导读：问题一：爵士舞有哪些种类？ 现代爵士、街头爵士、美国踢踏。以非洲舞蹈作为基础的新的舞蹈表演形式，基本都称为爵士舞。 问题二：现在流行的爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈， 特点
问题一：爵士舞有哪些种类？ 现代爵士、街头爵士、美国踢踏。以非洲舞蹈作为基础的新的舞蹈表演形式，基本都称为爵士舞。
问题二：现在流行的爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈， 特点：风格自由化，但又暗含各种规律
问题三：什么是爵士舞 街舞和爵士有很大区别。首先爵士是街舞的一种（或者说是街舞的一种舞艺才华另类演绎），在韩国尤为表现的突出。街舞的英文翻译是Street Dance。街舞的分类有Jazz、Reggae、Hip-Hop、Wacking、House、Poping、Locking、Breaking等。 （在我的课程里。我主教JAZZ，因为是我喜欢的，能体现女生妖娆和个性的） 街舞里现在流行的LA Hip-Hop(其实已经完全不拘泥为传统的hiphop了，为了追求更强烈的视觉效果，编舞师会加入各种元素LA 是当代美国舞蹈文化的必然产物，因为商业化需要更多强调视觉冲击的东西，需要舞台效果，需要有内容，需要编排，所以会衍生出这个舞蹈风格。 LA Hip-Hop的炫目之处，在于他的编排和动作设计的想法所造成的视觉冲击)。而爵士舞，发展至今，变成了街舞的一个类别。当然爵士里也有分类，大家比较耳熟能详的就是y Jazz 、Power Jazz、Street Jazz 、Hip-Hip jazz 、Modern jazz(百老汇爵士，融合芭蕾转的老爵士）和新发展起来的Jazz Funk(通常叫做抒情爵士）等（不常见的就不列举了）。既然说到这里了，就顺便的说个很常见的问题。很多人在跳舞的时候都是点着爵士舞里面的一个分类来学习，并且说其他的类别不喜欢。当然，作为学员可以这样，但是作为一个专业的跳舞的朋友，我想举一个简单的例子给你们：我们知道拉丁舞有5个种类，分别是伦巴，恰恰，桑巴，斗牛和牛仔。那么作为入门的话，是伦巴和恰恰。但是我从没听到一个人说他是跳伦巴的，我只听到他说他是跳拉丁的。拉丁的话5个舞种应该是必备的，都是要学的吧。那么爵士也一样，街舞也一样，就更别谈爵士的一个类别了。难道你要告诉别人你是跳Power Jazz 的？你如果说了你是跳JAZZ 的，那就请把几个必备的类别学好。在街舞里面，跳Breaking的叫做B-Boy或者是B-Birl，其他舞种的都叫做Dancer在中国，作为一个跳街舞的女孩子，必备的几个适合女孩子的舞种应该是都要会的。跳爵士的，只要是爵士里的类别都要会，这才是一个合格的Dancer,或者是一个老师。作为学员，入门的话建议学习y&Power Jazz把基础打好，然后再慢慢的学习其他的舞种，不断的提高自己。 而我在上课的时候我发现大家有两大误区 误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。 这个是每个初学者之一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。 误区二、不喜欢看着镜子跳。 有些人跳的非常沉醉，沉浸在自己的感觉中，自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该有不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题，才能不断进步。所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己习
问题四：爵士舞的技巧是什么？ 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪抚位置等利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
问题五：学习爵士舞 最基本的是什么？ 精神上最基本的是要性感。
动作上最基本的是要流畅有力。乐感上最基本的是要跟点。（就是跟音乐的古典，这是街舞必备的）
肢体语言动作就没有最基本的了，唯一的就是要放的开。
问题六：到底什么是爵士舞 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气，是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性 的舞蹈。不一是性感，也可以很帅。
爵士舞的舞蹈原则
心肺耐力、肌力和肌耐力
柔软度、身体组合
协调性、灵巧度
平衡性
纯手工打出来的，希望采纳，可以私信我
问题七：爵士舞的精髓是什么 力量的收发。还有就是自我感觉，那种从内而外的舞台感和妩媚
问题八：爵士舞是什么意思 爵位
爵位：爵士是英国的一种爵位，是指在战场上立过功劳，因而得到国王赏赐田地的人。低级。不属于贵族。
爵士乐
爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
问题九：什么是少儿爵士舞 目前还有很多家长认为少儿爵士舞是街舞，或不是正统舞蹈，不适合少儿学习。其实在06年少儿爵士舞的考级教材已经在全国推出，并受到广大家长和孩子的喜爱。（《爵士舞等级考试教材》是中国青少年舞蹈多元化发展的一套崭新且有长期生命力的教材，是文化部教科函[2008]39号文件批准的、中国艺术职业教育学会面向全国推荐的青少年爵士舞分级考试教材，是中外儿童舞蹈国际文化交流合作的结晶。）原因是少儿爵士舞是在中国舞、芭蕾舞的基础上结合爵士舞建立起来的新型舞蹈，它充分体现少儿舞蹈的自由，在规则范围内仍有即兴发挥的自由与空间，训练、激发、培养孩子的创造性思维。
少儿爵士舞以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作、特别是趣味性、表演性很强等特点，淋漓尽致地体现了“寓教于乐”，让孩子在学习的过程中拥有放松的心态，把舞蹈当 好，让孩子身体的各个关节、韧带、肌肉等得到科学、系统的训练，提升身体的协调性和灵活性，为拥有良好形体、提升气质打下坚实的基础。
教学内容：少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。
1、初级开始, 基本感觉，音乐的理解。爵士的基本动作,坐跨、扭腰、手臂伸展、身体旋转、脚尖的感觉。
2、基本套路。运用基本动作，加上步伐的变化。
3、表演性质的成品舞。表现力丰富。学完一期，可教会2-3套表演成品舞。
适合对象：5-12岁儿童，男女不限
本中心特聘少年宫专业爵士舞教师，具有多年的爵士舞考级班经验。
问题十：什么是爵士乐？ 爵士乐的鼻祖之一路易斯阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。” 村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着JQ的VENDOME。然后双份的威士忌加冰。”
但要下定义的话，爵士乐包含下面10个要素（在专业的层面上，已经很简洁了）：
(1) 采用连续的切分法以构成完整的旋律。
(2) 大部分为即兴演奏（早期爵士音乐家的即兴演奏是从给流行的旋律加装饰音开始的。逐渐地，这种偏好装饰音的演奏手法在表演中的重要性不仅等同而且超过了对乐曲主旋律的演奏。在一些演出场合，音乐家在演奏时几乎是只保留了原曲的和声行进和主题旋律，其余全留给即兴了。我们今天所说的即兴，早期爵士音乐家习惯把它称为“Messin’ Around”、“Embellishing”“Jassing”、“Jazzing Up”。即兴演奏是演奏和创作同步的表演，因而催生出大量属于演奏者个人的创作保留曲目）。
(3) 加强表现节拍的乐器不单用鼓，五弦琴( Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用来表现节拍。
(4) 节奏( Rhythm )之变换。
(5) 多用乏力的蓝调音符( Blue note )。
(6) 音色( Tone color )鲜明而强列，在抑郁时也要表现一种明显的晦涩。
(7) 和声( Harmony )丰富而柔和。
(8) 小过门( Break )精简有力。
(9) 衬句( Riff )――简单的乐句来陪衬主句。像背景音乐似的反覆叠奏，加强气氛。
(10) 演奏的喜悦气氛。爵士音乐中的格言便是：“Just for fun ”。
问题一：世界著名歌剧有哪些？？？ >（作曲莫扎特）
