导读： 作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我为大家收集的幼儿园大班泥塑教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。 幼儿园大班泥塑教案1
作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我为大家收集的幼儿园大班泥塑教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
幼儿园大班泥塑教案1大班泥塑活动教案《乌龟》
活动目标
1、学会用水滴形、扁圆 *** 乌龟造型。
2、尝试运用材料和工具大胆装饰出各种花纹的乌龟。
3、愿意与同伴分享 *** 乌龟的经验。
活动准备
泥工板、泥工工具、泥块、范例一个，海底世界的录像。
活动过程
一、观看视频，了解乌龟的身体特征。
1、播放海底世界的录像，幼儿仔细观察。
说一说看到海底世界有哪些动、植物
2、再次欣赏录像，重点观察乌龟的形态特点。
请幼儿说说乌龟主要的外形特征。
(一对眼睛、四条腿、硬硬的壳、一条小尾巴。)
二、学习 *** 小乌龟
1、鼓励幼儿尝试说说 *** 乌龟需要哪些造型
水滴形、扁圆形等。
2、教师讲解 *** 要求
重点指导乌龟四肢和头部均匀分泥的 *** ;乌龟壳和四条腿的连接。(把壳和头、尾巴、腿稍微用力地按上去。)
3、幼儿动手操作，教师指导。
提醒幼儿可以利用工具在乌龟的背、脚划出相应的花纹，也可以 *** 圆点花纹。
指导能力较弱的幼儿 *** 出简单的动物形象;指导能力强的幼儿表现出有情节的性的画面。通过 *** ，水纹波及草等使画面更加完整。
三、作品交流与分享
1、幼儿自由欣赏同伴作品
2、鼓励幼儿相互评价同伴作品
3、教师小结
总结 *** 效果较好的技巧 *** 和存在的问题。
活动效果
本节活动内容生动、有趣，能吸引幼儿的兴趣和注意力，大部分幼儿都能在不断的学习与尝试 *** 的过程中学习均匀分泥、合理搭配、有序黏贴等操作技巧，顺利完成小动物——乌龟的 *** 活动。
幼儿园大班泥塑教案2活动目标：
1、幼儿能抓住要塑造的菜的主要特征，大胆塑造。
2、学习使用一些简单的工具及能用多色配合泥塑。
3、培养幼儿初步的创造能力。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备：
实物（各种菜）、泥塑工具、橡皮泥。
重点难点：
1、能抓住菜的特征，大胆塑造
2、能学着多色配合
活动过程：
一、实物展示，激发兴趣
1、出示实物：菜
你们看，这是什么？是些什么菜？
2、揭示主题，提出要求
二、自由选择，大胆表现
1、幼儿自由选择蔬菜及橡皮泥
2、幼儿自由探索表现
教师巡视，指导个别幼儿学习使用一些工具及多色配合。
3、展示个别幼儿作品，讨论：他是怎么捏的？
请个别幼儿示范讲解
4、幼儿再次探索、塑造
三、经验回放，相互学习
1、经验回放
观看部分幼儿刚才捏的作品（照片）：“仔细想一下，他是怎么捏的。”
2、区角准备：
我们知道了这些 *** ，以后可以在区角活动中去尝试一下，看看自己会不会捏。
活动反思：
在活动过程中，小朋友们基本都能抓住菜的特征进行塑造的，如小A小朋友她拿了一条黄瓜作为参照物，她自己用橡皮泥做的黄瓜上有一点一点的白点，把黄瓜上的一点白色的小刺都表现了出来；还有小B的荷兰豆、小C的青辣椒、小D的南瓜、小E的竹笋等，都能捏拿的惟妙惟肖，可以看出孩子们已经能抓住其主要的特征来进行泥塑，同时颜色的搭配也比较好；我发现孩子们在使用老师提供的一些工具方面，运用的比较熟练，如有些孩子在做南瓜时，抓住南瓜有凹槽的明显特征，用圆圆的小棍来压这个凹槽，能用小刀（塑料薄片）刻画蔬菜上的一些花纹等，但孩子们却不能创造性的去寻找老师提供的以外的东西，作为工具使用。
小百科：蔬菜是指可以做菜、烹饪成为食品的一类植物或菌类，蔬菜是人们日常饮食中必不可少的食物之一。蔬菜可提供人体所必需的多种维生素和矿物质等营养物质。
幼儿园大班泥塑教案3活动目标：
1、引导幼儿学习用剪刀 *** 具有浮雕效果的立体鱼，提高幼儿的动手能力，培养幼儿对泥工活动的兴趣。
2、发展幼儿的审美情趣和对色彩的感知能力。
3、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
4、培养幼儿的尝试精神。
活动准备：
1、物质准备：范例一幅（用橡皮泥在泥工板上 *** 好一条浮雕效果的鱼宝宝），PPT、各色的橡皮泥，泥工板，剪刀、蓝色卡纸、工具、篓子等材料，分组摆放在桌子上。
活动过程：
一、欣赏PPT，让幼儿进一步感受鱼的多样性，并重点引导幼儿观察鱼的形状、色彩以及身上的花纹等。
