首钢滑雪大跳台为什么可以“火出圈”?

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首钢滑雪大跳台为什么可以“火出圈”?
导读:首钢滑雪大跳台为什么可以“火出圈”?下面就我们来针对这个问题进行一番探讨,希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。有一座比赛展览馆可以说“爆红”了,它的神奇面具在冬奥会慢慢解开,它便是置身“山林”里的冬季奥运会比赛展览馆——首钢滑雪大跳台。首钢

首钢滑雪大跳台为什么可以“火出圈”?下面就我们来针对这个问题进行一番探讨,希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

有一座比赛展览馆可以说“爆红”了,它的神奇面具在冬奥会慢慢解开,它便是置身“山林”里的冬季奥运会比赛展览馆——首钢滑雪大跳台。首钢滑雪大跳台坐落于北京石景山科技园区,五彩缤纷的“水晶鞋”、洒脱动感的“雪奔月”,这种好听名字,全是它的代称。

这儿曾是北京民族企业,首钢的所在城市。它曾因北京2008年夏季奥运会而拆迁,纪念地又因北京2022年冬奥会终获活力。而首钢园也是北京2022年冬奥会和冬残奥会组委会办公室的所在城市。以前的钢铁工人也变换了真实身份,有些人变成展览馆造冰师,有些人变成冬奥组委的解说员。

首钢滑雪大跳台是北京2022年自由式滑雪大跳台和滑雪大跳台2个项目的宣布比赛展览馆,与此同时也是北京冬奥会唯一一个在中心城区的雪上项目比赛展览馆。在这儿会造成四枚金牌。2月8日,谷爱凌在首钢滑雪大跳台以一套近乎完美的动作,为中国体育代表团拿到了这届冬奥会的第三枚金牌。比赛之后,她对这一比赛展览馆赞叹不已。

首钢滑雪大跳台从侧边看去,形近一只造型设计精致的水晶鞋,它的设计方案,创造性融进了敦煌墙壁画中价格的原素。工程建筑外观设计幽美顺畅,洒脱动感。因而又被品牌形象地称之为雪奔月。它的跑道总长为164米,更高处60米。跑道的总宽自上而下是10米到30米不一。选手考虑区的相对高度是45米,充分考虑光照及其风等要素针对选手的危害,总体跑道的合理布局是东偏南10°角,跑道倾斜度是36°至38°。

大跳台选用了自动化的造雪机器设备,可依据气温标准,适度调整需水量。造雪精英团队还依据天气状况,调整造雪时间和进展,更大限度防止在造雪全过程中对水资源保护的消耗。

可以说,难以有一个公司会像首钢那样与奥运会结上深厚感情。首钢园因奥运会而得到再生。一度沉静的“十里钢城”现如今化身活力四射的健身运动“首钢园”。首钢滑雪大跳台一样也打动了全球目光。美国《芝加哥论坛报》的内容中写到:这儿曾是国有钢铁厂,协助中国变成钢材制造的全世界战团,现如今巨大的工业区已被更新改造为城市绿洲,生锈的厂子和机械设备被保留出来,但其他的室内空间,被草地、好似镜面玻璃的水塘和大量的植物群落铺满。

北京2022年冬奥会完毕以后,首钢滑雪大跳台作为奥运会财产将变成全球首个永久保留和采用的滑冰大跳台展览馆。它也将再次保留比赛和练习的作用,而且会向群众对外开放。将来还会继续有极限生态公园,VR综合性体验中心,特色咖啡馆,特色精品酒店,陆续出场,首钢园也将变成城市更新的楷模,完成它的新使用价值。

以前的工业生产重地,将来的冰雪奇迹。往日的辉煌成就与明天的青春活力在这儿撞击更新的火苗。呈现在大家面前的是,近百年钢材梦工场的美丽蜕变。

大学校园里,图书馆是最神圣的地方,学子博览群书、充实自我。在新学期伊始,电子科技大学清水河校区图书馆一楼的新模样惊艳到了不少人。

这里经过重新打造,已经不单单是存储知识的地方,升级为创新型学习空间。从古色古香的校训牌匾,到充满文艺范和现代感的桌椅设计,从氤氲书香墨气的书架,到全方位展现前沿科技的VR体验,这里,可以放飞思维,激发灵感,促进创造,你来,一定会爱上这里!

新学期到来,想去图书馆忘了带卡无法进馆,那在别的学校这可能是个困扰很多学子的问题,但在电子科技大学,忘记带卡、新卡刷不了,这样的问题根本不存在!因为,这里已经进入“刷脸时代”,电子科技大学图书馆入口已经全都装备好了人脸识别设备,想要入馆的同学,无需再找饭卡,只需走到通道闸机前,正对屏幕,待系统识别比对成功后,闸机就会自动打开。就像这样:

当然,电子科大图书馆的新变化可不仅仅这一点,快来一睹“闭关修炼”许久后的新面貌!

馆内到处可见五颜六色的现代桌椅,充满活力,有种置身咖啡厅的感觉。这样精美的设计,安静的环境,大可挥洒青春、书写理想,风雨兼程地走向远方。

充满现代感的自习区,围着一张桌子,就有了自己的小世界:小型会议、课题研讨……来这里最适合不过。

学累了想休息?这里有午休更好的去处,温暖的灯光,温馨的长沙发,安静的环境,小憩一会儿,继续奋斗!

排放整齐的桃木色桌椅是图书馆最纯粹的模样,在充满书香的环境里学习,效率更高。

全新模样当然不仅仅是桌椅的变化,这里融入了更多的电子化体验。360°沉浸式“VR全景体验”,精准的追踪技术+鲜艳饱满的色彩+超逼真音效,瞬间抵达你想要的虚拟空间,带你进入奇妙的新世界。

双眼独立超高清分辨率,特制沉浸式头盔减少眩晕,随时切换弧面视角,形成360°全景沉浸体验。“多人VR对战”区通过固定旋转站立区,用前沿的动作捕捉技术,让你身临其境,实现联网对抗,体验“行动无限制,游戏无拘束”的放松。

你曾经是否也被央视的《朗读者》感动?在这里,你也是朗读者,温柔的灯光与背景音乐可以让你在文字中放飞想象,在朗读中品味人生。

在图形设计区,高端配置机型+多种图形软件,绝对是你培养设计技能的首选之地。

太多的表达需要展示?太多的idea需要碰撞?在多媒体教学空间,全新的投影矩阵让观点随处可见,六边形木桌让交流近在咫尺。

轻型影音室有全新打造的两个24座影音室,不再为主题活动、**鉴赏场地问题而烦恼,这里就是你们的主场!

窗外,亭台楼阁、绿树掩映也是别有一番景象。这处新户外空间被命名为“宁静苑”,与之前二楼户外的“致远阁”相呼应。置身这样的环境,总觉得内心升华出一种静心追求卓越的动力。

颜值与内涵并重,活力与科技并存,这就是电子科技大学图书馆的模样。

这样的图书馆,“很电子科大!”相信在这样的学习空间,成电学子们所受的教育、所养成的学识、所激发的才能,将拥有更大的舞台!

