导读：根据学校的特色，和学校的风格校徽联系一下。 教室西墙（黑板对面）：悬挂美术作品大师画作名画准备《向日葵》（荷兰）梵高向日葵是凡高的崇拜物，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。在他眼里，向日葵不是寻常的花
根据学校的特色，和学校的风格校徽联系一下。
教室西墙（黑板对面）：悬挂美术作品大师画作
名画准备
《向日葵》（荷兰）梵高
向日葵是凡高的崇拜物，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征。是他内心翻腾的感情烈火的写照。
《蒙娜丽莎》（意大利）达芬奇
《蒙娜丽莎》是享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的更高艺术成就。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。
希望我的回答能帮助到您。《虾》（中国）齐白石画家仅用寥寥数笔，便把虾的形象、质感、神态体现得活灵活现，这不仅体现了绘画功夫的高深，还体现了作者独具慧眼，对生活观察的细致、透切。群虾戏游于水中的情状被恰如其分地表现出来，鲜活的群虾仿佛就要夺纸而出一般。
除了界面 同时也包括交互部分，逐渐深入可以参考那些书籍和网站。他们需要用到哪些软件？
*** /步骤
随时随地保持的学习状态和学习主动性。自学的机会很多，生活里，你结识一个朋友、看一场**、读一本书、浏览一个网站、看一则广告，随处都暗藏着学习的机会，不一定能学到具体的技能，但至少可以领略到一些精神和获得一些专业上的灵感~
掌握一定基础理论和基本技能你可以自己找书看，各种设计专业的书籍 可以具体从构图、排版、色彩、图形等方面入手了解一些基础知识。然后学习UI设计常用的软件，Adobe系列的 Photoshop、Illiustrator算常用的了，如果对web感兴趣还可以玩玩Flash，Dreamweaver甚至是html5……
练习，一定要坚持不懈的练习！设计、编程在我眼里都是需要动手才能练就出来的本事，只看书满脑子理论完全不行。－ 设计基本功上，你可以有计划的练习手绘，提高painting能力我认为对做设计，包括ui设计，是有好处的。－ 从模仿开始，可以先临摹一些教材上的范例，现有的优秀界面，优秀设计师的作品；在此基础上，时不时可以加上自己的想法情感，搞点原创。总之，就是要坚持练习，多动手，一定会从中获得很多经验！
我认为可以和3结合使用，多看优秀作品，多向同行学习。还是那句话，即使不能学到具体某项技能，也能获得行业中的某些精神，培养出自己和行业兼容的调性，培养鉴赏和审美力。
既然是UI设计，还是建议了解甚至是熟悉下各个操作系统的设计规范、风格。并善于体验每个OS下的优秀App，分析下别人的优秀之处。
做UI设计少不了了解一些用户体验，交互设计易用性的知识。UI设计不只是要做得「漂亮」，更要让用户在交互使用是觉得愉悦、自然、贴心。所以可以参考点UX书籍或网站经典的一本：Don't Make Me Think: A Common Sense Approach to Web Usability, 2nd Edition: Steve Krug: 9780321344755: Amazoncom: BooksGetting Real: The *** arter, faster, easier way to build a successful web application: Jason Fried, Heinemeier David Hansson, Matthew Linderman: 9780578012810: Amazoncom: BooksUX Magazine | Defining and Informing the Complex Field of User Experience (UX)Usability Geek不过，某些理论也不能完全迷信。在具体项目中还是要结合实际情况和用户特性来分析的。