1、出示，引起兴趣今天我们班来了一位小客人，是谁呀？（小鱼）
2、那你们都见过哪些鱼？你能说一说这些鱼长的什么样的吗？
3、今天老师也带来了一些鱼的，我们一起来欣赏一下。（放PPT）教师小结
4、你们发现这条鱼宝宝是用什么做成的吗？它身上的鱼鳞很漂亮，你们猜猜是怎样做出来的？
5、教师示范怎样用剪刀剪出鱼鳞。
二、魔术魔术变变变教师出示橡皮泥，告诉幼儿：“今天，我也来变魔术，一起来念口诀：魔术魔术变变变！”教师手藏身后，变出一条与课件中一模一样的鱼宝宝）（出示范例）激发幼儿 *** 的兴趣。
三、教师示范 *** 鱼选择一块橡皮泥捏软→把泥一分二，一份做鱼的身体，另一份分成大小不一的四份份，分别做鱼的尾鳍、背鳍、腹鳍和鱼眼睛→做鱼的身体时先把泥搓成椭圆形，再压扁→分别装上尾鳍、背鳍、腹鳍和鱼眼睛→用剪刀在鱼身体上一排一排剪出鱼鳞→再在尾鳍、背鳍、腹鳍刻上条纹→一条鱼就好了，再添上水泡、小草等。
四、幼儿 *** ：
1、今天老师给你们准备了橡皮泥、剪刀、工具、泥工板。你可以 *** 与老师不一样的鱼，比比谁的鱼最漂亮，和别人的不一样。
2、教师巡回指导五、展示、评价作品，结束活动。
将作品摆放在展示台上，师生共同进行评析，鼓励幼儿自己介绍作品，并评出好作品。
反思
泥塑活动应注重幼儿间的相互学习和交流。通过相互交流，孩子可以从同伴那里得到许多新信息、新经验；通过交流可以将自己的经验进行综合、丰富和充实，同伴的好办法可以完善自己的想法或构建新观点。
幼儿园大班泥塑教案4活动目标：
1、幼儿能抓住要塑造的菜的主要特征，大胆塑造。
2、学习使用一些简单的工具及能用多色配合泥塑。
3、培养幼儿塑造的技巧和艺术气质。
4、感受作品的美感。
活动准备 ：实物(各种菜)、泥塑工具、橡皮泥。
重难点：能抓住菜的特征，大胆塑造
能学着多色配合
活动环节：
一、实物展示，激发兴趣
1、出示实物：菜
你们看，这是什么是些什么菜
2、揭示主题，提出要求
二、自由选择，大胆表现
1、幼儿自由选择蔬菜及橡皮泥
2、幼儿自由探索表现
教师巡视，指导个别幼儿学习使用一些工具及多色配合。
3、展示个别幼儿作品，讨论：他是怎么捏的
请个别幼儿示范讲解
4、幼儿再次探索、塑造
三、经验回放，相互学习
1、经验回放
观看部分幼儿刚才捏的作品(照片)：“仔细想一下，他是怎么捏的。”
2、区角准备：
我们知道了这些 *** ，以后可以在区角活动中去尝试一下，看看自己会不会捏。
活动反思：
在活动过程中，小朋友们基本都能抓住菜的特征进行塑造的，如小A小朋友她拿了一条黄瓜作为参照物，她自己用橡皮泥做的黄瓜上有一点一点的白点，把黄瓜上的一点白色的小刺都表现了出来;还有小B的荷兰豆、小C的青辣椒、小D的南瓜、小E的竹笋等，都能捏拿的惟妙惟肖，可以看出孩子们已经能抓住其主要的特征来进行泥塑，同时颜色的搭配也比较好;我发现孩子们在使用老师提供的一些工具方面，运用的比较熟练，如有些孩子在做南瓜时，抓住南瓜有凹槽的明显特征，用圆圆的小棍来压这个凹槽，能用小刀(塑料薄片)刻画蔬菜上的一些花纹等，但孩子们却不能创造性的去寻找老师提供的以外的`东西，作为工具使用。
幼儿园大班泥塑教案5活动目标
1．看看、说说春天的景色，尝试用泥工的手法表现春天的生机盎然。
2．在塑形的过程中大胆地表达自己的设想，使作品富有个性。
活动准备
橡皮泥若干、各种泥塑辅助材料、一棵树根、音乐《春天在哪里》。
活动过程
一、激发兴趣，导入课题
1．导入活动：《春天在哪里》音乐响起，教师带领孩子感受春天的到来。
2．小结：春天万物复苏，有许多树发出了嫩绿的新芽，各种花也争相开放。
二、分组合作，大胆塑形
1．师：春天是这么的美，树根也想感受一下春天的美丽景色，让我们用橡皮泥来表现春天美丽的景象，然后把它们展示在树根上面吧。
你会使用哪些 *** 进行捏制呢
2．提创作要求：
(1)3～4人为一组，先商讨要 *** 的内容，再一起协作完成。
(2)橡皮泥要搓得圆滑，可以使用泥塑辅助材料。
(3)作品完成后，展示在树根合适的位置上。
3．幼儿 *** 。
4．交流讲评。
(1)小组内幼儿互相介绍。
(2)每组推荐一名幼儿向其他组介绍。
幼儿园大班泥塑活动：特别的我
活动目标
1．引导幼儿用夸张的艺术形式创造性地表现自己的头部，促进幼儿自我意识的发展。
2．培养幼儿创造力和想象力，体验自由创作的快乐。
活动准备
1．陶泥和泥工板若干，各种辅助物(豆类、铅丝、火柴、羽毛、毛线等)，背景音乐磁带；
2．网上下载的脸谱图以及一些大师的作品；
3．幼儿人手一面小镜子。
活动过程
1．师生一起玩“照镜子”的游戏：找一找自己头部特别的地方。
教师：你觉得自己什么地方最特别
