导读：德国：一个海关不守纪律，讲整洁德国讲究的规则和纪律，做的很认真。另有明文规定，德国将自觉遵守明确禁止的，德国人不会动它。在一些人来说，在许多情况下，德国几乎呆板，缺乏灵活性，甚至有点不厚道的眼睛。但仔细一想，这种“灵活”非常有用。没有纪律，
德国：
一个海关
不守纪律，讲整洁
德国讲究的规则和纪律，做的很认真。另有明文规定，德国将自觉遵守明确禁止的，德国人不会动它。在一些人来说，在许多情况下，德国几乎呆板，缺乏灵活性，甚至有点不厚道的眼睛。但仔细一想，这种“灵活”非常有用。没有纪律，如何订购？没有规则，认真吗？
德国非常特别的干净，整洁，不仅要保持自己的生活环境干净整洁，干净，整洁的环境，但也非常重视。在德国，无论是公园，街道，还是影剧院或其他公共场所，到处都干净，整洁，利落。德国也高度重视所穿的服装。工作穿工作服，下班回到家里就可以穿着便服，但有客来访，或走出去，肯定会穿整齐。戏剧，歌剧，女士们穿的礼服，男士穿礼服，至少要穿深色的服装。参与社会活动，特别是正式的宴会。 准时喜静
德国人非常守时，和他们约定好的时间，无特殊情况，不会轻易改变。德国客人被邀请到别人家或外出拜访朋友，必点到达，不会让主人浪费时间干或有提前来招待客人。否则，是不礼貌的，如果有特殊原因不守时任命的朋友道歉，并请求宽恕。
德国人更喜欢平静的生活，除特殊场合，像小吵。例如，许多人在城市工作，但房子周围的安全，在附近的镇农村还是在城市，是一个安静的图。谁住在城市中，住宅周围无噪音的高度重视。例如，从20:00到8:00，第二天可能不会演奏乐器，大声喧哗。如果想在晚上的聚会活动，之前的邻居明确表示的情况，并询问他们的理解，并且，尽可能在周末，尽量不要大声。否则，受干扰的邻居会很生气，并可能面临的 *** ，个别甚至会要求警方介入。 礼仪
别人诚意重点一般来说，不处理与德国有很大的麻烦。在大多数情况下，它们是更简单的。不管他们做什么，他们会马上告诉你“可以做”。谁他们不能，他们会明确地告诉你，“否”，很少摆架子，或者给人以模棱两可的答复。当然，程度，人际关系和努力的事情，也没有任何效果。
和许多西方国家类似的德国更注重礼仪。两人相遇时，不管认识不认识，不管道路，办公室，宾馆，电梯等地方，有互相打个招呼，问声“你好”。餐厅吃饭，想坐的顾客点点头问候，，真是斯文斯文礼貌不怪“，以满足与朋友们握手告别的仪式。非常好，很长一段时间没有看到我的朋友，长期分隔两地相互拥抱等。正式的场合，有男人亲吻妇女的线的手，但更象是一个吻的手，你不有，以吻手的后面。在交往过程中，大多数人往往以使用“你”，而最后的名字前面加上“先生”或“女士”（尊称为“夫人”讲）。只有朋友，家庭和年轻人之间的“你”和名称要求的女性，无论他们的婚姻状况或资历，一个女人，但已婚妇女称为其丈夫的姓。
高度重视，在德国的礼物，一般邀请到别人家做客时带来的礼物。大多数人一束花，有一些男嘉宾，一瓶酒，一个人与一个有意义的书（或自己写的书）或其他人的照片。欢迎客人（如车站，机场等场所），更送鲜花探望病人。祝贺他人生日，节日，或者婚姻，你可以送贺卡，如送贺礼，实用和有意义的原则，而不是理论的价格水平的严重程度。所送的礼物是推进与礼品包装的纸张。很多人经常接收仪式结束后，将立即打开手表送礼者表示感谢。
在德国和其他西方国家，在许多情况下，女士优先考虑，如门，进电梯，上车等，都是女士们的之一次。男人应该帮女士开车门，挂衣服，让座位。这只是女士说声“谢谢”，而不必感到尴尬，或者是在其他病。在同事交谈时，德国人非常小心，要尊重对方。不要不问人家的私事（如果你不要不问女性的年龄，你不问其他收入，等等。 ），而不是存在的玩笑。晚餐谈话，隔着桌子坐得远的人说话，以免影响他人的情绪。
交配方式
今天，德国的年轻男性和女性各种机会进行接触，或通过亲戚朋友，同学，同事或熟人的舞蹈，旅游及其他休闲活动，然后经过一番交往恋爱过程，最终决定结婚，他们享有充分的恋爱自由，它是与西方现代国家没有什么不同，但是，在选择合作伙伴时，德国有一些有趣的风俗。
1。在德国的橡树月老都刀森林布里德格罗马，一个众所周知的老橡树树，人们称它“橡树月老。在老橡树上一个美丽的传说。据传说，1600多年前，一位王子在与敌人相遇遇险，救出了一位美丽的姑娘，王子和女孩一见倾心，形成了一个和谐。为了报答救命之恩的女孩，王子在森林里种植了一棵橡树。后人羡慕王子的冒险有这样的手表，希望聪明的知识伙伴。真的，有些男人和女人的爱波穿过的橡树，并在树下举行了婚礼。随着时间的推移，在老橡树上的“月老”的角色。情书每天都叨森，准备接收地址为“D-2420林布里德格罗马橡树是邮递员投进老橡树的树洞里。这些信件是公开的，每个人都可以审核通过阅读来信年轻的男人和女人等待在一旁的“月老”，为自己所爱的人。寻找到心脏的心脏，可以沟通联系，满足合同期限。有人说，通过橡木开玩笑年轻的男人和女人必须使五千多对禹城的宠儿，现在老橡树的故事越传越远，让其他国家的年轻人寻找伴侣，爱信发送给他们的橡树月老，这种爱信每年多达八百。