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(注:素材来自电子科技大学官网)

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Steam堪称游戏界的IMDB,玩家评测就是更好的过滤器,神作还是烂作逛下评测区就一清二楚。VR游戏正快速发展,但游戏质量却参差不齐,Steam上出现了许多遭遇大量差评的游戏,那么这些游戏到底出了什么问题?

深度分析Steam上大量玩家评论,可以发现这些VR游戏问题集中在画面质量、动作控制等VR技术方面,剧情、关卡设计等具体游戏设计层面,还有VR硬件设备与游戏操作的配合方面。

游戏画面质量、动作控制体验有待提升

VR技术是硬道理,VR游戏的沉浸式体验全倚仗技术的进步,差评游戏在技术方面都存在着一定问题,除了人们熟知的晕眩、延迟等问题外,还包括画面粗糙,系统卡顿,或Bug不断。

Steam上一款名为《CDF Starfighter VR》的太空飞船战斗游戏,好评率仅为16%,在Steam VR游戏评分中排行倒数第三,主要因为VR技术问题太多。有玩家反映被宣传视频吸引过来,但玩儿过发现游戏画面太粗糙,沉浸式体验差,戴上头盔本打算进入奇幻游戏世界,结果看到眼前颗粒感强烈的画质,瞬间出戏。游戏似乎为了掩盖整体画面问题,频繁使用闪光特效,实在不是舒服的体验。另外还存在卡在训练模式出不来,或打不开菜单栏等系统问题,还有玩家被游戏卡到电脑崩溃。除此之外,飞船速度太慢,即使调到全速前进,玩家也感觉不到任何速度感。

动作控制是VR游戏的另一大杀手。航海冒险VR游戏《VROOM: Galleon》令玩家登上一艘海盗船,过一把当海盗的瘾。尽管不少人称赞画质良心,但是动作控制问题让不少用户给差评。游戏控制起来很费劲儿,用的好像是控制坦克游戏的装置,在VR世界里很难用。玩家经常会和游戏中的物体发生碰撞,甚至走着走着就直接从物体中穿过去。游戏动作控制很怪异,时间长了头晕恶心,有人提出这款游戏可以考虑采取《画廊》用过的“瞬移”VR位置移动方案。

游戏构思与设计才是核心

技术无疑是VR游戏是否成功的关键因素,但相比于VR技术,游戏本身的构思和设计才是游戏的核心和精髓,也是玩家的乐趣所在。一些故事离谱、操作重复枯燥、设计简陋的游戏自然也逃不过Steam玩家的差评。

之一人称太空冒险VR游戏《Caffeine》自称为悬疑惊悚、恐怖游戏,因故事过于离谱,收获了过半差评,在VR游戏评分榜上排名倒数第四。游戏背景设在2100年,全体人类都对咖啡上瘾,咖啡巨头们制造了大批太空飞船,在宇宙寻找矿物材料,生产合成 *** 。玩家独自一人在咖啡采矿船上醒来,连自己是谁都不知道,更不知道自己的任务,船上只有一堆写满字的便利贴。玩家只能通过贴满飞船的便利贴寻找线索通关,还会遇到飞船被咖啡淹没的关卡。游戏定位悬疑恐怖,但便利贴到处飞,咖啡淹船的设定实在让人笑场,毫无恐怖氛围。有人玩笑道,这是一个关于星巴克征服星辰大海,便利贴完爆福尔摩斯的故事。

重复而枯燥的游戏环节也是玩家的集中攻击点。射箭VR游戏《Bowslinger》让用户变身神箭手,用弓箭射中各种靶子。整个游戏就是一个练习场,用户重复搭弓射箭,积累分数升级,游戏模式简单重复,许多人玩不到20分钟就烦躁退出。《Bowslinger》没有任何剧情内容,从头到尾都是一个场景,连背景音乐都只有一首,许多人到最后连靶子每次出现的位置都能记住了。这样单调的游戏很难抓住用户的心,不少人称更喜欢《the Lab》里的射箭练习,因为射箭场景结合了故事背景。

冒险VR游戏《Adventure Time: Magic Man;s Head Games》差评率达到50%,因其简单的不像一款完整游戏,更像一个游戏demo。游戏全长只有半个小时,整个游戏只有两级,敌人也只有两种。很多人惊讶道,这游戏太短,还没玩儿就完了。也有人分析道,未来会出现很多类似的简短游戏来赶VR游戏潮流。

游戏操作与VR硬件的配合需做好

一些游戏操作与VR硬件设备的配置不协调,导致玩家操作不顺手。之一人称射击类VR游戏《Gunjack》在Steam上的评分不算太低,但也有不少差评,集中在HTC Vive手柄的使用上。

《Gunjack》自称为HTC Vive独占游戏,但游戏却不需使用HTC Vive手柄来瞄准目标,反而使用头部追踪器,手柄只充当发射器。用头部追踪器瞄准目标给玩家带来了很多不便,尤其是玩家在驾驶飞船时,飞船本身也有两个操作手柄,玩家会不自觉想用HTC Vive手柄来驾驶飞船,但实际上只能用头部控制飞船。VR游戏操作与设备不协调,降低了游戏体验。

随着VR硬件的发展,越来越多的游戏都加入VR元素,但VR和游戏不是两个事物的简单组合,而是一种全新的游戏类型。遭遇大量差评,排名倒数的游戏,可以称作是失败者,但放到VR游戏发展的整个过程中来看,更是实践者,指路者,为未来更多VR游戏提供了经验。

VR设备的价格一般在3万到14万之间,算上场地费和宣传等需要40万到50万。

开VR体验馆需要考虑的费用

1、租赁费用的投资VR体验馆加盟店需要一个好房子。一年100平方英尺的房地产需求在一线城市约为8万,在二、三线城市则需要6万。城市租金基本上在4万左右,大型商业区的租金一般比较昂贵。

2、装备成本100平方VR体验馆大概能够做3个区域,所有装备都按照A,B,C三个等级,大概需要25W、34W、45W不等。

3、设计费用和费用计划效果设计费用一般来说是比较昂贵的,每个省的平均价格在每平方米40-120元的范围内;每平方施工图在40-120元范围内。

很多装修公司为了获得工程建设权通常可以自由地为投资者设计所有的图纸,但是他们会增加后期装修费用,而效果图的设计当然没有设计团队合理设计(如布局,功能区域在其他方面,1000平方英尺的房子的设计费从6万到20万不等。

投资VR体验店专营店的预算需要根据当地市场情况进行调查和分析。当然影响VR体验店特许经营预算的因素也有很多,比如:建筑面积分布、租金、设计风格、房型、材质价格、装修工人工资等等。

开VR体验馆赚钱吗?

