创意设计插画环保-环保手抄报怎么画

2024-05-15 08:50:01装修宝典09

创意设计插画环保-环保手抄报怎么画,第1张

创意设计插画环保-环保手抄报怎么画
导读：环保海报设计说明素材名称:创意海报设计模版。像素尺寸:3561×5337等。数量:148张。素材格式:JPGPSD。文件大小:1329G。一般来讲,海报从内容上看可以分为下列几类:1、**海报这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介

环保海报设计说明

素材名称:创意海报设计模版。

像素尺寸:3561×5337等。

数量:148张。

素材格式:JPGPSD。

文件大小:1329G。

一般来讲,海报从内容上看可以分为下列几类:

1、**海报这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画,将**中的主要人物画面形象地绘出来,以扩大宣传的力度。

2、文艺晚会杂技体育比赛等海报这类海报同**海报大同小异,它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动,这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致,引人入胜。

扩展资料

用途

1、广告宣传海报:可以传播到社会中,主要为提高企业或个人的知名度。

2、现代社会海报:较为普遍的社会现象,为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息。

3、企业海报:为企业部门所认可,他可以利用到控制员工的一些思想,引发思考。

4、文化宣传海报:所谓文化是当今社会必不可少的,无论是多么偏僻的角落,多么寂静的山林,都存在着文化明星海报。

5、影视剧海报:比较常见的宣传方式,通过了解影视剧的人物线索和主题,来 *** 海报达到宣传的效果。

大学环境艺术设计手抄报小学环保手抄报

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环保手抄报怎么画

手抄报需要图文并茂,环保手抄报也是如此。

具体画法教程如下:

1、首先在顶部写上“爱绿护绿”当标题,可以给标题做一个创意的设计,让标题看起来更精致。

2、在底部画上一大片草地,草地上方画上草丛,右侧画上一棵小树苗,中间画上方形边框。

3、边框上画上小叶子,左上角画上小太阳,顶部画上天空,右侧画上一个在浇水的小女孩。

4、下面开始上色,标题用粉色、蓝色、橙色和**涂,树用绿色和褐色涂一下。

5、草地和叶子用绿色涂,人物衣服用粉色和蓝色涂,边框用紫色涂一下,天空用蓝色涂。

6、最后在中间画上格子线,整理一下,这样一幅好看的爱绿护绿手抄报就完成了。

环境保护是人类有意识地保护自然资源并使其得到合理的利用,防止自然环境受到污染和破坏,对受到污染和破坏的环境必须做好综合治理,以创造出适合于人类生活、工作的环境。

CG动画需要什么软件 *** 怎样学习

CG动画应该学习造型绘画。

1造型:

“造型手法”中的“造型”是什么这不是个名词,这是个“动宾短语”,“造”就是“画,做,创造”的意思,“型”就是“形状,内容”。“造型手法”就是指“创作画面内容的 *** ”。所以“以线造型”简而言之就是用线条来创作画面内容。

2绘画水平:

事实上绘画水很深,用线条去描摹事物其实只是一种最为基础的方式,也是普通大众接触绘画的方式,虽然基础但也很深奥这也都是后话。如果要举例子的话,传统油画其实主要是以“面”造型,抓准刻画物体的不同受光面,掌握每个面上的反光、环境色,冷暖等要素,最终呈现出物体的样子。

需要软件:

1、3DMAX:

基于PC系统的三维动画渲来染和 *** 软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画 *** ,后更进一步开始参与影视片的特效 *** ,例如X战警II,最后的武士等。

2、AutodeskMaya:

应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用, *** 效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端 *** 软件。

3、c4d:

包含建模、动画、渲染( *** 渲染)、角色、粒子以及新增的插画等模块自,可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。

4、Houdini:

包括了建模,绑定和动画工具集,并增加了一些有意思的流体,毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能,而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。

扩展资料:

应用领域:

1、建筑领域

在中国蓬勃发展的今天,CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说,计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。

文艺复兴时期,建筑师们通过 *** 等比例缩小的建筑模型和手绘的油画来给大众展示未来建筑的直观景象,这种表现建筑的方式一直延续到上世纪末。20世纪60～70年代,计算机图形技术开始受到人们的关注。

开始的时候计算机所呈现出来的图形图像还是很粗劣的,但人们还是意识到计算机方便、直观和可提供多种可能的优势。

2、影视领域

从二维到三维,从平面印刷、网页设计行业到三维动画,影视特效行业,CG随着技术的不断提高,应用的领域也在不断的壮大着,现今更是形成了一个可观的经济产业。

从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》,我们感受到了CG在质上的飞跃。如今影视特效、3D动画 *** 与3D游戏 *** 已成为CG领域发展的前沿。