四幕歌剧，达・蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。
法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了之一部。
如果你还没有看过罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍，建议把这两个故事联系起来读，因为这两个故事是相互有关联的。
由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋捍卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。
>（作曲莫扎特）
二幕或四幕歌唱剧，席坎内德编剧，莫扎特谱曲，1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚・维登剧院首次公演；此剧首演时，并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及之一幕的银铃的场面，跟往日一样安可了……。”
此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧，直到他临终前不久才告完成。在即将结束这部歌剧的创作时，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特认为此人是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。《魔笛》既具有正歌剧的庄严，又具有喜歌剧的明快，其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了之一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
>（作曲罗西尼）
二幕喜歌剧，以法国作家包玛蔡的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。罗西尼以短短13天一气呵成谱曲，但它的首演却不尽人意，是西欧歌剧史上十分著名的首演失败之一，失败的原因是多方面的。在罗西尼之前，当时意大利老资格的作曲家派西埃洛已将博马舍的喜剧《塞维利亚理发师》创作成歌剧。1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇 *** 局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚理发师》。派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚>>
问题二：著名的意大利歌剧有哪些啊？ 由意大利籍作曲家创作的意大利歌剧，推荐14部。巴洛克时期：C蒙特威尔第（1567-1642）的《奥菲欧》（L'Orfeo），A斯卡拉蒂（1660-1725）的《葛莉赛达》（La Griselda），AL维瓦尔第（1678-1741）的《蒂托・曼利奥》（Tito Manlio, RV738），GB佩尔戈莱西（1710-1736）的喜歌剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona）。古典主义时期：G帕伊谢洛（1740-1816）的《磨坊女》（La Molinara），D奇马罗萨（1749-1801）的喜歌剧《秘婚记》（Il Matrimonio Segreto），A萨列里（1750-1825）的《塔拉勒》（Tarare），L凯鲁比尼（1760-1842）的《美狄亚》（Medea）。浪漫主义时期：G罗西尼（1792-1868）的《塞维利亚的理发师》（Le Barbier de Séville），G唐尼采蒂（1797-1848）的《爱的甘醇》（L'elisir d'amore），G威尔第（1813-1901）的《茶花女》（La Traviata）。真实主义：R莱翁卡瓦洛（1857-1919）的《丑角》（Pagliacci），G普契尼（1858-1924）的《图兰朵》（Turandot），M马斯卡尼（1863-1945）的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）。
问题三：歌剧主要有哪些类型 按其性质特点及流传时区的不同，歌剧可分为很多种类，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等。
中国宋元（约13世纪）以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质（象《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等就是具有中国特色的“新歌剧”）。
问题四：歌剧的形式有那些 歌剧不分什么形式不形式的。 可能你想知道的是歌剧的唱腔。声音分类 歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。 在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。 声音分类的利用 女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的更高音往往不超过高音A[21]。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangne)[22]。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。 而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多更具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐・乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐・卡洛》中的罗迪戈。 [编辑本段]声乐简介 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 咏叹调 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》>>
问题五：陈锦棠的所有粤语歌剧有哪些 来自：
陈锦棠的作品
股疯 (1993)
玉龙太子出家 (1963) 金龙太子洪武
清官斩孝女 (1963) 田顾
乱拜石榴裙 (1963) 天虹太子
风雨泣萍姬 (1963)
武潘安 (1963)
龙凤奇缘 (1962) 马如龙
情泪染袈裟 (1962) 杨仲华
大明群英会 (1962) 张良弼
文武状元争彩凤 (1962) 武志雄
浴室飞尸 (1962) 何萍
小甘罗拜相-大结局 (1962) 秦王
美人如玉剑如虹 (1962) 王爷
新夜光杯 (1962) 风云太子
珠楼错 (1962) 华孝麟
小薛蛟举狮观图 (1962) 薛猛
春满帝皇家 (1962) 尤忠
双龙丹凤霸皇都 (1962) 程金龙
福禄双星 (1962) 张大福
小甘罗拜相-上集 (1961)
万里烽烟寻妹喜 (1961) 夏桀
衣带奇w (1961) 文少泉
百鸟朝凰 (1961) 威武将军周平
十三岁封王 (1961) 徐平章
汉宫英烈传 (1961)
金銮教子认生娘 (1961)
花木兰 (1961) 王志义
杨门女将告御状 (1961) 呼延显
香江花月夜 (1961) 陵王
步步高升 (1961) 宋万宝
英雄肝胆美人心 (1961)
还珠泪 (1961)
皇城救母定江山 (1961)
杀人王大战扭计深 (1961) 扭计深
一命难填九命冤 (1961)
换巢鸾凤 (1960)
西河会妻 (1960) 郭崇安
书剑恩仇录-大结局 (1960) 文泰来
白蛇女碎尸还孽债 (1960) 金铃太子
银屏太子阴阳河会妻 (1960) 金铃太子
书剑恩仇录-上集 (1960) 文泰来
书剑恩仇录-下集 (1960) 文泰来
节妇审贪官 (1960) 麦伯和
阵阵惊魂 (1960) 吴世雄
琴挑误-上集 (1960) 曹文
猛鬼孤儿 (1960) 李文道
再世奇缘 (1960) 刘彪
娘子军封王 (1960) 关山雪
琴挑误-下集 (1960) 曹文
龙虎斗江南 (1960) 祯
美人计 (1960) 周瑜
西施 (1960) 越王勾践
彩鸾灯 (1960) 钱贵卿
平步青云-大结局 (1959) 正德皇
红菱巧破无头案 (1959) 左维明
双枪陆文龙 (1959) 王佐