一般来说客户体验一次的成本的投入仅仅在1-2元,但是对于消费者的消费在20元左右,所以其具有极高的盈利能力,只要保证一定的市场需求和业务量,那么,盈利也是轻而易举。

而目前一个中型的vr体验馆每天的客户量大约100到200左右,一个月大约有3000到6000,一个月盈利是6万到12万,除去房租,员工费用,一个月大约可以盈利35万左右。

单单是经营幻影星空VR虚拟现实体验馆,在开设前期,成本回收的压力会比较大,另外需要考虑宣传亮点,店家可把VR体验和其他营运主题结合。

如VR体验馆+咖啡店、VR体验馆+网吧、VR体验馆+电玩、VR体验馆+桌游、VR体验馆+酒吧、VR体验馆+KTV、VR体验馆+餐厅、VR体验馆+书店等。

一方面可以减少投入风险,一方面可以丰富店铺的收入渠道。

 游戏设计专业也是艺术的一种,一直是更受欢迎和更具影响力的大众媒体形式之一,美国作为发展世界前列的国家,游戏设计专业自然也是不甘落后的,那么游戏设计专业留学美国有哪些好的院校?一起来看看把!

游戏设计专业留学美国有哪些好的院校

南加州大学

 南加州大学游戏项目成功的秘诀始于**艺术学院的互动媒体和游戏部门与维特比工程学院的计算机科学系之间的合作。对该领域的技术和艺术可能性给予同等关注,南加州大学游戏专业提供各种学位,以培养下一代设计师。这些学位涵盖了该行业的各种可能性,从互动媒体的艺术硕士到计算机科学硕士的游戏开发专业都有。

 无论他们的重点是什么,游戏学生都得到各种倡议的支持。其中最重要的是劳森基金,这是一个由Take-Two互动公司提供的捐赠基金,用于帮助招募和培训黑人和土著游戏设计师。另一项重要举措是 "夏日之桥 "计划,这是一个为期10周的孵化器,旨在支持南加州大学学生的一些最有前途的项目。

 卡内基梅隆大学

 作为计算机领域大牛的卡内基梅隆大学,交互设计和游戏设计都是其强项专业。游戏设计专业的话,由计算机学院与设计学院联合开设,设有机器人研究中心针对于游戏工程程序编程而专门设置,娱乐技术中心(ETC)支持游戏拓展研发,其中编程与游戏设计是传统强项。

 卡内基梅隆的游戏设计专业,就是为了培养硬核的游戏技术专业人才。在卡梅游戏设计专业的教学理念中,游戏设计行业中创建和构建游戏并非是一个单一的流水线——不是在装配线上工作,完成各自的部分,然后将作品分发给下一个工人。而是从一开始就通过合作和项目实践,融合彼此的角色和专长,创建成熟的,可操作的游戏作品。

  纽约大学

 在纽约大学著名的Tisch学院,学生和教师不是把游戏作为一种无用的消遣,而是作为一种新兴的创造性艺术形式,与**、电视或任何其他现代媒体一样具有很大的潜力。

 为此,游戏设计专业寻求推进围绕游戏的文化扫盲,探索其功能和社会意义。学生从一个实用的、基于活动的项目中学习。学生通过工作来发展他们的技能,无论是设计他们自己的游戏,编写脚本和文章,还是编写程序。

 此外,纽约大学鼓励合作,不仅与其他游戏设计学生,而且在整个大学,包括艺术家和音乐家。为此,纽约大学游戏中心努力成为全世界的游戏研究中心。学校的系列讲座定期邀请一些最重要的设计师和学者,推进围绕游戏的批评性对话。研讨会和会议使学生能够应用他们的研究并建立联系,这将有助于他们在未来的努力。

犹他大学

 正如你所期望的那样,对于这样一个依赖技术的职业来说,游戏设计项目的生死取决于其资源。如果你不学习如何使用更好的计算机设备,你就无法学习如何为更好的计算机设备 *** 游戏。

 这就是为什么犹他大学将其娱乐艺术和工程项目安置在一个占地30,000平方英尺的大楼里,里面充满了更先进的技术。

 除了研究生的工作室和咖啡馆外,该建筑还拥有充足的计算空间、电竞设施以及用于动作捕捉、虚拟现实等的实验室。该建筑只是犹他州对该项目承诺的一个指标。学校聚集了来自多个部门的项目教师,将STEM领域和人文科学联系起来,以推进这种新的艺术形式。

罗切斯特理工学院

 几十年来,罗切斯特理工学院已经建立了作为最令人兴奋和有趣的科学和计算机工程中心之一的声誉。毫不奇怪,RIT的游戏设计和开发项目也同样具有前瞻性。利用学校提供的一切优势,该学位设在RIT的MAGIC(媒体、艺术、游戏、互动与创意)中心,一个致力于跨学科数字媒体研究和 *** 的研究中心。

 通过MAGIC中心,学生可以参加罗切斯特游戏节,这是一个汇集了该领域一些更好的设计师、研究人员和创造者的年度会议。该会议不仅使学生能够激发他们的创造力,而且还能建立联系,推动他们的职业生涯。

 迪吉佩恩理工学院

 迪吉佩恩理工学院曾经是一家位于不列颠哥伦比亚省温哥华的计算机模拟和研究公司,成为世界上之一所提供视频游戏开发学士学位的学校。

 今天,迪吉佩恩理工学院延续了创新电子游戏开发研究和教学的传统。迪吉佩恩理工拥有约1100名学生,其特点是由经验丰富的专业人士组成的教师队伍,以10:1的师生比例进行授课。

 在此基础上,该校在该领域取得了令人印象深刻的成就。校友和教师在独立游戏节上获得了57个奖项,比任何其他机构都多。迪吉佩恩理工的毕业生目前受雇于600多家公司,在1600多个游戏中功不可没。这种成功可以部分归功于学校的杰出师资,其中包括大规模多人在线游戏先驱本埃林格和获奖设计师艾伦·古恩·比曼。

南卫理工公会大学

 南卫理工公会大学通过跨学科团队的游戏 *** 为主,帮助学生在游戏行业提高竞争力,学生会在150个课程中研究游戏设计的技能、历史和行业趋势,学习如何领导团队,通过合作发展自己的游戏职业道路。

 南卫理公会大学Guildhall学院的游戏设计非常出众。它成立于2003年,是美国之一批电子游戏设计研究生课程之一。在《The PrincetonReview》中目前将其列为电子游戏设计研究生院的之一名。

 在课程安排上,涉及游戏设计、游戏学习,游戏编程和游戏产出,专业的知识技能学习结合团队合作开发,使得该校的学生在游戏设计中的成熟度和专业深度上足以匹配专业人员。

密歇根州立大学

 当人们想到视频游戏的未来时,密歇根州大学可能并没有跃入脑海。但只要看一眼密歇根州立大学的游戏设计与开发项目,你就会发现它应该是这样的。密歇根州立大学的游戏设计和开发项目成立于2005年,位于娱乐和学习实验室的游戏中。GEL实验室作为一个研究游戏的意义和可能性的中心。