幼儿：我的眼睛小小的，还戴着眼镜；我的耳朵象数字3；我的头发是卷卷的……
教师小结：每个小朗友都很特别，这些特别的地方都很有趣。
2．欣赏网上下载的有趣的头部造型或大师的作品，拓宽幼儿思路，引导幼儿富有个性地想象。
教师：老师这里也有几张特别的脸，有的还用了一些特别的材料，我们一起来看一看。
你觉得哪幅作品最特别什么地方最特别它是用什么材料来装饰的
幼儿：这些作品都很特别，有的耳朵象蝴蝶；有的一张大脸上还有三张小脸；有的脸象个爱心；有的辫子上还有两个小脸；有的脸上还插着羽毛……
教师小结：这些作品有的很有趣，有的给人感觉很奇怪，但这些作品都很特别。
3．幼儿创作“特别的我”。
(1)教师：老师也想变一个特别的我。教师运用泥工的基本技能进行示范讲解：先用紫砂泥做脸盘(紫砂泥有些硬，可以先捏一捏，再压一压，尽量使脸盘变大)，然后用团圆、搓条、压扁等 *** 做眼睛、嘴巴、耳朵等五官，最后选用自己喜欢的辅助材料装扮“特别的我”。
教师引导语：小朋友，你们想不想也变得特别呢那你想变得怎样特别呢
幼儿互相交流后，发表自己的想法。
教师根据幼儿的回答适时追问：“你为什么要这样变”“你想用什么材料来装扮自己”
(2)幼儿操作，教师提示幼儿选用自己喜欢的辅助材料进行创作。(放背景音乐。)
4．交流展示幼儿作品。
(1)请小朋友和同伴互相说一说自己什么地方变得最特别心里是怎么想的
(2)同伴间互相评价：你觉得谁最特别为什么
(3)教师评价幼儿作品：表扬有创意、能显示个性的作品。
教师小结：今天我们每个小明友都用紫砂泥和辅助材料为自己设计了一张特勋的睑。老师觉得，只要我们小朋友能够把自己心中的想法大胆地表现出来。那你就是最棒的。
活动反思
泥塑是小朋友非常喜欢的活动之一，本次活动选择了孩子们感兴趣的材料——陶泥，并加以辅助材料：羽毛、纽扣、吸管、毛线等，让幼儿与材料展开积极互动，大胆想象和创作。另外，活动中还提供了一些大师的作品，让幼儿与大师直接对话，感受其独特的构思和创意，这为幼儿的想象打开了更宽广的空间。尤其是本次活动立足于让幼儿在熟悉“团圆、搓条、压扁”的技能基础上，大胆想象创作出“特别的、与众不同”的我，突现了幼儿对自己的想象和对自我的认识，促进了幼儿的个性化发展。
幼儿园大班泥塑活动：小小手链设计师
活动目标
1．练习巩固球、柱、水滴等基本造型的塑型手法。
2．能创造性地运用、搭配色彩，设计造型多样的手链。
3．尝试通过多样化排列球、柱、水滴等基本造型，设计出造型多样的手链。
活动准备：白色塑型泥20克、其他色塑型泥各10克，手链实物或。
活动过程：
教师先出示多种造型的手链实物或，鼓励幼儿尝试从串珠的颜色、形状以及排列规律上简单描述每串手链的特点。然后，请幼儿选出自己认为最漂亮的手链，并说明原因。最后，教师指出有些手链的串珠颜色搭配得非常美，有些手链的串珠排列得十分有规律……现在就请小朋友们当小小手链设计师，尝试用塑型泥来设计色彩美丽、造型独特的手链。
1． *** 手链的串珠。教师请幼儿用各种颜色的塑型泥 *** 串珠的基本造型：球形、柱形、水滴形。在 *** 过程中，教师可鼓励幼儿多用几种不同颜色的塑型泥来 *** 每种造型，而且每种造型都应有大、小两种不同的型号。比如对球形造型，教师可以指导幼儿用红色、绿色、蓝色塑型泥来 *** ，并且每种颜色的球形造型都包括大、小两种不同的型号。
2．尝试多形式排列串珠。教师请幼儿用做好的串珠尝试设计漂亮的手链，在幼儿设计前教师可以提醒幼儿，请他们想想自己准备怎样排列各种不同颜色、形状、大小的串珠这些串珠怎样排列才漂亮在幼儿排列结束后，请幼儿互相欣赏、评价对方的设计。(在这个环节，教师可以鼓励幼儿采用不同的方式多次排列串珠，设计多种造型的手链。)在串珠风干后，教师可和幼儿一起用线把串珠串起来，做成手链。教师可鼓励幼儿用多种方式装饰手链，如用泥塑工具刻画花纹、用画笔添画等。
3．手链示例。
活动分析
1．丰富幼儿知识经验，促使幼儿头脑中“内在图式”的积累。内在图式指的是以信息形式储存在头脑中的种种表象、概念，它是幼儿从事泥塑活动的原材料。比如，要设计新的手链，幼儿头脑中就必须有手链的相关信息存在，以及与设计有关的色彩和样式组合方面的感知，否则就很难表现。因此，教师应通过多种途径，丰富幼儿的知识经验，扩大幼儿的知识面。
2．给幼儿创设审美环境，加强幼儿审美情感的体验。要激发幼儿进行泥塑创作的动机，教师就必须先调动幼儿进行泥塑活动的情感因素。所以在泥塑活动中，教师应为幼儿创设一个轻松愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，去独立选择与自己的活动目标相适应的材料，并按照自己的思路进行操作。同时，教师还应为幼儿创设充满情感色彩的环境，使幼儿能够积极主动地从事泥塑活动。