沙三少情杀谭阿仁 (1959) 沙三少
燕子衔来燕子笺 (1959) 贾三贤
武松打虎 (1959) 西门庆
三月杜鹃魂 (1959) 司徒雄天
平步青云-上集 (1959) 正德皇
射英雄传-第二集 (1959) 陆乘风
九天玄女 (1959) 闽王
雪艳娘 (1959) 汤勤
金钗引凤凰 (1959) >>
问题六：世界四大歌剧分别是什么？还需要它们的资料。以及是否有排名？ 时间：8月23日14：30――16：30
地点：国家大剧院艺术资料中心
主讲人： 陈立（著名乐评人、古典音乐推广者）
内容简介：为了让观众更好地欣赏9月13日在国家大剧院上演的斯卡拉歌剧院交响乐团音乐会，音乐之友俱乐部邀请陈立老师来介绍传奇的斯卡拉歌剧院以及与其有关的音乐大师们，欢迎新老朋友们届时光临。
斯卡拉歌剧院是意大利更大的歌剧院，也是世界上音响效果更佳的歌剧院之一。它位于米兰市中心，与米兰大教堂相距约200 米。该歌剧院建于1778 年，由于建在拆除了的斯卡拉圣母玛丽亚教堂的房基上，故被命名为斯卡拉歌剧院。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利 拨巨资进行重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。
如今的斯卡拉歌剧院为3 层楼建筑，它外表极其平常，但剧院内却是富丽堂皇。直至今日，斯卡拉歌剧院仍属世界上屈指可数的几家豪华剧院之一。
200 多年来，斯卡拉歌剧院为世界艺术做出了巨大的贡献，这里一年四季都要演出之一流的节目，包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等等。它是米兰社会、文化和政治 的中心，也成了意大利最主要的歌剧院，几乎所有杰出的意大利作曲家都曾有歌剧作品在这里首演，比如唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》和《蝴蝶夫人》。许多意大利音乐史上占有重要地位的音乐家也都与这座歌剧院的名字相关联，因此它被西方许多音乐家和歌舞演员视为歌剧圣地，以能在此献艺为荣，故斯卡拉歌剧院有“歌剧之麦加”的称号。
剧院上演季节的开幕式在每年12月7日米兰守护神节举行，能在这一天担任主唱歌手是演员们的更高荣誉。19世纪的所有意大利杰出作曲家都为斯卡拉歌剧院写过作品，20世纪中的托斯卡尼尼、萨巴塔、阿巴多等许多著名指挥家也都曾执掌剧院的艺术创作。
问题七：比较著名好听的意大利歌剧？ 莫扎特《费加罗的婚礼》的《你鸡可知道》《请你不要再去做情郎》
莫扎特《唐璜》的《请你到窗前来吧》
《贾尼斯基基》好像是普契尼的 里面的《我亲爱的爸爸》比较著名
哎呀 还有好多哩
一下子想不起来
你要上上百度查的话 更好输入意大利文 比较好找
问题八：世界经典的歌剧都有哪些？好听点的，还有波切利比较经典的 最经典歌剧选段
歌剧并不是庄严、高雅、神秘的东西，它其实只不过是古代人打发无聊的休闲娱乐而已，好像音乐会与话剧的综合体。受到小提琴老师的影响，我从小就很喜欢听歌剧，经常有闺蜜找我推荐。但无论多么美好的歌剧，也无法符合每一个人的口味，无论多么不美好的歌曲，可能其中也有灵光闪现的一幕。对于对歌剧还没有那么热爱的初学者来说，听歌剧选段其实才是更好的入门选择。整理了一些个人喜欢的经典歌剧选段，希望能够闺蜜们带来帮助。
1、哈巴涅拉、斗牛士之歌
选自《卡门》（比才）
《卡门》是比才倾尽毕生之力所创作出的世界上更受欢迎的歌剧之一，虽然该剧首演时因为女主角卡门不守妇道，曾被评论界称为“ 之女”，但并不妨碍它广受欢迎。
《卡门》中有两只曲子更受欢迎，之一只就是《哈巴涅拉》舞曲，又名《爱是一只自由的小鸟》，吟唱卡门不想受礼教束缚，想要自由相爱的心情。不但曲子旋律优美，歌词也被广为流传，尤其是那句“如果你爱我，我也爱你，你可就要当心”，充分表达出卡门放荡不羁的炙热之心。顺便一说，有魔曲之称的小提琴协奏曲《卡门幻想曲》，其中也反复出现《哈巴涅拉》的旋律。
能够与《哈巴涅拉》其名的就是《斗牛士之歌》，男主角斗牛士艾斯卡密罗就是在这支曲子中登台的，从而俘获了卡门奔放的心，也埋下了悲剧的种子。
2、多么快乐的一天
选自《军中女郎》（唐尼采蒂）
《军中女郎》是一出无论在音乐、剧情或者内涵都极不出色的歌剧，它之所以经常在世界各地上演，就是因为这支作为结束曲目的咏叹调：《多么快乐的一天》。这支咏叹调被成为“男高音的禁区”，因为在不到2分种的时间里，有9个HIGH C（高音C）。这支曲目已非正常人类所能演唱的，因为在这短短的曲子中，需要演唱者完埂从中音C到高音C的跳跃，并且每次都需要重复2次，接着又是两个纯八度的跳跃，最后一个拖长的High C结束全曲。在1968年之前，所有的歌唱者都会在这支曲目的时候降调，降到高音B。直到帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，他自1940年曲子诞生之日起，首次在歌剧上完成了9个HIGH C的演绎，从而得到了“高音C之王”的称号。而自帕瓦罗蒂后，能够在现场唱足9个HIGH C的，也仅仅有意大利盲人歌唱家安德烈・波切利，他也仅仅灵光闪现了一次，从此这支曲子，再度成为绝响。
幸好还有胡安・迭戈・弗洛雷兹，这个来自秘鲁的小个子男人，在歌剧《军中女郎》中不但以原调完成了这9个HIGH C，返场时居然又演唱了一次《多么快乐的一天》，又是9个HIGH C！短短不到5分钟的时间，胡安居然完成了18个HIGH C，震动古典音乐界，也继承了前人，继续为我们的耳朵带来这样激动人心的美梦。
3、情人学堂
选自《女人皆如此》（莫扎特）
天才莫扎特的歌剧，喜欢吟唱美好而又纯真的爱情，歌剧《女人皆如此》讲述了两个军官打赌，赌自己的未婚妻是否会对自己忠诚的故事。《情人学堂》这首三重唱，就是两个年轻人向未婚妻告别时唱起的，与莫扎特的协奏曲、奏鸣曲作品不同，这只歌即不欢快也没有痛心，有的只是高贵而庄严，似乎是莫扎特对纯真爱情的祭奠。
4、爱情的烦恼
选自《费加罗的婚礼》（莫扎特）
《费加罗的婚礼》被誉为世界上最完美的歌剧，无论从音乐、唱段到内涵，几乎都无懈可击。在这出完美歌剧中，出现了一支最完美的咏叹调《爱情的烦恼》，是未成年的小男孩在询问他的情人爱情的烦恼，曲子的情绪高低起伏，从诙谐、快乐急转直下，变成了淡漠和冷酷。这支曲子也被吟唱至今，成为许多古典演唱会上的必唱曲目。
5、今夜无人入睡
选自《图兰朵》（普契尼）
有一支被朝廷台放烂的曲>>
问题九：音乐剧和歌剧有哪些不同 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响更大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。歌剧和音乐剧都起源于宗教音乐，具体来说，音乐剧原本其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。首先说说它们的相同点，有很多人经常把音乐剧和歌剧搞混，因为它们的形式确实比较相近。歌剧与音乐剧有许多相似的地方，比如都采取音乐和歌曲来表现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性。这些都是无庸置疑的，以下谈一谈两者的区别。音乐剧严格的来说不能和歌剧一样作为传统意义上的高雅音乐或是换言之古典音乐的一部分。音乐剧产生的较早，但真正作为独立的有影响力的一种音乐形式还是在上世纪初百老汇初具规模开始，而它的 则是70年代中期后以韦伯、勋伯格为代表的这些欧洲的，尤其是英国和法国音乐剧作曲家的活跃才开始的。音乐剧和歌剧的不同地位从人们的态度上就可以得知。在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院的，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌之类的；但是看音乐剧就相对随意，而且一部音乐剧常年上演，只需提前半小时到剧院门口买张票就行了，就像我们平时看**一样方便。但是百老汇和伦敦西区的音乐剧在当地人的心目中地位还是很崇高的，能够到这些地方去观赏音乐剧是一种荣幸。对于课上老师提到有一位同学认为音乐剧不能进大雅之堂，这一点纯粹是误解，所谓阳春白雪和下里巴人都是人们定的，经典是永远的流行，歌剧也是几百年前的流行音乐，只不过传唱多年后剩下的精品自然就成了经典，今天流行的音乐剧中也一定会有几百年后仍在流行的经典。音乐剧和歌剧更大的差别在唱腔上。如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向 。大家最熟悉的莫过于《卡门》和《茶花女》中广为流传的那两段唱段。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有用美声唱法的（例如《悲惨世界》和《剧院幽灵》）；但在正式场合歌剧决没有用流行唱法的，因为发声方式完全不同。虽然现在的演唱会流行和古典的融合比较时兴。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。一般来说，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入 。许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》，《whistle down the wind》中的《No Matter What》（这首是由当红的男子组合演唱，作为流行歌曲风靡全世界，但几乎没人知道这是音乐剧的插曲）。歌唱家也会演唱音乐剧的选段，例如“帕瓦罗蒂和他的朋友”系列演唱会，帕瓦罗蒂就经常演唱流行歌曲或是音乐剧，而流行歌星就很少演唱歌剧选段（莎拉布莱曼这类多栖的不算在内），毕>>