 得益于国家科学基金会和美国国家航空航天局等组织的资助,GEL实验室为学生提供了推动艺术形式发展所需的工具。

中弗罗里达州立大学

 中弗罗里达州立大学互动娱乐学院(FIEA)提供为期16个月的MS in Interactive Entertainment, 即交互娱乐理学硕士学位。

 这一电子游戏设计学院自2005年开设以来,从12名学生的小专业,一步步发展成为超过800名毕业生,就职于300多家公司和工作室的大项目,为全美乃至全球招募了大批未来游戏的开发者和创作者。普林斯顿评论也连续三年将FIEA评为世界顶尖的电子游戏设计研究所项目。

  萨凡纳艺术设计学院

 萨凡纳艺术与设计学院是美国更大的艺术学院,SCAD的游戏设计不只注重怎么去设计游戏、怎么去延伸游戏,怎么去设计角色、场景、配色等细节,SCAD更多地融入了科技的元素,让大家在玩游戏的时候,有更好的体验和人机互动。

 萨凡纳艺术与设计学院游戏设计专业将艺术与技术联系起来,学生可以使用包括AR / VR实验室在内的超级技术,可以赢得著名的游戏竞赛(例如E3大学游戏竞赛和英特尔大学游戏展览),并可以向Apple,Adobe,Electronic Arts,Microsoft等公司进军。从参加专业会议到与数字媒体巨头的合作。

一、海洋馆

别以为海洋馆、水族馆或者动物园这些只是小孩子才会喜欢去的地方。你要记住只要能拍出好看照片的地方,都是约会的更佳之地。海洋馆的约会能见识不少从未见识的海洋生物,还能在其中悠闲的漫步,遇见美丽的生物还能与之来两张亲密的合拍,岂不美哉!女孩子对美丽与可爱的事物会露出自己最原始真实的一面,在这些面前你的她会放下所有的防备,渐渐放下心防,这时就是你了解她的更佳机会!

二、猫咖

可能有一些直男还不知道猫咖是什么,就是在以猫咪为主题设计的咖啡馆,当然其中还有超级多好看的宠物猫咪。论外表,猫咪绝对是比狗狗更可爱的生物,呆萌的脸蛋以及肥肥的小爪子,不论男女简直都要被萌化了!作为家里养了一只银渐层的铲屎官告诉你,猫咪真的萌,只要女孩子见着必定抱在怀里比抱自己孩子还要热情!猫咪的行为动作都是萌萌的代表,当猫咪对你放下防备后,它会翻过身来四脚朝天,甚至左右来回摆动跟你撒娇,就表示它需要你去摸摸它的小肚子。肥肥的、干净的小猫咪绝对是女孩子不舍得脱手的宝贝,这时候只需要你掏出美颜相机,“咔咔”的两声抓拍住她最善良最漂亮的瞬间,绝对能为你们之间的感情补上浓浓的一笔。

三、游乐园

游乐园也是非常适合约会的场所,很多情侣在假期都喜欢去游乐场。不过自己玩和约会是有区别的,约会时一定不能只图自己开心,还要照顾对方的感受。游乐园的游戏项目蛮多,不管选择哪些,一定要考虑对方的感受哦,达成一致后,就能快快乐乐地玩耍啦!

四、乘船

如果你喜欢海,喜欢吹海风,那么乘船是不二选择。您可以享受饮料,舞蹈,乐队,卡拉OK,清新的空气,明亮的月光和舒适的海浪是一个浪漫的环境。美中不足的是成本会比较高,好东西必定是贵的,并且需要考虑对方是否晕船,不然会破坏这么美妙的约会。

五、画室

如果你有画画这项技能,那么就可以去画室向对方展示,如果没有,也没关系,你可以提前去学,只要你花点时间。可以考虑两个人在画室里各自创作一幅作品,送给对方,或者一同完成一幅画,都蛮有纪念意义的。

若内容有帮助可以点赞支持一下~祝各位都有甜蜜的爱情。

高级餐馆

“肚子有点饿了,要不要去附近的XXX餐馆吃饭?某点评上是热推。”

餐馆是最经典的大众约会场所,不少情侣在情人节当天都会外出吃饭,一顿大餐是在所难免的。在挑选餐厅的时候,环境尤为重要,挑选一家美丽、安静又浪漫的餐馆吧。

当然,情人节这天更好还能和心爱的人翩翩起舞。

去餐馆的话,一定要记得提前预订,那天的位子可抢手了。

海底世界

海底世界给人一种浪漫的感觉,看着那些自由自在游来游去的海洋生物,人们不由得感叹生命的神奇。

可是海底世界也充满了危险,因此并非所有人都适合潜水至海底,而水族馆就能满足人们了解海洋生物的愿望。所以,在情人节里,除了餐馆和**院,水族馆也是非常好的场所。

想想那微暗朦胧的灯光所带来的浪漫感觉,想想那五花八门的海洋生物在水中畅游的美丽画面,和TA一起去静静感受吧。

天文馆

去天文馆,“陪你去看流星雨”,是多么浪漫美好的画面。在略带凉意的夜晚和心爱之人依偎相拥,一起数天上的繁星,许下心中的愿望,这是多少女性的心愿啊。

如果你叹息这浪漫的画面只能在电视上看看、在歌词里唱唱,因为自己所处的环境压根没法看到什么星空,那么不妨在情人节这天选择去天文馆吧,在那里和爱人一起仰望璀璨星辰,将为你俩留下难忘的记忆。

溜冰场

情人节里,很多人都选择浪漫的场所,温馨度过,可是对于那些青春活力,又爱好运动的年青人来说,情人节也不是必须过得很温婉,你们可以选择过一个更具活力的情人节。

比如滑冰,就是一个让约会充满朝气的绝好去处。今晚你们的主题就是我年轻、我玩乐!而且滑冰时可以提供很多身体接触的机会吧,相互扶持着慢慢滑,多温馨呀!

湖海边

大自然总是能轻而易举地撩起人类心中的各种情愫。

在情人节这天带着爱人坐在湖海边,远离城市的喧嚣,一边看着远处的浪花,一边享用一顿可口的晚餐。

看着眼前不加雕饰的一切美好,你只会感叹大自然的美妙,而这些都将留在你们的记忆里。当年老的时候,你们还可以依偎着看夕阳,怀念年轻时的那个浪漫的情人节。

另外还有整理了其他适合约会的一些项目,全国通用哦~

运动篇

1:去爬山

2:去滑雪(也可以选择室内滑雪)

3:去露营(可以订有露营主题的酒店)

4:去骑行

5:去射箭馆

6:去蹦床公园

7:去攀岩

8:去骑马

9:去玩卡丁车

10:去电玩社

*** 篇

1:去玩密室逃脱

2:去鬼屋探险

3:去体验悬崖秋千

4:去漂流(也可以去游乐场玩水上乐园)

5:去坐 *** 的过山车

6:去玩真人CS

7:去丛林俱乐部玩越野飞车

8:去坐摩天轮

9:午夜一起看恐怖片

10:去蹦极

休闲篇

1:去逛动物园

2:去猫咖撸猫

3:去水族馆

4:一起做一道没有挑战过美食

5:去赶集

6:去放风筝

7:去野餐

8:去湖边划船

9:去科技馆体验VR

10:去网红店打卡

文艺篇

1:去拍情侣 ***

2:去私人影院

3:去DIY体验馆

4:去寺庙求姻缘

5:去画室画画

6:去看音乐剧

7:去参加公益活动

8:去泡温泉

9:去农家乐摘水果

10:去逛宜家

pop-upstore什么意思,是一种什么销售模式吗?

