导读： 1、平面设计中涂鸦艺术的特点及发展2、涂鸦插画式的广告-POP手绘广告字体怎么样的！3、涂鸦是什么意思？有几种含义？4、酸性字体海报-中文和英文结合的字体设计5、涂鸦音乐主题元素插画-海报设计分类和赏析怎么做6、创意纯文字海报-pop海报
- 1、平面设计中涂鸦艺术的特点及发展
- 2、涂鸦插画式的广告-POP手绘广告字体怎么样的！
- 3、涂鸦是什么意思？有几种含义？
- 4、酸性字体海报-中文和英文结合的字体设计
- 5、涂鸦音乐主题元素插画-海报设计分类和赏析怎么做
- 6、创意纯文字海报-pop海报如何设计？
- 7、字体的变形创意设计
- 8、字体创意设计图片
一、涂鸦的由来
“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。
二、涂鸦艺术在平面设计中的特点
涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的`审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、 *** 周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。
三、涂鸦艺术在平面设计中的发展
20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。
20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。
20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。
20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。
21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代 *** 技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。
当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。
如何设计好Banner广告图
Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的 *** 浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。
实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢
空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。
1、风格化的图文排版
这是DearMissModern所 *** 的一组Banner广告,每张在文本和素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。
2、营造层次
Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人之一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。
3、使用相关图标
这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。
图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。
4、增加出人意料的元素
一个 *** 广告应该怎么做谷歌的这个 *** 广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。
5、加入插画
这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。
6、布局适配
FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告 *** 了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑, *** 成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。
7、使用绚丽的色彩
这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。
8、保持简约
如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。
一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。
9、关注潮流
关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战**这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。
10、使用纹理
Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。
11、借助利基
利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到更好的效果。
Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢
12、用图展示,而非语言
Zarbee的维生素广告banner在的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。
13、清晰的聚焦点
当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。
14、使用意象做引导
麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。
15、让产品发声
在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。
16、创造角度
奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。
17、使用遮盖
使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。
18、设置场景
Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。
19、创意字体
好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。
20、使用风格化的插画
插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。
21、使用多种元素
虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。
22、成为流行风向标
将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。
23、自由舒展
并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。
24、创建联系
在设计的过程中,让你的广告图中的和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中和文字的气质就非常接近。
25、制造对比
对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。
26、对称设计
对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。
27、目标用户的生活指南
就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。
28、使用动效
在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。
29、锋锐而鲜明
吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。
30、制造视觉深度
Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上**的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。
31、使用独特的字体
在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。
32、使用多样漂亮的排版
对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。
33、使用简单的
简约直观的在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。
34、使用纹理增加视觉深度
阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。
35、使用品牌色
如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。
36、不要只想着促销宣传
广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。
37、使用大胆的色彩
I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而**的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。
38、来个简单的插图
有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。
39、引入动效
这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。
40、完全动起来
如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。
41、使用几何纹理
Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。
42、用有趣的图形分割空间
Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着,让整个主次分明,又充满质感。
43、加入阴影
长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。
44、将图案作为纹理
和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。
45、使用色块分割
如果你不想将手头的仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单 *** 块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。
46、使用线条装饰
广告图绝大多数时候都是和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。
47、讲述故事
广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式还是讲述真实用户的使用体验。这个广告是为亚马逊的饮品电子书APPAudible所设计的,中的场景旨在宣传他们的产品在许多场景下都能无干扰的使用。
48、幽默一点
幽默的展示通常会比强势的推销更有效果,他们更愿意看到引人发笑的内容。
