导读：设计主要分为：工业设计、机械设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等几个大类。1、工业设计 工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计行业是生产 *** 业的重要组成部分，其发展水
设计主要分为：工业设计、机械设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等几个大类。
1、工业设计
工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计行业是生产 *** 业的重要组成部分，其发展水平是工业竞争力的重要标志之一。主要应用于交通工具、电子产品、设备仪器、家电、生活用品、家具、玩具、服务等行业。
2、机械设计
是指根据用户的使用要求对专用机械的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑 *** 等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。
3、环境设计
环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计、景观设计等内容组成。在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计，环境设计以建筑学为基础，有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。环境设计应具有整体性、多元性和人文性等特征。
4、建筑设计
广义的建筑设计是指设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作。由于科学技术的发展，在建筑上利用各种科学技术的成果越来越广泛深入，设计工作常涉及建筑学、结构学以及给水、排水，供暖、空气调节、电气、燃气、消防、防火、自动化控制管理、建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算，园林绿化等方面的知识，需要各种科学技术人员的密切协作。
5、室内设计
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。
6、服装设计
服装设计是一个总称，根据不同的工作类容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
7、网站设计
网站设计(Web Design)是一个把软件需求转换成用软件网站表示的过程，就是指在因特网上，根据一定的规则，使用Dreamweaver、photoshop等工具 *** 的用于展示特定内容的相关网页的 *** 。网页创作的时候就必须将网站的整体设计与网页设计的相关原理紧密结合起来。网站设计是将策划案中的内容、网站的主题模式，以及结合自己的认识通过艺术的手法表现出来；而网页 *** 通常就是将网页设计师所设计出来的设计稿，按照W3C规范用HTML语言将其 *** 成网页格式。
8、平面设计
平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘 *** 公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
9、影视动画设计
主要分为剪辑和合成。在现今和今后的发展趋势,**电视的数字后期 *** 将成为视觉艺术的核心,全国各大电视台制播分离后,大量的影视 *** 公司如雨后春笋般诞生,影视特效合成和非线性编辑人才也成为最欠缺的人才，数字影视后期 *** 迅速成为职场新贵。
我不知道你说的思路和理念应该怎样学习是什么意思，我就简单的介绍吧。 三大构成，设计原理，人体工程学，建筑材料，施工工艺等等。 软件；1、cad即计算机辅助设计(cad-computer aided design) 利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作 。简称cad。 在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。cad还包含：电气cad、外贸结算cad、加拿大元、冠状动脉性心脏病、计算机辅助诊断、服装cad等含义。 2、ps是电脑上的图像处理软件 photoshop 的缩写。对于广大photoshop爱好者而言，ps亦用来形容通过photoshop处理过的，即非原始、非未处理的。 3、3d是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。 现在会3d很抢手的，一般家装而言二三天做一副效果图就有800左右的收入的，不过做那个很累的。 做我们这个的其实也很辛苦，赶图纸的话，自己加班也是很长见的，这个你要知道，前期工资不是很高，做家装的话，基本工资不高，接到单子的话工资可以，干工装则强一些，我个人认为想在这个专业有好的发展的要懂得工装的东西，个人的拙见，你有一定经验了发展空间就很大了，也比较抢手了。 多看一些书籍也很重要的，看看一些新的装饰装修照片的书也还好的。 软件只是设计师设计的表现方式而言，想要有更好的发展有一定美学基础很好的。做家装而言，对专业知识、设计能力、谈单签单都有要求，尤其是和客户洽谈等等，对于施工要熟悉的，我是学习这个的，有事可联系我哦 ，还是想清楚，与家人沟通沟通沟通的，加油哦画册设计用流畅的线条、和谐的，配以我们优秀策划师的优美文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示企业的风貌、理念，宣传产品、品牌形象。
在画册设计、创意的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使画册在整体和谐中求创新。
样本画册设计准确的市场定位，高水准的设计服务，从各角度展示企业风采可以大气磅礴，可以翔实细腻，可以缤纷多彩，可以朴实无华。优秀的设计人员和资深的策划人员为企业量身定做，可以保证将企业画册成为一种艺术享受和营销动力。
企业画册设计 *** 过程实质上是一个企业理念的提炼和实质的展现的过程，而非简单的文字的叠加。一本优秀的企业画册应该是给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的。
画册设计绝非是简单的堆积和文字罗列，在画册设计执行中，首先是给画册定位，确定画册针对的目标对象与市场现状，根据定位进行画册思路的策划，最后进行深入而全面的企业（或产品）形象分析研究，并以此来确定画册设计表现风格。
画册设计的思路
1．主题形象强化 在进行画册设计的版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中标志设计得统一，进一步深化主题形象。
2．版块分疆缺损 按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低盼，文图分布疏密有致。
3．订口为轴对称 将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面标志设计面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的 *** 。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。