Pop-upStore是指短期经营的时尚潮店,Pop-upStore被界定为创意营销模式结合零售店面的新业态。

Pop-upStore,俗称“快闪店”、“品牌游击店”,是指品牌公司在商业发达的地区临时性设计的具有主题、概念、季节、流行、纪念等意义的店面,供零售商在比较短的时间内(若干星期)推销其品牌,最终抓住一些季节性的消费者。

Pop-upStore商业模式的主要目的在于通过前期缜密的营销策划和高水平的艺术设计,在快闪期间营造一种“不可错过”的态度,让消费者与品牌之间产生关联,并且通过艺术表现和媒体传达,接收品牌内涵的延展产生的混合体验。

扩展资料

:

一、Pop-upStore开店背景

1、店铺选址远离成熟商业区;

2、在每个选定地点开设一年后就关门,即使正当旺季赚大钱时也坚决遵循这个原则;

3、拒绝大肆装潢,保留原空间特色;

4、商品混卖,包括当季和过季的产品;

5、依靠Club、网站和人们的口耳相传,辅以少量海报宣传;

6、费用由产品的销售支撑,而不附加投资。

二、Pop-upStore的营销策略:

1、试水新市场

许多大牌将游击店作为另一种形式的品牌推广,以此试水新市场,测试品牌新产品和新构思的市场反应。品牌商通过这类短期营业店铺能试验出该地区是否存在属于自己品牌的消费者。

2008年年冬季LouisVuitton在东京开了一间游击店,展示他们与品牌CommedesGarcons以及“反时尚”的时尚设计师川久保玲的跨界合作产品。2009年这个法国奢侈品牌在期待他们2010年日本新西武池袋百货公司永久店开业的同时,再一次在东京开设了第二间短期零售店。

2、吸纳新顾客

游击店一般都只签署超短期租约,采用临时性销售策略,通过限时销售造就抢手声势,有效 *** 消费、吸引顾客兴趣和注意力,获得新客户。

2009年年初,YvesSaintLaurent(伊夫圣罗兰)游走全球6个城市,以游击店形式展出该品牌的EditionUnisexcapsule系列。YSL总裁ValerieHermann认为这些短期店铺能创造出重要的销售,而且以“在系列信息交流层面上的一个伟大的成功”来形容。

3、激发新想象

一些人们熟知的奢侈老品牌通常在人们的心中会形成一种固有的印象,而游击店将品牌的高贵与本地特色混合在一起,产生出一种强烈的视觉反差,给顾客带来颠覆印象的兴奋感,也激发出人们对品牌新的想象空间。

4、营造亲民风

面对经济危机的尴尬现实,大品牌也需要放下高贵的架子,从高高的台阶上走下来与民同乐。而游击店无疑是绝佳的落脚点,在保持了大牌们贵族身份的同时,又营造出一种平易近人的亲民风范。

美国品牌Nike则在英国伦敦东部肖尔迪奇横街开设游击店“1948”,以上一次伦敦举办奥运会的年份命名,装潢有别于一般的门店,以售卖品牌的高档和特别版货品为主。店铺更向社区提供跑步和跳舞训练课程,大打亲民牌,吸引了一大批Nike粉丝的支持。

参考资料来源

:

-游击店

-快闪店

腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:IP形象篇

在本文中,我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分,关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象,IP角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加,IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物,但现在作为一种与消费相关的产品文化,更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的 *** 版。

本次研究将首先分享IP市场的总体流程,并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。

往期回顾:《腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:图形篇》

IP市场概述

每个国家都有各自的文化与情感,他们流行的IP角色也会不同。但我们浏览这些角色时,我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱,如今,被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色,不仅仅停留于线上,还被应用在各种各样的产品中,与传统的IP角色在线下市场展开竞争。

1IP市场的增长

全球IP产业规模

根据韩国创意内容机构的数据,2018年全球IP市场增长约1806亿美元,比2009年(1510亿美元)增加了20%。

IP产业的特点

我们发现IP市场有4个特征:之一,独特的故事讲述。第二,比起简单的消费品,跨界更容易,也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三,业务许可证也很重要,因为它占总销售额的50%。第四,有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。

2流行角色的主流变化

诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间,随着Kakao和LINE等通信APP的增加,帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外,随着IP产业的发展,很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的,以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌,中国的Molly,韩国的StickyMonsterLab和SuperFiction是代表性的例子。

3流行角色的特点

创意故事

如果你看一下流行IP的特征,就会发现他们有一个独特而易记的故事,这个故事和我们的日常生活并没有什么不同,可以很容易引起共鸣。Niniz和 *** 2这两个新晋设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。

诙谐有趣

随着角色们被用作表情贴纸,可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱,蠢萌而独特更受欢迎。

简约的形状

简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色,不但外形可爱漂亮,还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。

高质量的3D形状和纹理

随着3D技术的发展,具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。

4世界著名角色比较

中国

韩国

美国

日本

角色联合趋势

最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有更先进技术的产品,这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看,通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。

1时尚

CovernatXRyan(KakaoFriends)

韩国街头品牌Covernat和KakaoFriends更受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱,但由于他们只使用了没有表情的Ryan,与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。

AntiSocalSocialClubX *** 21

AntiSocalSocialClub曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名,他们把标志性的logo与 *** 21的角色,品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合,很好地协调了ASSC独特的品牌风格。

NikeXSuperFiction

这是Nike在2019年Airmaxday与SuperFiction的一次联名。用户可以创建角色**并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Superfiction的角色特征在Nike上得到很好的应用,使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。

KAWSXSESAMEStreetXUniqlo

时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS与儿童电视节目SESAMESTREET合作的KAWSXSESAMESTREETUT系列。UT(优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤,它选择和应用了许多潮流文化概念,如音乐、艺术、**和动画等。

BapeXSnoopy

以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape,和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。

2化妆品

EtudeHouseXDisney

韩国领先的化妆品品牌EtudeHouse与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。「HappywithPigletCollection」是提供可爱包装和各种各样产品的 *** 版,可以打造带来新年好运的可爱妆容。

VTCo *** eticsX *** 21

随着K-beauty市场的发展,VTCo *** etics将 *** 21和 *** S作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用 *** 21的形象,还在最近开了一家快闪店。

3艺术与文化

EsquireXRyan(KakaoFriends)

时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我,并让它成为他们的封面模特。3DRyan与真实背景相结合的设计,使角色看起来更真实。