世界上之一部完全用计算机动画 *** 的**《玩具总动员》突破了数字技术在**业中的运用限制,给** *** 开辟了一条全新的道路。与此同时,2005年推出的《魔兽世界》就是更好的例子,它以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境、扣人心弦的故事,让无数魔兽玩家体会到了CG的神奇魅力。

参考资料来源:

-cg

艺术设计详细分类。就环艺，服装，动漫，工造，平面五大类的详细分类？谢了

美术设计主要包括:平面设计,环艺,工业设计,服装设计,广告设计,戏剧美术设计,建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)

平面设计主要包括:封面设计,包装设计,壁饰,插图设计,招贴海报,标志设计,文字设计,陶艺设计(只要是平面都是平面设计)

环艺主要包括:室内设计,公共场所设计,展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计,如公园,室内,地铁站等)

工业设计主要包括:产品造型设计,(物体的外观造型及功能设计,如珠宝,手机,汽车等)

戏剧美术设计主要包括:舞台灯光,舞台设计,影视美术设计等

服装设计主要包括:服装设计,人物化装,发型设计

大学一般开设有:平面设计系,环艺设计系,工业设计系,服装设计系,广告设计系,建筑系,戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计,它只在培养单方面人才,而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)

你所说的网页设计,音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的,而在国外建筑设计是美术设计类的

设计是相通的,一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计,在大学,大三之前一般是不分类的,什么设计都学。

目前平面设计,环艺的就业容易工业设计潜力大

还有“视觉传达艺术设计”

我是干平面设计的，平时比较喜欢上昵图网，请问还有什么类似的好网？

中国设计之窗视觉中国中国包装设计网中国设计网设计艺术家中华广告网数字艺术·网易搜狐数字艺术频道中国艺术设计联盟火星时代DDC传媒CGFinalCG酒吧中国CG联盟中国数码视频在线cgvisual5d多媒体我爱设计网闪客帝国闪吧搜狐动漫网易动画中国动画网新浪游戏联众游戏网易游戏站火神动漫网迪士尼中国网站蓝色理想IT部落网易学院中国UI设计网中国包装在线中国装帧网建筑与室内设计师中国建筑装饰网中国室内设计师网中国家具设计网中国环境设计中国园林设计网景观中国中国工业设计前沿中国工业设计网火神岛插画中国商业插画师联盟中国广告协会中国广告网中国服装设计网中国服装设计师网中国服综合艺术设计联盟视觉中国搜狐数字艺术设计艺术家视觉同盟我爱设计网异域空间圆点视线平面中国设计网设计在线CCII国际设计网中国CI亚洲CI网设计之星设计联盟包装中国包装设计网中国包装在线包装设计专家中国装帧网中国包装商务网国际包装网三维中国CG咨询网中国CG网CG杂志CG酒吧CgVisual数码视觉CGLand3DMAX俱乐部室内中国室内设计网中国建筑与室内设计师网我爱我家中国室内装饰协会3SHOW室内设计网影视五谛风格紫禁之巅每日视界上海美影中国数码视频在线中国数码设计在线台州影视flash闪客帝国Showgood闪客天地闪吧动闪部落flash之一站网易FLASH闪客天堂多媒体5D多媒体宇风多媒体ayy互动教学网流媒体中国中国多媒体网网游中国游戏网游戏 *** 联盟游戏学院第九城市中国游戏专业测评网E-PlayU9U6游戏网动漫中国动画联盟中国动画网中漫网艺动新浪动漫世纪动画乐园马丁的早晨幻想杂志插画插画中国商业插画师联盟DDC商业插画频道中国POP艺术网前方设计网页蓝色理想网页设计师联盟网页陶吧WEB开发者 *** 网狐新浪学园中国站长站网页设计师建筑中国建筑艺术网中国建筑设计建筑未来建筑设计在线自由建筑报道国家建筑设计网工业中国工业设计在线中国工业设计前沿工业设计互动网工业设计咨询网工业设计同盟环艺中国景观设计网中国环境设计在线景观中国中国景观在线中国园林设计花之景广告中国广告网中华广告网中国广告协会中华传媒网中国广告中国广告人网站媒中媒摄影中国摄影在线中国摄影家协会网数码摄影中国摄影网中华摄影屋华影网中国摄艺 *** 教程中国photoshopcn联盟理想帝国80秀传媒资讯中心中国设计教学网点燃灵感CG速递网资源几度设计资源网平面设计资源网丁丁家园图库中国韩国设计资源网好素材论坛插画中国火星时代视觉论坛包装设计网美术家协会异域设计论坛DDC论坛丁丁家园查看原帖>>