学习就是一种习惯，养成这种习惯就好了。比如我大学把手机换成google四儿子的初衷就是用来看各种app在Android原生环境下设计和交互风格的，当然我本来就喜欢google风格。我很喜欢体验各种软件，手机上电脑上装很多软件，经常都是为了向他们学习。
END
注意事项
以上很多点都是 *** 论，我觉得自学其他领域也合适。不过我觉得我学得不算好因为某几条践行得不够很是惭愧啊，还需努力啊- -所以最后要说的是，一定要坚持，耐住性子，肯付出、花时间！ （也当自勉了）
孩子在上小学的时候，最离不开的是美术课 ，但是在设计美术教室墙面绘画的时候，该怎样的设计，还有需要注意什么，接下来看看。
小学美术教室墙面绘画设计1小学美术教室墙面绘画设计的时候，你应该画一个环境立场。首先，您将决定使用哪些材料，技术和工具，因此您需要确定所处的环境和位置。一般有三类壁画：装饰性家庭壁画，美术壁画和公共场所海报。 (之一类强调“装饰”，一般创意和设计元素起着重要作用，设计师很高，艺术家水平低。)相比之下，第二类不需要太多的设计元素。要求非常高，需要坚实的基础和至少五年的实际会话经验，第三类对设计师和画家来说不是很高但需要耐力是一项漫长而艰巨的任务。
2小学美术教室墙面绘画设计的时候，，墙壁需要比教室壁画要求更加细腻和平整，一些特殊的壁画需要涂上彩色乳胶漆。高端壁画应该有类似于教室墙壁的墙壁。壁画是墙壁以及墙壁垫片，铁板和其他载体。
美术教室装修需注意1美术教室装修需注意之设计显示区域。展示区的设计对吸引顾客和提高学生兴趣至关重要。展示区域可放置在工作室的墙壁上，带有空间的墙壁可用于显示教师或学生的工作，使工作室更有意义并注意其出现的顺序。
2美术教室装修需注意之休息区的设计。其余的设计应该基于鲜艳的颜色，主要是为父母或学生，其余的设计可以设置为桌子，椅子或酒吧风格。一些儿童的作品或一些获奖作品可能会显示在该区域其他区域的墙壁上。该员工的工作人员建议，如果满足条件，可以放置橱柜并放置奖杯。
3美术教室装修需注意之走廊的设计。工作室的走廊设计也被使用。小学美术教室墙面绘画设计的时候，一般的灵感来自生活的细节，一些艺术可以放置在走廊的空白空间。你可以在走廊里做简单的设计，或者你可以用墙壁粉刷墙壁。学生更好设计并做好自己的工作。
4美术教室装修需注意之存储问题。如果您使用工作室打开课程，更好将其单独分开。由于教室里有更多的绘图板，老师需要为学生腾出空间。用于绘画的一些工具和工具是您可以保存它们的地方。
通过上面的文章中，现在的你可否小学美术教室墙面绘画设计 *** 。
装鹊网在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：https://wwwto8tocom/yezhu/zxbj-cszyphpto8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb，就能免费领取哦~
现在，无论是一二线大城市，还是三四县小城市，走在街上随处可见大大小小的各种奶茶店，如今的奶茶店再也不是单一提供饮品的地方，而是兼顾着休闲功能，为消费者提供“社交第三空间”。想要吸引顾客，奶茶店的装修也要花费一番心思。本期聊装修，小编就带您欣赏一组，奶茶店装修简单风格，一起来学习一下，奶茶店店面装修设计技巧吧!