问题十：歌剧魔笛有哪些选段 歌剧《魔笛》中的帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕基诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典。
捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在之一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。
《夜后的咏叹调》是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在之一幕中的o zittre nicht, Mein lieber Sohn!这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化。
第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。
除了上面提到的，在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，帕帕基诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与帕帕吉娜的二重唱，二重唱《笑与啼》，《我的幸福完了》，《一切困难都已克服》《这是多么美丽的画像》，《我的命运充满痛苦》，著名的男低音独唱曲：《伊西斯与奥西利斯神呵请赐给他们智慧》，《音乐好像从远方传来》，《我心中燃炽着怒火》，《在这神圣的殿堂》，三重唱：《两位是第二次来到》，男声合唱：《感谢伊西斯和奥西利斯神》，《如果有爱人该多好》都很好听，最后大伙儿一起唱出《美与智慧，将戴上永远的王冠》。。
上大学以来，闲来无事的时候，喜欢看**，尤其是那些美好又温馨的**。
一、假如爱有天意 豆瓣82分
这是一部经典的怀旧**，是独属于那个年代的纯真爱情。背景音乐很抒情，代入感很强，后来李健填词，歌也很好听。

经典台词
1、当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧夜色洒在泉水上，我思念你。
2、看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就是说，你爱的人也在爱着你。展开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也爱着你。闭上眼睛，要是你在微笑，那么，你爱的人也在爱着你。
二、龙猫 豆瓣91分
每当心情不好的时候，我都会翻出这部**。因为，这部**带给人的温情与美好，容易触到人心最柔软的部分，让人想起纯真美好的童年时代。
经典台词
1、生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
2、没问题，别担心，一切都会好起来的。
三、哪啊哪啊神去村 豆瓣85分
一部简简单单的青春片，没有任何狗血俗套桥段。看后让人心情愉快，也有些励志作用。最喜欢的就是，人与大自然的和谐相处，回归田园的质朴生活。
经典台词
好像都挺普通，没啥太经典的。
四、人在囧途之泰囧 豆瓣74分
之一次看，是在高三，老师放的。记得看这部**时，同学们笑的前仰后合，几天的疲惫一扫而光。之后，我也多次看过这部**，是一部经典的解压神剧。
五、功夫 豆瓣79分
我觉得这是星爷最经典的作品。包租公，包租婆，火云邪神……都是经典。虽然里面嘲笑一切世间丑恶，却依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭，充满悲与喜，但未忘初心。无论是打斗场面，动作特效，都秒杀十几年后的今天。
经典台词
1、不记得了也好，忘却也是一种幸福
2、乞丐：哇，不得了啊不得了，你有道灵光从天灵盖喷出来，你知道嘛，年纪轻轻的就有一身横练的筋骨，简直百年一见的练武奇才啊，如果有一天让你打通任督二脉，你还不飞龙上天，正所谓我不入地狱，谁入地狱……
从2010年到2010年，世界被分成13个区域。欧洲分为两部分：西欧、东欧和北亚，西欧、北欧和中欧。具体如下：西欧、西欧、比利时|法国|爱尔兰|卢森堡|摩纳哥|荷兰|英国、北欧、丹麦|芬兰|冰岛|瑞典|挪威、中欧、奥地利|捷克|德国|匈牙利|列支敦士登|波兰|斯洛伐克|瑞士|南欧阿尔巴尼亚|安道尔|波斯尼亚和黑塞哥维那|保加利亚|克罗地亚|克罗地亚|希腊|意大利|马其顿|马耳他|葡萄牙|罗马尼亚|圣马力诺|塞尔维亚和黑山|塞尔维亚和黑山|。斯洛文尼亚|西班牙|梵蒂冈|东欧北亚东欧|白俄罗斯|爱沙尼亚|拉脱维亚|立陶宛|摩尔多瓦|俄罗斯|乌克兰美国海外领土和其他特别行政区|法罗群岛(丹麦)|直布罗陀|根西岛|根西岛(英国)|马恩岛|马恩岛(英国)|泽西岛|泽西岛(英国)|斯瓦尔巴群岛|斯瓦尔巴群岛(挪威)塞浦路斯|土耳其|虽然哈萨克斯坦在行政区划上属于亚洲，但也加入了欧足联。
1欧洲十三国旅游路线
春节去欧洲十国旅游注意：
1衣服：衣服、内衣、毛衣、大衣等。还有鞋子(除了穿在脚上的，更好多带双鞋，尤其是休闲鞋和运动鞋)。
2食物：中国餐馆通常是随旅游团安排的，所以你不用我不需要带更多的食物，而且。it’你很难带更多的食物通过海关。随身带点零食零食就行了，可以在飞机上吃(个人觉得飞机上的食物很难吃)。如果你喜欢喝茶或热水，带一个电热杯。它外国酒店很难看到热水。
3住宿：一般国外酒店房间只有洗发水和沐浴露，其他一概没有。所以，你要带上洗漱用品。洗脸擦脸、牙刷牙膏、洗发水、梳子、隐形眼镜、护理液等一切都准备好了。如果行李打包托运，对数量没有特别限制。行李带上飞机的话，单瓶液体不要超过50ml，有的航空公司有100ml，看具体情况。此外，
4好的：万一下雨，有地方就带把伞，也可以遮阳。跟团去，地接会提供车辆，所以交通方面没什么特别需要注意的。
5其他(非常重要):欧元和信用卡，欧标转换插座(否则可以t被充电)、相机(摄像机)及充电器、手机及充电器(出发前国际漫游)、太阳镜、防晒霜等个人物品。
欧洲的主题公园。
这是全世界的主题公园，更好的是德国乐高乐园。在这个公园里，有一个世界模型这是美国更大的慕尼黑安联足球体育场，由近一百万块积木组成。
其实园中有园，就是迷你乐园。欧洲有一些著名的建筑景观等等。在这里你可以看到许多欧洲城市的风景。不仅如此，这个迷你乐园还可以遥控操作。
在人s印象中，美国的迪士尼乐园很成功，但是法国巴黎的迪士尼乐园也不逊色。这是孩子们梦寐以求的地方，甚至大人也会流连于此。这个公园分为两个部分，一个是迪士尼主题公园，另一个是迪士尼工作室。这个迪士尼主题公园的整体主题和美国的差不多。迪士尼，主题永远离不开动画。这里的设计基于不同的主题，比如热带雨林，星际迷航，西部酒吧。玩法很多。迪士尼影城的娱乐项目比较多，包括**院，可以看到很多经典的动漫角色。这里的票分一天到四天。
奥尔顿塔主题公园，英国更大的乐园，是一个喜欢推陈出新的乐园，各种新鲜的游乐项目应有尽有。每年都吸引无数游客。世界s之一个垂直俯冲过山车X扇区就是从这里开始的。现在这款 *** 的游戏已经更新了好几代了。
2欧洲十国游旅游线路
塞尔维亚对中国公民实行免签政策，不再需要办理塞尔维亚签证。因此，前往塞尔维亚的公民只需携带护照和身份证，填写完整的签证申请表，并附上照片和邀请函。只需花2欧元的签证贴纸费，就可以入境30天。