3．适时引导幼儿，培养幼儿的思维能力。在泥塑活动中，幼儿探索活动的意义远大于做出一件作品的意义。在泥塑活动中教师要注意让幼儿自主探索，培养幼儿的泥塑思维能力，引导幼儿对事物的形态、色彩、空间等要素组成的完整形象进行整体性把握。这有助于在幼儿头脑中形成美的意象，为培养幼儿丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力打下基础。为此，教师要多用提问、暗示、创设情境等 *** 对幼儿进行启发和引导，以开阔幼儿的思路，引起幼儿进一步的思考，最终创作出富有创造性的作品。
幼儿园大班泥塑教案6活动目标
1在欣赏的基础上能搓出大小相似的圆。
2通过老师的指导能做圆的粘接。
3能快乐的享受创造的乐趣，乐意在探索过程中努力地思考，勇敢克服困难。
4能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
5培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
重点：在老师的指导下能做出圆的粘结，做成毛毛虫并进行装饰。
难点：在 *** 过程中探索创新。
活动准备
1毛毛虫泥塑成品 2橡皮泥 3小标志
活动过程：
一、欣赏谈话导入：
1 小朋友你们见过毛毛虫吗？教师展示做好的毛毛虫作品，告诉幼儿毛毛虫就是蝴蝶的前身，并引导幼儿观察毛毛虫的外型特征。
2 小朋友你们看毛毛虫的身体想什么啊？（一节一节的，像小汤圆似的）
3 老师示范 *** 小汤圆，取一小块橡皮泥放在手心搓成小圆球，然后继续搓出很多个。
二、发展活动：毛毛虫的 *** 过程
1先搓出6-7个小汤圆，即毛毛虫的身体前置作业。
2观察毛毛虫的身体是相连接的，将刚刚搓成的汤圆粘接成长条状，也就是毛毛虫的身体部份。
3把刚刚完成的半成品，加上眼睛和装饰，完成毛毛虫身体特征形态。
4毛毛虫做好了，小朋友想不想让它动起来，引导幼儿了解毛毛虫不是一种静态的生物，做出毛毛虫的动态模式。
5装饰毛毛虫，可以给毛毛虫身体下加上一片叶子，孩子们发挥自己的想象。
综合活动：
各式各样的毛毛虫
1 小朋友走下座位观察其它小朋友的作品，把自己认为做漂亮的作品投出自己的一枚标志。
2 总结展示作品，鼓励孩子们，表扬做的好的有创意的孩子。
3 收拾整理桌面。
教学反思
1 孩子们对 *** 毛毛虫泥塑很有兴趣，这也是孩子们常见的小昆虫，孩子们操作起来也很容易。
2 刚开始孩子们捏小汤圆似的小圆球捏的不太圆，经过老师的指导后大部分孩子能捏出小圆球了。
3 装饰毛毛虫的环节孩子们大多加上了一片叶子，也有点孩子加上了小树枝，很漂亮。
4 年龄比较小的孩子我让他们和其他小朋友合作这样效果较好，也培养了孩子们的合作能力。
摘要：隆德杨氏家族的泥塑艺术是一种汉族民俗工艺品。可溯源到清光绪年间，一直以家族口、耳、手代代相传的方式传承，目前健在的彩塑老艺人杨栖鹤是第四代传人。杨氏泥塑在选料、酿泥、造像程序及色彩处理等方面都有自己独特的工艺。杨氏家族泥塑艺术是珍贵的民间传统雕塑艺术的延续。它起源于清道光十二年，至今已有170多年历史，几经兴衰，但仍以顽强的生命力存在于六盘山地区，而且他们的艺术足迹漫延到了西北几省区，它具有重要的历史价值。下面本文将详细的介绍杨氏家族泥塑的传承情况，一起来了解一下吧！隆德杨氏家族的泥塑艺术是一种中国民俗工艺品。可溯源到清光绪年间，一直以家族口、耳、手代代相传的方式传承，目前健在的彩塑老艺人杨栖鹤是第四代传人。杨氏泥塑在选料、酿泥、造像程序及色彩处理等方面都有自己独特的工艺。
一艺术特征：
杨氏家族泥塑艺术，是祖祖辈辈流传下来的智慧和艺术创造力的结晶。它内容丰富，融民俗、艺术、现代科技为一体的综合型艺术。在长期的实践中，形成了自己的风格和特征。
1、泥料的配制特征：杨氏家族泥塑在泥塑实践中，总结出了在不同地区，不同土质的情况下采用不同的配泥酿制 *** ，使泥塑作品同样永久保存。
2、造型骨架特征：在造型比例上大胆使用夸张手法，注重雄壮，墩实，憨厚，形成了独特的杨氏家族人物造形特征。
3、敷彩特征：单色平涂，荣容华贵，“三分塑，七分彩”形成了杨氏彩塑的色彩风格。
4、对传统的传递性，创造性特征：杨氏家族泥塑艺术，以反映本地区传统审美情趣和风俗习惯为主，继而使用传统与现代相结合的手法，逐渐形成了反映现实生活为主题的艺术作品，充分展示了六盘山地区民间传统艺术的丰富内容和多样的形式。
5、工艺特征：杨栖鹤老人对艺术一直遵循的原则：对每一件艺术作品本着“精益求精”的态度去塑造，力求处处精工细刻。
二杨氏家族泥塑传承谱系
1、传承谱系：
之一代传人：杨魁山（1827年）
第二代传人：杨庭府（1855年）杨庭璧（1844年）
第三代传人：杨维福（1891---1951年）