2。国际象棋，为生活在柏林西南的一个小镇叫Xiqiaobeike的到几百年都非常热衷于国际象棋活动，并且到了痴迷的程度，甚至值班民警帽徽的设计成棋盘图案，教堂的尖顶还安装了一个棋盘来表示风向。在早上醒来的人，当地官员可以看到夹在中间的文件，在棋盘上上班。这里的人，谁学会下国际象棋学校有一个“国际象棋课，辅导孩子学习国际象棋的童年。这是因为这国际象棋庸俗的缘故，女孩选择配偶，成为一个年轻人的主要条件之一的童子下棋的女孩嫁给他之前，必须与女孩的父亲跑了。如果年轻人赢了，将女孩全家好客，将十拿九稳至于结婚，如果年轻人丢失，那么对不起，婚姻象棋，直到后来成长。
3。桦树寄深情在德国波恩举行，年轻的男人表达爱的心爱的姑娘，是实现这充满诗情画意的礼物柏砂嗯树的形式。每一个春暖花开的季节，小伙子叶满枝的白桦树4月30日或5月1日，这一天的夜晚，中间放置一个女孩在阳台或庭院，绿色的树木被砍伐来表达自己深深爱着我的。在每一个季节，波恩的大街小巷，每一个家庭的庭院和阳台可以看到绿色的白柳。将被放置在院子里的一些漂亮的一个女孩，我的槟榔桦木。在这种情况下，眉飞色舞的女孩，因为，发送桦树的小伙子们只能等待听证会的女孩，不能操之过急。一次，可以从Echo的女孩点点头，年轻人可以重新提出了一个宝石戒指的女孩，女孩致敬吻他，并接受这枚求爱戒指。过了一段时间，当双方深信彼此相爱的下降，他们给对方一个银戒指，表示订婚。要结婚了，然后给对方一个金戒指，两人的爱情是纯如金。
4。**队友在德国，婚姻管理部门，从而帮助年轻人通过各种各样的方式来解决婚姻问题，根据拍摄了一些“待字闺中”的女孩，**广告，以帮助解决婚外情的 *** 。的女孩在影片中充分展示自己的才华在各方面，尤其是烹饪，缝纫，清洁室，家政服务专业。摄影师和导演高超的技巧，展现在人们面前的是一个很普通的女孩通常是一个很可爱，很完美的女孩。这些**“孤男寡女寂寞的心协会放映，单身男人的**选择自己可心的配偶。美丽的**往往会给人留下良好的之一印象，但很多人，以满足一个真实的人，不觉得像在**中的人物好。
景点
首都柏林：菩提树大道（直接马克思 - 恩格斯广场），纳凉维腾堡宫（马洛克宫殿），歌剧院宫（居住的普鲁士公主），德国历史的博物馆，佩加蒙博物馆（考古博物馆），柏德博物馆，近卫骑兵露天市集巴洛克式的广场，凯旋柱碑（纪念普鲁士的胜利），波茨坦广场，柏林墙，燕亚历山大广场，圣母玛利亚以利亚教堂（哥特式建筑），勃兰登堡门（柏林的标志），柏林国会大厦，
德国慕尼黑：圣彼得教堂（哥特式建筑），宁芬堡（历代志下王侯的夏宫）;
德国科隆：巧克力博物馆，莱茵（欧洲第三最长的河流），科隆大教堂（德国更大的教堂），日耳曼博物馆（珍贵的嵌入式狄奥尼修斯的砖）;
法兰克福歌德博物馆，罗马广场，（作家歌德之家）（法兰克福的象征），法兰克福展览中心（德国最重要的展馆之一）;
其他：文化艺术画廊波恩，罗滕堡，慕尼黑德意志博物馆，海德堡古城堡，在德国巴伐利亚州的新天鹅堡，德累斯顿画廊。
当地美味
如果你前往德国，他们可以有机会享受丰富多彩，独特的地方美味。当城堡餐厅有传统特色，你坐在了Juniper浆果酱汁，外加填梨子，油炸马铃薯子，再配上菊苣核桃仁色拉，一杯葡萄，享受营养丰富的色，香，美丽的晚餐，的确是一件很惬意的事情。每个萨克森州的饮食都知道，鱼游3倍，即在水，黄油，葡萄酒之旅后，结束在桌子上。的葡萄酒渍鲤鱼是一个星期天的菜肴萨克森州的喜爱。巴伐利亚的正宗烤猎肉和酸菜，巴登褐鳟鱼片，具有地方特色的美食。的
香肠的面包
计数到正确的地方，如果你想在德国吃香肠。据估计，1500种的德国香肠，仅水煮小香有超过780种，润口可能是更流行的香肠原肠类包括耐贮腊肠和调味料强劲的瘦肉香肠。吃香肠比赛中必须有面包面包生产水煮肠，其中包括60种不同的肝和风味特色肠，如著名的普法尔茨灌肠。可以视为质量和数量的世界冠军德国，在德国，面包有用的粉，黑麦，燕麦，面粉和谷物可用于混合和混在一起的表面。德国每天出炉的面包，香草角面包，“8” - 形的华夫饼和面包有超过1200种，此外，还有超过300种其他不同种类的面包，：
