手绘素描素材-手绘插画如何画?需要什么材料?

装修宝典010

手绘素描素材-手绘插画如何画?需要什么材料?,第1张

手绘素描素材-手绘插画如何画?需要什么材料?
导读:怎么画关于元旦的素描画?拜托!画些元旦做的事情啊,例如:放鞭炮,走人户,挂灯笼、“倒”福字、狮子和气球。突出"喜"、"乐”、“欢”;可以临摹一些贺卡,另外手绘显得更有新意可以加点自己的小创意。手绘插画如何画需要什么材料一、如何画1、几何素描

怎么画关于元旦的素描画?拜托!

画些元旦做的事情啊,例如:放鞭炮,走人户,挂灯笼、“倒”福字、狮子和气球。突出"喜"、"乐”、“欢”;可以临摹一些贺卡,另外手绘显得更有新意可以加点自己的小创意。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

你知道零基础如何开始学素描吗?

可以去专业的培训学校或者网上学习。

1关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2对画漫画来说,速写可以训练对线条的控制力,是非常好的入门 *** 。关键词:长线条,一次一笔。

3素描作为基本功不可或缺。建议画静物,训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以,慢慢过渡到大物件。

参考书籍:《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

酒吧是人们常去的休闲场所,它的装修的设计风格应个性鲜明,在空间上应该生动、丰富,给人以轻松雅致的感觉。那么,酒店设计需要注意哪些细节?

1酒吧设计细节要注意构思的新颖性,独特的创意对酒吧设计非常重要。酒吧是体现设计师创造性的更好舞台,在其中可以创造出其他空间中难以实现的空间效果,就像**中的科幻**,设计思维可以穿越时空,横贯古今。寻找表现构思的素材,在设计中加以利用,既出乎意料又在情理之中,这些素材与空间元素结得越紧密,越巧妙,就越需要有创新性和独特性,设计的魅力也就越能得到体现。

2酒吧设计细节中,色彩搭配的设计。人们对色彩是非常敏感的,冷或暖,悲或喜,色彩本身就是种无声的语言。酒吧空间的色彩与采光方式要相互协调,这才有可能成为理想的酒吧环境,而且构成酒吧空间的要素必须同时具有形体、质感、色彩等。以上就是酒吧设计注意细节的相关介绍,希望对您有所帮助。

满满艺术感SteelSpeaker简主义音响

如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。

此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。

SteelSpeaker音响

这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。

乔伊·罗斯

罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。

SteelSpeaker

目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。

让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗

广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗

广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗

广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响:弦上的叹息》的其他资讯,

可以前往官网了解更多:

酒吧音响要怎么设计

去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。

不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。

一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。

另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。

苏荷酒吧(SOHOBar)——中国夜生活娱乐之一品牌

创立于2003年的苏荷酒吧,是中国更具个性魅力、更具时尚气质的知名酒吧。出色的空间设计、一流的音乐创作、高品质的服务,构筑了苏荷的独有模式,创新引领“你身边的演唱会”的现场盛典体验,旨在用音乐和热情感动每一个城市。短短十年,其已发展成为引领行业潮流,革新行业格局,在全国拥有90多家店的大型连锁酒吧,形成了覆盖华南、华中、西南、华东、东北、华北、西北的战略布局,并积极向海外地区拓展。