第四代传人：杨栖鹤（生于1928年）
第五代传人：杨成年（生于1952年）杨佳年（生于1964年）
第六代传人：杨贤雄（生于1975年），杨贤龙（生于1977年），杨贤麒（生于1984年），杨军（生于1985年）。徒弟：朱保军、牛劳礼、岳白龙、刘新义等。
杨氏家族泥塑发展到今天，他的传承谱系已经不是封闭型的世家模式，而是以师带徒，面向社会，招收弟子，形成了规模化生产。杨氏家庭泥塑艺术传承，始终以师德相传，传艺先传德，要求每位传承人以提高自身修养和人品为先导，人品不正，则艺品难成。
2、传承人简况：
杨栖鹤现年81岁，小学文化，已从艺60多年是杨氏泥塑艺术的****之一。
杨佳年是杨栖鹤的四子，现年43岁，初中文化程度，跟随父亲学艺27年，其主要代表作有：《农村社火队》、《十二生肖》、《悠悠回乡韵》等。
杨贤雄是杨栖鹤孙子32岁，初中文化程度，跟随祖父学艺19年，是杨氏家族泥塑的主要成员之一。
杨贤龙是杨栖鹤的孙子，现年30岁，工艺美术本科学历。跟随祖父学艺17年，是杨氏家族泥塑的重要成员之一，他将现代工艺美术理论与家族泥塑理论体系紧密结合，并运用于实际创作之中，使杨氏家族泥塑艺术逐渐走向雅俗共赏，古朴典雅的高度。
三 *** 工具及流程
1材料
①选土：一般使用黄土、红胶土等粘性较大质地细腻的无砂砾土为配泥原料，因制做的地域不同，每到一处选用当地更佳土质为泥料。
②棉花，麻纤维；③钢材，木椽；④各色石色颜料，骨胶，沥粉，金银粉，醇酸清漆。
2、工具
铁锹，铁铲，木榔头，棒锤，打泥台，各种规格泥刀，火炉，缸，桶，瓷碗，毛笔，板刷，排笔，剪刀，钳子，钉锤，斧头。
3、工艺流程
①配制泥料：选合适的红胶土，碾碎并用细筛子筛后和水浸透敲砸，使之细润。置缸内酿3—5天使用。同时配制粗、中、细极细几种泥料，以备细雕和走光使用。
② *** 造型骨架：以前主体骨架用木椽扎制，现在多数用钢管电焊连接姿态骨架的基本造型，并用麦草桔杆垫补捆扎，使其丰满，接近形象。
③上粗泥：用泥刀将粗泥一层层堆积，直到每个局部形象完全准确。
④上细泥，使用小泥刀和细泥精雕细刻，使其表面细润，光滑。
⑤木白：用滑石粉或沥代粉兑胶水和成糊状，将表面刷成白色，以便准确敷色。
⑥起稿：在木白的基础上设计颜色、图案、用沥粉走出各种线条纹饰。
⑦敷彩：在设计好的颜色基础上，层层装色，装金、银粉。
⑧上光：根据不同对象，有的保留颜色本色，有的需刷醇酸清漆，取得光亮效果。
三艺术价值
1、历史价值：杨氏家族泥塑艺术是珍贵的民间传统雕塑艺术的延续。它起源于清道光十二年，至今已有170多年历史，几经兴衰，但仍以顽强的生命力存在于六盘山地区，而且他们的艺术足迹漫延到了西北几省区，它具有重要的历史价值。
2、艺术价值：杨氏家族泥塑工艺流程极为复杂，工艺要求高，而且没有文字标准，没有统一模式，全靠心领神会，根据不同对象，不同身份特征，即兴发挥。其程序和技艺是杨栖鹤以及祖辈们长期实践的智慧结晶，它难以用现代艺术手段所代替，它蕴藏着丰富的艺术价值。
3、民俗学价值：杨氏家族泥塑的题材主要以反映本地区民俗为主，每一件泥塑作品，都代表着传统的民俗寓意，它和人们的理想、信念紧密结合。所以，杨氏家族泥塑又是一部民俗学史。
4、经济价值：民间美术随着时代的发展变化会发生巨大的变化，一但被市场接受，就会生存和发展，否则，随时代而消失。杨氏家族泥塑生涯，由原来的家族几人游走于周边地区的寺院庙观，发展到今天已被社会公认，被市场经济所接受，杨氏泥塑发展到今天已有20多人的技术力量，每年承担各省区重点旅游区名胜古迹的大型雕塑和文物修复工作，年创收近20万元，不但繁荣了旅游事业的开发与发展，而且为泥塑艺人创出了一条就业门路，已有了重要的经济价值。杨氏家族泥塑虽然具有很高的历史、艺术价值，但仍免不了面临失传、断代的危机。据有关调查显示，杨氏家族泥塑艺术已誉满全国，来自全国各地的邀请不断，都因技术力量和资金单薄而一一谢绝，杨氏家族只能承担小范围、小规模的泥塑工程。为了适应市场的需求和发展，杨氏家族泥塑有必要进行经营管理模式的改变，走向公司化管理轨道，面向社会，大胆 *** 人才，增强技术力量，使杨氏泥塑艺术得到了进一步的发展。
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泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。 导致古代泥塑破损的原因很多，有人为因素损坏和自然因素损坏。
1、自然因素就有潮湿的影响，水溶性盐类及支撑内部结构的变化，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，日晒、雨淋以及风沙的侵袭，大气污染物的作用等等。此外，不正确的修复 *** 以及使用了一些不适当的修复材料，也往往会加速泥塑的变质。