49、使用简单的字体搭配
不用进行繁复的排版设计,将几种风格一致、简单易于识别的字体搭配到一起,就像必胜客的这个广告一下,同样可以达到增加信息量、令人愉悦的效果。
50、使用简单的图形来强调
PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作,不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题,也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名,携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore,将世界各个角落化为创作画布,由随处可见的街头巷尾汲取灵感,运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力,为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣,以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素,推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品,引领跨世纪艺术潮流新典范。
PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore
纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球,透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计,探索人的内在生命力,无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔拉格菲尔德(KarlLagerfeld)等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作,虽然都以骷髅头来呈现,但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物,用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来,唤醒大家找回最初的自己,展现由内而外散发的自信。
PUMAClydeBRADLEYTHEODORE
PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触,将各种手绘图腾,如:头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计,完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩,以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接,透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成,夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次,加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底;另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面,鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样,亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上,低调又不失俏皮初衷,手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源,最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮,让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调;PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计,同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面,更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE(创意就是文化)」字样,让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。
PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂
除了精彩联名鞋款外,PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰,以骷髅头印花图腾作为视觉亮点,PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思,袖子加入手绘涂鸦设计,背后也绘上纽约城市天际线,街头潮流感十足;PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计,除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外,也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外,Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计,提供更全面的穿搭选择,挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。
PUMAThunderBRADLEYTHEODORE
PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球发售,将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售,以Bradley自由奔放的艺术笔触,大胆定义今年春天的街头时尚风向。
POP手绘广告字体怎么样的！一、关于POP
POP是英文pointofpurchase的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是 *** 引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。
一、POP的 *** 形式
POP的 *** 形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。
一、POP的应用
POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多
涂鸦是一种视觉字体设计艺术。
涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》
也指艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。
涂鸦的社会影响：
20世纪，涂鸦在中国慢慢的开始被人们所熟知。大大小小的涂鸦作品在每个城市都有出现，大城市更为明显。社会上的一些企业商家投资商也都看中了涂鸦这一文化的潜在价值。
当今社会在很多领域都能看到涂鸦的身影：
1、夜店，酒吧，篮球场，餐厅，大型演出，舞蹈室等各种场所！
2、服饰，标志，海报，玩具，电子产品，体育用品都陆续出现了以涂鸦文化风格的相关产品！
3、在平面视觉设计上更是产生了极大的影响。
酸性字体怎么做
酸性字体先建立模型。
首先,新建一个A3的画板,主要分享酸性海报立体效果 *** 。
在画板上,用文字工具打一个自己喜欢的字,什么字都可以,但字体更好用圆润的,这样才有表现力,(在这里我用到了简单的排版,可以忽略)。
字体大小为900点。
PS自带字体为ArialRoundMT_old。
在3D→新建3D模型,然后点击(是)。现在我们进入3D场景啦,是不是很简单啊。然后点击旋转模型,让模型转侧一点点点,接下来找到属性(在窗口→属性),把凸出深度为8厘米,完成以上操作。
按如下指示,点击形状预览,选择第四个,就发现字体圆润啦,这样模型完成了。
字体,
汉语词汇
,拼音是zìtǐ。
1文字的外在形式特征。就是文字的风格,是文字的外衣。字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。字体是文化的载体,是社会的缩影。
2微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体,存在于“fonts”
文件夹
里。
随着计算机时代的到来,字库已成为人们工作生活的一部分,人们每天都会接触它、使用它。一般来讲,一款字库的诞生,要经过字体设计师的创意设计、字体 *** 人员一笔一划的 *** 、修改,技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序,测试人员对字库进行校对、
软件测试
、兼容性测试,生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。
对字体厂商而言,推出一款什么样的字体,还要经历
市场调研
、专家研讨等环节,以保证推出的字库具有市场竞争力,同时,字体的字形以及编码,也要遵循国家语言文字的相关规定,保证字库产品符合标准。开发一款精品字库,往往需要付出2-3年的艰苦努力,是一项需要投入各种人力、物力、财力,充满 *** 和创造性工作。
中文和英文结合的字体设计中文和英文结合的字体设计如下:
1、英文字体:ArachneDemonic这款字体更大的特点在于其笔画的处理上,如玫瑰刺般的笔画收尾,并在字间距上作重叠处理后所呈现的气质与美感,具有典型的酸性字体的特征。
2、中文字体:A-OTF明朝体:笔画接合和起止处的圆角设计有种沁墨般的柔和感,使其无论在非常大还是极小的字号下使用都不会产生违和感,并让横竖画之间的粗细对比显得古朴自然。难以想象是上世纪六十年代诞生的字体。
3、中文字体:方正超粗黑是一款创作较早的黑体,字形结构比较传统,中宫紧凑,笔画粗重坚实。在传统的几款黑体字中,这款字体的笔画是最粗的。方正超粗黑的字形风格庄重醒目,适用于报纸、杂志中的大标题,以及具有力量感的广告标语。
4、英文字体:Valky这是一种非常通用的字体,它是一种美丽优雅的现代复古衬线字,具有美丽的连字、大量的特殊符号替代字形等。
5、中文字体:装甲明朝体是一款基于思源宋体修改而成的新字体,可以简单理解成思源宋体的做旧版,出自字体爱好者。
清明字体设计含义银河视务所_四月刊
编者按
万物洁显而清明
盖时当气清景明
万物皆齐
故名也
清明
是二十四节气中第五个节气
时节生气旺盛
万物吐故纳新
清明最开始是一个很重要的节气,清明一到,气温升高,正是春耕春种的大好时节。随着时间的推移,人们的精神思想不断丰富,赋予了清明更加深刻的内涵,表现出来的是人们的祭祖活动。时至今日,这种传统已经积淀为一种民俗文化心理,成为人们的集体意识。下面让我们通过一个动画短片来更加深入的了解一下清明吧。
*** :bilibili
清明时节
空气中弥漫着春天的气息
“满眼游丝兼落絮,红杏开时,
一霎清明雨。”
这是旅者眼中的清明
那么,在平面设计师的眼中的满阶杨柳绿丝烟是什么样子呢本期就给大家分享一组关于清明的创意设计海报。
清明创意海报欣赏
曹阳
中南林业科技大学教师
设计解读油菜花开满地黄,丛间蝶舞蜜蜂忙;清风吹拂金波涌,飘溢醉人浓郁香。
邓帷
湖南/品牌设计师/插画师/岳阳正心文化创意有限公司创始人、创意总监/CDS中国设计师沙龙专业会员/畲设计联盟会员
