导读：你好，我是吕梁学院艺术系大二在读生。我所学的专业不是直属陶瓷艺术设计专业，但是我们专业需要掌握设计这项技能。所以这方面也有一点自己的认识，希望能帮助到你。并且我们这学期也在学习设计这门课程。艺术行业是相通的，下面内容可以参考一下。学习内容及
你好，我是吕梁学院艺术系大二在读生。我所学的专业不是直属陶瓷艺术设计专业，但是我们专业需要掌握设计这项技能。所以这方面也有一点自己的认识，希望能帮助到你。并且我们这学期也在学习设计这门课程。艺术行业是相通的，下面内容可以参考一下。
学习内容及感受陶瓷艺术设计专业要学习的课程主要有中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品设计、陶瓷壁饰设计等。其中可以看见，大概率都是对于陶瓷艺术品发展史的掌握，还有应用在生活中的合适美学位置。两年学下来的感受是，入门容易学深难，还真是应了那句话，“师傅领进门，修行在个人”，将这句话应用在大学生活中，一点也不为过。我们在完成一个设计作品时，需要通过画面表达出本人想显现出来的意思，这一点也是很关键的，也就是所谓的“人作合一”。以下就是我这学期学习的课程，对于我以上说的好几门课程已经学了，但是在这个课表上没有体现，是因为那几门课程是在大一及大二上半期学习的，但是其中的艺术品设计是在这学期有体现的。大家有想法的可以简做参考。
与同行专业对比优势陶瓷设计和音乐学这两个专业同属于艺术类别，但就二者而言，我还是更支持陶瓷艺术设计专业，那么这是为什么呢？我现在就说说我的看法。从就业角度看，设计专业更有前景，发展的空间更大，更利于就业找工作。在一个信息化时代，对于一些手绘操作能力，海报形象或者一些标志的设计比较多，就好比说一个企业它一定是有一个标志在的，这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化，那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作完成。我们设计老师就说过：”纯艺术不利于就业，设计更适合就业“，总而言之就是现在社会的需求量很大；而要想在音乐上做出点名堂是比较难的，当然做音乐老师也是可以的，但是就业机会相对设计专业学出来的人来说没有那么广泛。反正我就是这样理解的，基于设计这个行业，我一直认为它的机会比较多，因此有机会的话我更建议大家学习设计学。当然如果对艺术设计没有什么兴趣，对音乐有兴趣、唱歌也挺好之类的就可以选择音乐学。最重要的还是要看个人爱好。
就业前景艺术设计这个专业给社会所带来的美感是无处不在的，那么也就能理解到设计的重要性。说得通俗易懂点，艺术设计在每个行业都有立身存在的位置。就好比说，现在的企业越来越关注设计的问题，最显而易见的就是谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。每个产品都希望自家文化以新颖独特的闪光点面向大众、吸引大众目光。那么需要吸引大众目光，这个的前提就是需要艺术设计方面的高质量人才，这个时候我们所学习的产品艺术设计就发挥了作用，占据了大市场。就好比最近的端午节，想要更好的销售粽子，宣传就要做出让大家看了都想吃的宣传海报，海报的设计与 *** 就需要这方面人才的帮助，这就是”设计“存在的更好理由。
陶瓷设计与实用价值密不可分，所以啊前景这么大，没有理由不学、没有理由不学好，具体的说，不仅有用，而且可以供观赏与收藏。
瓷器上的画有两种，贴花/纸瓷器和手绘瓷器。
瓷器贴花就是将图案做成画纸贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制，其贴花瓷器和手绘的瓷器区别如下:
一、用放大镜（一般眼睛也很容易分别）看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花/纸的。
二、手绘的不存在完全一样的，我们可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花
三、 青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，也是一个重要的参考。 粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或汾水，通过上面的 *** 亦可区分，难度大些。
陶瓷设计，陶瓷设计，顾名思义就是以陶瓷为主要表现材料的设计思考。
有平面设计功底是件很棒的事情，平面设计功底在进行到陶瓷装饰上有重要的帮助。目前国内权威的陶瓷设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。
那么，我先来说一下陶瓷设计这个东西吧。