七月是去塞尔维亚的更佳时间，那里是温带大陆性气候。这里有四个截然不同的季节。虽然已经进入炎热的夏季，但塞尔维亚难得的凉爽。而且在7月，贝尔格莱德经常会举办大型的流行音乐节，很多来自欧洲的年轻人会聚集在这里。很热闹，喜欢的朋友可以选择这个时候去。
可以选择路线。
上海——贝尔格莱德(贝尔格莱德是塞尔维亚的首都)
香港-经莫斯科-贝尔格莱德
3在阿布扎比或伊斯坦布尔转机。
如果转机去莫斯科，可以坐俄罗斯航空，阿布扎比是阿提哈德航空，伊斯坦布尔是土耳其航空，其中俄罗斯航空更便宜。
游览路线：贝尔格莱德诺维萨德贝尔格莱德尼沙瓦贝尔格莱德。
之一天：参观贝尔格莱德老城。还有铁托圣萨瓦卡莱梅丹城堡的墓美国大教堂和中国驻前南斯拉夫大使馆旧址。你可以感受到这片土地过去的辉煌和宗教信仰的神圣。在南斯拉夫大使馆旧址，你们缅怀过去牺牲的三位中国记者，由衷地珍惜祖国。晚上可以去斯卡曲风达格里亚步行街，感受一下当地的氛围。
2:day2:前往塞尔维亚第二大城市诺维萨德(NoviSad)，参观诺维萨德的标志性建筑彼得罗娃拉丁堡垒(PetrovaLatinFortress)，从这里俯瞰城市风光，参观堡垒内部的诺维萨德博物馆，然后参观堡垒隧道。之后，你可以在Dunavska街步行街自由活动。返回贝尔格莱德。
第三天：去尼斯，参观尼斯城堡。你可以爬上城墙去看周围的风景。之后，我参观了骷髅塔。19世纪初，塞尔维亚人真的不能由于忍受不了土耳其人的暴政，各地发生了多次不同规模的武装起义。最后回到贝尔格莱德。
3到欧洲旅游线路
欧洲十国游是目前比较常见的去欧洲的组合游。一般欧洲十国游主要有法国、意大利、比利时、荷兰、列支敦士登、奥地利、梵蒂冈、瑞士、德国、卢森堡等。具体组合也要看路线。去欧洲旅游，大部分游客有时间都会选择去这些国家游玩，感受不一样的欧洲色彩。欧洲十国著名旅游景点：新天鹅堡、黑森林、埃菲尔铁塔、圣米歇尔山、桑桑风车村、库肯霍夫公园、原子塔、滑铁卢、宪法广场、卢森堡大峡谷、莫扎特s故居、萨尔茨堡大教堂、比萨斜塔、威尼斯广场、梵蒂冈城、少女峰、巴黎圣母院等。扩展信息：
新天鹅堡：它是德国的象征。因为是迪士尼城堡的原型，所以也叫白雪公主城堡。总共有360个房间，其中只有14个房间按照设计完工，而另外346个房间因为国王在1886年去世而没有完工。它是德国更受欢迎的建筑，也是更受欢迎的旅游景点之一。埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔矗立在塞纳河南岸的法国巴黎阿瑞斯广场。它是世界著名的建筑，是法国文化的象征之一，是巴黎的地标之一，也是巴黎更高的建筑。法国人喜欢称它们为铁娘子。它每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。
4西欧十国游
法国十字军东征，获胜。蒙古人是13世纪初从东亚蒙古草原崛起的一支强大力量。1206年，蒙古帝国建立。从此，蒙古人开始向四面八方强势扩张，蒙古帝国横扫东欧。
:5欧洲13国旅游
1《紫川》作者：老猪字数：2848万
评价：这是一本古书，但也是一本好书。淄川一家的爱恨情仇至今难忘。在异大陆，夹杂着现代吐槽的文笔是当年的唯一，主角的情感路线也很曲折。主角从生死关头回来的时候，看到欣赏的人和别人打情骂俏，让我觉得很不舒服。好在最后给了主角一个更好的家，令人欣慰！总的来说，这是一部不可多得的西部奇幻史诗巨作！
2《巫师世界》作者s离开这里神化的工作，开辟了向导流程！而且它这比上一本书好多了。有许多漂亮的女人出现，但它这不是冒犯，因为它主要是写主角的奋斗过程。美人如流水，男女之爱不过是利益而已，剧情精彩！文章的精髓一部分在飘忽不定、难以捉摸的世风中，另一点是逐渐升级的踏实感。真的感受到了升级的障碍，后期的晋升也是如此。
3《猎国》作者：舞动文字：3537万
评价：我只有《猎国》年的影像，也只有《猎国》年给我留下了很深的感触。我还记得在那个遗址里，地精和巨龙的技术被做成标本。不管是不管是精灵、人类还是巨龙，即使妖精们没有办法使用魔法，但魔法研究的旅程却像天空一样高。几年后呢？妖精只是肮脏的代名词，跳舞一定属于 *** 作家中能讲好故事的那一批。作者的一大特点是作品人物形象明显，人物之间的对话是一流水平。是一个值得学习的作家。所以这本书也是值得恶补的。
4《盘龙》被网友称为西方玄幻经典开山之作！神奇的工作！各种华丽的禁忌魔法和斗气在盘龙s世界，还有奇幻新奇的圣域魔兽当时就深深吸引了我们！很多朋友看的之一本书就是这本书。他们有的看实体书，有的通过朋友传播蓝牙，还有一些是在教室里一节课一页页传。总之，敬我们逝去的青春！敬撑起一片天的少年！
5《佣兵天下》作者：硬主字数：2711万
评价：这是一个古老的西方幻想，它这也是一部精彩的西部奇幻小说，我在其中看到了魔法和战争的结合。作者的描述s人物和剧情的演绎都相当不错。书中的情节让我又喜又悲又泪流满面。爱情和友谊被生动地描绘出来。那一代作家一般文笔都很好。可惜 *** 小说也有同样的通病。坏尾巴。结束没有填充的仓促伏笔。它可惜这本书太棒了！
6《旧日篇章》本书的主要背景是航拍版克苏鲁。多世界的写法让人觉得新鲜，无穷无尽的知识也是吸引人的一大亮点。主角从人类进化成影子生物，慢慢发展成boss，真的让我感觉很好。这部小说以克苏鲁的世界观为蓝本，新世界，但入门门槛不高。了解一点克苏鲁可以让你入门。主题明确，小剧场形式的剧情推进良好。
7《恶魔法则》作者：舞动文字：3704万
评价：这本书的情节真的很精彩。它用曲折来形容有点亏。而且说实话，在我看来，这本书的内涵并不是魔法，因为从一开始我就很少看到男主靠自己的力量杀出四面八方，更多的是靠自己的聪明和谋略。真正让我感动的是爱情：薇薇安和的爱情，陈和的爱情，甘道夫和的爱情，师生恋比起主角，我更喜欢陈和白这两个配角。她们身体的娇嫩让我感动，直到现在我还记得她们的名字。
8《亵渎》主角是个猥琐的胖子。他的梦想就是数钱数到手抽筋，睡到自然醒！如果你年前就开始看小说，那么你应该知道《亵渎》。也许你不会我没有读过，但你一定知道！在小说主角充满光明正义的时代，小说塑造了一个好色贪婪好色的胖子，为了金币的权力什么都做，却能为了爱情放弃一切，成功塑造了一个真正的反派！
9《奥术神座》；知识等于力量。;;所谓的神只不过是更强的奥术大师。;鱿鱼的每本书都有新意，是我最喜欢的作者之一。主角主要发展量子力学和相对论，推动奥术社会现代化。这本书很美，就是主角区分了演唱会，发表了新的理论，引出了很多神秘主义者头像和创造力。在书中，科奥手法自成体系，给人真实耳目一新的感觉，自成风格。
6西欧15国旅游线路
变革：文艺复兴，资本主义萌芽，宗教改革。一条新航线的开通。
影响：文艺复兴推动了思想解放，促进了欧洲思想文化领域的发展，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。资本主义萌芽的出现为资本主义社会的产生奠定了经济基础，开启了欧洲现代化的进程。宗教改革解放了人们打击了西欧的封建势力，为欧洲的现代化扫清了道路。新航路的开辟促进了世界市场的形成，标志着大航海时代的开始，促进了欧洲的现代化。
:7欧洲十六国旅游
1英国：英国的全称是大不列颠及北爱尔兰联合王国，是一个高度发达的资本主义国家。这里有着悠久的文化历史，吸引着世界的目光美国王室。这里有花园和城堡，浓郁的英国风情吸引着世界各地的人们来到这里。
2法国：法国是欧洲的浪漫中心。浪漫的巴黎，美丽迷人的蓝色海岸，薰衣草盛开的普罗旺斯，都是吸引世界各地游客的旅游胜地。其中，这些热门景点有。
3比利时：面积不大，但旅游景点遍布全国。古代凯尔特人和伯利兹人住在这里。首都是布鲁塞尔，欧盟和北约的总部。这里还有世界闻名的巧克力。除了首都，这些地方都值得一去。
4西班牙：作为世界上文化遗产最多的国家之一，这里有热情的弗拉明戈，斗牛，宗教文化，毕加索，达利。西班牙是一个充满 *** 的国家，拥有许多灿烂的文化。
英语学习日积月累中立国是指在发生武装冲突时不对任何交战方采取敌对行动的国家。分为战时中立国和永久中立国。目前国际公认的永久中立国有7个。1奥地利。奥地利是中欧的议会制共和国，由九个联邦州组成。作为一个内陆国，它与许多国家接壤，其首都是维也纳。1867年，它与匈牙利王国合并成为奥匈帝国。之一次世界大战后，帝国崩溃，并于1955年10月26日被宣布为永久中立国。
第二，瑞典。瑞典的首都是斯德哥尔摩。西与挪威接壤，东北与芬兰接壤，西南濒临杰拉克尔海峡和卡特加特海峡，东濒波罗的海和波的尼亚湾。公元1100年左右，瑞典开始组建国家。从1611年到1718年，曾进成为欧洲列强之一，在两次世界大战中宣布中立，是永久中立国。
3哥斯达黎加。哥斯达黎加是拉丁美洲的总统制共和国，北邻尼加拉瓜，南接巴拿马。1983年11月17日，他被宣布为永久中立国。根据宪法，哥斯达黎加没有军队，只有 *** 和安全部队维护国内安全。它是世界上之一个没有军队的国家。