设计解读伴随花开花落,时序也在不断地推进。24节气是大自然的节律,它与民俗的结合衍生了大量的岁时节令文化。《玩转24节气》设计将节气花卉和节令游戏巧妙的结合。花卉变化,外在表现是时间和气候的更迭,内在祝福是花语中蕴含的美好寓意。游戏尽兴,突出中华民族遵道而行、会心不远的天人合一理念,也是丰富、趣味的娱乐生活体现。是东方美学的呈现,是美好生活的印刻。雨细清明,日长飞絮轻,杜鹃艳夭然,纸鸢乘飞,星辰大海中。
刚强
内蒙古/内蒙古师范大学/平面设计师/高校教师/研究生导师
设计解读二十四节气中的清明节令,是万物复苏的时节,田野上空气清新,花草开始舒展,青青绿绿杨柳枝,点点滴滴雨打人。清明期间,人们踏青、祭奠先人。预示着新的一年里春回大地,生机盎然。
蒋骑旭
品牌总监/百万人气设计师
设计解读万物生气旺盛、吐故纳新,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游与行清墓祭的好时节。
李航
北京/视觉设计师
设计解读“清明三候虹始见”。雨露滋润万物,天朗气清,时光明朗。海报以云和雨露为要素展开设计,结合彩虹绚丽的色彩,以此点明主题。
罗荣彪
品牌设计师/广州方子创意/创意总监/字魔营成员
设计解读以燕子、柳树、农务、毛毛雨,清明时节雨纷纷的景象构成“清明”汉字的形态,表达了清明季节开始了。
刘贲
陕西/西安邮电大学数字艺术学院副院长/教授
设计解读时在中春,阳和方起,万物生长,天空澄蓝,紫霞海曙,梅柳拂春。以湖蓝和紫霞色的融合渐变,阐释出乍疏雨、洗清明,望青冥的丽春气象。
刘昕
上海/上海美术学院/副教授/上海美术家协会会员/安盛股份品牌顾问/中欧国际设计文化协会(CEIDA)会员/中国包装设计协会会员
设计解读一年好景在清明”,对从事农业生产的农民来说,清明还是一个重要的节气,北方点瓜种豆、南方插秧栽苗,人们在暮春季节,播下一年的希望,本次设计使用有水墨图形形态语言,加入中国诗词的元素结构,并用现代设计语言表达清明这一美好节气。
王颖
西京学院设计艺术学院副教授/硕士研究生导师
设计解读清明,既是节气又是节日。节气的清明,是春耕春种的大好时机;节日的清明,是民间寄放情感和慰劳自己的传统日子。进入清明第二候,麦花开放,“轻化细细”、“万顷雪光”,万物生长此时,皆清洁而明净。
肖靖
设计师/美术编辑
设计解读清明即天清气明。此时气温升高,雨量增多,是开始春耕春种的时候了。很多地方就有“清明耕一半,谷雨种一半”的农谚。
徐伟
浙江/JAGDA日本平面设计师协会会员/CEIDA中欧国际设计文化协会理事/浙江省美术家协会会员
设计解读通过古代农家生活、耕作农具与现代设计的融合,碰撞新时代文明进步与传统农耕文化的对话。
徐凯
上海/品牌设计师/上海行若策划创作总监/CEIDA中欧国际设计文化协会会员/江西科 *** 范大学美术学院硕导
设计解读以水蓝嫩绿来定义清明时节的色彩基调,提取春播大忙、追肥浇水的农事特点,配以汉字清明的两种表现形式,传达清明水润生机的景象。
旭日纳
内蒙古/平面设计师
设计解读图中菊花表达思念,设计源于温庭筠的诗句,配合诗句的华丽辞藻,艳精致。
张云峰
湖南/娄底职业技术学院副教授
设计解读如丝的雨季,寄放先祖情感的小憩,春节后亲人再次慰劳,小聚。春耕禾苗如整齐的士兵,昂首于美好生活。
张俊萍
中国美术家协会藏书票协会会员/黑龙江美术家协会会员/北大荒美术家协会理事/北大荒美术家协会特聘画家
设计解读清明时节倍思亲,思绪辗转梦牵魂,飞越千山归故里,清风春雨化做云。把对亲人的思念记在日记里,把对亲人的思念化做一缕清风,让鸟儿把写满对亲人思念的花瓣捎去亲人的身边
周彬
湖南/平面设计爱好者/文创研究者/民艺爱好者/策展人
设计解读湖南人称扫墓为“挂山”,画面通过元素冲突,体现人们在清明期间通过插柳、除草、扫墓、酿酒等习俗,追念先祖的场景
陈杰
池州学院
设计解读古有诗词:清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。巧妙精准的点出清明的天气特点与氛围。我希望可以通过视觉表现出这句诗词,使人们可以对清明有有一个更明确的认识,从画面中更直观的感受清明。
清明作为传统的春祭节气,烧纸祭祖是必不可少的,我希望可以通过视觉的方式去表现清明,让大家可以更直观的感受清明,感受中国传统文化,通过实验的方式将清明的气氛与仪式糅合在一起。
陈帅威
中南林业科技大学
设计解读清明节,最重要的风俗是扫墓祭祀,然而中国几千年的历史,我们脚下的这片土地,埋藏着无数枯骨。抗战时期至今,无数的先烈们尸骨无寻,得不到亲人和世人的祭奠。
海报运用简单的图形,将尸骨化青山,表现清明氛围和习俗,提醒人们在清明这天为亲人扫墓祭祀的同时能想起那些无人祭奠的先烈,不忘历史。
陈国强
青岛农业大学视觉传达学生/青岛FM设计师联盟学生会员/视觉中国签约插画师/字魔营成员
设计解读春分后十五日,斗指丁,为清明,时万物皆洁齐而清明,盖时当气清景明,万物皆显,因此得名。"清明一到,气温升高,雨水增加,正是春耕春种的大好时节,故有"清明前后,种瓜点豆"这一谚语。故清明插青苗于麦地。所以在农耕文化当中,播种庄稼的时间节点故为重要民俗。运用秧苗组成的播种农夫图展现清明文化, *** 海报。
郭耀炜
山东工艺美术学院研究生
设计解读清明,二十四节气之一,春季的第五个节气。清明时,气清景明,万物皆显,是春耕春种的大好时机作品巧妙地通过图形组合为清明两个字,伴随飘落的花瓣,传达出清明节草木萌动的意境。
韩宝凯
山东工艺美术学院研究生
设计解读清明,是二十四节气之第五个节气,清明时节,气清景明,万物皆显,春雨连绵。将伞通过抽象化的处理手法表现出来,作为主体图形。整幅画面表现“清明时节雨纷纷”的氛围感。
韩璐
山东工艺美术学院研究生
设计解读《岁时百问》是这样解释的:“万物生长此时,皆清洁而明净。故谓之清明。”清明时,气清景明,万物皆显,因此得名。春雨贵如油,而且清明时节总是会有春雨降临。本作品中描绘了四月春雨景,画面中将雨水拍打的波澜、油纸伞、山谷、村庄融为一体,使得整个海报静谧下来。清明即是节气也是节日,画面整体色彩采用蓝白两色,更显庄重、静穆的节日氛围。
胡衍谨
山东工艺美术学院研究生
设计解读万条千缕绿相迎,舞烟眠雨过清明。
李维娜
安阳学院
设计解读以“清明节”三个字做特异构成的设计,黑白灰的色调表达祭奠的主题。简洁的图形化语言,表达清明节的主题。
以“香”来表达清明节祭祀的这一主题,画面色彩柔和统一,多用纯度较低的灰色,给人严肃沉稳之感,图形简洁明了,字体的设计表现了烟气上升的感觉。
刘样
上海美术学院研究生
设计解读清明又称踏青节,清明这一节气,万物皆洁齐、生气旺盛、吐故纳新、气温升高,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游的好时节,整体比较欢快的春天开满花草的一个场面,清明节不仅有祭扫、缅怀、追思的主题,也有踏青郊游、愉悦身心的主题,高饱和度的绿黄粉色是对这个主题的阐释。
乔鲲鹏
山东工艺美术学院学生
设计解读整体色调用深绿色为底色,元素采用绿色渐变色块融入线性元素将“清明”两个字体融入中国山图形表示出清明,表现出人们在清明亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。
田雨
山东工艺美术学院研究生
设计说明俗话说:“清明前后,种瓜种豆”,节气里的清明,是春耕春种的良机;节日里的清明,是民间寄存情感的传统日子。画面对清明时节的农业活动和民俗活动进行了提取表达,田鼠逐渐消失,农耕正旺,白桐花盛开,柳枝发芽,雨后得见彩虹,采用构成的手法进行构图,整体色调采用带有春意的绿色、粉色。
汤俊鑫
台州学院
设计解读我记忆里一直有句清明节的歇后语“清明前后,种瓜点豆”,清明节与农业生产有着密切的关系,清明一到,气温升高,雨量增多,正是春耕春种的大好时节。我这里将清明可以播种的黄瓜作为主体和这个时节可以收获的豌豆作为元素,配以一些常见的歇后语作为陪衬,参考酸性海报的做法做了这张海报。
王芳芳
安阳学院
设计解读二十四节气运用杜牧的诗进行视觉化呈现,通过文字表现与图形结合的手法,展现清明节的节日质感,杏花、雨、行人等。二十四节气之清明节选用清明进行表现,把日月雨抽象成图形进行画面呈现。
王敬豪
黄河科技学院
设计解读清明时节,小雨淅沥,烧香祭祖、扫墓祭祀、缅怀祖先。香柱燃烧所产生的的烟雾团团缭绕,逐渐上升,形成紫烟。画面整体营造出一幅中式语境下,生气旺盛、吐故纳新的意境。
王潇冉
山东工艺美术学院研究生
设计解读清明在二十四节气中排名第五,清明时节春风润,团子清香话家常。除了扫墓、踏青,清明时节吃青团一直延续至今。海报以青团为主视觉物,点明主题。周边点缀代表清明节气的元素,远山和细雨,烘托清明时节雨纷纷的氛围。背景使用清明二字的变形体,用紫色与青团的颜色作为呼应,强调踏青郊游,万物吐故纳新的境象。
王杰睿
山东工艺美术学院
设计解读清明在24节气中扮演着重要位置,万物皆生,别离了冬天的萧瑟。人们施肥,除草,也去游乐去荡秋千。
吴梦蝶
山东工艺美术学院
设计解读清明节是中华民族古老的节日,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品用图形方式,以及绿色的色调表达了清明节人们的活动以及春意盎然的景象,清明时节雨纷纷,作品中包含了雨天,风筝,花草树木,小鸟,秋千,河流等元素,表达了春天生机勃勃的气息。
姚艾君
天津工业大学
设计解读清明时节,举香祭祖,轻烟袅袅,香气盈盈。
薛杜金子
济南大学学生字魔营成员
设计解读清明一到,气温升高,雨水稍多,柳树发芽,桃花梅花便开了。“梨花风起正清明”,这时多种果树进入花期,要注意搞好人工辅助授粉,提高座果率。
俞文杰
西安美术学院
设计解读二十四节气是指导农耕生产的时节体系,蕴含着悠久的文化内涵和历史积淀。清明春始草青青,种瓜点豆好时辰,植树造林种甜菜,水稻育秧选好种。
于桐
上海大学美术学院研究生
设计解读“清明”兼具自然与人文两大内涵,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品以翠色为灵感,以“清明”文字为主题,创作了文字图形化的建模设计;形象符号与抽象质感结合,唤起对自然的热情与盼望、生机与活力、也希望疫情终将退散、共盼春来。
赵子悦
山东工艺美术学院研究生
设计解读清明时节,气温回升,春意盎然,天气清朗,四野明净。画面以图标的形式去表达清明时节的物候变化,提取了杜鹃花和田鼠的动植物元素,春风化雨润天露,杜鹃花开映山红,杜鹃花在清明时节盛放,喜阴的田鼠渐渐回到地下。画面色调用了红色和蓝绿色,体现了大自然的生机。
钟靖雯
上海大学美术学院研究生
设计解读通过建模软件,尝试 *** 了“清明”字体的渐变清透的质感,并且点缀了透明的雨滴图案,试图做出不一样的视觉碰撞感。整体的海报以蓝绿色为主色调,渲染清明时节雨纷纷的氛围。
延伸空间
“东瓶西镜放,恨不能遗忘”是指古时徽州人习惯在家中木桌东边摆放瓶,象征丈夫,西边摆放镜,象征妻子,这便是琴瑟和鸣般的传统摆设。而在《清明雨上》中,他痛失爱人,还是坚持以往常“东瓶西镜”的方式摆放家居,以此慰藉自己,什么事都没有发生,一切跟从前一样,都会好的。清明时节,他看着爱人曾用过的青梳与胭脂,如今安静地沉睡在角落,似乎又想起她一边梳妆一边说笑的样子,那一颦一笑仿佛就在眼前,却早已远走天边。他的泪水霎时夺眶而出,这便是“恨不能遗忘”。下面让我们欣赏一下许嵩的动画MV《清明雨上》吧。
*** :bilibili
结束语
素衣莫起风尘叹
犹及清明可到家
春风吹来潇潇细雨和远方的思念
捎去杏花垂柳与真挚的关切
万物美好
在这个充满爱意的清明时节
本期春分专题创作团队
《清明·二十四节气创意计划》
供稿:山东工艺美术学院视觉传达设计学院
统筹:张培源
版权声明:本期海报设计作品版权归作者所有,不得转载商用。文中部分 *** 于 *** ,仅为传递信息之用,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢!