面包是德国人一日三餐不可缺少的最重要的主食。
据统计，1994年德国平均吃了815公斤的面包，在欧盟成员国中更大的。一些德国面包是极具地方特色，如汉堡，黑色的，荷尔斯泰因的黑麦面包，巴伐利亚的浸油，撒盐颗粒华夫饼。德国，德国被认为是营养丰富，最有益的天然健康食品，但德国从来没有面包，但蒙上了一层厚厚的奶油，奶酪和果酱，加上香肠或火腿，面包消费。吃奶酪的品种很多600种奶酪德国人早餐桌上的必备品。鱼，糖果，糕点和德国其他食物的喜好。这两种鱼罐头，冷冻鱼，新鲜的鱼，熏鱼，鱼，沙拉，虾，扇贝是非常受欢迎的德国，德国人，年人均消费量高达15公斤的鱼。销售糖果，巧克力，糕点也很可观。王国
德国
葡萄酒，啤酒，葡萄酒在世界上的声誉。德国是世界饮酒大国行列世界第二，年消费量的白酒和啤酒销售量居世界之一位，啤酒，葡萄酒，饮料，德国，每个家庭都必须满足与朋友必须有酒，以增加带来的乐趣。德国的气候条件适用于葡萄，葡萄种植区，60个规模化养殖场，2600小种植园，主要集中在德国西南部和北部的阿尔河，莱茵河七峰岭和摩泽尔河的增长。这里山清水秀，气候宜人。更大的葡萄种植区诺依施塔特2000顷葡萄园的绿色葡萄架一眼望不到头，整个空气弥漫着诱人的香味的葡萄芳香扑鼻的葡萄，鲜艳的红色，闪耀着熠熠发光的字符串梦寐以求的选择一个蘸蜂蜜牙齿的嘴，在晴朗的舌头，更好的葡萄品质的葡萄酒。
意大利：
一个海关
意大利意大利人，90％以上的人口是名义上天主教。 />如果别人打喷嚏时，旁边的人马上说：“萨鲁德（SALUTE）！ （祝你健康）。此外，在场的人打喷嚏或者咳嗽，被认为是不礼貌的和讨厌的东西，所以我马上说“对不起”下。据说是因为欧洲，由于沉重感疫情的先例死的人生活在意大利人的眼中，冷如洪水猛兽般恐怖，因为旁边的人马上会说：“萨鲁德（SALUTE）！（祝你健康）“。
意大利人热情好客，礼貌待人。在正式场合，穿着十分讲究。礼品是一个握手，招手，老人，可敬的，和不熟悉的人，你要叫他的姓，加上“先生”，“夫人”，“**”荣誉称号;餐车，乘电梯和其他的情况下，让女士先走。要注意分寸，和意大利人交谈的一般谈论工作，新闻，足球，不要谈论政治和美式足球。意大利忌讳交叉握手，忌讳数字“17”。
在意大利人的心目中，自由是最重要的，相对于几乎准时和集体观念的意大利人，宴会晚了20分钟左右是非常正常的事情。意大利人有在早上喝一杯咖啡，吃烩水果，饮用酸奶的习惯。酒，特别是葡萄酒饮料不能分开的意大利人，男性和女性几乎每餐应喝了点酒，连喝咖啡，但也掺杂了。
意大利人忌讳菊花。
意大利风情的婚礼和葬礼，到其他欧洲国家相似，仪式与宗教的服务。意大利参与葬礼后（交换订婚戒指），结婚（分为民政和教堂婚礼）仪式，三月，四月，意大利的年轻人选择结婚的高峰期。意大利1974年5月的全民公决中不准离婚1974年5月16日，在意大利的离婚率一直居高不下。
意大利墓地安葬，大多埋在一个大墓地。完全
意大利家庭，的祖母（NONNA）非常受尊敬的 - 每年甚至还有一个最酷的奶奶“（最近飞速旋转的舞蹈赤脚塔兰台拉舞，击败了其他竞争对手的较量中，由于获奖者的选择）
意大利著名的旅游景点
，科洛西体育场（广场斗兽场）
：柯捋鳃竞技场（又译罗马斗兽场）是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最完整的一圆形竞技场。位于东南的威尼斯广场（Piazza Venezia）。斗兽场是在世界上的八个点之一，也是罗马帝国的象征。天使的圣玛丽亚教堂（圣母天使教堂）
天使教堂圣玛丽亚在1563米开朗基罗利用刁柯齐亚诺浴温水大厅废墟改建，到十八世纪，，维特尔（路易吉万维泰利）变更为目前的形式。入口仿万神殿，天井91米高，是限制时间。
米兰大教堂（Duomo大教堂的建筑德尔米兰）
征用，也被称为圣母诞生的教堂，并在今年1386年开始建设，1500，1774年中央塔库意大利，米兰大教堂上的镀金圣母雕像的地方。在米兰市中心，于1897年最终完成，历时5个世纪，不仅是米兰的象征，米兰的中心。拿破仑在1805年举行了加冕仪式在米兰大教堂。
威尼斯（Venezia）的