四。爱尔兰。爱尔兰是西欧的议会制共和国，西临大西洋，东临爱尔兰海，与英国隔海相望。爱尔兰于1937年宣布成立共和国并独立，但仍留在英联邦内。1948年12月21日脱离英联邦，通过宪法成为永久中立国。1949年4月18日，英国承认了爱尔兰的独立性。
5芬兰。芬兰位于欧洲北部，北欧五国之一，与瑞典、挪威和俄罗斯接壤，南临芬兰湾，西临弗吉尼亚湾。12世纪下半叶由瑞典统治。1809年俄瑞战争后，并入俄罗斯帝国，成为大公国。1917年12月，芬兰共和国宣布独立，成为永久中立国。
6土库曼斯坦。土库曼斯坦是中亚国家，位于伊朗北部，东南与阿富汗接壤，东北与乌兹别克斯坦接壤，西北与哈萨克斯坦接壤，西濒大海。这是一个内陆国家。1924年，土库曼苏维埃社会主义共和国成立并加入苏联，成为苏联加盟共和国之一。1995年12月12日被联合国承认为永久中立国。
七。瑞士。瑞士是中欧国家之一，中欧分为26个国家。瑞士北面是德国，西面是法国，南面是意大利，东面是奥地利和列支敦士登。它主要是高原和山脉，被称为欧洲屋脊。伯尔尼是联邦 *** 的所在地。瑞士有一个雇佣兵系统美国的历史，然后武装中立被采用。1815年维也纳会议确认瑞士为永久中立国。此后，瑞士没有参加过任何战争。
8欧洲四国游路线
西方最著名的艺术绘画有哪些？
我我很高兴回答这个问题。
自文艺复兴以来，西方艺术绘画中出现了数百位大师级艺术家，其中堪称传世佳作的不下数千。如果我们说哪些是最著名的其中，它很难下结论。
首先，自文艺复兴以来，西方艺术绘画的发展产生了相当多的绘画流派，如哥特、意大利风格、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫主义、英国画派、英国浪漫主义、拉斐尔前派、法国现实主义、印象主义、纳比派、野兽派、表现主义、意大利玄学派、立体主义等。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品。毕竟不同流派风格不同，理念不同，包括创作者的造诣，绘画对后世的影响，都是很难衡量和相互比较的。
据我所知，我有很多献给上帝的大师作品，下面会展示。让评论它们并表达我们的意见，如图拉斐尔s《雅典学院》以上。因为在每个人的头脑，可能有最著名的西方艺术绘画，他们认为，所以让让我们看看它是不是其中之一。
(因为没有大多数概念在我列出的作品中，以下画作排名不分先后)
意大利画家莱昂纳多达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾，让世界着迷。传说真正的东西不在卢浮宫。
《向日葵》荷兰后印象派画家文森特威廉梵高。有人曾说：艺术史上没有任何东西能与梵高相提并论它是亮**的向日葵。
印象派的代表和创始人之一，克劳德莫奈s《日出印象》。印象主义来自这幅画。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表人物，巴勃罗毕加索s《格尔尼卡》。二战期间，他反对战争，呼吁和平。
一位著名的意大利画家，也是最年轻的一位文艺复兴后的三位大师，拉斐尔桑西s《西斯廷圣母》。它是拉斐尔它以甜美、悠闲的抒情风格而闻名。
一位出色的荷兰风俗画家，约翰内斯弗米尔s《戴珍珠耳环的少女》被认为是荷兰小画派。世界上所有人都说：只有《蒙娜丽莎》的笑容能比得上。
达芬奇s画《救世主》。允许我想想财迷，放上来。更大的原因是它是在克里斯蒂代表45亿美元。
奥地利著名的象征主义画家，他创立了维也纳分离主义者古斯塔夫克里姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品有名！
伊利亚埃菲莫维奇列宾s《伏尔加河上的纤夫》，俄罗斯巡回展览画派的重要代表，大神级人物。
边肖我心目中的西方艺术名画远不止这些。米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等大师的作品简直太多了。如果有什么西方艺术名画的话，答案可能更宽泛。不管怎样，有没有最著名的这些名画中你心目中的一幅？你可以给我留言。
共同视角，共同视野，我是魔韵，欢迎大家互动。
标志的经历了哪些演变发展过程？
1850--1899]印刷业的发展,使报纸走进平民生活,当时的报纸广告以白描的手法,平铺直叙地阐述产品特性,风格朴素而率真。而到了后期,印刷术的飞跃发展:平版印刷使得印刷画面更精美,色泽更真实。海报开始充斥大街小巷,这个时期是海报的黄金时代,而搜集海报成了时尚。[1900--1909]这个时期,一些杰出的广告人致力于广告的学术理论研究,Harlowgale的《广告心理学》、WalterDill《广告原理学》相继问世,现代广告雏型形成。一些大型企业也有意识地长年地塑造良好形象,此时的海报广告造型以绘画为主,但也加强了线条与色彩的运用。[1910--1919]在战争的 *** 下,交通事业迅速发展、报纸发行量激增,其时广告社形成。美术领域的多元化发展,也导致广告的多元表现。[1920--1929]汽车的普及、爵士乐的流行及分期付款的发明,使人们的消费热情日渐高涨,市场的竞争更趋白热化。但此时的广告风格没有大的突破,主要是启用**明星,利用其的号召力,以期打开市场。[1930--1939]经济大萧条时期,企业开始注重产品宣传前的市场调研及整体规划,广告社内部分工细化。其时广告更注重运用宣传策略,而超现实主义大行其道。[1940--1949]其时的广告被注入了浓厚的政治色彩,形形 *** 的商人打着爱国的旗号。而在后期,随着战争的结束、经济的复苏,广告业继续向前发展。[1950--1959]营销学、传播学的形成,使现代广告学的框架及体系,更加牢固及完善。摄影制版术的发展,使摄影广告占据越来越重的比例。其时的广告注重了文字、图文的编排。[1960--1969]是广告的重要变革时期,Bernbach提出了革命性广告理念:只有与众不同的广告,才有与众不同的产品。其时的广告比以往更加注重创意的新奇性。[1970--1979]这是广告业的巩固与充实期,广告人加强对人们消费行为、心理的研究和预测。这个时期概括出了现代广告最本质的两条原则:可信性和新奇性。[1980--2000]科学技术在这二十年取得了日新月异的发展,尤其是电脑的出现,使得平面广告设计队伍高度专业化,半路出家的设计师不复存在。广告语言日臻国际化,不再充斥纷繁的信息,自然、朴实之风重回。
1880～1900年广告发展史
奥斯卡威尔德的诗剧《埃尔索达》的演出海报。(作者:英国著名插画家奥布里比尔兹利1895年)雀牌牛奶蛋糊粉的招贴广告(1896年)这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术,如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的,横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展,新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段,商业竞争成为资本主义经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉,以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面:人员推销(directsales)、公共关系(publicrelation)、营业推广(businesspopularize)和广告(advertising),广告无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较大比例。
1900～1920年广告发展史
美国DelMonte(地扪)的片装菠萝罐头爽身粉及香浴液广告。广告主体是逼真的菠萝片,衬以夏威夷的椰树和海滩为背景。能较准确的传达商品信息,脱离了纯艺术的范畴有商业广告的风格,(1918年)南太平洋蒸汽客轮客运海报,主画面以客轮为主体,配以了相关文案,(1910年)时装广告(1913年)“MAVIS”爽身粉及香浴液广告(1920年)
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。国际联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在国际范围内的发展。此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的 *** 下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都 *** 了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争 *** 得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今
