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导读：怎么画背景通过配色、纯灰色画画法来画背景。1、背景的配色。为了不让背景与角色同化,对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。对应的 *** 是通过参
怎么画背景
通过配色、纯灰色画画法来画背景。
1、背景的配色。
为了不让背景与角色同化,对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。
明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。对应的 *** 是通过参考色相环来对进行进行较大的差异化处理,并且进行明度的调整。
2、纯灰色画画法。
其中的一个 *** ,开始时通过绘制黑白画,随后再进行上色的纯灰色画画法。使用这个 *** 时可以更加有效的调整明度。
在背景中添加复数的物品,或者在风景的作画中非常精细时会更加容易产生背景与人物的同质化,为了在其中增加差异,可以使用分割技巧。在配色并不清晰时,通过在两个颜色之间增加无彩色或者低彩度色后,对比会变得更加明确。
Windows时按住键盘的「Ctrl键」、Mac时按住键盘的「command键」后点击角色图层文件夹,在选择范围中选择选择范围的扩张。
在角色与背景之间新建图层后进行无彩色或者底彩度色的颜色进行涂抹, *** 角色与背景分离的境界。
图层属性的境界效果在编辑菜单中也可以直接选择。
在插画整体颜色非常明确时,虽然就这样也没有问题,厚图等插画的情况下,根据作品的气氛来对背景进行一定程度的虚化,来让角色更加融入背景。
2、抗。
为了衬托出角色的加工 *** 「虚化」。通过利用远近感,将角色前与后的地方进行虚化,可以更加强调角色。在事前将角色与背景的图层分开,通过选择高斯模糊来调整虚化的范围。在虚化背景时,不要对背景的整体进行虚化,一边意识人物所站地方的红线,然后慢慢进行虚化加工。
3、其他的 *** 。
明度差色相差虚化以外还存在「进出色」「后退色」等利用颜色的性质来进行的配色以及考虑到目光进行的彩度调整和通过镜头的调整与光斑等各种各样的 *** 。
过渡意识配色导致角色像浮起来一样时可以通过将进行覆盖来提高统一感。
插画的背景该怎么设计插画的背景该怎么设计才能让这套插画得到一个好的展示呢下面就来看看插画如何运用在设计中。1插画的表现形式插画可以被看作是一种艺术形式,更好的表达出设计师想表达的思想。我们可以看到,这些插画不仅可以表达出主题,同时也可以是一种特殊的视觉效果,在设计中更容易吸引人们的眼球,从而实现一定的视觉传达。2色彩设计色彩是一种视觉感受的媒介,它在画面上能产生诸多效果,同时能体现形象、内容、设计师的风格等。在设计过程中通过对色彩的合理应用,充分发挥色彩在画面中的表现力,能更好地体现设计理念和目的。
初学者怎么去画背景01如何组成背景以及如何添加透视图。让我们与天空和草地融为一体
(1)即使视角发生变化,自然物体也难以脱落!
许多人造物体是箱形的,通常是沿着透视线绘制的。透视图上的背景很难绘制,因为即使使用透视图时,也可以显示出很小的角度误差,并且可以使其失真。
与人造物体相比,许多自然物体具有不规则的形状,即使透视图未对齐,也很难理解(并非没有透视图)。
即使杂草和云朵没有透视感,或者大小略有不同,也很容易看到。此外,它是一种背景图案,可以轻松放置字符。
②让我们将人物夹在天空和草地之间
如果仅放置天空和草地,则需要将草地绘制到地平线或远处的山脉。
通过降低摄像机的位置,你可以减少绘制草地的成本。由于相机是从底部倾斜到顶部的,所以我们稍微倾斜一下就可以画出人物。
即使角度很小,也可以将其夹在天空和草地之间。
提示
关于图层组成,如果在天空层和草地层之间放置字符图层,则绘制起来会更容易(我们不建议使用3层的组成)。
02让我们在背景图的背面绘制天空和云彩!
①等级是决定性因素!背景天空颜色
天空的上半部分是深蓝色,下部是浅绿色,基本上天空的下半部分更亮。
习惯后,请尝试更改色调。
推荐的阴影是从蓝色到青绿色的渐变。不要忘记阴影。
这是一张图像,该图像从色环下方的色调开始逐渐逆时针更改色调。当地平线附近的区域发黄时,可以感觉到空气的透视感。
逼真的天空很沉闷,因此在逼真的绘制时请使用沉稳的颜色。
②Mokumoku三维效果!如何画云
绘制云时介绍推荐的Crysta笔刷。用“放置”颜色而不是“绘制”颜色的图像绘制每个笔刷可能会很好。
(1)。边缘水彩
优点:你可以像棉花糖一样画蓬松的画。
劣势:我不擅长表达清楚。
(2)。水彩笔
优点:易于清晰,柔软地绘制。
缺点:很容易花时间愚弄。
(3)。墨水-稍有弱点
:你可以清楚地画明和暗。
缺点:我不擅长蓬松的表情。
云的三维效果云是高度透明的,因此请注意不要给它们带来过多的三维效果。它感觉中等蓬松,并且可以通过想象一个球体并应用明暗来轻松绘制。
云的放置
你可以通过使流动的云流向某人来使其脱颖而出。同样,即使你在人周围放置云朵,该人也会脱颖而出。
云在形状上具有高度的自由度,因此请使用它们使主角脱颖而出。
提示
天空和云彩的颜色会根据季节,气候,基本性和现实主义而发生很大变化。在寻找适合你的颜色的同时能够绘制各种图案的云彩可能会很好。
03注意颜色和轮廓!让我们画一下草地的背景!