苏荷酒吧,亿万人健康夜生活首选

基本介绍 中文名 :苏荷酒吧 外文名 :SOHOBar 口号 :苏荷酒吧,亿万人健康夜生活首选 创办时间 :2003年 苏荷特色,分店简介,合纵文化集团,苏荷分店,筹备店,苏荷荣誉,苏荷公益, 苏荷特色 苏荷的室内设计以大量工业元素为特点,创新运用钢铁、齿轮、玻璃、原木等设计元素,融合后工业时代的时尚轻松感和包浩斯建筑艺术,营造出艺术与自由、华丽和颓废的醇和新感受,开创国内酒吧设计风格之先河,引起国内酒吧蜂起模仿,革新一个时代的夜生活体验。 分店简介 2003年,之一家苏荷酒吧诞生于南宁,像一把焰火,在南宁的上空点燃。时值国内市场以迪吧和清吧为主,格局单一,苏荷以独特的装修风格和激荡灵魂的欧美音乐吸引了大量关注者,其所代表的颓废与华丽,张扬与艺术的全新酒吧娱乐模式顿时风靡。中国慢摇吧时代由此启幕。 2004年,苏荷进驻娱乐之都长沙,并迅速成长为市场主流,至今仍是长沙夜生活娱乐夜生活标杆,汇聚湖南卫视众多明星艺人,成为苏荷明星店之一。苏荷长沙店先后荣获“长沙服务业二十强企业”及“湖南最受尊敬的非公有制企业”称号,创立苏荷空间构造系统,奠定了“以音乐为核心,注重空间体验及极致服务”的“苏荷模式”。 进驻武汉,引领变革 2005年,选址于百年老建筑的武汉苏荷开启,未对建筑做任何改变,选择在内部搭建框架。其古典风格与苏荷酒吧装饰浑然天成,相得益彰。开业之后,江滩迪吧一夜溃堤,由苏荷所带来的“慢摇时代”从此在武汉启幕。 时任国务院副总理的 视察南京苏荷,充分肯定了苏荷的商业模式及经营理念,同时,苏荷模式也引发了业界变革,成为行业竞相模仿的对象。 品牌战略,重树标准 2006年,广州苏荷构建电视墙,中国酒吧行业从此诞生“VJ”概念,使台上台下实时互动更加紧密。同年,苏荷品牌正本清源,斥资百万打击“李鬼苏荷”,品牌战略日渐成形,苏荷凭借创新模式发展为中国高品质酒吧的创领者。 全面开花连锁扩张 2007年,苏荷重庆、南京、深圳、贵阳、昆明、南昌、扬州等分店相继开业,昂首迈进一线城市,实现华丽的战略转身,朝大型 *** 企业发展。 品牌增值引领风潮 至2008年,苏荷已成为中国顶级酒吧的代表符号,同年更被《商界》杂志权威评为“中国特许品牌潜力50强”,并再次入选《商界》杂志“中国更具竞争力企业”50强。 强强联合多方合作

2009年,苏荷足迹延伸至中国的西部、南部、东部、中部,同时与金牌大风、EQ唱片、光线传媒等音乐实体强强联合,创建最有影响力的音乐团队;并建立音乐学院,打造专业音乐队伍;成立中国首个“原创音乐基金”,支持中国原创音乐事业。涉足地产领域,与1912集团开启合作之旅。 2010年,公司与诞生于深圳、伴随深圳原创音乐走过十一年的TrueCOLOR本色酒吧亲密联手,广州本色旗舰店正式启航,自此开始了向全国的拓展,并确立了“国际、艺术、品质、尊重”的品牌定位,打造引领国际潮流风尚的“高尚夜店”,每到一城,便成为当地的城市夜生活名片。 2011年起,苏荷开始集团化经营,合纵文化集团精彩亮相,旗下各个品牌各具风格:给城市带来“美好夜生活体验”的苏荷;引领国际潮流风尚的本色;首创K吧模式,颠覆行业格局的LiveKBar;与钱柜合作代表KTV派对时代诞生的“台北纯K”;合纵文化集团正式进军多元化文化娱乐产业。 2012年,苏荷全国分店超过50家;合纵文化集团11家子公司相继成立,开启“行业之一的夜生活娱乐集团”稳固经营的序幕。 合纵文化集团 深圳合纵文化有限公司 深圳本色连锁事业有限公司 香港合纵演艺经纪有限公司 深圳合纵影音 *** 有限公司 深圳合纵动力软体科技有限公司 深圳合纵联盟投资发展有限公司 广州鑫荷创贸易有限公司 北京苏荷文化传媒有限公司 广州拉科文化传播有限公司 深圳来福投资管理有限公司 2013年,合纵文化集团树立起开基创立以来的十周年里程碑,旗下苏荷酒吧大力发展加盟事业,全国分店已达102个城市,基本做到一线城市一城一店,二、三线城市选择进入,并已确定七十多个市/区为重点发展对象,将与合作伙伴一起,共同打造未来苏荷实力版图,将“美好夜生活体验”带至更多人的生活。本色酒吧进入全国五个一线城市,同时有个城市正在筹备。旗下LiveKBAR即将规模化运营,迅速在华南、西南、中南、华北二十个经济发达城市和地区拉开精彩帷幕。合纵音乐学院向全国乐坛源源不断地输送音乐人才,同时,合纵以集团形象亮相第九届中国(深圳)国际文化博览会,赢得多方关注。 苏荷分店 1、珠海 2、虎门 3、深圳宝安 4、郑州 5、南京 6、大连 7、广州 8、深圳罗湖 9、济南 10、海口 11、成都 12、西安 13、三亚 14、长沙 15、南昌 16、南宁 17、昆明 18、贵阳 19、柳州 20、武汉 21、重庆 22、徐州 23、惠州 24、茂名 25、洛阳 26、兰州 27、西宁 28、湘潭 29、湛江 30、衡阳 31、毕节 32、淡水 33、江门 34、潍坊 35、呼和浩特 36、太原 37、常德 38、龙华 39、番禹 40、韶关 41、岳阳 42、阳江 43、汕头 44、淄博 45、沈阳 46、株洲 47、昆山 48、榆林 49、包头 50、玉溪 51、鹰潭 52、揭阳 53、安庆 54、唐山 筹备店 玉溪 惠东 北海 深圳龙岗 嘉兴 永川 六盘水 许昌 临汾 清远 普洱 楚雄 石岐 海宁 贵港 河源 阜阳 安顺 温州 巴彦淖尔 深圳沙井店 苏荷荣誉 2008年,《商界》杂志评选“中国特许品牌潜力50强”; 罗湖苏荷被评为阳光娱乐承诺单位; 2009年,被评为湖南最受尊敬的非公有制企业; 柳州市城中区突出贡献企业; 2010年,苏荷南宁店被评为榜样年度风尚品牌; 2011年,大运安保工作先进单位。 2012年,苏荷南京店荣获南京市“文明经营场所”奖; 合肥苏荷荣获合肥市“更具人气酒吧”奖; 广州本色荣获金指环iC@ward全球设计大奖金奖; 2013年初,南京苏荷入选南京市文化娱乐行业“金陵名店”。 苏荷公益 2006年6月,苏荷资助重庆市綦江县永新镇建胜村国小重建教学楼; 2008年,汶川地震、玉树地震,苏荷快速行动,之一时间向灾区送去苏荷的关爱; 2009年3月,苏荷资助南宁市青秀区施厚国小教学楼建设及购买相应教学设备; 2010年,苏荷在南宁开展了“关爱孤儿”、“为灾区再送温暖”、“向贫困生赠爱心鞋”等活动; 2011年,为国际爱护动物保护基金会(IFAW)捐款,并成立“金鹰汇”专项基金,用于金雕等濒危鹰科的救助及保护; 2013年,全国苏荷门店为雅安之一时间开展祈福、捐款活动,以实际行动温暖震区人民。