奶茶店装修简单风格
1、主题鲜明
奶茶店主题色比较多样化，可以选择彩色到底或是一种颜色为主的设计。当然，彩色可能太过花俏，容易让人感觉眼花缭乱，要慎重选用，一般来说，建议大家可以选择一两种颜色为主色进行设计。注意，要与当地已有奶茶店主题色有所区别，这样更利于被消费者识记。
2、灯光要暖调
招牌灯一般在晚上使用，建议用土**或者橘**，黑暗中暖色灯光能够给人带来温馨感，更加引人注意。招牌灯字体在选择时需要注意，在设计灯带时，将其圈成比较有特色的字体即可。
3、布局要合理
如果是小型奶茶店空间有限，因此创业者要重视奶茶店空间布置的合理性，建材与设备的选择，应以经济有序的组合为宜。
4、整体要协调
装修奶茶店时，要注意店内整体的协调性、色彩搭配等问题，装修氛围要给人营造出一种温馨、整洁、舒适的氛围。
5、装修要醒目
店面的装修要醒目，采用亮色系列的颜色用以店面主要装饰色彩，如**、银色;如果打算用深色系列的颜色，则可以考虑选用纯黑色效果也非常不错。
奶茶店店面装修设计技巧
1：华丽的门头
如果想让奶茶店更加引人注目，可以设计一个颜色鲜亮的门头。如果店铺外墙、内饰均以亮色系为主打的话，荧光灯、招牌等则选择深色调为主。
需要注意，招牌字样要有特色，而简单的美术字体则显得不够个性，这时就可以用灯带自行圈设成字。如果店铺面积较小，无需太多浪漫的元素，以清爽利落为主。
2：店内环境
小型奶茶店店面装修，需要合理搭配颜色进行装修，让店面能够营造出轻松、闲适的环境氛围，伴着舒适的音乐萦绕耳畔，能给顾客留下深刻的印象。
3：色彩搭配
店面基本以1-2种颜色为主色装饰，由于奶茶店的消费群体多是年轻一族，奶茶店的装修更要显得青春活泼一些，搭配一些时尚元素效果会更好哦!
4：储物空间
多数人开奶茶店，不是15平方米的奶茶店，就是20平方米，店铺特别的小，但是需要使用的东西却不少。所以，要做好小型奶茶店的储物空间，可以考虑隐藏式储物，这样能有更多的活动空间。储物空间，一定要提前和装修施工团队沟通明确。
5：灯具选择
尽量多安装一些筒灯。一般而言，如果店面的光线在夜晚也很充足，是能够提升店面档次的。
6：墙面装饰
奶茶店墙面装饰部分也很重要，在墙面挂可爱的画作，亦或设计一块区域给消费者留言，都是能够增加店内趣味性的，且带有一定的室内装饰作用。注意留言区便利贴的颜色选择要和店面装饰设计保持整体协调性。
以上就是关于，奶茶店装修简单风格，奶茶店店面装修设计技巧全部内容介绍。无论奶茶店的面积大小，别具一格的装修设计就是自己的另一个标签，必然能够吸引更多顾客到访。关于奶茶店等其他店面装修更多内容，赶快来这里了解学习了解吧!
有哪些好的国外插画设计网站？
1、Pinterest
网站允许用户创建和管理主题 *** ,如果你在上面搜一个主题,点击一张照片大图详情,他下面还会有很多类似的,就跟 *** 上传找同款衣服一样啊,然后就可以一键保存下来了。在这里你可以看到很有趣的,建议去谷歌翻译那里翻译你的主题名英文搜索会比较好。
2、中国设计之窗
虽说这是个国内站,但是大部分都是国外大师的设计作品,而且类别比较多,插画、摄影、建筑、平面等作品应有尽有,内容也比较优质,主要是中文浏览也方便,还是值得收藏的。
3、Ins
如果日常放松,那么你就去ins吧,既可以看到你喜爱的插画师的作品,又可以去看看他们的生活。
4、Behance
优秀,而且图是高清的,这个是必存的,几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。
5、IllustrationAge
汇集了大量的博客、专业的插画资源的网站,包括在线课程、数字创作工具、书籍、播客、以及行业相关者的联系等。
6、Agent002
法国的一个插画网站,有众多法国插画师们的一系列作品以及博客。
7、ImageZoo
展示了大量传统的插图,在这里你可以检索到不同主题(如美食、节日、科技、自然、生活等等)与插画相关的图像、录像资源、常见问答,还可以搜索到众多艺术家的名称。
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
外国著名的插画师有哪些1加贺谷穰
日本CG大师,天文插画家。
1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。
他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。