MaisonKitsuneXSuperFiction

这是SuperFiction和全球时尚品牌MaisonKitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象,以此反映MaisonKitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国之一家MaisonKitsune的商店门前展出。

HelveticaXLINEFriends

KellyParkXApeach(KakaoFriends)

KakaoFriends的Apeach与书法艺术家KellyPark合作东京商店的开业。KakaoFriends经营的「StudioKakaoFriends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。之一个合作者就是韩国的书法艺术家KellyPark,Apeach粉红可爱的角色特征与KellyPark强劲时尚的书法结合在一起,创造出独特而时尚的产品。

4生活方式

SnowpeakXLINEFriends

日本露营品牌Snowpeak与LINEFriends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名,同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINEFriends热情友好的品牌基调运用到产品中,这种运用是出色的。

RhodiaXLINEFriends

LINEFriends与法国文具品牌Rhodia的合作,Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINEFriends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。

5食物与饮料

QuartetXKakaoFriends

KakaoFriends江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店,并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外,KakaoFriends的角色也被应用于面包之中,给四重奏品牌带来趣味性与机智性。

NaixueXPUPU

腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作,它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出,并且正在中国深圳的奈雪店出售。

6技术

Bang&OlufsenXBrown(LINEFriends)

Brown与Bang&Olufsen的合作项目,Bang&Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中,以此保持Bang&Olufsen高端的品牌形象。

小米XLINEFriends

基于「SuperMe(SUPERMI)」的概念,小米和LineFriends展开合作。这个版本使用了Brown的故事,它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和LINEFriends将会有更多的合作方式。

哆啦A梦/小黄人XClovaFriends

ClovaFriends是由LINEFriends的母公司Naver *** 的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个LineFriends的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色,因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好,并且有情感上的接触。最近,他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版,这些版本都很受欢迎。

7游戏

KakaoFriendsXBattleGround

KakaoFriends是由KakaoGames提供服务的,与热门PC游戏BattleGround的合作。KakaoFriends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶,是BattleGround游戏迷们喜欢的少数项目。

KakaoFriendsX皇室战争(ClashRoyaleFriends)

Supercell公司 *** 的著名游戏《皇室战争》与KakaoFriends一起做了一款小游戏,在这款游戏里,皇室战争和KakaoFriends的角色被重新设计。

SundaytozX迪士尼(Disneypop)

使用迪士尼IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《DisneyPop》的移动休闲益智游戏。

角色品牌战略

随着各种各样的角色被创建,角色业务的竞争越来越激烈,因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例,并罗列了角色相关业务的特征。

1明星营销新角色

最近有很多角色被设计成与明星相似,或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝,角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星,给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近,由世界知名偶像组合防弹少年团和LINEFriends合作而诞生的角色 *** 21就很火爆。

*** 21

LINEFriends根据 *** S成员所画的草图创建了一个角色品牌,并利用 *** S的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来, *** S成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在 *** **里曝光,尽管还没有发布, *** 21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月, *** 21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和AntisocialSocialClubs等时尚品牌与 *** 21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。

Roy6

Roy6角色由LINEFriends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINEFriends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Willyou》大受欢迎,一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列之一。

RunningMan

这是LINEFriends用人气综艺节目《RunningMan》 *** 的3D动画,每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气,动画在全世界也广受欢迎。另外,他们还用这个3D动画角色 *** 了一款手游。

Krunk

Krunk是由韩国著名造星公司YG娱乐创造的角色。以明星歌手为概念,你可以很轻易地在与YG相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。

2角色全球化

人气角色往往也受到全球的喜爱,因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。

ApeachOmotesando

KakaoFriends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布,为适应日本独特情感而改进的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店,人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度,Apeach还被选为东京旅游公司的主角。

上海KakaoFriends商店

KakaoFriends最近在上海开了一家快闪店,这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「之一次中国之旅」,他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一,因此KakaoFriends也期待在中国市场会有所成就。

LINEVillageBangkok

LINEFriends去年在泰国开了一个名为「LINEVillage」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的之一个室内景点时,可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINEFriends商店不仅是一个销售商品的地方,也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。

3扩展的角色家族

早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色,从而让品牌焕然一新。

KakaoLittleFriends

KakaoFriends设计了一个婴儿版的角色家族「KakaoLittleFriends」,它们与原始角色并没有太大区别,形象却更柔和而温暖。此版本被应用于KakaoFriends的各种产品,尤其是与儿童相关的产品。

*** 21Universe

为 *** 21新设计的各种人物,传达了 *** 21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到 *** S粉丝的喜爱。

4角色艺术人物化

通过收集角色形象,消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加, *** 精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势,角色品牌们将其角色塑造成玩具形象,让人们通过拥有它来对其有更多的感情。

Bearbrick

Bearbrick是日本MediComToy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作,他们设计了各种不同版本的熊,这些熊的形状有着鲜明的特色,长期以来深受收藏家的喜爱。

Molly

Molly是香港设计师KennyWang创作的角色,通过与各种品牌的合作,Molly被 *** 成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝,他们对她的 *** 版充满狂热。

SuperFiction

SuperFiction为他们的角色 *** 了很多高品质的形象,还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。

Avofriends

Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的,由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作,该系统利用Avofriends来进行推广宣传。

5角色线下展

角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS,很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色,并让人们与喜欢的角色合影。

BapeXXV25周年展

街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角 *** abyMilo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。

IamSally展览

全球角色品牌LINEFriends在上海的东方明珠塔推出了一个名为「IamSally」的展览。这是LINEFriends的首次单独角色展览,它在Sally生日当天开幕,周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的46米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意,里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。

MomoPlanet艺术展

MomoPlanet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展,传达与原始角色完全不同的品牌形象。

6角色新业务

众所周知,许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来,拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务,尤其是餐饮业。

SundayCheezzzball(KakaoFriends)

KakaoFriends推出了一款以Ryan为主要模型的独特零食品牌「Sundaycheezzzball」。从Ryan喜欢奶酪球的背景故事开始,KakaoFriends将Sundaycheezzzball的销售网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念,他们还设计了一个快闪店。

此外,基于奶酪球的主题,KakaoFriends正准备在首尔南山塔开设之一个VR冒险乐园。人们可以享受VR的吸引力,同时也可以享用各种与SundayCheezzzball相关的食品,饮料和商品。

BITE&BITE与LINEFriends

LINEFriends在香港国际机场开了之一家BrownandFriends主题餐厅BITE&BITEwithLINEFriends。这个基于LINEFriends的餐饮品牌旨在通过LINEFriends的角色提供更佳口味和愉快体验。LINEFriends一直在推出各种流行饮料和零食产品,并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。

BabiSnack(NaverWebtoon)

韩国 *** 漫画平台NaverWebtoon,用人气漫画《Yumi’scell是》的部分故事做了一款Babi小吃,这是一款出现在webtoon上的产品,它尝试在口味上与有着30多年历史的传统炒年糕保持一致。《Yumi’scells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者,目前,这款炒年糕正在网上商店出售,为了Yumi’scells的粉丝,Babi餐车已在全国各地巡游了6个月。