①好好对待绿色吧!草地色
植物具有强烈的绿色图像,但是如果仅使用鲜绿色,则它们可能会漂浮。
如果你无缘无故地使其太亮,你的眼睛就会闪烁,因此将其降低一些饱和度可能是一个好主意。
对于那些想要用丰富的色彩绘制“就像那样”的人,我们已经发布了配色方案模板。尝试使用三种不同的草原颜色:深色,明亮和远处。
颜色会根据气候和光源而变化,因此它只是配色方案之一。
②让我们用刷子吧!草地形状
很难除掉所有杂草。注意草地的流动,分两步绘制。
步骤1
注意水平的画笔笔划。用水彩笔粗略绘制,留下油漆痕迹。
第2步
在颜色的边框上像杂草一样地触摸一下。你不必在远处画草。
③以提高质量为目标!一个小把戏
草原往往平坦而单调。这是避免单调的三种 *** 。
(1)。
注意草原上突然凹陷的凹痕。将大小分为大,中和小可以改善平衡。
(2)。
从草地的左侧添加**(发光),该颜色在左侧和右侧以及前后来回形成渐变。如果你过度使用它,对比度将下降并且你将无法使用原始颜色,因此更好不要盲目使用它。
(3)。
注意从屏幕外部投射的投影明显投射出阴影。仔细绘制明暗之间的边界。
推荐的画笔
如果要大致绘制草地,建议使用水彩笔。如果在更改笔压力和画笔大小的同时进行绘画,则可能会感觉到像自然物体一样的随机感。
为了进行精细绘制,可以使用轮廓清晰的任何画笔。池上幸树先生经常使用“水状”刷子。
提示如果
将头发和衣服与草地拍打的方式对齐,你会得到一张有风的。漂浮的杂草看起来也不错。
04总结。让我们实际画一个背景图
①首先!皇家道路安排
这是根据课程内容进行的练习。首先,让我们决定组成。
摄像机角度是在考虑标准布局的情况下确定的。
②安排!成分略有不规则
作为一种安排,我将介绍三种不规则构图模式。
(1)。如果要绘制人物,则使
相机靠近Aori构图中的人物。
(2)。如果你不想绘制草地
这是Bose角色具有高度自由度的构图。
(3)。如果你不想画天空
让我们从鸟瞰的角度绘制角色。阳光穿过树林可能会很好。
③万德罗!我实际上画了
标准构图描绘了人物,天空,云层和草原。让我们也尝试各种构图!
提示
如果你没有足够的空间,请增加对象数量。添加岩石,花朵,月亮,凝结尾迹等会使它看起来更好。
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗？小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格！扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，信息更加直观，能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化，网页加载得更快，因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格，是扁平化风格的又一个分支，将页面叠加颗粒肌理，呈现出一种磨砂质感，有点像沙画的感觉，但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现，元素单一干净，肌理常叠加在元素的高光及阴影处，通过颗粒感来增加画面中的细节，画面过渡自然，立体生动，画风轻松随意。浮世，佛语里是指“繁华又空虚的人世间”，浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条及色块的平涂，色彩艳丽，以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格，采用黑粗线条描绘元素，除去画面中不必要的元素，色块有明显的区分，圆润可爱。和小元素配合，常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法，简单的线条加上温和的色彩，宁静自然，线条简单随意，水彩插画的创造性特别强，既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢？9种常见插画风格的分类
1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富，以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合，呈现出丰富的画面效果。
特点：色彩丰富，肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理，以线稿为主，上色方式保留简单的平涂或者肌理变化，保留线稿部分。
特点：保留勾边效果，简洁，具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型，色彩明快，颜色丰富。人物的比例比较偏向写实，同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点：明快，治愈，暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构明确，画面更为逼真。
特点：写实，光影感强，结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容，清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点：简约，平面化，几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化，与数码绘画相比，纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点：柔和，清爽，具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面，人物比例修长，五官更加具有欧美风格的立体感。
特点：丰富的人物表情，具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格，属于书籍装帧插画的一种，可以作为个人风格的独立绘本，也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点：童趣，可爱，具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理，增加肌理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。
特点：复古，画面统一，具有层次感。
请问插画有多少种风格请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
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扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
求插画配色技巧和油画和水彩画的技法,数码绘模仿油画或水彩的亦可
想学插画其实对绘画基础要求不高!