银河视务所
主办:新华网客户端银河视务所工作室
学术总顾问:潘鲁生、曹文轩、尹鸿
首席学术顾问:谢春风、李晨、郭道荣、杨忠
策划编辑:银河视务所工作室策划编辑中心
编辑支持:北京教育科学研究院德育研究中心
山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院
山东工艺美术学院视觉传达设计学院
中央美术学院绘本创作工作室
鲁迅美术学院视觉传达设计学院
成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院
编委会:(按姓氏笔画排序)
马驰、王伟、王亦飞、邓强、艾胜英、叶雄、叶佑天、冯戈、刘虹、吴冠英、李剑平、杨大禹、余春娜、张迅、张娟、张祺、张金兴、张培源、张歌明、阿梗、陈敏、周舟
涂鸦世界菲律宾插画师KerbyRosanes
插画师KerbyRosanes来自菲律宾马尼拉。擅长绘制精细而复杂的涂鸦插图。
首先分享几幅KerbyRosanes的大作吧!
将黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。
他的作品充满了设计感与创意,仅凭一只普通的黑色钢笔,这位才华横溢的插画家就可以用令人难以置信的超详细插图一页一页地填充他的手绘本。于是便创作出了多种主题与类型的作品,如:超现实主义、抽象派、卡通等。
“涂鸦”也是黑白装饰画的分支。
曾被认为不是一种严格意义上的艺术类型,然而Rosanes却将自己的涂鸦创作发扬光大。你很难想象这位天才级的插画师竟然是自学成才,从小到大他没有钱上美术课,仅凭着对绘画的热爱和执着自学画画。
Rosanes曾说:“去追求你内心深处的梦想,不管是什么,永远热爱你所做的,并充分去挖掘和利用它。进入创意产业并不容易,这需要努力工作和大量的练习。所以不要让每一个消极的评论和挫折把你打垮,努力去画吧”。
线条是绘画的基本单位,这是基础也是全部。
可以这样说,与线条有多熟,绘画就有多自由。
用简单的线条创作出复杂图案。例如黑白画要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式。
Rosanes创作中常见的一个系列作品,被称为“被囚禁的动物”。
画面中的各种动物一半身体仿佛被囚禁在几何石块中,另一半已经挣脱了束缚,露出了本来面目,仿佛重生一般,很具有感染力。
喜欢黑白装饰画,多变的线条,视觉效果强,材料简单,并不强调很高的艺术性,却能呈现强烈效果的特殊艺术类型作品。
绘画,就是寻找自我的旅程。
海报设计分类和赏析怎么做分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处
02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主
03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感
04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计
05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉
06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强
07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴
08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键
这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出
9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密
10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼
11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境
12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味
13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀
14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看
15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格
16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现
17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画
后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念
18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意
19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序
20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合
凯斯哈林的这个涂鸦的寓意是什么啊代表什么意思呢？在他的30年的生活里,最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的
波普艺术
风格,标志性的鲜艳的色彩和简化的造型,因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。(好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。)他的作品经常像某种印花图案,蜜汁相像的小人充满了整个构图,没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情(所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街,我都有一种满满的说不出来的,“可爱的”感觉)。
“MYFATHERMADECARTOONSSINCEIWASLITTLE,IHADBEENDOINGCARTOONS,CREATINGCHARACTERSANDSTORIESINMYMIND,THOUGH,THEREWASASEPARATIONBETWEENCARTOONINGANDBEINGAN‘ARTIST’”
所以,他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的,总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他
叛逆期
的时候成为他的中心,然后因为受到书本和博物馆的影响,他开始考虑去做modernart比较有意思的一点是,他高中毕业以后,继续去学艺术的原因是因为,他的父母和导师告诉他,如果想继续放飞理想,去做一个艺术家,你就得有一个“connercial-art”的背景(于是去了
匹兹堡
修读商业艺术)。。。但是去学习了商业艺术的
KeithHaring
并不想做插画师或者是
平面设计师
(心塞死了。。。)他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐,根本就是迷失在自己的作品里了(心塞x2),于是他退学了。
-To
NewYork
-
1978年,Keith就读sva,多元化的生活让他放飞自我,找到组织(你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿)。当他之一次在地铁里看见涂鸦的时候,他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引,并且告诉自己“这绝x是我想要的啊!!!”_缓笏谘_＠锏奶逖,成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作,在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品,同时也大量的写作,创作演出剧本啥的。这些经历都让他在
视觉传达
的路上“找自己”。
他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者,他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分,说的毫不夸张,基本是在日常生活中随处可见的地步,在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作,为儿童创作,有儿童工作室,所以他的作品十分有活力。
他的作品之一主题是“爬行的人”,“光芒四射的人”,他的
简笔画
跟主流式的复杂插图艺术形成对比。(纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作,不信可以试试自己涂一个50x50cm的《
红黄蓝的构成
》,或者其他
蒙德里安
的抽象作品)
他时时刻刻都在告诉你你:我爱你呀!