现在角色已不再是出现在儿童**或动画中的事物,高品质的角色甚至被当作是一门艺术,许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热。

3D和VR技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示,同时也越来越生动越来越逼真。我们期待IP产业的快速发展与变化。

如何做快闪

教你怎么做快闪PPT

潜修素材

2018-08-20

很多小伙伴都看过快闪,觉得非常的有趣,节奏感也很强,那么这个东西到底是怎么做的小编分享一下自己的经验,希望能够帮到你。

之一步:设置背景

我们在“设计”选项塔找到背景纯色填充,把填充为黑色,并运用于全部全部幻灯片

第二步:插入文字并复制幻灯片

插入文本框,输入你想要的文字,并把本页幻灯片复制下来,粘贴在本页后面(看个人需求粘贴多少张),并修改粘贴幻灯片的内容

第三步:插入背景音

vr眼镜使用 *** 教程

VR眼镜的使用 *** 如下:

1、要使用VR眼镜需要用到手机。所以之一步就是需要下载一个与你的VR眼镜相匹配的3DAPP。可以根据使用眼镜的说明自行下载。

2、然后打开手机蓝牙,在蓝牙中选择将手机与VR眼镜匹配。

3、打开手机需要播放的影片,然后把手机放进眼镜的固定夹层里面

4、此时将VR眼镜戴在自己头上,通过眼镜后方的旋转钮来调节松紧度,调整到自己舒服的程度就可以啦。

5、如果开启在线影院模式,画面如同像置身影院一般。全景视频提供360度全景动态视频观看,有种身临其境的真实感。

vr眼镜是什么?有什么用?怎么用?

一、VR眼镜是什么?

VR眼镜即VR头显,虚拟现实头戴式显示设备。由于早期没有头显这个概念,所以根据外观产生了VR眼镜、VR眼罩、VR头盔等不专业叫法。

二、VR眼镜有什么用?

VR头显是利用头戴式显示设备将人的对外界的视觉、听觉封闭,引导用户产生一种身在虚拟环境中的感觉。其显示原理是左右眼屏幕分别显示左右眼的图像,人眼获取这种带有差异的信息后在脑海中产生立体感。

VR眼镜是利用仿真技术与计算机图形学人机接口技术多媒体技术传感技术 *** 技术等多种技术 *** 的产品,是借助计算机及最新传感器技术创造的一种崭新的人机交互手段,不仅让每一个爱好者带着惊奇和欣喜去体验,更因为对它诞生与前景的未知而深深着迷。

三、VR眼睛的使用 *** :

市面上较多较便宜的VR眼镜是需要借助手机的,将47-57寸的手机放入VR眼镜中,在手机中下载相应的APP(根据不同的品牌有其自主的手机软件)便可进行使用。

手机的各大应用商城有各种VR软件,本人使用的是“橙子VR”,此外还有很多软件,这里就不进行列举,但将手机与VR眼镜结合使用 *** 大同小异。具体如下:

1、寻找开关,开启VR眼镜(不同牌子VR眼镜开机键位置不同,具体可看VR眼镜的说明书)

2、使用手机下载VR软件,通常需要2个必要的步骤。

之一是将VR软件与VR眼镜进行配对。

第二是设置手机的屏幕尺寸,让屏幕尺寸符合VR眼镜。

3、手机VR软件设置好后,点击你需要体验的游戏或3D环境后,手机屏幕会左右分屏。

4、将手机插入VR眼镜中,不同眼镜放入 *** 不同。放入后需要将左右分屏视频中线对准眼镜中线。

扩展资料:

VR眼镜的原理简介

VR眼镜的原理和我们的眼睛类似,两个透镜相当于眼睛,但远没有人眼“智能”。再加上VR眼镜一般都是将内容分屏,切成两半,通过镜片实现叠加成像。这时往往会导致人眼瞳孔中心、透镜中心、屏幕(分屏后)中心不在一条直线上,使得视觉效果很差,出现不清晰、变形等一大堆问题。[3]

而理想的状态是,人眼瞳孔中心、透镜中心、屏幕(分屏后)中心应该在一条直线上(如下图),这时就需要通过调节透镜的“瞳距”使之与人眼瞳距重合,然后使用软件调节画面中心,保证3点一线,从而获得更佳的视觉效果。国内的设备有的是通过物理调节,有的是通过软件调节,比如暴风魔镜,其瞳距需要通过上方的旋钮来调节,SVRGlass则需要软件来调节瞳距。

参考资料:

VR眼镜_

什么是VR眼镜?VR眼镜做什么用的

VR眼镜作用是引导用户产生一种身在虚拟环境中的感觉。

VR眼镜即VR头显,虚拟现实头戴式显示设备。由于早期没有头显这个概念,所以根据外观产生了VR眼镜、VR眼罩、VR头盔等不专业叫法。

VR头显是利用头戴式显示设备将人的对外界的视觉、听觉封闭,引导用户产生一种身在虚拟环境中的感觉。其显示原理是左右眼屏幕分别显示左右眼的图像,人眼获取这种带有差异的信息后在脑海中产生立体感。

扩展资料:

VR眼镜的原理和人们的眼睛类似,两个透镜相当于眼睛,但远没有人眼智能。再加上VR眼镜一般都是将内容分屏,切成两半,通过镜片实现叠加成像。

这时往往会导致人眼瞳孔中心、透镜中心、屏幕中心不在一条直线上,使得视觉效果很差,出现不清晰、变形等一大堆问题。

而理想的状态是,人眼瞳孔中心、透镜中心、屏幕中心应该在一条直线上,这时就需要通过调节透镜的瞳距使之与人眼瞳距重合,然后使用软件调节画面中心,保证3点一线。

从而获得更佳的视觉效果。国内的设备有的是通过物理调节,有的是通过软件调节,比如暴风魔镜,其瞳距需要通过上方的旋钮来调节,SVRGlass则需要软件来调节瞳距。

—VR眼镜

预计农历年前通车的苏花公路改善计画〈苏花改〉,从苏澳到东澳行车时间约十分钟,比过去的苏花公路约可省下20分钟,让东部民众多了一条安全回家的路。在上苏澳之前如果想要顺游2018新景点,那这一带还有许多观光工厂可以带着孩子们一起玩!包括行经五结时,可以顺游「斗阵来七桃体验馆」。

预计农历年前通车的苏花公路改善计画〈苏花改〉,从苏澳到东澳行车时间约十分钟,比过去的苏花公路约可省下20分钟,让东部民众多了一条安全回家的路。在上苏澳之前如果想要顺游2018新景点,那这一带还有许多观光工厂可以带着孩子们一起玩!包括行经五结时,可以顺游「斗阵来七桃体验馆」。