Bund18于1923年建造，占地约1755平方米，建筑面积约为1万平方米，楼高5层，由英国公和洋行设计，原为麦加利银行，为英国渣打银行于中国之本部，后改名为春江大楼，为文艺复兴时期建筑风格。现为上海市 *** 列为市级保护建筑。

历史 / 20年代

1893年麦加利银行﹝现译渣打银行﹞以16,000英镑向丽如银行清理人员买进大楼所在地及地上建筑物。1920年3月由英国Palmers & Turner Architects进行建筑设计，英国Trollope & Collins Limited进行结构设计；并于该年8月提出建造申请。原建筑物分为前、后两栋。前楼兴建于1923年，为现今之Bund 18大楼；后楼兴建于1938年，已于1994年拆除，为现在黄浦房地产公司之外滩国际商城所在。

历史 / 50年代

1923年至1955年，大楼的业主与使用者为麦加利银行。于1955年此大楼 *** 给大华企业公司后，此大楼历经多任不同单位之使用。

历史 / 80年代

在2003年之前最后一任的使用单位为上海市家用纺织品进出口公司、上海市机电设备总公司、中波轮船股份公司、上海水产总公司…等。各任单位在使用时，各因功能需要，对大楼进行了不同程度的改建，将大空间楼层分隔成小间办公室、并在一层与二层增加夹层、屋面增

加简易活动房等。

历史/ 2004

上海珩意房地产经营有限公司由2003年初开展Bund 18大楼的改建工程，于2004年11月试营运。改建完成Bund18大楼为 *** 购物、商务、餐饮为一体的综合性商业楼。

地址：上海市中山东一路18号4楼。

*** ：(8621) 63237066

有没有哪些很全面的美术生需要用到的找灵感的设计网站？

对于很多美术生来说,很多时候没有灵感,想创作但又不知如何下笔,接下来我就来推荐一些可以带来灵感的设计网站

花瓣网

我心中的素材网站Top1,国内设计师找寻灵感的天堂!平时的素材收集和寻找灵感都可以,带给你设计导航,提供设计灵感创意、设计素材,质量非常高,可以通过它提升自己的审美,素材丰富全面,估计大家都众所周知了吧,非常好用。

站酷网

知民度非常高,有较高的影响力和号召力,中国综合性"设计师社区",聚集了中国设计师、艺术院校师生、潮流艺术家等年轻创意设人群。现有注册设计师/艺术家200万,日上传原创作品6000余张,3年累计上传原创作品超过350万张。可以给你带来灵感的同时,又给你很多帮助,学习到很多知识。站酷网在中国原创设计的影响力较大,是设计师常用的网站。同时也有手机APP,非常方便。

OpenPeeps插画素材

openpeeps免费可商用,openpeeps,是墨西哥设计师PabloStanley出品的一个矢量插画库,利用头像、发型、服饰、姿势等组件,自行DIY人物组合,用户可以通过对肤色、表情、服饰等的改变进而创造出不同的角色,入动作夸张有趣,十分有个人风格,可以创造属于自己独一无二的人物,支持输出PNG、SVG两种格式,同时,支持Sketch、Figma、Studio以及网页在线使用!让你的创作可以随心随时随地进行!

世界上更大的社交分享网站,内容丰富,你想要的内容都有用瀑布流的形式展现内容,无需用户翻页,新的不断自动加载在页面底端,让用户不断的发现新的。

Figma里越来越多的插件，我们该如何管理？

Figma的出现改变了很多人的工作方式,不只是功能好用,还提供了强大的设计资源以及海量优质的插件。这些对于设计师来说都相当的有力,没事就逛逛好看的素材、新奇的插件,随着时间不断累积我们也攒下了厚重的家当。设计素材的管理相对简单,建团队和项目就能把资源进行很好的分类整理。

担心想用的时候找不到,毕竟全是英文对一部分国人来说,还是有些压力的。

设置快捷键有大佬曾经手把手教过如何用系统设置Figma插件的快捷键,可事实是设计师要记住的快捷键太多了,脑容量突然告急越着急用越想不起来,哎～我放弃。

面对长长的插件列表,本来非常的有成就感(都是朕打下的江山)可是使用时画面突然就不那么美丽了。

想要做FigmaEX出发点比较简单,就是解决我这个脑容量告急又有收集癖的懒人,能让脑子好好用思考工作而不是老想着插件叫什么来着

功能一:插件以图标模式可视化展示

大量的插件按名称顺序列队在Figma的操作界面上,望着整齐的优美的图标,我收集癖的心又突然被点燃了。(满满的成就感)