他喜欢公众涂鸦,所以他的创作点都是地铁通道,这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品(当然他是被 *** 叔叔逮捕过的,但是那又怎么样)
绘画工具基本上就是一支白粉笔,然后画一些狗狗,人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”,在“娱乐画廊”举行画展的时候,就结识了你们都爱的
AndyWarhol
(他亲临现场观看了Keith的作品)
Keith做过很多视频,大多数他的展览和
新闻稿
都很搞笑。他基于文字,做了很多方面的构成,叠加,拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编,他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。
“一个初心不变的人”
其实你看现在给自己定义的人,就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是:家庭较好,不听主流音乐,热爱艺术或者文学,可能经常写诗,具有相当的怀旧精神,喜欢圆桌讨论,有反叛精神,有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能
嬉皮士
完了以后,最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候,他们又有所嫌弃你。
但是Keith之所以受欢迎,大概是因为他的作品不预先设定,不做计划和草图,然后喜欢一笔喝成,不修改,不卡壳,不错误。对
上流社会
的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象,所以少有定义。
“像个婴儿那样”
25招教你设计超赞海报
海报设计充满着无数可能,它不必墨守成规,尽可大胆,创意无限。海报也有着丰富的种类,或是演唱会的大标题型,或是信息量较大的文本型。无论是何种类型,重点都在于在标题、文本、及logo间寻得平衡。现在,我们就来和热爱海报设计的小伙伴们分享25招,助同学们做出精彩的海报。
01颜色的魔力——传递能量,表达情绪,夺人眼球在设计中,颜色具有无限可能性。它可以传递能量,表达情绪,更可吸引注意力。根据海报的不同主题,可分别选用大胆、柔和或浪漫色系。总之,颜色可以起到至关重要的作用。
在下方的例子中,Savannah音乐节海报选用了柔和的春季色系,以此让大家感受到,这是个户外音乐节,即将欣赏到的音乐类型轻柔美妙,而非重摇滚。
另一种方式则是使用纯色块,只是需要确保各种颜色组合的和谐。这种方式可以令背景十分醒目,下方的例子就很好地诠释了这一点。
亦可对用色数量进行控制,看看下方的活动海报是如何在只使用红黑两色的情况下,用强烈对比度打造出夺人眼球的效果的。
02尝试不同字体有时,单单只利用字体,就可以让活动海报传达出丰富的信息。用非衬线粗体表达严肃感,以衬线斜体传递优雅,或选择俏皮的手写体打造趣味性。在选择字体时,至少选择两种——标题用一种,文本则用另一种。让用字体制造出视觉冲击力吧。快来看看下面两张美丽的活动海报,它们从活动主题“食物”中寻得了灵感～这个例子很好地诠释了如何利用实验性构图成功地向大众传达出活动的核心内容。
如果你也想尝试类似字体形式,确保辅助字体选用简洁型。
下方是一个年度字体设计盛典的海报,它也巧妙地将活动主题与字体结合。
03划分视觉等级
海报应利于快速阅读,并起到引人注目的作用,划分信息等级就显得尤为重要。如果海报中只有少量文字,那么尽可能选用粗型字体,并结合简洁图形或照片,可参考下方的ColumbusCreative的海报。如果海报中含有大量文本,那么就将文字作为焦点,可考虑摆放大标题,并将大量文本视为整个文本块来处理。
04利用负空间形成巧妙构图
一张图中隐藏着另一张图真的很神奇,当你最终看见被隐藏着的图像时,定能感到有耳目一新。墨尔本餐饮协会海报巧妙地利用餐叉中的负空间,将酒杯结合其中。另有一个利用负空间的方式,将视觉中心聚焦到一个形状较小的物体上,并在周围留出视觉呼吸空间。将文本置于负空间内,以吸引视线,但切勿将其填满。
05删除多余元素,少即是多
有时,少即是多。此法可吸引受众目光,一个简单的词语或一张戏剧性的所达到的沟通功效要远远超出大片文本活复杂的图像。不要为了添加而去添加多余的图形或文字。
我们可以注意到这两张海报的共同点,它们都只用一个主导词聚焦受众视线,并以素色营造简洁字型感。
极简主义的优雅在实际应用中仍极具效应。
06锁定焦点
结合使用或清晰或模糊的,可以增强文字所呈现的力量。如果将裁切至核心部分,可打造戏剧化效果,吸引视线。下方Chaillot国家戏剧院的海报选用局部唇形,而非整脸,营造 *** 和挑逗感。有没有注意到,唇形同时也勾勒出了心形
07图形打造视觉亮点
各种形状之间互相连接,而后形成新的形状,它们可以为受众创造出一条视觉线索。我们可以利用各图形来放置文字,或创造出有趣的构图,抑或引导特定的视觉方向。总之,形状在海报设计中极具多样性,并十分实用。
08构图的种种可能
当所有信息、或图形都准备就绪时,便是时候考虑为了便于阅读,如何将其完全打散,再重新组合起来。信息的重新组合过程就像走迷宫,你决定了受众该如何阅读这张海报,如何取得它所表达的信息。多多思考图形和文字间的互相作用。
下方的海报由Calamargraphic为Malaga盛典设计,文字信息被摆放在海报的右上侧,再利用各个多彩人物图形一齐走向文字信息。
09层层绘制画面深度将图形、颜色及文字置于不同层面,打造出深度,用一块小小的画板带领人们进入海报中的小世界。下方的园艺节海报就以分层方式,利用文字和互相叠加,创造出园艺人的生活画面。
下方的情人节海报有着异曲同工之妙,它利用了阴影营造出三维立体感。文字的摆放也十分有趣,它们紧靠各个图形,令两者之间互相产生关联。妙哉。
倾斜构图在海报设计中的应用关于倾斜构图在设计中的运用,倾斜构图其实大家也都知道,它可以让画面显得更有创意型,打破了横平竖直的视觉思维,是一种很出效果的设计手法,当然,任何 *** 都不可以乱用,要结合画面本身的特质去选择合适的设计方向。在平面海报中,有一类是纯文字型的设计,而如何让全是文字的画面不那么平淡,设计师们就采用了这种倾斜式的构图 *** ,下面这组海报通过文字的大小对比和构图形式的个性化,达到了很强的视觉吸引力,展示了富有创意的设计功底。可以看到,在上面的这组海报中,倾斜构图被运用得恰到好处,不仅仅是纯平面效果,有的还在其中加入了阶梯形的空间感,让画面显得更有纵深,纯文字型的海报比较追求自由性和艺术化,排版上敢于突破传统的设计思路,从而展示出设计的更多可能性。
不仅是纯文字的海报,任何形式的设计品都可以在合适的情况下使用倾斜构图来达到更好的效果,在广告设计中倾斜构图可以体现出一种动感和冲击力,是常见的广告设计手法。2019北京国际**节的海报也是采用倾斜构图的形式,放映机从下方向斜上方照射出一方天空,人们的视线很容易就被吸引过去。这张文字和人物结合的海报,用倾斜式构图巧妙的解决了文字繁多的问题,画面通过文字与人物形象的垂直版式,向受众传达了明确的信息。而倾斜式构图另一个表现领域就是影视剧海报设计,越来越多的海报开始采用这种设计 *** ,以图做到更好的创意,在影视海报中使用倾斜构图最直接的视觉感受就是速度感和冲击力,像**《速度与 *** 8》的海报设计很直观的体现了这一点。同样体现出这种粗暴视觉冲击力的还有《疯狂的麦克斯》海报设计,这两者都是直接体现动作戏的**风格,在海报设计上也同样突出了这种特点,更容易引起观众的观看欲。惊险 *** 与危机感也是倾斜构图容易表现出来的特质,《蜘蛛侠》的海报设计表现了这一点,用倾斜的构图展示了**的惊险感和危机感。《英伦对决》的**海报设计也采用此手法,体现了对抗的力量性和紧张感,虽然**剧情算不上优秀,但海报还是很好的。类似这样的**海报还有很多,像之前文章中提到过的《恐怖游轮》也属于这类手法,还有下面列举的《制胜一击》《致命对决》《分歧者》《致命王牌》《忍者神龟》《奇异博士》《星际旅行》《敦刻尔克》《thesweeney除暴安良》《豪勇七蛟龙》等等**海报也都是用这种表现形式,所以我们其实也可以看出,动作型和科幻型**会经常使用这种手法去设计海报。**《制胜一击》海报**《分歧者》海报**《奇异博士》海报**《致命对决》海报**《除暴安良》海报**《豪勇七蛟龙》海报**《敦刻尔克》海报**《十二罗汉》海报**《忍者神龟》海报**《蜘蛛侠》海报**《死侍2》海报**《影》海报**《蚁人2》海报而像上面的《我如何度过我的暑假》这样,更是用倾斜构图将文字设计成了一堵墙,超强的空间感跃然而出。《瞒天过海美人计》的海报则是通过人物的透视关系来营造一种倾斜感。华盛顿生活杂志芭蕾舞蹈主题封面使用了倾斜构图的手法,让画面显得很有活力并且戏剧性十足,非常贴合主题的表达。文末小总结倾斜式构图是一种平面构图形式,它突破了传统排版方式的规矩,用一种更自由更个性化的视觉去表达信息和情感,这也是设计多样化的一部分。使用这种手法除了创意点的表达之外,更要注重对画面整体结构的把控,需要不断地调试各种角度与构图才能达到满意的效果,对人物,场景以及文案的结合和相互作用都有着很高的要求,承载着观众视线和心理的双重体验。日常设计中我们设计师不妨来练习着做一做,对这种方式有个大致的了解,很多时候我们只是在看,看这个东西有多简单,但是从来不动手去做,你只有做了才会发现其实没有那么简单,一个画面从来不只是素材的堆砌,里面有很多思想和结构的东西支撑,就像人的骨架,没有了这个支撑,画面是不会活起来的。
pop海报如何设计？POP海报的版面设计
版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅 *** 精美的海报最重要的部分就是版面的设计,即把广告内容合理生动的 *** 在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。