2、泥塑常见的病变现象主要有空臌、剥落，酥粉、龟裂起甲、起泡、脱胶掉皮、画面褪色、变色及污染(霉斑、昆虫屎斑、烟熏等)。 泥塑长期保存下去，重要的是创造良好的保护环境。防止病变的发生比治理病变更加重要．只有彻底地消除、产生病变的根源，才能从根本上保护好泥塑。
3、泥塑的保护重要的还是控制好湿度。因为潮湿是使壁画产生病变的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对于保存泥塑的完整性有很大意义。墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持清治、干燥，建筑物的附近不应当有丛生的杂草．在保存壁画的环境内，温度和湿度要适宜，并且比较稳定，上、下变动不能过烈．只要能做到这点，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展。
4、要避免光的影响，绝对不许阳光直射到泥塑上。倘已排除了过量的潮气，一般讲在暗处保存较为有利．更好采用人造光源照明，这样便于控制照明度，更有效地消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘、煤烟以及各种有害气体对泥塑的危害． 作为个人收藏的中小泥型塑，也应遵守以上保管事宜。 申报地区或单位：天津市
天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。 江苏省无锡市无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。
惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 惠山泥人产生的时间很早，无从可知其确切时间了。一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有家家善塑，户户会彩的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林 *** 五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。
惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成， *** 精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓三个坯子七分画之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。 惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：
新：是抓住人的视觉的之一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。意思说一台泥人作品至少数十件(套)，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。
清：一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求十分严格：“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。要保持色的明度；使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。
齐：是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。图案纹样疏密得当，简洁得体。
爆：是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。
惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现 *** 。
首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。
再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的。在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。这些爱好可以很自然地融化到作品中去。”赵馆长介绍道。例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。 申报地区或单位：陕西省凤翔县