温柔，在世界上独一无二又不乏典雅的风景，在历史上最强的地中海，东，西桥始建于公元5世纪，世界著名城市位于意大利东北部，从大陆约4公里，坐落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿。超过150条运河和400座桥梁纵横交错联系起来，形成一个城市作为一个整体，这些118的岛屿。威尼斯无可比拟的独特的外观和丰富的艺术珍品，使得它是世界上最有吸引力的旅游城市。威尼斯的美是离不开的碧绿的水和摇摇晃晃的小船，但也离不开的宏伟的古典建筑站在俯瞰圣马克广场周围，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河，在普通的城市街道上的车辆通行无阻，这里上了船。这里的小水道的街道上，一座小教堂和一个小广场景观，水城灿烂的文化和历史，也记录了。
圣马克广场，（广场sanmarco）被称为最浪漫的广场，鸽子的功能
连接两栋楼的叹息桥，叹息桥法院和监狱;一般来说，进入监狱的人不会得到活着的时候，叹息桥成为了他们的最后的唯一的地方，你可以看到太阳，囚犯后，这里将是诱人的发出一声叹息，随着时间的推移，这些叹叹成了“叹息桥”
总督宫，威尼斯共和国，粉红色的大理石外墙，连续，尖拱和识别的模式圆窗的更高权力机构，属于典型的哥特式风格。
圣马可大教堂，强烈的拜占庭式风格，根据传说，用来祭祀的圣马可教堂，圣马可的福音，是威尼斯的守护神，标志物是狮子，狮子威尼斯标记
圣马可大教堂两侧的旧的和新的行政大楼，一楼现在大多是作为一个咖啡馆，最有名的弗洛里安咖啡馆，据说海明威，拜伦经常在这里流连;当然，咖啡也是意大利最昂贵的
缆车，根据传说，以前的船夫是年轻英俊的小伙子，边划船一边唱着情歌，当然不是另外，贡多拉是威尼斯的运输是最昂贵的，除非你有更多的钱可以用来给烧了，否则，坐在它的象征
罗马（罗马）
上帝和天使永恒的城市，这是由台泊河之间建立七个山冈几个摧毁复兴几次，历史遗迹随处可见：位于城市的君士坦丁门古竞技场，四河喷泉，西班牙阶梯（Spanish Steps）区天主教宗教：梵蒂冈，其中添加的一道风景。威尼斯广场（Piazza Venezia），
万神殿主持建造的哈德良，是非常有才华，热爱生活的希腊文明，罗马帝国皇帝倾注了全部寄托在神社，同时罗马万神殿（Pantheon），保存最完好的古典建筑，文艺复兴画家拉斐尔葬在这里
佛罗伦萨（佛罗伦萨）
背负着文艺复兴时期的成果，是我国著名的古城市的文化和艺术在天上，一个旅游城市，吸引了大量的国际游客。米开朗基罗广场，维其奥老的欧洲文艺复兴时期，佛罗伦萨的文化中心为一体的现代留下了无数重要的历史建筑和历史珍品。大桥和附近的比萨斜塔等浏览器是最重要的旅游景点。
1，学院美术馆（画廊DELL \'Accademia酒店）：藏有米开朗基罗的“大卫”，4个未完成的“奴隶像”第二座“夫人的悲伤子在像和佛劳伦斯艺术家的。街的家很不错的书店和海报点，我们可以探索进行访问。
2，菲奥里（大教堂）：菲奥雷佛罗伦萨的地标，外观粉红色，绿色和奶油白色大理石石材，展现女性的优雅和高贵的气质，因此也被称为“花的圣母寺”（圣母百花）。菲奥雷，1296由二坎比奥Arnorfo是负责建设一个巨大的中央穹顶是文艺复兴圆顶由名建筑师布鲁内勒斯基（布鲁内莱斯基），共花了十四年的时间来完成，是一个模型的文艺复兴圆顶。米开朗基罗的圣彼得大教堂的圆顶在项目设计，他说：“我可以建立一个圆顶大于佛罗伦萨的教堂的圆顶，但绝不能和它的美丽。”如果你想登上大教堂的屋顶，教堂的走廊离开从期间到板463阶梯。教堂前两次重修教堂，后博物馆收藏了许多伟大的艺术作品。
3，乔托钟楼（钟楼二乔托）：82米菲奥雷塔旁开始建设1334年由建筑师乔托柱状的外观是一个方形的塔，粉红色，浓绿色和奶油三种颜色，非常和谐的几何混色，和旁边的教堂的花，在底部是一个很好的救济，内部楼梯的顶部共290为了。
4，圣乔凡尼礼拜堂（圣乔万尼洗礼堂二）：面对百花八角形的教堂，建于公元5世纪至8世纪，在托斯卡纳大区的罗马式建筑的代表。教堂是最有吸引力的旅游目的地，三面青铜门浮雕的青铜大门的入口处南侧的安德烈。 BISA傩生产于1330年，28图纸的传教士约翰的故事;东侧礼拜门吉尔博提（吉贝尔蒂）自1425年，花了27年，10图纸描述亚当和夏娃及旧约圣经的主题，米开朗基罗“的门户天堂之门“，吉尔伯提的作品也是北边的青铜门，28图纸，主题是基督和他的12个门徒的事迹性能的职业生涯。
5，米开朗基罗广场（米开朗基罗广场）：广场位于阿尔诺河的另一边，是更好的位置，可俯瞰佛罗伦萨的中心广场上有米开朗基罗的大卫像的复制品，它背后是美丽的惊人的浪漫主义教堂圣米尼亚托。