现在一般流行用绘图数位板在电脑上绘画!photoshop、PT、都是比较好的电脑插画绘画软件(在电脑上绘画比较节约,我个人意见)绘图数为板一般价格在1000以内
其实,我觉得插画有三个阶段:1是写实(游戏人物,动漫)单纯的绘画。
2写意(例如几米一样,观察生活,看了可以给人共鸣的插画)
3第三是前两者的中和(既写实,又可给人共鸣的插画艺术)
根据你的情况可以先学着画想几米一样风格的插画,后在画一些写实的!
希望我的浅见可以给你帮助!答案补充1自创:或许你对生活关注不够,多看看一些哲学的书籍,换一种角度和思维模式看待身边的事物,把你的插画提升到一种精神高度,建议看看一些现代(油画)抽象绘画大师是如何利用绘画语言表现精神意义。(达利~毕加索我的更爱)
2线条不流畅:线条的问题主要是练习,这是长期练习的可以解决的问题,切莫着急。(学画都有这样的过程)
3配色:就是临近色和补色的问题,你做一个色相环练习或许就明白八九成了——简单举例红色+蓝色=紫色,那就得出紫色是红色和蓝色的临近色,而色彩中的三原色是红黄蓝,红+蓝=紫那**和紫色就是互补色,其实这些都是物理光学原理,了解这些是为了更好的把握色彩关系,从而使你配色更加合理!还是多看多感受,看古典绘画大师的用色和色彩在画面中的比例关系,应该对你画插画会有很大的帮助。(毕竟绘画是代代传承的插画也是绘画的发展)
油画技巧:油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了)也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～!水彩画技巧:水彩画讲究清秀。
画时要一次成型,干净利索。颜色要画的薄一些。洒脱能表现人的性情,
清秀能表现人的品味,与画功
调色板,画笔,画笔我个人感觉笔的毛偏硬一点使用顺手一点,例如狼嚎,更好不要买较硬尼龙的。
怎样系统地学习插画色彩(搭配)真是巧,这个学期我们刚刚画了四个星期的色彩构成。可以说是深有体会呀!
首先色构的理论无论对于设计还是对于插画,都是起着指导作用的。比如,在深入学习颜色基础理论的同时,一种调色能力的锻炼,以及对色彩由感性到理性的深入认识也是色构锻炼的目的。就拿色阶的知识来说,就能够通过色构了解到一个颜色的11个色阶,自上而下排列颜色越来越深,数字的值越来越小。这些知识都会间接或直接的指导你如何配色,如何调色。再比如色构里面颜色感情的训练,都对插画以及美术的许多画种有着非常重要的指导意义!
如何解决插画设计的配色问题如何解决插画设计的配色问题。插画的目的是为了传达某种信息,在创作的过程中,除了要清楚地表现所传达的信息之外,还要在这个过程中产生情感,情感对插画的传达起到了积极的作用,使用户更加容易接受和接受插画所传达的信息。因为插画的情感性是最易触动人心的,情感的触发可以引起想象力和联想力,进而触 *** 感的创造力。比如,在插画设计之中,对于情感与能力的研究就起到了关键性的作用,将情感与能力紧密相连,在能力和能力两者之间建立关联;在创建情感认知的过程中,情感对于人们所表达出来的情感,起到了极大的重要作用。人与产品的关系,是对人与产品的直接情段。
日本插画师野地美树子治愈系作品欣赏日本插画师野地美树子是一位年轻而敏感的女性，喜欢用画笔记录四季之美。因为心中有爱，所以插画里的世界色彩鲜明，生动而美丽。野地美树子是个漂亮优雅的日本插画师，画如其人，她画笔下的世界也生动美丽，年轻的她在日本画廊，博物馆，大学等场所举办了多场画展。美树子的画多以花草植木的自然形态展现大自然的四季景象，春有百花繁盛，夏有绿叶茵茵，秋有落叶满地，冬有白雪皑皑，色彩淡雅，生动而美丽，给人惬意、恬静的感觉。每一幅作品都像一首小诗，打动人心，让人倍感治愈。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。
受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。
1时尚元素的收集
时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。
2流行色的应用
流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。
一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。
插画因素有哪些图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广告语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。图形传达图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯，简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明；②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出：为什么”、“怎么办”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；⑤比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑥悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意⑦引导式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；⑧承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；⑨重复式，重复的标题可以 *** 消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；九诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动；(12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、 *** 、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。