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷 *** 手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮； *** 中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。 山东高密聂家庄是中国的泥塑发源地之一，作品朴拙、雅俗、艳丽、大气，富有浓郁的地方气息，以其独特的艺术风格，为当地民众喜闻乐见。随着时代的发展，人们生活水平和欣赏水平的提高，聂家庄的艺人们充分发挥自己的聪明才智，并大胆借用“扑灰年画”的色彩，在题材和内容上不断创新，顺应了当地民俗的需要，受到人们的欢迎。
高密泥塑已有400多年的历史在明朝隆庆,万历年间,这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型,焰火放过以后,再当玩具或装饰品摆设最后这各泥塑的品种逐渐发展，并且涂以各种颜色,使其生动活泼。题材丰富,到清朝乾隆年间,聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点,在表现手法上和着色上有所创新,且逐步增加了音效和局部动作,吏声音,色泽动作融为一体每逢山集,庙会都有卖泥玩具的。 申报地区：河南省浚县
浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。
浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。其 *** 工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍， *** 者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。
泥咕咕作品主要有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。主要传承人有王学峰、王安田、宋学海等人，但现代的年轻人不愿再继续学习这门手艺，传统手艺后继乏人，逐步失传，亟需抢救。 潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮州俗称“土安仔”。潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后，以塑造泥玩具为生，其技艺世人相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。清光绪年间，大吴泥塑进入繁荣发展期，以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现，捏塑技 艺日臻成熟。大吴泥贴塑技术独树一帜，有文身、武景、脸谱等流派手法，人物造型栩栩如生，品种丰富多采，色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止。
敦煌
敦煌泥塑历史：魏晋南北朝
敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，雕塑、建筑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。
雕塑在石窟中的位置对整个石窟艺术起着主导作用，窟内壁画是围绕这些塑像而展开的。魏晋南北朝时期的佛像一般有菩萨胁侍左右，组成一佛二菩萨的形式组合。佛像有弥勒像，释迦、多宝并座等，早期佛像以交脚弥勒像为常见。体态较大的佛像通常被置于正壁，以圆雕手法表现，体态较小的佛像被置于窟内南北两壁上端或中心方柱四壁，以圆雕或影塑相结合。形象的位置摆放与与其身份地位密切相关，神或人以他们不同的身份地位被置于不同的角度，如佛均以 正面形象放置，并有一定呈式化的坐式，显得庄严神圣，菩萨则以半侧方式摆放，胡人则多以侧面形式出现。
北朝后期雕塑组合出现了一佛、二弟子、二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。
敦煌泥塑 *** 工艺特色
敦煌雕塑在 *** 上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。
敦煌泥塑风格造型特点
在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。