版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。
当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的 *** 步骤通常为:排版--绘制--着色三个步骤。
一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。
AI扭曲字体变形教程：字体的变形创意设计
在一些简洁的文字变形设计中，我们经常能看到以下类似的设计，文字或者纹理有高低起伏变化，又或是文字能随着造型的变化而变化。
做这类设计需要使用到一个核心的功能---AI封套扭曲。
我们可以利用这个功能让文字变形成自己想要的复杂造型。
一、封套扭曲
步骤1：
在AI中打出文字---对象菜单中选择----封套扭曲。
(一共3个选项)
1用变形建立：会有一些预设的变形状态，可调节参数
2用网格建立：网格平均分布在文字上，调整网格锚点来达到文字变形的目的，网格的多少可设置。
3用顶层对象建立：在文字上方绘制图形，选中文字和图形执行此命令，文字按照绘制的图形进行变形变化。
二、万圣节卡片
万圣节关键词：南瓜，幽灵，夜晚，月亮，蝙蝠，墓地
从中挑选出一些作为卡片当中的元素。
步骤1：
用形状工具和钢笔工具绘制出卡片底色，地面。
步骤2：
绘制圆角矩形后，在上下两条边中间添加锚点，让锚点往中心移动，通过修改转角半径，让形状更加圆润，得到南瓜造型。
步骤3：
用钢笔绘制南瓜的纹理和五官。
步骤4：
用钢笔绘制出幽灵造型，锚点转角不平滑的，可以用平滑工具使其顺畅。
步骤5：
为了让天空不单调，添加点云朵，只需绘制椭圆，然后用褶皱工具让椭圆云变得不规则。
步骤6：
添加文字，让文字排列的与幽灵造型宽度近似。再复制一份备用
步骤7：
用刻刀工具将幽灵分块，从文字行间隙中分割
步骤8：
把分割好的色块放到文字上层，把色块与文字一起选中，执行封套扭曲---用顶层对象建立
每一行文字都用此 *** 进行 ***
步骤9：
把文字整体缩小一些，识别度太差的部分，用小白工具移动封套中的锚点，对文字造型进行修改
把之前备份的幽灵放到文字下方
步骤10：
对文字进行扩展，再修改颜色
成型图：
想一起学习有意思的AI技巧么：设计师必学的Illustrator视频教程，AI软件入门到精通
七种常见的汉字字体设计技巧
七种常见的汉字字体设计技巧
随着图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面我为大家整理了七种常见的汉字字体设计技巧，希望能帮到大家！
什么是代表性的字体？
如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到 *** ，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。
字形风格
经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。
字形变化中特点:(硬)—力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现 *** ，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类**海报中，这类字形也比较常见。
字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。
字形变化中特点:(软)—柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到更佳效果。
字形变化中特点:(旧)—严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的'信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
字体变形的几种 *** 与技巧
代替共用叠加尖角断指错落连接方正横细竖粗字体连接随意手写曲线图型拉伸
替代法
替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
尖角法
把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗
断指法
把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众不同的特点来。
错落摆放法
把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列
方方正正法
把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。
横细竖粗法
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化，在字体中加入个人情感和生活，可以准确的创意方向，设计出合适自己的字体
随意手写
原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制，每一划都触景生情。
字体变形中应该规避的问题
可阅读性识别能力肩胛结构应用环境
在字体设计中，很多设计项目都需要严谨仔细，设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式，去选择最合适的表现 *** ，只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体，符合整组字的空间规则。
图形绘制软件，可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。
还有就是可以把字体轮廓化描边，快速运用基础字体来变形。
尽可能地保证文字的可阅读性，终归是商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
完成字体变形，可以分几步来进入细节的修饰。
这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构，调节好每个字的笔划分布和重心均衡。
在选定字体的风格趋势后，给字体做相应的视觉梳理。
例如：字与字的间距，笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。
让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。
掌握字体的肩胛结构，避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。
统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性，加入了图形元素来丰富字体本身。
同时兼具不同尺寸下的显示效果，做笔划的删减和间距调整。设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。商业设计，要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。还有文字变型的过程中应用的环境。
;
10招变体美术字体设计的基本 ***
作为视觉设计师，我们是不是经常遇到这种问题？
其实有时候解决这种问题很简单，你只需要对字体进行正确的处理，可能世界都不一样了。
画面的整体感觉和很多因素都相关，比如颜色，细节的小元素等等，这些都是影响画面感的重要因素，关于氛围的打造，已经有很多的文章去说明了，这里不多说。这一次，我们一起来看看变体美术字设计的魔力。
下面，我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。
最早的字体分为活字字体和美术字体两大类，活字字体是最早的印刷字体，美术字体则是目前我们接触到的所有字体（含有黑体，宋体，书法体，变体）。
变体美术字属于美术字体一类，是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，它可以是黑体、宋体、书法体，也可以是其中两种或三种字体的结合变形。
随着字体的发展，变体字也产生了许多字库，像造字工房，方正，汉仪，文鼎，蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。
注意：书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬某人书法体的形式出现。
在变体美术字这一类字体里，有三座大山是需要我们去翻越的，分别是：类别，基本笔画和形状，创造·改造。无论是想了解或者创造变体美术字，这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。
从上面我们知道，变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来，那么它的类别自然也来于这些基本字体，大致可以分四类：似黑体变体字，似宋体变体字，混合体变体字，书法体变体字。
笔画是汉子的最小构成单位，也是变体字设计中的核心，我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。
1汉字的基本笔画
汉字的基本笔画即「永」字的八笔画，这是基于「永」字八法产生的，它是古代书法家练习楷书的运笔技法，因为「永」字的笔画每笔各有特色，而又互相呼应，故可将其作为评判楷书水平的标准，同时也是评判一个字体的基础标准。
这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的，如下图：横钩，横折钩，横折弯钩，竖折，竖弯钩，横折提，竖折撇，竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。