功能二:插件顺序自定义

把常用的、喜欢的、好看的统统往前排,按颜色按名称按类型随便拖拽排(有点开心哈哈哈哈)

功能三:插件中文备注

插件都是英文名称功能记不住,可以手动填写插件中文描述,自己起名字也是很开心

功能四:灵活设置

闲时最小化:不使用时,像卷尺一样收起来,保留最小范围再次hover会触发列表

图标圆形:疗愈强迫症,插件图标一键变整齐

图标描边:更整齐+1

透明背景:插件背景秒变毛玻璃,有点小美小美

导出、导入设置:自定义设置的排序和文字备注,要导入到其他浏览器或客户端或其他好友,点击导出设置画板上会多一个配置文件,另一个设备打开同文件选择导入设置即可完成。

清空数据:把自定义数据清除掉,回到初始状态。(慎点哦,不能找回)

网页使用Figma

MacFigma客户端

WindowsFigma客户端

无论你用哪种方式使用Figma都可以使用FigmaEX

从PS到Figma

一直使用PS做UI。无意间接触了Figma,在查找资料对其有了初步了解之后,决定入坑。

首先,PS的知名度不用多说,它是很多人学习的之一个图像软件,功能强大,一专多能,不可否认,现在用PS做UI的仍不在少数。虽然有关图像图形的几乎任何功能都可以用PS实现,但在很多方面,它并没有达到极致。矢量图形是PS的弱项,它并不是一个forUI设计师的专门软件,在很多设计上,可以处处体会到它的笨拙。

Sketch的出现让设计师们可以优雅地工作,但它只能在macos运行,阻断了大批windows用户。

而Figma在界面设计上和Sketch极为相似,运行在浏览器上,是一个web应用,不存在跨平台问题。其次,Figma颠覆了PS的方式,在UI设计上,大大提高了效率。

UI的工作流程:绘制线框图_交流修改_绘制高保真界面_添加交互

以往完成上述工作需要跨越多个软件,而Figma则可以独自完成。

纸上草图,理清产品逻辑,打开软件。

在绘制之前,先创建一个frame,我们给它起名为UIlibrary。我们将把所有的可复用组件和设计规范放在这里。

我们在里面先绘制一些基本的文字样式(H1,H2,H3,H4,P,Small等)。此时我们可以直接使用默认样式,而不需要考虑设计。接下来绘制其它的组件,比如按钮、输入框、下拉菜单、导航条、卡片、标签、页脚等等。推荐顺序:先绘制具体页面,再提取出一些元素将其转换为组件,在移动到UIlibrary中。

如此,你的设计图中几乎所有的元素都变成了组件。组件不仅可以为你节省时间,还可以保持产品一致性,这对于UI/UX设计来说是很重要的。

当你绘制完线框图并创建一套组件库之后,我们可以给它添加一些交互动作,Figma内置很多交互效果可以帮我们做到。

你所需要做的就是在原型模式下,来连接需要交互的不同元素并设定他们之间的动作。需要注意的是,如果你连接了一个master组件,那么这将对其所有instance都起作用。

下一步就是分享你的原型链接给其他人,让他们直接在原型上给予反馈。接下来,根据反馈,修改你的线框图,直到最后确定下来。

细化你的线框图样式,将其转换为高保真设计图。在这一步,你可以直接在每个master组件上来应用品牌的色调和细节,得益于其组件唯一来源的特性,我们可以很快将线框图转换为高保真设计图。

打磨原型细节。你可以检查一下还有哪些元素可以作为组件,哪些组件可以优化一下,每个需要交互的元素是否都添加了链接,以及交互效果是否正确。

一切就绪,你就可以分享出一个链接给开发,并告诉他们如何查看标注,如何导出素材,他们遇到问题也可以直接在原型上评论。

References:

如何使用Figma来完成你的设计工作流

求这个插画，平面设计的来源很像加藤彩的作品，我给你发了几张她的作品，个人感觉差不多参考资料我给你的是利用加藤彩为日立（中国）画的插画所做的企业形象现代插画的主要风格有哪些？

写实风格是一种独特的表现手法，可以和摄影风格相互结合，从而可以带来更加真实的感受，也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。

抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的，更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考，充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用，还加强了读者潜意识的交流。

在商品平面设计中，有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力，还有一些装饰用的插画，比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速，很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围，尤其是一些广告，时尚类杂志。还有夸张的人物造型，明快的色调等。

插画的作用在平面设计中是无可替代的，那么平面设计师光看不做是学不会的，一定要多加练习。并且，在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个，保持专注。建议将这个加入到日常计划中，也许不是早上，但是一定要选择一个固定时间并坚持去做，一定会有所成效。

平面设计的素材网站有哪些呢？

02模版素材网站：稿定设计推荐理由：这个网站的模板都是免费的，使用字体还有是否可商用的版权提示，可以保证1分钟快速出图，是深夜加班的救星，提高效率的助攻神器。另外，他们的抠图功能也非常强大！比ps便捷高效多了~03无版权商用素材网站：ssyer推荐理由：所有素材都是无版权可以商用的，妈妈再也不用担心我作图没素材啦！

零基础学习平面设计点这儿

04字体识别网站：fontinuse推荐理由：设计师们经常为了找到一张海报上的字体而慌得一逼，而fontinuse的一大亮点就是：在设计稿上提取现有字体，并且附上了字体的名字，便于寻找。05免费图标网站：Iconfinder

推荐理由：免费图标+矢量素材，这对于设计师而言就犹如女生看到免费口红般的致命吸引力！

06大师助手：

这个网站可以搜索全球设计、摄影作品，全网唯一免费快速浏览Pinterest等全球知名设计网站。全球300个设计小组不间断收集200+优秀设计网站，一网打尽各个设计网站的资料，科学管理设计资料，文件永不丢失。

花艺作品

创意插画作品名字包含种类繁多,下面以创意花艺作品名字来做举例说明。

1、陌上花开

作品说明:以石头、小草、青苔等为阡陌,在其上配以马蹄莲、兰花、小白菊等花朵,代表陌上花开。背景是折叠的窗架,上面配以悬挂的植物,沿着一定的方向,展现出春风微动,期盼佳人归来的意境。

2、锦绣春华

作品说明:作品以金鱼草、非洲菊、百合、玫瑰、散尾叶、巴西叶等材料,插制成会议桌花的形式,采用的花材在春天绽放,争奇斗艳,故用华来表示。从总体上来看,花开锦绣,呈现出欣欣向荣的景象。

3、燕双飞

作品说明:以两支天堂鸟为主干,底座采用大的爱心花泥,配上蓬莱松等花卉,表现出鹣鲽情深,亘古情长。整幅作品里包含绿地、湖泊、丘陵等景色,预示着山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝的信念。

4、沧海遗珠

作品说明:以绿色的花球表示珍珠,以层层的绿叶表示大海,花球在大海中屹立,表现出一种乘风破浪的气势。排列整齐的枝干,像一排排英勇的守卫军,为保护这颗沧海遗珠前仆后继。这幅作品用色清新淡雅,不落俗套。配以龙柳,体现出一种动态的律感。

请问这种动漫插画是怎么画的

手绘需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料

手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。

虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。

有没有什么花艺设计类的书籍可以推荐？

1《花艺装饰设计·创意图鉴——鲜花空间装饰200例》

2《花艺礼品设计300例——礼品鲜花》

3《从一朵花开始学花艺:自然,自由,自创》

4《京都日常花——日本市井花艺软装圣经》

5秦莎《我的插花日记》、《我的插花故事》适合日常家居插花。

6郭少静《我的插画生活》适合日常插花。

7曾焱冰《爱就是在一起吃好多好多饭》适合餐桌花艺。

8凌宗涌《花艺大师到你家》适合空间布置。

9Florist编辑部《花礼设计图鉴300》台湾版本,有些小贵很但是很值得欣赏。

10川濑敏郎的《一日一花》,日本花艺。

11唐秋子《花艺设计师成长手册》

12施慎芳《FanFanの新手花艺课:手作美好花时间》

13廖佩玲《FreeStyle时尚花设计》

14桥口学《花束 *** 的基础&应用》

15张加瑜《圆形珠宝花束》

仅做参考,个人只是爱好!具体情况还是要看你需要什么!