另外在北朝末期的北周，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大，体壮，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌。
*** *** 是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。阿里 *** 过程图解，这个 *** 不需要那么麻烦，只需将其捏成阿里的模样即可。
大吴泥塑种类齐全， *** 工艺形成固定模式。它的工艺程序大致包括挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘等五大环节。 （一）挖泥炼泥 ，挖泥，挖的是原材料，一件成功的泥塑作品必定要选用优质的泥土。一直以来大吴人都是用大吴村西面的那一片田土，当地人称牛牮土，作为原材料的。它的特点：质地细腻，粘性好，没沙砾，呈土**。 炼泥，是把所有挖泥土用大木棍反复捶捣、搅匀。然后把炼好的泥土切成一块块，堆砌在屋檐下或储藏室中，并要用湿布或塑料薄膜盖住，保持一定的湿度，以备用之； （二）泥塑手法 ，每屏泥塑都是由模塑、捏塑和贴塑三大手法，以“由里及外”、“自下而上”“先躯干后四肢”的基本规律有机拼合而成。清代乾隆至宣统年间，大吴泥塑已经扬名海外了，一旦进入产业化的阶段，其工艺的流程必然会引起结构性的改变，也就是如何在最短的时间内，完成一屏又一屏的戏出泥塑作品，以应消费大众与订购者的需求。在此前提下，模塑应运而生。模塑是先 *** 几种常用的模型，再根据模型翻制成外模，以后在 *** 程序上，只要把模具翻塑出来的半成品，经过组合之后，便可快速完成泥偶坯胎。捏塑是指一般我们经常看到的雕塑技艺，大多是在塑造形体的动态，躯干、手脚各部位的结构。在前代大师残缺的作品中发现包裹在衣服里的身躯也如外露的身躯做工一样的精细。所以过程也最耗工夫。贴塑是大吴泥塑区别于其它地方泥塑的最突出的特色。泥塑艺人认为，姿势、姿态要处理得好，动态也要处理好，之后贴塑着重就是衣纹，用土折成薄片，贴上去，要掌握它的原理，灵活运用。窍门就是要像裁衣服一样，剪出来要多大，衣服大概有多大，裁布料，再折衣纹，贴上去，才合适，也就像裁衣服，能够合身； （三）烧坯 ，烧坯过程一般是：先用砖块在地上围成一条土窑，其次在土窑内放上粟壳，再浇上汽油或煤油，把泥塑坯并排平放在粟壳上面，然后再盖上粟壳，注意在泥制坯与泥制坯的空隙处填满粟壳低温煨烧二天。在烧坯过程中，要密切注意火候，待到粟壳完全化为灰烬、并呈乳白色时，烧坯才告完成。泥塑制造的工艺严格意义上说是低温陶塑。由于窑烧的温度不太高，可以更好的保存泥塑手足、服饰等细节处部位，但其后果便是土质硬化程度不足，以致土胎部份松脆，经不起震动、不利于搬动，而且亚热带海洋性季风气候的影响下泥塑作品保存相当不易，前代大师们的作品几乎没有完整的； （四）彩绘 ，彩绘着色是泥塑最重要的步骤，素有“三分塑，七分彩”之说。大吴泥塑在烧制前不上彩，所以其烧制过程称为素烧,也没有在素烧后再做进一步的釉烧处理。所见的人物肌肤、脸谱、服饰和佩饰等成色表现，完全是直接在素烧过后的陶胎上，另行敷彩绘制而成。彩绘的难度很大，因为在泥坯上彩时，其吸水速度极快，笔笔皆不容有丝毫大意。 一般包括“点眼白，画眼眶，画眉毛，丝头发，做嘴，染气色”等几个基本部分，每一个部分又都根据作品的不同内容各有不同的表现 *** 。如喜童和文寸的开相，看似简单、刻板，但仔细分析是可以看出其实其中的每一笔都是大有讲究的。如眉毛的粗细、高低，眼眶的长短，眼球的大小、位置，都要求很高，要做到这一点，首先需有深厚的功底，才能体现笔力，把线条画的既活又有力。脸部的气色一般都是用肉色或白平涂作底色（除戏剧人物在脸上画上脸谱）。再在脸上面出眉、眼、嘴，整个脸形具有很强的装饰性，与简练的泥坯十分协调。使千篇一律的脸部表现为或嬉笑怒骂、或眉眼顾盼、或秋波暗转、或镇定自若、或横眉怒目。彩绘之后仍然能完整保留原坯所塑的形状及压制出来的浮雕装饰，同时又可以藉绘画的手法，弥补原始陶胎无法捏塑刻划的不足，彩绘的泥塑作品，令人更觉精致细腻。然而素烧彩绘美中不足之处，在于色彩保存终究远远不如釉烧，往往时间久远之后会褪化乃至表层色彩脱落。在戏剧人物的服饰上和其他道具上，它扎根于民间，融会了潮州木雕、潮绣等汉族民间工艺“喜用金彩”，也吸收了绘画传统着色“随类付彩”的特点，使作品不仅金碧辉煌、气魄豪放，也不失清新自然、趣味生动； （五）安胡须 ，虽说泥塑作品用泥和彩绘能把人刻画得惟妙惟肖，但为了更真实、更自然，也会在某些部位用上别的材料。如长胡须、长兵器的手柄等。胡须基本都是用塑料毛线（以前用麻绳抽成丝再用墨水染黑）安在早已设计好的脸上；长兵器的手柄基本是用小木棍或小竹签代替。这也在一定程度上弥补了泥制品易碎、不便搬运的缺点。