6，桥宫（Palazzo Vecchio广场）：这种防御是居住在宫殿里面的美第奇（Medici的）家庭，米开朗基罗的“大卫”，从1873年，一直在门口等着离开，但现在看到的副本。在二楼宽敞的大厅是一个大型会议厅共和国 *** 米开朗基罗的名作“胜利”两侧的墙壁上。皇宫佛罗伦萨最热闹的犀牛：莉娅广场（Plazza della Signoria广场），父亲的“祖国”柯西密苏里州美第奇的骑马雕像的观众的嚣张气焰。会议的宫殿旁的房子（Loggia的DEI烂仔）有许多古代和文艺复兴风格的大理石雕像。
7，桥桥（Ponte Vecchio桥）：建于1345年，在佛罗伦萨最古老的桥。桥词的古义。 Vecchio桥的两层楼的建筑，以前是乌菲兹宫通往隔岸的Pitti宫殿走廊。在双方的桥梁，是特殊产品的专卖店，商店的背后伸展到河，专卖店卖宝石和贵重金属。
比萨（比萨）
为了纪念守护神的城市比萨比萨玛丽安，1063开始建设，在城市广场的东北角，有一个所谓的罗马 - 比萨风格（罗马式 - 比萨风格）比萨大教堂（Duomo大教堂大教堂）。由雕塑家展位，卡托 - 皮萨诺（博南诺皮萨诺）主持设计，除了一个圆形的洗礼堂和钟楼，构成一组建筑群，这是意大利的仿罗马式建筑的典型。看到照片中的建筑，洗礼堂位于主教堂前面，并在同一中心轴的教堂，在教堂的钟楼东南角，两个圆形建筑的空间大小，短距离只要搭配得当，它是主教堂非常和谐。
西西里岛（Sicilia的）
“如果他们不这样做西西里，就像没有到意大利：”这是格斯在1787年4月13日到达在西西里你可以找到美丽之源在意大利巴勒莫写的句子，这是他之一次来到意大利寻找西方文化的根源。事实上，在地中海地区更大的岛屿？意大利面积更大的省份，的确是一种巧妙的土地，迷人的自然风光和人文景观是非常和谐地融合为一体，自然远古时代曾经住在这里的卡的人：之一次居住的希腊人，罗马人，拜占庭人， *** 人，诺曼人，施瓦本人，西班牙人等，他们的文化在这里已经确认。
维罗纳（维罗纳）
的杰作，一个名人，提高城市的知名度，这并不罕见，但莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”是不同的，它不仅大大提高知名度维罗纳，也奇迹般地改变了城市的定位，大多数人的头脑中。这包括的古老城市，在美国联合国世界遗产名单在我看来，它有世界更大的贡献是不，因为他们已经现有的世界第三大的圆形剧场，既不是一个麦迪格河老桥，中世纪城堡和城墙是没有一个12世纪的杰作罗马风格的建筑 - 圣泽诺大教堂，但对于一些虚构的爱情故事。我认为，故事发生在10世纪后，与你的爱人罗密欧与朱丽叶还活着，爱维罗纳朝圣的爱，一定是个很浪漫的事情。
的美食
面食，也被称为意大利面西餐品种中国人最容易接受的。的法律原材料面食是一种硬质小麦，硬粒小麦品种的特点，具有高密度，高蛋白质，高筋度意大利意大利面食面通体呈**，耐煮口感好。因此，正宗的生面食上好味。此外，拌意粉酱也很重要。在正常情况下，意大利面酱分为红酱（番茄酱），香蒜酱（香草酱），白酱（奶油酱）和黑酱（鱿鱼墨酱）。红酱是番茄酱最;香蒜罗勒，松子粒，橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊和丰富的白酱，黄油酱主要用于烘焙表面的，烤宽面条和海鲜意大利面，黑墨鱼汁酱酱，主要是它的排名和文件，鱿鱼等海鲜意大利面。意大利面用的面粉，我们用面粉做面，这是：“硬小麦都灵”因此，久煮不糊，这是更大的不同。然后它的形状也不同，除了普通的直身粉有螺纹式，肘，蝴蝶型，贝壳型是无数的数百名。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
编辑本段简介
马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生之一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响更大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的 *** 越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是之一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。
编辑本段生平
1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。
1879年 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。
1887年 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。
1889年 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。
1890年 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。
1891年 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。
1892年 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。
1896 年27岁 他的4幅油画之一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
1898年 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1899年 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
1896-1904年 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1903年 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
1905年 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。
1903-1906年 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。
1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。
1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
1941年 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。
马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫•布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”
此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、**和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。
最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的 *** 式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。
以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的之一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。
1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。
为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。
野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。
在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多采的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。《钢琴课》（1916－1917）是他更具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。之一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的 *** ，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
作品：舞蹈，创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着