陶瓷造型设计（日用瓷）
现在的日用瓷有两种体现，一个是工业化量产的，一个是手工化自制。
（1）工业化量产就是陶瓷厂按工业化生产模式来做陶瓷产品，这个方向的陶瓷设计更多来讲是属于工业设计领域的。如果题主有兴趣在这个方向，那么需要学习的内容还是很多的。比如
（一）最核心的是研究日用瓷基于功能性的造型设计：杯把曲线如何更优符合人体工程学，壶嘴的曲线如何利于出水，一套茶具的茶壶容量与其他茶杯容量的匹配等等，在此可以去看看《陶瓷设计》中国美术学院出版社，《日用陶瓷造型设计》中国轻工业出版社等等一些书。这个设计方向也和卫浴设计方向符合（佛山卫浴也是很有名的，毕竟在陶瓷日用瓷需求这一块，用来洗澡和盖房子的比用来吃的在市场需求上不相伯仲）
（二）一些基础的造型基础理论。工业设计的课程完全是可以在这一块进行补充。可以好好了解一下工业设计的基础课。在此推荐一本杨永善老师的《陶瓷造型基础》，这本书几乎学陶瓷的人手一本，从结构上分析如何进行陶瓷设计的一系列过程，在此不多讲了，是本很硬的干货。这一块的设计是在功能性之上，有审美要求的。
（三）理论是离开不了实践的。如果要往工业产品的陶瓷设计方向走，在各种现代化陶瓷厂参观实习是必要的一个过程。必须看，必须了解和必须会操作。每一个陶瓷生产过程的了解，每一处材料过程的熟悉和烧制的熟悉，都需要去观看和实践。这需要机会和大环境。曾经教授我陶瓷装饰课程的老师说，以前她学习日用瓷设计课程，都是老师领着参观各种瓷厂，回来就拿老师给的瓷器实物画三视图，每一处的大小尺寸都要严谨。因为设计是个马虎不得的东西。现在觉得这个教导依然收益。
（2）手工化自制
在中国瓷都景德镇买瓷器，好多人会跟你说，这个东西是手工做的，所以贵，这个是手绘的，所以贵。这些东西，就是手工化自制。
但这种我现在还没有完全细分好。景德镇的日用瓷手工生产链特别完善，不同于一些现代化工厂，每一处产业链都需要工人进行手工的 *** 。这个可以推荐去参观景德镇的仿古制瓷厂。拉坯师傅专门拉坯，修坯师傅专门修坯，印坯师傅专门印坯，捏花师傅专门捏花，青花彩绘师傅专门彩绘，配釉师傅专门配釉，喷釉师傅专门喷釉，浸釉师傅专门浸釉。。。。诶工序细分得我说都说不完。这种手工大环境下去了解一个陶瓷制品的产生也是很有必要的。毕竟陶瓷设计就是基于对陶瓷这个材料。离开陶瓷材料就不叫陶瓷设计。陶瓷材料是啥？泥巴，对。泥巴有多少种？做出来的瓷器造型有多少种？如何做出这些瓷器造型的 *** 有哪些？绘画装饰的技巧多少种？绘画装饰的内容？内容与造型的和谐？造型和釉色的配合？釉是啥？陶瓷如何烧制？这么多的窑炉？烧制 *** 的不同？总的来说，陶瓷设计如果在手工制方向，那么工序繁琐和 *** 复杂，也是一道大难题，要慢慢领悟，亲自上手。
VEVI手工手绘瓷砖是成都新西南艺术陶瓷有限公司陶瓷研究所经过反复设计、实验而推出的手工手绘瓷砖系列产品，囊括WEVI地砖、VEVI墙砖、VEVI配件瓷砖三大种类。
创作背景：工业文明催促着世人脚步匆匆，浮躁和忙碌与现代人如影随行，蓦然回首，我们需要一个心灵的归宿。
那久违了的慢生活的记忆伴随VEVI瓷砖流动的笔触，一点一画地在我们眼前展开。
艺术风格：一种返璞归真的视觉感受，源自于大自然的思索，流淌着艺术家的智慧。
秉承“将艺术生活化，生活艺术化”的创作理念。
在行色匆匆间保留的那份采菊东篱下，悠然见南山的怡然自得，在精神紧绷的快节奏下放慢脚步，让绝妙差异带你走进穿越时空的艺术体验。
美学表达：天空解释蔚蓝，浮云定义洁白，海洋容纳百川。
艺术家的返璞归真的视觉感受，一种淡忘了的手艺回归。
这是一种艺术，更是一种观念。
VEVI不仅是产品，它更是作品。
它是艺术家、设计师们，借助陶瓷这种古老的材料的一种审美追求。
砖面上的旧旧的颜色，深色边缘每一笔笔触，都洋溢着艺术家、设计师的与执着。
文化属性：在传统中继承、创新，创造性地运用在瓷砖设计上，这正顺应了当下生态关怀的文化潮流，VEVI的面市，将艺术陶瓷领军品牌的行业地位再度提升，也在欧美市场获得了高度的认同。
透过VEVI瓷砖的品相、色泽、质感、图式，我们依稀听见了中世纪欧陆清晨朦胧的钟声，仿佛又看见了唐宋明清的窑火熊熊。
表面的细腻痕迹、色彩的个性另类，将奢华富贵的生活方式低调展现。
核心技术：1采用深色面釉，丝网叠印、多头辊筒印刷；21320℃高温煅烧工艺，制成全瓷化底坯；3深色边缘处理工艺；4加厚进口釉料喷淋技术。
新西南陶瓷公司的威尼斯商人瓷砖产品的手绘手印是由唯一拥有中外著名艺术家设计创作团队，实现全部产品均为原创设计，全球独创设色设计工艺，以写意手法表现瓷砖艺术，以自然为素材，以东西方文明生活的传承创新为追求。他们的工匠师傅们，大多从事手工瓷砖 *** 20年左右，制坯成型、上釉绘制、丝网印刷、窑炉烧制、检选包装等工序都是由非常专业敬业的工匠师傅群体来完成的。加速了解下