2汉字的笔画形状
汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点，有「方、尖、圆、曲线」四种，曲线是比较特殊，它的起笔、收笔可以是「方尖圆」，但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后「看」或者「做」变体美术字都是很重要的。
注意：不要被某些笔画本身的特点误导，为了更容易理解，举个英文的例子。
从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。
1似黑体变体字（最常见的一类）
为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状，将其小类转化为表格，并都以「永」字来示意。此处示意的「永」字都是由最常规的笔画形状拼凑而来，另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度，因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。
似黑体变体字的之一个小类:
似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状：
基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现
我们知道上图中展示的「永」字是最常规的笔画形状，我们可以通过一些视觉 *** 来改变「方」的表现，比如倾斜，旋转，裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状（以笔画“丨”为例），比如：
「方」的基本变体字字形
正因上面这些发散，产生了许多基本变体字字形（以“永”字为例），如下：
「方」的变体字字库：
「方」的笔画粗细
值得注意的是，字的粗细的不同，给人的印象也不一样，在「方」这类这里尤为明显，如下：
来个例子消化一下（改个字体，感觉世界都不一样了）：
似黑体变体字的第二个小类
似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变「尖」的视觉表现
原理与做法上面交代过了，不多说了，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画“丨”为例）：
「尖」的基本变体字字形
「尖」的基本变体字字形，绝大多数都是由「方」微变形而来（以“永”字为例），关于「尖」这一类，我们很多时候只用几笔，如：
「尖」的变体字字库
同样，「尖」的变体字也有字库，只不过「尖」的字库字体少之又少，如下：
「尖」的笔画粗细
因为「尖」的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙，出现的极少，这类字给人的印象以粗的「尖」为主，其实就是在粗的「方」基础上增加了冲动与 *** 感。
来个例子消化一下：
似黑体变体字的第三小类
似黑体变体字——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变「圆」的视觉表现
同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画“丨”为例）：
「圆」的基本变体字字形与字库
由于笔画形状的发散，「圆」的变体字也产生了基本字形和字库，如下）：
「圆」的笔画粗细
在「圆」这一类里，字体粗细的不同，除了粗细本身呈现的感觉，给人的印象区分不是很大，只是粗的更为明显，如下：
来个例子消化一下：
似黑体变体字的第四小类
似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现
同样，直接看改变完之后得到的很多新笔画形状（以笔画“丨”为例）：
「曲线」的基本变体字字形与字库
由于笔画形状的发散，「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库，如下：
「曲线」的笔画粗细
「曲线」本身是比较特别的，在「曲线」这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，基本上给人的感觉就是以下几种：
来个例子消化一下：
以下是之一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状 *** 表。（记住这张基础的表格，对以后的设计工作会有奇效）
特别强调：请谨记这三点。
现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟？
2似宋体变体字
似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状
这里就不一一展示每个小类了，我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状 *** ：
基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现
直接看改变完之后得到的新笔画形状吧（以笔画“丨”为例）：
「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库
同样，由于笔画形状的发散，似宋体变体字也产生了基本字形和字库，如下：
「方、尖、圆、曲线」的笔画粗细
在似宋体变体字这一类里，字体给人的印象和粗细关系并不大，只是粗的更厚重，细的更轻盈。
来个例子消化一下：
3混合体变体字
顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集，混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。（也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体）
如下，看个例子你会更明白。
里面的类目就不一个个说了，分析的 *** 和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致，这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里，相信大家自己能理解。
4书法体变体字
书法文化底蕴要求高，真正掌握的人不多，经常以照搬书法的形式出现，一般都是某人书法体之类。
了解了变体美术字类别，基本笔画和笔画形状后，我们来看看如何让它变的更不一样。
这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变，这里向大家介绍4种笔画创作的 *** 和6种改变已有笔画细节的 *** 。
创造·改造之前，请大家注意这两点，如果没有弄清楚这两点，你做的视觉效果再好都没有用。
以下是本次要介绍的10种基本 *** ，这些 *** 可以单独使用，也可以结合使用。
当然，在这个过程中字体的排列方式也很重要，什么样的排列方式更舒服，更适合你的产品需要自己斟酌。
1笔画创作的4种 ***
之一种——矩形造字法（三步走）
为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：
需要注意的是，这里告诉你们的只是字体设计的 *** ，帮助你少走弯路，不能一步登天，边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累，细节应该调整哪些地方需要自己摸索。
来个实战演习：
第二种——钢笔描边法（四步走）
为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：
笔画的勾勒不是只有照着原本字形画，随着经验的增加，你对字形的把控能力会有所提升，慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。
来个实战演习：
第三种——象形法（四步走）
为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：
生活中有很多东西，他就在那里不会动，只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此，多关注一下，你会发现世界很精彩。
来个实战演习：
第四种——西文中用（四步走）
为了更方便理解，以「永」字为例给大家看一下：
要记住，你所提取的是笔画的特点，它用在哪是由你来定，不需要和原本英文字体笔画位置相同。
2笔画细节的6种 ***
之一种——断指法（三步走）
注：断的地方一般在笔画的起笔和折处，不要乱断，除非你是个老手。断了之后笔画的形状（尖，方，圆，曲线）依然要保持一致。
来个实战演习：
第二种——替代法（三步走）
注：图形替换的可以是某一个偏旁部首，某一个笔画，一个文字内更好只替换一个图形，至于替换哪部分，自己可以慢慢体验。
来个实战演习：
第三种——连笔法（三步走）
注：有的文字组合在一起，字和字之间连笔比较顺畅，但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会，这个的前提是你需要先创造出文字笔画，让他们很好的连接。
来个实战演习：
第四种——尖角法（三步走）
注：变尖角的过程中需要注意尖角的角度，注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系，笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。
来个实战演习：
第五种——拉伸法（三步走，有全体拉伸和单点拉伸）