4大胆留出空白 版面空白，是使画册设计版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗。当然，标志设计空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成图形空泛。
5．图案化的书眉 采用书眉交叉倒错的 *** ，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美观价值。书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的标志设计特征画册设计更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。
1初二美术下册单元课件教案
《艺术表现的深层意蕴和审美价值》
学习目标：
通过本课欣赏活动，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究 *** 进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
学习重难点：
认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
学习 *** ：读议展练
学习过程：
一、自主学习
在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现 *** 有什么体会
二、合作探究
欣赏名画家作品：《撑阳伞的女人》、《油画静物》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
三、巩固练习
1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透 视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现 *** ，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘 *** ”。如：《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
2、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素是运用什么 *** 来表现什么样的感受或意图
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现 *** 与形式
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
总结：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
2初二美术下册单元课件教案
《增一分活泼添一分情趣》
一、教材分析：
《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、 *** 的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
二、教学目标：
(1)知识与技能：变废为宝、利用废旧材料 *** 艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2)过程与 *** ：在设计与 *** 的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3)情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
三、教学重点、难点：
教学重点：调动学生的创造热情，让学生在 *** 中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计 *** 出别具一格的作品。
四、教学背景：
本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
五、教学 *** ：
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
六、教学过程：
(一)欣赏作品，导入新课
(展示几张用各种废旧材料 *** 的艺术品的)问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料 *** 的吗
你能看出它的 *** *** 吗教师就学生的回答进行补充。
本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手 *** 小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。
(二)直观演示，讲授新课
再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品 *** 工艺品应考虑些什么教师启发、补充。学生观察并回答问题
1构思
2根据自己的构思选材、准备工具
3确定 *** ***
4实施 ***
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工 *** 工艺品的 *** ()设置的问题：
1看一看这些工艺品是怎样加工而成的
2这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢
3蛋壳都可以怎样加工成艺术品
4易拉罐如何加工成工艺品呢
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等 *** 或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。
之后详细介绍几种工艺品 *** *** (教师可选择一两种详细讲解)
1易拉罐 *** 小桌椅。
2瓦楞纸 *** 的小猪
3用多种材料和 *** 进行综合 *** 的挑水的女孩。
此部分简单的 *** 由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
(三)合作创作，拓展思维
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够 *** 什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计 *** 小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲 望在此得到尽情展现，开始动手设计 *** 小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的 *** 。按照此 *** 学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。
(四)展评作品，鼓励创新。
学生经过精心的 *** ，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了 *** 、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。
七、教学反思：
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!
