导读：上课程学插画漫画还是不太靠谱的，只是比较适合课后或者空余时间学习练习，网上学的话还是学不到更深层次的东西的。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。插图（画）是运用图案表现的形象
上课程学插画漫画还是不太靠谱的，只是比较适合课后或者空余时间学习练习，网上学的话还是学不到更深层次的东西的。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力。插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快， *** 方便。插图是世界都可以通用的语言，设计在商业应用上通常分为动物、人物、商品形象。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。对新工具和新形式的职业敏感，使这其中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥空间，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。
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圣马丁设计学院录取很难。
圣马丁设计学院录取条件：
语言成绩：雅思 60，更低要求为55，学校提供语言课程。个别专业要求雅思成绩65或以上，写作、阅读、听力和口语不低于55。
迷你作品集：作品集不超过15页；能够展示你的艺术思考及艺术技能；包括3页时装设计研究（材料、图纸、笔记、照片、说明灵感来源等）。
包括3页时装设计草图（展示你对主题的构思）；包括2页完成的服装插图（能够展示你的色彩运用，专业技能，如手绘、绘画、拼贴和电脑制图）；包括2页任何有创意的作品。
最重要的是作品集，要求极其苛刻，特别是它们的服装设计专业，中国大陆学生每年仅招各位数，异常的困难，如果能拿到一个预科录取，也是相当不错的。同学们要做好十足的准备，提前规划。
圣马丁设计学院简介和课程设置：
1、学校简介
伦敦中央圣马丁学院（英文名：Central Saint Martins，C *** ）是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学（最新2020年全球QS大学排名艺术与设计世界排名第2），同时也是世界四大时装设计学院之一。
位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国更大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。
2、课程设置
预科：艺术与设计预科、美术预科（在Byam Shaw上课）、艺术表演预科、作品集准备课程。
本科：演艺专业、艺术、设计和环境专业、陶瓷设计专业、艺术与设计的评论和交流专业、导演专业、服装设计专业、美术专业、平面设计专业、珠宝设计专业、产品设计专业、纺织品设计专业、表演设计（戏剧）。
研究生证书： 画画专业、玻璃专业（玻璃与建筑、玻璃与美术）、创新图案剪裁专业、摄影专业、版画专业。
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。
受到新冠肺炎影响，日内瓦车展能否如期举办受到了广泛关注，大家可以放宽心，组委会已经宣布本届日内瓦车展将正常如期举办。
相比以往很多国内品牌参加车展不同，此次日内瓦车展国内自主品牌将只有两家参展：长安UNI-T和爱驰。相比多次曝光亮相的发布了长安UNI-T的，爱驰第二款车型：爱驰U6 ion相当神秘，最近总算爆出了这款车型的设计草图。从可以看出新车是一款相当个性的跨界轿跑SUV，整体设计延续爱驰家族化风格，大量采用极具极简主义的智能化设计语言。新车将在瑞士时间 3 月 3 日的日内瓦车展全球首发。
作为家族的第二款车型，爱驰U6 ion和爱驰U5一样出自MAS 平台。车头部分采用电动车常见的大尺寸封闭式格栅，最有个性的当属造型不规则前大灯和下方以及两侧的网状装饰。
从车尾部乐意看出，爱驰U6 ion 采用非常流线型的溜背弧线造型，搭配大尺寸轮圈和极具运动感的侧包围，有非常强的肌肉感。从设计图可以看出新车采用了隐藏式门把手，不知实车是否如此。车尾采用简洁的贯穿式尾灯，后包围和银色饰板也很有冲击力。对于国内的电动车来说，造型设计早已不是难题，最关键的是动力系统以及续航里程，毕竟这才是当下国内消费者关注的重点，更多消息请关注我们的日内瓦车展报道。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
随着经济的发展，人们对个性化的商品更加的重视，而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多，各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题，大型商场中展示空间的色彩比较单一，以白色和浅色浅色为主，辅助于少量的其他颜色，但有时局部色彩又比较杂乱，各种广告在充斥展示空间的周围，没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系，单一的存在着，我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系，而又不失个体的独立性和个性化。
商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分，通过展示陈列商品可以突出商品特征，增强顾客对商品的注目，了解记忆与认知程度，从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸，商品陈列的位置(高度,深度)，商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容，并触及到构造、标准，技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等，这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前，空间的质量是低劣的，空间由于扩散而很难以吸引人。相反地，在尽头有目的物或吸引人的内容时，就连途中的空间也容易动人。
外部空间设计可以分为运动空间 (S) 和停滞空间 (M)
M空间希望平坦，无障碍物，宽阔，而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等，这成为很好的着手途径。
在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前，空间的质量是低劣的，空间由于扩散而很难以吸引人。相反地，在尽头有目的物或吸引人的内容时，就连途中的空间也容易动人。
1,快速 2,表达清楚 手绘图主要是设计师之间的交流用 当然,要表现得很好看当然更好。
每一个人的手绘都带有个人的气质素养在里面的，看似同样一个曲线，一个造型，但是不同的人画出来，所表现的线条的张力，饱满程度，感 *** 彩是不同的。我们在平面构成的课程中学过的。 所以，我觉得真正的草图，不是为了草，草图的草的概念是快，不是乱。 线条要是美观流畅那是更进一步的要求，不要着个要求达不到就是线条没有用，或者就更草下去。 一根美的线条，可以让我的创意不断的有兴致，可以更好的发挥下去。 一个没有张力的线条画出来，我觉得真的让我感到失败。
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。