截至目前,苏荷累计捐款捐物超过500万元。与此同时,苏荷每进入一个城市,为当地提供大量的就业机会,直接解决数千人就业问题,间接提供就业岗位万余个,用实际行动践行着企业的社会责任。

用电脑ps做素描效果的 *** 是:  

  1、打开PS软件,打开素材,执行图像、调整、黑白命令,在对话框中什么参数都不设置,直接确定变为黑白照片。  

  2、执行ctrl+J命令,复制为图层1。  

  3、执行图像、调整、反相命令。  

  4、设置图层1的混合模式为颜色减淡。  

  5、执行滤镜、模糊、高斯模糊命令,设置参数、半径、4像素(可根据自己感觉设置像素参数)。  

  6、至此,素描效果完成。

新店开业小黑板报小黑板报素材

黑板报新店开业

宾馆新店开业黑板报 黑板报素材

公司开门红的黑板报 公司黑板报素材-

美甲店门口黑板报黑板报素材

黑板报新店开业

酒吧黑板报设计音乐酒吧黑板报酒吧板报酒吧开业黑板报

店铺黑板报

开学黑板报

黑板报

清吧的荧光黑板报荧光黑板报大全

餐馆开业黑板报 黑板报大全

新店开业黑板报

试营业发光黑板报 黑板报大全

黑板报手写字

我们开业啦黑板报

酒吧vi手册设计原则是:

1、要以“MI“为核心

VI是企业传达理念、文化、精神的重要载体,尤其是好的VI设计对于企业理念的传达不仅准确,且很容易让社会公众接受,而MI作为企业理念识别系统,将企业的理念、精神、文化以及口号等进行了非常科学规范,是企业VI设计进行概念与创意提炼的基础。因此,企业VI设计要以MI为核心。

2、要比较人性化

当今时代是以“消费者“为中心的时代,因此,为了能够充分的让消费者接纳,越是人性化的VI设计,越能让消费者感到被关心,对消费者来说十分的亲切,接受起来也就更加的容易。比如,一只色彩柔和的,被人吃掉一口的苹果,表现出YOUCANOWNYOURCOMPUTER的亲切感。

3、要能体现民族特征

每个民族的在思维模式上都存在这一定的差异,在审美观念、素材表达以及语言沟通上也是很不一样的,所以企业在进行VI设计时,要充分考虑地域文化与民族性的影响,带有独特的民族特性,就更容易被人们所认同和接受。