3初二美术下册单元课件教案
《和谐温馨的生活空间》
教学目标
1掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配 *** 。
2提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱。
教学重点
色彩在居室布置中的作用。
教学难点
如何合理的运用色彩搭配的 *** 布置一个和谐温馨的家。
教学过程：
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬。我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计。(板书课题)
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力。首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢(思考室内设计的基本要素有哪些)(播放自制视频：)看完归纳六要素，见幻灯片。
央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室。老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频)
同学们这个居室的变化大不大(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是(色彩)看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的。当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起。比如说，我们看到红色，大家会联想到(火、太阳等)，这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”。(板书)
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受(播放幻灯片)
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受(自由发言)
同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力。那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢
2、色彩的冷暖
我们看色环，有冷色系与暖色系。居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏。当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及。那么，怎样搭配才合理呢
3、色彩搭配：
先看两个：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受你更喜欢哪一种搭配方式(自由发言)
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起。对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化。我们今天学习了几种色彩搭配 *** (三种)
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师。现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨(幻灯片出示问题)
3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好。完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦。开始 *** 。
五、展示交流：
相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室。请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评。颁发奖杯。
六、总结：
通过这节课学习，同学们的设计能力都很强。色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩!下课。
4初二美术下册单元课件教案
《环境艺术设计》
教材分析：
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
学生分析：
现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。
教学目标：
1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、 *** 活动，提高学生创新能力。
4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。
教学难点：环境艺术设计的原则。
教学 *** ：欣赏法、讨论法、自主探究法。
整合学科：历史，音乐
设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。
分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。
教学过程：
1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的(课前拍摄校园实景)
提问：
A、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗
B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗
C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗
D、你喜欢学校的绿化吗E、校园整体环境符合你的需求吗
(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)
2、知识解析：现代环境艺术的概念。
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等展示
学生思考：波特曼设计有什么特色(环境艺术以人为主的指导思想)
北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点(讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。)环境艺术设计优秀作品欣赏
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)
5、分组设计——校园环境艺术设计
A、校园环境特点，确定设计思路。
B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。
C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。
6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。
7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。
5初二美术下册单元课件教案
居室装饰
教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学 *** ：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现 *** 和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程：
一、组织教学：引导阶段：(展示装饰画、学生欣赏)
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。找一找第6页的中的装饰画有哪些品种
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画：是装饰画中有贵族气息的一种，它属纯手工 *** ，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅中的装饰画为什么
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么
(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室，或由同学们给出自己的居室，以供分析、比较并提出各自的建议。
(3)欣赏和讨论分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习：观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画
(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)
(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
想要网店运营得好，要具备每天都有大量的流量进来，还需要长期不断地进行排名优化，让自然流量占大部分，那么到底如何才能提高 *** 排名呢具体来看看吧!今天还是说些理论思路！
一、影响 *** 排名因素
在做 *** 排名之前，我们首先要对 *** 排名规则有一定的了解，我们首先来学习一下关于排名的的影响因素：点击率、跳出率、转化率、综合评分(描述情况、发货速度、 *** 服务)。
1、检测点击率
我们检测是根据新品上架，很简单，假设随机显示100次展示。所谓100次展示机会并不是随便给你带来流量的，而是判断你商品指标如何，点击率如何。如果点击率不错，例如100次展现量里面有10次点击，说明该商品标题和合理化比较高，点击率不错，会给予继续增多展现量的机会，反之展现量过低则给予原封不动或者降低排名处理。(如果之一次做的不好，请不要灰心，继续努力，还有每次快到下架是给予高排名的展现机会，以后每周循环一个机会，一定要把握好机会做好)
2、检测产品描述、客户体验如何