他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。
为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
2_犹俨
日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的 *** 。
在西方国家有一定知名度。
3_德ぢ蹇送
诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。
他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
4_拭
皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。
另有代表作《花情曲》、《梁山伯与祝英台》、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。
5_yrilRolando
插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于地中海沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。
你们老师需要让你们写复习资料吗？
如果是，我劝你一句话：千万不要抄电脑上的！为什么呢？因为电脑上的很多（我不是“鄙视”网友们的回答）
告诉你一个好 *** ：
在美术课本上把之一课的题目抄写下来，并写写美术课上讲的什么内容（如果是老师限定数量，那我就无能为力了！）在写写美术课本上的注意事项和课本上画的题目。把它们连串起来就是一篇好的复习资料。你也可以用同样的 *** 来写其它几课的内容。
若你们老师限定数量的话，我给你一篇现成的（但是，我还是要提醒你，这篇真的很多，自己的复习资料才是更好的！劝你简写一些吧）这个复习资料上有些题，所以你自己做一下：
六 年 级 上 册 美 术 复 习 资 料
1、适合纹样的 *** 步骤：起线稿、铺背景色、上主体色彩、调整完成。
2、中国古代的漆器，有战国的虎座立凤、彩漆豆，西汉的彩绘云龙纹漆案与杯盘，明朝的黑漆描金云龙纹药柜。这些漆器不仅灿烂夺目，构思奇巧，而且彩绘与雕刻结合得很协调，突出地反映了我国漆器工艺的精湛技艺。
3、不同的构图形式给人完全不同的视觉感受。如用水平线构图来表现农村田野，可以体现其宁静、开阔的感觉；S形构图可以用来表现纵深的树林，河流等；对称形构图可以表现街道的古朴和庄重等。
4、店面设计包括哪些内容？答：①店面设计应与商店的经营内容和环境协调起来。②店面设计包括招牌、店名、橱窗、标志物等。
5、首日封设计应关注邮票、邮戳、邮编格子、主体图形、主题等相关元素。首日封的概念：首日封是邮票发行部门在新邮票发行首日，将该套邮票的 *** 或单枚贴在特制信封右上角，加盖当天邮政日戳或特别纪念邮戳的信封。
6、首日封有哪些构成要素？（首日封：邮票、邮戳、主题、邮编格子、主体图形。）
7、尚可的漆画《万众一心》、赵晓沫的版画《丰收》、沈培的漫画《小虎子》。
8、油画《干草车》的作者是英国的康斯太勃。油画《村口》的作者是法国的毕沙罗。
9、古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。
10、年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
11、年画用色特点：用色比较单纯，有的甚至用单色。常用的色彩有红、紫、黄、蓝、黑。
12、年画造型特征：民间木版年画中的人物、动物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民间艺人提取夸张。
13、脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。
14、你知道这些漂亮的 *** 亭有什么用吗？答：这么多漂亮的 *** 亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。
15、把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。
16、从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