斗阵来七桃〈国语:一起来玩〉主要是以「AR/VR/光学/多媒体」等为主轴的游戏体验馆,很适合大人和小朋友都可以一起体验。体验内容:VR眼镜DIY、AR漂漂鱼立体水族箱、城市绿能、多媒体互动游戏、雷射神偷、静电魔发球、黑潮跳跳鱼、水弹射击等等。现在,就一起来感受最新科技的奇妙与趣味吧~

@斗阵来七桃体验馆

地址:宜兰县五结乡利工三路59号2楼(利泽工业区内)

营业时间:09:00_18:00(周三休馆日;寒假期间周三照常开放)

*** :039908111、0971532787(欢迎家庭、团体预约体验)

门票:A方案:380元;B方案:280元;C方案:150元

开车的朋友别担心,体验馆前即可停车,走上二楼前即可看到这里的收费方式:

体验时段:09:00、10:00、11:00、13:00、14:00、15:00、16:00

门票:A方案→380元,全馆体验+VR眼镜DIY(含材料包);B方案→280元,全馆体验+VR眼镜体验(未含材料包);C方案→150元,口罩组合($150)+四种体验

@口罩组合:$150→可体验项目:雷射神偷+静电魔发球+黑潮跳跳鱼+顶级高科技万用口罩

@AR漂漂鱼涂鸦材料:$280→可体验项目:全部(如下所列,但VR眼镜为体验,未含DIY材料包)

.AR亲子同乐区:AR漂漂鱼立体水族箱

.VR手作教育区:VR眼镜DIY

.多媒体互动区:多媒体互动游戏、城市绿能教育

.科技体验区:水弹射击、雷射神偷、黑潮跳跳鱼、静电魔发球

@VR眼镜:$380→可体验项目:全部〈如上所列,含VR眼镜「DIY材料包」,可以在馆内DIY。〉

想快乐的疯寒假的话,目前还推出寒假专案,活动时间到2018/02/14,学生证本人或小学生可享消费门票及商品九折、餐饮九五折优惠〈以上只限平日〉。满额赠优惠,不限平假日当日累积消费满千即送LED告白气球。

春节过年期间〈02/16~2/20〉也推出大心的春节专案,除了提供A、B入馆方案以为持更好的服务品质外,10人以上团体入馆即可享团体价。累积消费每满1000(含)以上,享新春献礼抽奖活动乙次,精美的奖品如海报所示。

二楼入口还有一个大型的全息投影器,甚至可投影出在舞动的12_高初音未来。不管从哪个角度看都是立体的,已经走未来趋势360度的呈现,里面的脚本很多,会让人停伫在这里,超级吸睛的!如果买的是全体验,那整点一到,就跟着亲切的导览人员一起玩乐,准备开始~

AR飘飘鱼立体水族箱:

走进AR亲子同乐区里,选定一只喜爱的海洋生物,涂上缤纷色彩,展现创意。透过AR技术把涂鸦的鱼,以3D姿态跃现平板电脑上,立即传送到现场的3D立体水族箱,与它共游甚至可跟它互动。最后还能将专属的海洋生物带回家喔!

VR眼镜DIY:

在VR手作教育区中,可以亲自动手做VR眼镜,这是一款台湾人自行设计的VR眼镜,在这区可以 *** 自己专属的VR眼镜,并同时认识其构造与概念,引领大家进入VR的科技世界。随后就可以透过自已的成品观看YouTube上提供的360影片;或是馆内也有摄影棚,访客可拍摄自家的VR影片,成品可以上传到脸书等,肯定立马变成创意网红。

静电魔发球

想要知道白发魔女或超级赛亚人的竖发怎么产生的吗?一摸便让你头发竖起来的静电魔发球实在太妙了~男生别担心不能玩,现场还有假发让你亲自体验,肯定让你欲罢不能,这个新的体验,绝对是之一次尝鲜!

黑潮跳跳鱼

还没进这个体验室时,在外面就可以听到开心的欢笑声,看着大家带着意犹未尽的表情就知道这关一定好玩!在黑潮跳跳鱼游戏中,可以用手机App在「大海」中捞鱼及捞金币,如果没有手机也别担心,可以租借哦~另外,这关可是有挑战关卡的,奖品可是很实用的,卖个关子,亲自去体验就知道罗!

黑潮跳跳鱼,利用投影技术,将地板化成一片海洋,有海龟先生、狮子鱼、河豚及小丑炮弹鱼等游来游去,访客可利用手机将它们捞起,之后更可计算鱼获跟朋友比比谁捞得多!接着马上要是一关捞金币的活动,这一关真的太了拉~

雷射神偷

看过阿汤哥的不可能任务吧!事实上瘦子不一定可以办到,就算是胖子只要够灵活就可以了,在这里我家的李小开,外号「阿肥」可以证明XD。在雷射神偷中,只要又爬又跪灵活的避开雷射光束就可以过关了!失败的人真的都会想再尝试一次!

寒冷的天里,玩完这一关都汗流浃背了!又爬又跪、又跳又躲的避开雷射光的雷射神偷,真的很值得来试试~

水弹射击

在科技体验这区中,结合光电、雷射技术打造全新科技体验,紧张、欢乐酷炫,其中这个水弹射击让磨娘精惊声尖叫外,又想不断的挑战!水弹射击中用的是电 *** ,击落利用空气动力浮空的乒乓球,超级的!

历时2年打造七桃,主要为大众提供一个结合了AR(扩增实境)、VR(虚拟实境)及Hologram(全息投影)等多种互动科技元素的多媒体玩乐空间。馆内还有不少玩乐设施,像「多媒体互动区」还有七种多媒体互动,每一个都附有讲解图解释个中原理,让访客可从中了解相关知识,寓教于乐确是获益良多。下面介绍其中三个看看如何把AR、VR等相关技术,放在游戏上供玩乐和体验,给大小朋友一个边玩边学新科技的机会。

城市绿能

城市绿能教育可以了解建设中的城市需要哪些公共设施?如何减轻污染,节能减碳等。然后靠著桌上的积木移动,深耕并创建绿能城市,在这区里把自己当成城市的规画师,个人觉得这一个规划的极好!

多媒体互动游戏

这一区有多款体感控制游戏〈共有七台leapmotion〉的互动游戏可以玩,充分满足游乐之心,边玩边学新科技的机会。空间大游戏多,还可以互相找玩伴挑战,实在是难得的体验呢~

转眼间,二个小时似乎还玩不够呢!回到入口前的「浪花咖啡馆」,换了精美的礼物,还在FACEBOOK打了卡,看到李少东有多开心吗?这些东西一直是他的更爱呢!

浪花咖啡馆

不得不说在浪花咖啡馆听着海浪声,坐在沙发上用餐真的好LAZY,玩了二小时肚子好饿哦~那法式香浓起司派,以及小西点劲好呷!必点!午后来这里真的很不错,再配上热咖啡,实在好满足~

Vr眼镜是干嘛用的?

全称是虚拟现实眼镜。

可以用来观看视频。具体用法产品说明里有。接个播放器就行。

打个比方,你用这个眼镜看**,感觉像是坐在一个大**院里一个人看**。