1920～1940年广告发展史-
比奇纳特香口胶和水果糖广告,标题为“加入这个盛大行动”,(1928年)“BOVRIL”(饱力)牛肉汁广告(1923年)“德沃”牌威士忌广告(1926年)
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定 *** 作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
劳斯莱斯轿车广告,当时的广告语是“TheBestCarintheWorld”(世界上更好的轿车),1947年洛克希德飞机公司的广告,主题:摧毁轴心国,粉碎战争之轮!请用洛克希德飞机,1944年美国“巴兰廷”淡色啤酒广告,1948年内提罗森斯坦公司服饰广告(运用了摄影术),1946年“三花”罐装牛奶,标题:它们又变得结实了,1944年“里斯”地毯广告,1948年第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
除了商品之外,随着经济的发展,娱乐事业也开始兴旺起来。由于社会结构的变化,各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级,以至一般大众,娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式,以招贴画(poster)和路牌广告(roadboard)为主。广告设计多是由画家兼任的,几乎没有专业的广告设计师。英国著名插画家奥布里比尔兹利(AnberyBeardsley),法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的,看上去就象一幅美术作品,不过画中人物手上捧着某种商品而已,显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术(colourprinting)还比较落后,费用昂贵,所以这个阶段得招贴广告中石印画占了较大比例。
1900～1920年广告发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的之一次世界大战,战争对整个西方的影响很大。国际联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在国际范围内的发展。此外,苏联十月革命的成功,也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的 *** 下,各种现代交通事业(如航海、航空、长途客运等)得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外,远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升,例如著名的英国豪华邮轮,号称“永不沉没”的“铁达尼号(TIANIC)”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报,招徕乘客。
1909年,美国汽车大王亨利福特(HenryFord)首次采用流水装配线进行标准化生产,制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从此,汽车进入了一般平民的生活,迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业,而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高,成本迅速下降。于是,各类商品的竞争更为激烈,商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣,文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多,对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃,立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现,竞相举办各种美术作品展,广告、海报繁多,也都 *** 了商业广告的发展。值得一提的是,1903年,一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映,开创了**作为娱乐手段的新纪元。**海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代,非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主,但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主,比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到之一次世界大战的直接影响,经济反而受战争 *** 得到较大发展。特别是广告业发展迅猛,已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向,广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础,并渐渐步向头号广告巨域,这一地位维持至今
1920～1940年广告发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。市场上商品过剩,大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说,经济危机对当时的广告业发展起到一定 *** 作用。
危机过后的三十年代,经济的回暖和发展,许多的高档消费品涌现市场,使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品,吸尘器等家用电器,以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺,使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令,让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大,旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式,于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时,美国的**业也步入黄金时代,它拥有一批饮誉世界的明星,查理卓别林(CharlesChaplin)的喜剧片,道格拉斯·费而班克斯(DouglasFaibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片,由于**非凡的魅力,吸引了大批观众,而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体,因此**广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国,纳粹的掌权使得,该国出现了许多非商业性的海报及招贴画,有鼓吹法西斯的也有反对的,这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中,艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家,有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然,对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活,给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”,满足了许多一般消费者的向往心理,也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性,但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏,不象往时选模特时不一定非常美丽,要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。
