒目的感觉。
个性店铺风格
不强调华丽的装扮，用普通的甚至最原始装饰材料达到店面自身的个性，同时用不同的商品、饰品来点缀已达到突出店面的主题观，具有强烈的视觉吸引力。
概念型店铺风格
以后现代主义为主导，融入了西方抽象派的夸张手法来突出品牌店面风格，其中用材考究、简练，色调搭配不拘一格，气氛另类、典雅，使人感觉清新、心旷神怡。