日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！

Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,

她的画就像来自天堂,

纯净、空灵,清澈明亮。

画面的这种空旷感,

营造出来的意境非常美好,

富有含蓄色彩的美。

这样的配色,

给人强烈的光感,

刺眼的光芒,

仿佛能看到灵魂的颜色。

花儿与少年

画师非常善于玩弄光影效果。

让画面洋溢着一种温暖的气息,

配上本来就柔弱的花朵,

营造着一股宁静的氛围。

作者画中的小哥哥,

很多都是没有正脸的,

这种犹抱琵琶半遮面的感觉,

也是东亚画师特有的含蓄魅力吧!

被禁锢的身体

还有飘洒的花瓣

都让画面染上了

一丝哀伤的气息

少年手中花

有青绿的枝丫

初绽花蓓

收获一瞬的惊艳与芳华

花似少年雾似花,

叶遮眉,花掩目,

但闻,几缕芬芳。

跟自己说,

就算成长的环境再阴暗,

也别放弃开花的机会。

生命或许如此:

有很多绝望,但也有美的时刻,

像个孩子一样面对世界,

看见黑暗也不忘内心的光亮!

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自由的不羁少年

光影岁月中,

青春闪耀着梦幻的色彩,

似水流年里,

少年梦想着远方的自由。

张开双臂,

站立着数只象征着自由的鸽子,

即便不看正脸,

也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。

眼里有星星的少年,

自由飞翔在天际间,

比梦还遥远。

鹰一样的黑色翅膀,

载着对自由飞翔的向往。

自由如飞鸟,

潇洒如少年,

阳光下溅起的浪花,

比想象中更加绚丽。

和空中飞翔的生灵一样

狼也是那种能让人联想到

放荡不羁气息的生灵

黄昏时分

坐在写着destina(目的地)的指示牌上

不知是否在期盼着某位姑娘

亦或是心向远方

独自一人靠着窗,望着风景,

任思绪随风飘远

飘向一个独立的小宇宙,

那是独留我一人的世界。

深邃的星空,

也映衬着少年纷飞的思绪,

我看世界,世界也在看我。

希望这繁杂的思绪

就像凌乱漂泊的纸飞机一样

也能随风而逝

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闪光少年

每个人心中都住着一个会发光的少年

光而不耀,与光同尘

仿佛打开一扇未知的门,

拥抱着光,逐渐消逝

有不少画师都喜欢在画面中,

加一头硕大无比的鲸,

但是能让这种庞然大物,

和背景无突兀感的融合,

也是很彰显画功了。

这种淡淡的**,

一眼看过去非常舒心,

柔软而又细腻。

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声明:素材源自于 *** ,版权归原作所有,仅供学习交流,不做商业用途。____

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插画头像背景怎么设计

插画头像背景怎么设计。1,插画头像的设计。首先我们要定下它的风格,根据我们这个头像名称来设计头像,不同风格的字体也不一样,根据你自己的设计灵感找素材。插画头像应该选择比较简洁的(像是小米的),还有有些风格要选择简洁的。首先插画头像的设计是要根据我们店家的风格来设计的,我们要先确定这个品牌的定位,是针对科技、时尚、美食三大类的头像。确定了风格之后我们下载一个插件来 *** 头像。我们选择的是比较简洁的,且色彩鲜艳的头像。2,然后插画头像上方的小三角,我们选择了简单的动物形象作为我们的主要画面,这样做出来的效果就没有那么单调,显得更有趣味。3,接下来我们就把头像文字放到画面中间,使头像看上去更有朝气,看上去也更有气质了。

如何设计插画背景

如何设计插画背景。随着社会的进步,人们对于设计师作品的设计要求也有所提高,设计师对插画的要求也越来越高。今天就给大家详细介绍一下这些中又有哪些插画的好处,看一看。插画的优点是:1、视觉冲击、2、阅读性强、3、好记、传播性强插画在今天在设计师的脑海里已经有一大堆了各种各样的素材堆积起来了。有些插画在你的设计作品中所占的比例很小,甚至有时候会很高。比如有的插画能够突出主题,有的能够通过主题的不同而展现出不同的效果。所以插画是的一部分,但是我们在做设计的时候,就可以根据主题而去做其他的部分。图形比文字是更加具有之所。图是一个人的面部表情。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画与插图的区别

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快, *** 方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:75,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

之一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

摘要:

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词:

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造性行为,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是计划,安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,最后用文字,图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得最为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈 *** ,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的 *** 所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列 *** 版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

参考文献:

[1]彭彭插画与设计[M]高等教育出版社,2010

[2]肖蕾,江鸿,等版式设计精品解读[M]电子工业出版社,2008

[3]郭勇每天懂一点创意心理学[M]陕西师范大学出版社,2010

拓展:

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生独立准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。