1940～1960年广告发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家,并造成深远的影响。在五十年代,在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风,美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。在这二十年中,流行音乐发展很快,成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士(ElvisPresley)作为摇滚乐先驱的出现,引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中,英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画,水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。而许多军火商,尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们(如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等),都 *** 了大量以反法西斯战争为背景德军火广告,其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期,大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调,迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面,颇具人情味和富生活情趣。
五十年代,艺术型广告仍然占了很大比例,但商业效果的重视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成,同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外,平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用,以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期,随着摄影制版技术的发展,商业摄影因其方便、逼真等特点,开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外,可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面,随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及,使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者,因而这类广告在 *** 上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯,强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息,有重要作用,因此广告的文案及编排也和绘画构图一样,成为广告 *** 中的重要一环。
1960～1980年广告发展史
这二十年中,一支高度专业化的广告设计队伍已经形成,随着广告业的迅速发展,分工越来越细。总体规划、问案编排、摄影、绘画、植字、印刷、发行都有专人负责。摄影成了最主要的插图手段,这时也很少用手写,而是大量采用植字手段去完成。艺术绘画型的广告已大为减少,传达商品信息,达到促销目的是现代广告的主要目标。
由于国际贸易的不断发展,广告也出现了“国际型”风格,其创作动机、文案编排、构图、色彩、甚至广告中的白种女性模特都十分相似,尽管在画面上表现出了强烈的现代感,但却很难判断出国别与民族来。广告也逐渐形成了自己的模式,这种现象在世界各国都很普遍,尤其在产品广告中表现突出。
至于音乐唱片、著名杂志封面、艺术节、世界大展等一类广告,为了突出个性,避免雷同,少一些商业味,则也请一些著名画家以绘画形式来进行设计,如西班牙名画家胡安·米罗(JoanMiro)等人也曾为某些特别的广告做过设计,但这类广告所占比例很小。
七十年代以来,人们又开始感到“国际型”风格过于商业化、太单调,甚至连模特都是似曾相识,已不容易引起注意,收不到理想的商业效果了。因此在构图和处理 *** 上,又追求新异离奇,不拘一格、力图使广告有个性、有特点,更能引起消费者的注意。
这二十年中,随着大众传播工具新的变化,电视广告又取代了杂志,报刊广告成为主要的广告形式。到1985年,美国全年的广告费用中,电视广告占30%,报刊杂志广告约占17%,电台的广播广告占10%左右,而早年最普遍的招贴、路牌广告仅占不到2%。另外,新出现的直接邮寄广告占了相当大的比重。由于对广告的需求急剧增加,广告开支的直线上升达到惊人的地步,其中尤以美国全年广告开支约为几亿美元,而现在已接近八百亿,相当一些不发达国家全年的国民经济总收入。一些西方企业将总投资的百分之几甚至几十都用在广告上,这种情况在烟、酒、饮料和易耗废品方面表现得最为突出。此外,汽车、照相机、音响视听设备等高档消费品以及劳务方面的竞争也相当激烈,在广告中占有重要地位。
1980～1999年广告发展史
随着大众传播工具新的变化,人们对信息是前所未有的渴求,广告在世界范围的商品经济狂潮中,借助广播、电视等新的媒介成为巨人般的弄潮儿,无孔不入的广告已渗透到整个社会的各个角落。现在,不用广告的生产和没有广告指导的消费,简直不可想象。目前,广告业已经取代了旅游业而成为世界上更大的无烟工业,其中美国的广告投入几乎占世界总投入的一半,而居世界第二广告大国的是日本,再次是英国。据美国《先驱论坛报》1992年公布的数字表明,1992年美国的广告费为1346亿美元。
这二十年的发展用日新月异来形容毫不夸张,高速运转的经济速度令现代人生活得匆忙而疲惫。如何才能抢占焦点,在信息爆炸时代脱颖而出,成为广告从业人员面临的更大考验。传统的抒情体、描写体、说明体、幽默体、诗歌体等形式已不够用,创意、出新、不拘一格,是这个时期广告的鲜明特点。如引用、转化、沿袭模仿文学名言或俗语,成为广告创意的一种方式。
国际互联网的出现及日渐普及,使广告业者开始尝试新的课题。最新的研究报告表明,到2004年美国 *** 年度广告支出将达到220亿美元,可与电视的广告相抗衡。该报告预期, *** 广告支出增加,会使 *** 信息内容供应公司在美国广告市场的占有率增加到8%以上,远高于目前的13%。届时, *** 广告支出将仅次于电视广告、报纸广告和直接宣传的费用。因此,更多刊登广告者可能将要求以广告链接的点击人次(CPM)或购买产品的人次,作为广告计费的依据,或是产生新的 *** 广告计费方式。同时, *** 广告在形态、形式上的突破,将 *** 传统媒体广告产生新的创意,传统的广告理论也会因此而需要作相应调整、修订。
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女生可以学平面设计。以现今社会的状况来讲,学习平面设计的出路有很多,品牌设计、UI设计、海报设计、网页设计、logo、插画等等。女生要走这条路并不会比男生付出更多的努力,相反女生的感性思维能够在设计领域有着更好的发挥。设计是一个非常吃香的行业,但不是每个人都能胜任的,更好在学习之前先来做一个小测试
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插画分类有多少种？？插画主要有四种分类:
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2、根据 *** *** 分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、
UI设计
、3D)、像素。
3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾
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4、另在国外风格更广还有
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