注：不论是全体拉升还是单点拉升，拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势，至于拉伸的位置与长度，需结合你要做的系列文字进行判断。
来个实战演习：
第六种——卷叶法（三步走）
这也可以说是替换法的一种，可能是比较有象征意义，很多设计师们把它当 *** 的一种。
这就是10种创造·改造的基本 *** ：
变体美术字的部分就到这里，最后强调这四点：
变体美术字设计和许多设计一样，并不是一蹴而就的，这篇文章只能帮助你更了解变体美术字，如果你想拿出好的成品，必须多看（开拓眼界）、多练（手头功夫）、多想（反省总结）、多坚持（坚定决心）、多关注生活（灵感源泉）。
字体设计是一门很细致，很复杂的学科，自己掌握的也只是皮毛，还有太多的东西等着去挖掘，希望之后能和大家一起慢慢补充。
不多说了，有兴趣的朋友们去操练起来吧。
生日快乐英文创意字体有哪些？
生日快乐英文艺术字体有以普通文字为基础，经过专业的字体设计师艺术加工的变形字体。字体特点符合文字含义，具有美观有趣，易认易识，醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。
艺术字体的好处是能从汉字的义，形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰。生日快乐英文艺术字体可以书写出美观形象的变体字。艺术字经过变体后来突出和美化文字，千姿百态，变化万千是一种字体艺术的创新，常用来创建旗帜鲜明的标志或标题。
生日快乐的英文Happybirthday，Ihopetodytreatsyouwell生日快乐，祝你今天过得愉快。除了英语还可以用学一点简单的韩语来祝福别人生日快乐。
让云捎去满心的祝福，点缀你甜蜜的梦，愿你度过一个温馨浪漫的生日，这一刻有我最深的思念，全世界都为这一天而高兴，因为那一年这一天是你带给所有人一个欢乐，因为这一天是你的生日，祝生日快乐。
小号声的豪迈，牧笛的多情，曼陀铃的甜蜜，构筑成你生日宫殿的底座，愿你的生日就在这美妙音乐和灿烂烛光中度过，随着岁月的阶梯，一溜小跑而上，一切都是那样美丽，但生日时请稍微驻足，再回头，重温一下这段不再重复的，青春。
我在中华大地上辛勤的耕耘着，希望每天都能看到曙光中的彩霞，你的美是那么的纯洁和自然。愿你每时每分每秒都开心，正如玫瑰逗人喜爱，愿你的生日带给你愉快，因为你是最可爱的，愿你生日焕发光彩，伴随着喜悦和欢笑，从天明到日落。
两片绿叶，饱含着它同根生的情谊，一句贺词，浓缩了我对你的祝福，愿快乐拥抱你，在这属于你的特别的一天，生日快乐，世态炎凉时年丑啊，能活到这年头很不容易啊，谁不是这样死皮赖脸活下去，千万不要有啥想法，活下去吧，祝你生日快乐。
长长的距离，长长的线，长长的时间抹不断，今天是你的生日，远方的我一直在惦念着你，祝你生日快乐，我最关心的朋友，绿色是生命的颜色，绿色的浪漫是生命的浪漫，因此，我选择了这个绿色的世界，馈赠给你的生日，愿你充满活力，青春常在。
生日快乐英文创意字体是什么？
生日快乐英文创意字体是Happybirthday。生日快乐英文艺术字体有以普通文字为基础，经过专业的字体设计师艺术加工的变形字体。字体特点符合文字含义，具有美观有趣，易认易识，醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。
创意字体的作用
从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的，也是同消费者生活方式及思想观念的变化密切相关。而科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素。
设计之三元素之一的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，受到了现代科技的强大冲击，但它又是以生活中必不可少的因素存在，又具有超过其它形态的视觉信息传达功能，被广泛应用于社会生活的各个方面。
字体上带有小桃心的字是什么
金梅美工爱心字体和汉仪秀英体简。
1、金梅美工爱心字体
金梅美工爱心字体是一款应用于艺术设计方面的中文简体汉字，每一个汉字都带有心型图案，适用于印刷包装、平面广告、艺术创作、绘画艺术等行业领域。
2、汉仪秀英体简
汉仪秀英体简的字体其笔画所表现的形态，和社会广泛知晓的美术字的基本笔画相比，具有非常鲜明的特色。
设计者在字库的既定框架下，对每个单字重心、空间划分、黑白对比进行了合理编排，再根据字库整体风格的要求，对每个单字进行修正，实现设计者的创意和效果。“秀英体”多数单字表现起舞飞扬的形象，与现有美术字相比，具有独创性。喜欢的朋友可来本站下载这款字体安装使用。
艺术字体设计
艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。
同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。
更好看的十种网红字体是什么？
鲸落体、燕体、瘦金体、楷书、行楷、宋体、魏体、草书、柚圆体、奶酪体。
文字的外在形式特征。就是文字的风格，是文字的外衣。字体的艺术性体现在其完美的外在形式与丰富的内涵之中。字体是文化的载体，是社会的缩影。
微机系统的字体font。这类字体是电脑必用字体，存在于“fonts”文件夹里。
随着计算机时代的到来，字库已成为人们工作生活的一部分，人们每天都会接触它、使用它。一般来讲。
一款字库的诞生，要经过字体设计师的创意设计、字体 *** 人员一笔一划的 *** 、修改，技术开发人员对字符进行编码、添加程序指令、装库、开发安装程序，测试人员对字库进行校对、软件测试、兼容性测试，生产部门对字库进行最终产品化和包装上市等几个环节。
对字体厂商而言，推出一款什么样的字体，还要经历市场调研、专家研讨等环节，以保证推出的字库具有市场竞争力，同时，字体的字形以及编码，也要遵循国家语言文字的相关规定，保证字库产品符合标准。
开发一款精品字库，往往需要付出2-3年的艰苦努力，是一项需要投入各种人力、物力、财力，充满 *** 和创造性工作。
字体设计
字体均由人工设计。字体不是从树上长出来的，也不是从地下冒出来的，它们是由各个字体设计师设计－即绘制或构建而成。这些设计师通常默默无闻地劳动，但其作品却被我们每天使用。
设计风格
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
平面设计的字体设计怎么做？
有着几种设计技巧：
1、空心
以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一种字体，它适用于宋体、黑体和各种字体，特粗字体的轮廓线有时会相合或重叠，此外，宋体的横线如保持空心形状时，有时会有太粗的感觉，因此，横线维持原来的单线形状即可。
2、断开
把文字的某些笔画断开，也是一种很常用的字体设计 *** ，它可以使文字更有设计感和现代感，而且也便于对一个文字的不同部分去做一些颜色或形式上的变化，这种技巧除了在字体设计中运用广泛，在标志图形设计中也很常见，例如李宁和劲霸男装的标志升级后都是把以前的一个整体分割开了。
不过有一点要注意的是，太圆滑和复杂的字体不适合此种 *** ，笔画简洁、多直线的字体会比较适合。还有，选择一两个地方断开就可以了，然后其他字体也在相对应的地方做断开处理，如果断开的地方太多，就会显得太散。
3、连接
字与字的连接，或者笔画之间的连接，这种 *** 在广告标题和网页标题中极为常见，通过相邻字体的笔画连接，快速提升设计感。字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成为活泼美观、字形连贯统一的新形态，但不加思考地用直线串联会有平板、单调的感觉。
设计时应选择可连接部位或共同的笔画，根据文字的内容和特点进行构思，笔画可长可短，字形可大可小，使产生均衡与对称，对比与统一，充满律动的美感。
4、虚实
汉字的虚空间相对于实空间而言，虚实相互补充，构造出汉字形兼容并蓄、若隐若现的天地。笔画简省就是汉字设计将虚拟实的视觉语言表现。将汉字繁冗的笔画或细部笔画省略，保留汉字的关键部分，就能触发对该字的完整感觉而达到一部分来感知整体的视觉效果。
利用网点和网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。这种字体的设计可以先勾出字体的轮廓线，再贴上网点或网纹的纸而显出字形，简单而又方便。当然，直接在文字上画出点或线，使其产生虚实的效果也是可以的。
5、图形化
这种字体设计是最富创意的，中文字由象形字演变而来，每一个字都有它的意义，所以把能体现文字意义的图形融入到字体设计当中，可以使字体更富创意、更有特点、更生动活泼。图形本身可以提升整体的视觉度和画面感从而促进自体的表现力，可观赏性和趣味性。这样的字体更像是图形，标志设计和广告设计比较喜欢这么做。
6、扭曲
是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。首先，在方形的框内，写出宋体、黑体等原型字体，并在框内画出10等份的垂直与水平坐标线，标上代号，然后，画出要变形的框子，任何形状都可以，框内也画出10等份的坐标线，标上代号，最后根据方形框内的位置，在变形框内画出来，即成为所需要的字形。
7、对比
宋体字有一个特点，就是笔画横细竖粗，宋体字很漂亮，但是略显传统，所以在现代设计中，宋体字的使用频率并不高，但是设计师经常用这种笔画对比比较大的手法，设计出一些很有个性的字体。例如：我们可以让字体左边的笔画细，右边的笔画粗、左边的笔画粗右边的笔画细，或者横粗竖细等等，设计出来的字体都很有特点。
8、笔画简化
对于字体的设计，我们会经常将笔画进行简化或者省略其中的笔画，在保证辨识度的情况下进行一定量的删减，从而使字体本身更加简洁和现代。
笔画简化就是对笔画的精简处理。所谓“精简”，即不能匆匆简化了事，而是要做到精致，要有所考究，有所选择，在可辨识的前提下，使字体实现简洁美。