*** 不是买家不能去看宝贝性情页去判断， *** 会利用程序的算法来认定你的产品描述质量何不合格， *** 是通过客户停留时间和跳出率。如果大部分客户进来后，假设停留时间超过10分钟，那么宝贝描述就就是比较完美的了， *** 会给加分，那么对于 *** 排名就比较有利了，如果看了没几秒钟就跳出去了，肯定是产品描述出了问题， *** 会减分或者降低排名或者排名不动。
3、看转化率
转化率的重要性不用说太多，一般转化率高的产品页面，说明客户信任度高，产品描述比较好，购买的人就会比较多。反之，一个转化率低的商品，很多人看了，都没有购买， *** 会让这样的产品拥有其他人一样的排名么 *** 也不愿意浪费他的流量。
当然转化率太过于高，也就是高于同行评价水平，可能进入人工审核系统，如果检测出刷单嫌疑可能降权。
4、最终检测产品质量如何服务如何好评率如何
具体产品质量和服务，可以通过好评率、动态服务、发货速度、服务态度平方等等做参考。综合评分值过于低，就会被降低排名和权重，这个大家都知道。如果综合评分控制在合理状态，将会良性循环，不断有很好的排名和展现量。
二、 *** 排名技巧
我们这边给大家讲两点小技巧，一个是关于宝贝发布的技巧，一个是橱窗推荐位的使用。
1、宝贝发布技巧
(1)建议在发布宝贝时不要同时，更好分三次发布，为什么大家都知道， *** 里的宝贝排列是离结束时间越近的，排的位置越靠前!若您宝贝一起同时发布的话，也就是说这个星期只有一天您的宝贝是排在最前面的。分三次隔天发布，那你一个星期就有三次展示的机会，同样的理由。选择上架时间越短就越好，当查商品时，默认的排序是按时间算的。
(2)宝贝的发布时间也得更好在一个时间段!一般来说，早上9点12点，下午2点到5点，晚上8点到10点吗，这三个时间段是最多人上 *** 买定西的高峰时间段。所以建议你的宝贝发布时间在早上12点，下午5点，或者晚上10点。这样在人最多的时候，你的宝贝排在前面。那你的宝贝浏览量就高了，成交量也相对会高点。
2、橱窗推荐位的使用
(1)推荐宝贝时更好分三次，之一批推荐第二批的宝贝，第二批推荐第三批的宝贝，第三批推荐之一批宝贝!切忌要等之一批宝贝自动下架后才把推荐位给第二批。这样可以增加你每个宝贝的浏览量!如说当你之一批宝贝快结束时排在前面，那之一批推荐的宝贝也就附带着排到了前面。
(2)此外，宝贝分成三次还有个好处，就是 *** 会送每个卖家几个推荐位。给新手的推荐一般5个橱窗位置，橱窗推荐只对离宝贝结束时间2天以下才有用，所以，推荐位要想自己把控也很难，
(3)别以为既便宜又有特点的商品就一定能排在店铺的推荐位上，其实不一定的。因为时间价格人气高的商品永远只是大家搜索的关键词，做生意有做生意的学问。经营什么样的宝贝才是最适合你的使用什么办法能使你的店铺增加人气采取什么策略让你的宝贝在成千上万的同类商品中脱颖而出这都需要卖家去进行调查，对比、细心分析才知道。
好了，今天就先分享到这里，希望能帮助到大家；如果帮到了亲，请亲帮忙转发一下，让更多的人得到帮助！
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
之一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998年澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能之一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。 平面设计是将作者的思想以的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘 *** 去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
术语
1和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
元素
1概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。
入门知识
学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
一、基础理论
1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的 ***
三、Photoshop操作实例
1、选区抠图训练
2、钢笔抠图训练
3、通道抠图训练
4、矢量小图标
5、书签的 ***
6、广告海报的 ***
7、名片 ***
8、插画 ***
9、字体设计
四、CorelDRAW基础
1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
3、工具箱简介
4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
五、美术基础训练
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
进阶课程
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2平面设计师具备的素质；3平面广告创意；4平面广告创意的思维方式 5平面广告创意的表现方式 6不同风格学习7不同行业平面设计的属性、特点 8模块训练理论
二、PhotoShop：1 工具栏；2 PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3 PhotoShop合成处理图像，4 平面设计 ***
三、CorelDRAW：1CorelDRAW工具栏；2 CorelDRAW矢量绘图；3 CorelDRAW文字编辑、卡通 *** 、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1 Illustrator工具栏；2 Illustrator矢量绘图；3 Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、 *** 公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作 *** 与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** *** 流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程
1标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计 *** ，标准字体。
4展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告 *** 手法。
5指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告 *** 手段。
6证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业 *** 名片的特点。
8宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的 *** 。
9X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13企业形象识别系统(VI)设计：
的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。 构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
定位
根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。
想象
根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。
选取
从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
推敲
根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
加减
与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
调整
“调整”即在设计 *** 过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿 *** 的始终。 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
市场调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
内容框架
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
设计理念
构思立意是设计的之一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种 *** 呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种 *** 都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 表现意义
1 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和 *** 同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想 *** 产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
表现图
1 传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。
2 快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3 美观
设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。
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