17、泼墨的画法是指直接将调好的墨汁或彩墨泼洒在宣纸面上，然后根据形成的自然外形及墨色添加作画，完成创作，具有自然淋漓、气韵生动的独特风格。根据泼墨所形成的自然形，通过想象和局部的添画后，就成了一幅漂亮的泼墨画。
18、墨画的用指 *** :点、擦、压、勾。（可以根据需要，灵活运用。）
19、在橘子这张照片中你发现了什么？由于光照的原因，使球面上呈现亮面、灰面和暗面，也就是说，在光的照射下，球体产生了影子。
20、《衣纹习作》是欧洲文艺复兴时期意大利达·芬奇的素描作品。我们对这幅作品有何体会？（由于大师能够恰到好处地运用黑、白、灰，把衣纹的质感、空间感表现得淋漓尽致。）
21、《鲁昂大教堂》这是一组法国莫奈的油画作品，莫奈是印象派画家的代表人物，被誉为光的魔术师。这组作品是表现不同时间的鲁昂大教堂，请同学来谈谈对作品的感受。（随着时间的变化，光源不断变化，从而产生不同的光影效果。）
22、 正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正形和负形的设计，常被应用在标志、海报等。
23、 纸造型基本技法：使一张平面的纸变成立体形态，要借助于折、卷、粘贴等 *** 。如：用不同长短、粗细的圆筒经过割、挖及组合，可以构成变化丰富的造型作品。
24、 彩点拼图是采用镶嵌和拼贴的 *** 拼出图形。（它可以用不同材质来作拼贴画，也可以用撕、剪、卷等 *** 将材料 *** 成点状来作拼贴画。）
25找朋友。（将相关信息连线。）
荷兰 亨利·摩尔 蒙娜·丽莎 油画
西班牙 罗丹 椅中圣母 雕塑
意大利 列宾 埃克河边的磨坊 油画
法国 雷斯达尔 伏尔加河的纤夫 油画
英国 拉斐尔 三个乐师 雕塑
意大利 毕加索 国王与王后 油画
俄罗斯 达·芬奇 加莱义民 油画
26、列举三位文艺复兴时期的艺术家及其代表作？（达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、拉斐尔的油画《椅中圣母》、米开朗琪罗的雕塑《大卫》。都是意大利国家的。）
27、请说出哥特式建筑的主要特点（建筑主面突出的是垂直线条，形象强大，象征权力。）
28、你知道哪些中国漆器？你能说说中国漆器的特点吗？你知道邮票历史吗？平时收藏邮票吗？如何进行图案的设计？木版画创作基本步骤有哪些？
美术生可以分为纯美术和设计类，纯美术也分为西画和中国画。
首先我们来说西画：素描、水粉、水彩、油画等。这些应该是你主要要面对的客户。素描需要画板画纸铅笔和橡皮。画板有许多种型号，2号板应该是用的最多的，还有1号和0号大概也有人需要吧。画纸显然也得是素描纸，同样有许多型号。铅笔有软硬区别，H的是硬的，B的是软的。橡皮要偏软的橡皮，2B的应该比较适合。对了，还有削铅笔用的刀。
水粉水彩也有专门的画纸和颜料，道理同上。还有不同大小的刷笔。当然，他们还需要调色盘，颜料箱，洗笔筒等等。
画油画的材料我就不太清楚了。应该是要画布和专门的颜料以及工具刀等等。
然后就是国画。宣纸。毛笔。国画颜料。也许你还可以顺便卖练字用的毛边纸给别人代替宣纸。
最后我们来说设计类的学生需要什么。各种纸、笔。你还可以卖给他们彩铅和马克笔。学设计的人用的很多。马克笔要多进淡颜色的、灰色系的。（因为自然界的颜色大多数都是偏灰色的）
然后，除了画材，你还需要卖一些美术用书。这个我无法给你具体意见了。
最后，你也可以卖一些美术生以外的人需要的类似产品。比如钢笔水笔圆珠笔，各种练习本，各种装饰用的彩色纸、彩色卡纸什么的。
根据相关法律规定，依法参与市场的组织行为，都应当受到相关行政管理部门的管理和和监督，目前有几种形式：
1、如果是公益性的，可以依社团名义设立，到民政部门申请；
2、如果是盈利性质的，可以到工商部门申请个体或公司形式登记。
如有其他的行政许可，依当地的地方规定办理即可。
一般营业美术社工作室分为三种：
1、实体类，此类为做深加工，既为同行业美术社深加工各种服务，此类有喷绘、雕刻、条幅、牌匾等！
2、门市类，此类为收活然后到1类加工，既从中间赚取利益！
3、大型类：既装饰公司，此类为收活然后到1类加工，也是从中间赚取利益！
随着经济的增涨，企业对美术社的要求也越来越高，美术社已由原来的手工做坊转变为比较全面的设计施工公司，现在的美术社主要由三个部门组成：设计部、业务部、 *** 部。
1、设计部主要的工作是按照客户的要求进行合理的选择材料，美化产品、设计图纸。
2、业务部主要的工作是寻找更多的客户，并与现有的客户保持联系，及时维修产品。
3、 *** 部主要的工作是按照设计图纸给客户安装施工，直到客户满意为止。
.jpg)
