导读：为小说（静静的顿河）画插画的：韦列伊斯基上世纪五十年代是前苏联文学名著插画最辉煌的时期,大名鼎鼎的小说(静静地顿河)里的插画非常有名。作家肖洛霍夫在1965年因这部著作获得了诺贝尔文学奖,后来为了纪念这部作品在顿河立碑,画面就是采用插图的一
为小说（静静的顿河）画插画的：韦列伊斯基
上世纪五十年代是前苏联文学名著插画最辉煌的时期,大名鼎鼎的小说(静静地顿河)里的插画非常有名。作家肖洛霍夫在1965年因这部著作获得了诺贝尔文学奖,后来为了纪念这部作品在顿河立碑,画面就是采用插图的一张经典情景:
青年葛里高里骑着马偶遇提着水桶的小说女主人公阿克西妮娅,这张插图非常经典,后来出版(静静的顿河)的很多版本封面都选用了这张插图
英俊的男主人公骑在高头大马上是非常具有想象力的,夏绿蒂勃朗特的(简爱)罗切斯特和简爱相遇的那一刻就是罗先生骑马飞奔而来,一切因缘就像马儿飞奔撩起的飞烟连绵荡漾
为(静静的顿河)画插画的画家是韦列伊斯基,他出生于1915年—去世于1993年。他从小就热爱艺术,他是自学成才的青年画家,他尤其擅长绘画文学作品里的插画,上世纪五十年代初他为了画好(静静地顿河)里面的人物形象,他特意来到顿河体验生活,他一方面和作者进行交流体会小说的内容,一方面不断寻找真实的人物作为自己绘画的灵感模特,他用了两年的时光完成了四十多幅插画!无论是小说内容还是小说作者,还是插画家的精彩都达到了一流完美水平!
上世纪五十年代,我国翻译了大量的苏联文学!一九五七年人民文学出版社出版了一版一印布面精装小说译文(静静地顿河)。这个中文版老版本,最有韵味也最经典。翻译家金人,非常贴近原著经典翻译更是让中国读者惊叹!
前苏联的上世纪文学插画特点很清晰,韦列伊斯基的插画把广袤无际的冰天雪地,大胡须的男人,丰腴的妇女,画的都很写实!骏马画的雄健漂亮,哈萨克的骑兵非常有名!插画浓郁的黑白对比,用色着重天空晦暗凝重,用来衬托故事情节的跌宕起伏!
(拍自理性生涯家藏书)
科幻画宇宙飞船怎么画科幻画宇宙飞船画法如下:
1、首先画出一个弯弯的长方形,并在上方画出一个半圆。
2、然后画出几个小亮光,再画一个大大的椭圆形把它包围起来。
3、继续画出飞船上的小零件,加上下面画出个大半圆。
4、接着把飞船的脚画上。
5、最后涂上好看的颜色,未来科幻宇宙飞船就画好了。
一、
宇宙飞船(spacecraft,spaceship),是一种运送航天员、货物到达太空并安全返回的航天器。宇宙飞船可分为一次性使用与可重复使用两种类型。
用运载火箭把飞船送入地球卫星轨道运行,然后再入大气层。飞船上除有一般人造卫星基本系统设备外,还有生命维持系统、重返地球的再入系统,回收登陆系统等。
世界上之一艘载人飞船是前苏联的"东方"1号宇宙飞船,于1961年4月12日发射。它由两个舱组成,上面的是密封载人舱,又称航天员座舱。这是一个直径为23米的球体。
舱内设有能保障航天员生活的水、供气的生命保障系统,以及控制飞船姿态的姿态控制系统、测量飞船飞行轨道的信标系统、着陆用的降落伞回收系统和应急救生用的弹射座椅系统。
另一个舱是设备舱,它长31米,直径为258米。设备舱内有使载人舱脱离飞行轨道而返回地面的制动火箭系统,供应电能的电池、储气的气瓶、喷嘴等系统。
“东方”1号宇宙飞船总质量约为4700千克。它和运载火箭都是一次性的,只能执行一次任务。
科幻画怎么画要图或要写步骤内容提要:科幻画怎么画少儿科普美术作品怎么进行创作作为美术教师如何指导学生参加科普美术活动我自1994年起在区少科站参加此项工作,通过参加一系列的科普美术活动(包括全国青少年科技创新大赛科幻赛)从自己的角度阐述了一些观点与想法。
一、少儿科普美术创作的重要性:训练青少年用绘画来表达科学技术是青少
年科技活动的任务之一。
探索未知世界是科学活动的核心,青少年包括幼儿也不例外,这本身就是一种科学活动,而孩子们对于科学实践活动的创造更好表达手段之一就是:绘画,即科普美术的创作,这里包括科幻画的创作。
二、科普美术创作前指导教师应注意的几个问题。
之一,作品创思恰当,
符合年龄阶层;第二,创作方向明确,鼓励学生大胆创意;第三,要用童心来理解、看待青少年的科幻画创作。
三、少儿科普美术作品的三大基本要素:之一,科学性,它包括三方面的因
素。
首先是真实性,包括构思创意的真实及内容的真实,即唯物性。
其次是准确性,即内容的准确性,包括一系列科学原理的运用。
如何引导孩子们准确的掌握所描绘对象的科学依据及原理是创作的难点。
第二,创意性,首先确定一个正确的创作意图,通过创意建立正确的世界观和 *** 论;其次,选定恰当的题材与选题,科幻画首先应表现人类尚未发现及近期努力实现的科学创意和发明;第三,艺术性,它包括用各种绘画技巧与艺术造型,没有艺术性的作品,谈不上是科普美术,充其量只能算科技图纸。
全国青少年科技创新大赛是由中国科协,国家教育部,科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。
全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。
我区少科站今年共组织全区30多所学校参与此项竞赛,经过区、市、全国层层选拔,共获得全国二等奖2名,市一等奖2名,市二等奖9名,其他等第奖若干。
初次组队,成绩尚可,经验不少,特在此谈谈自己对于此项竞赛及相关科普美术活动的一些观点和看法。
一、训练青少年用绘画来表达科学技术,是青少年科技活动的任之一。
我们生活在知识经济的今天,信息高速变幻,在物质生产中,知识被当作思想工具;在科学生活中,获得知识也成为了主要目的。
探索未知世界是科学活动的核心,青少年包括幼儿则通过自己的实践活动去探索他们的未知事物,这本身就是一种科学活动,而孩子们对于科学实践创造的更好表达手段就是通过绘画的形式来表达,这就是我们平时常说的科普美术作品的创作。
而作为科普美术作品中重要组成部分的科幻画更是成为世界各国青少年喜欢参加的一项有益的科普活动,它为少年儿童在学习知识的同时插上了科学想象的翅膀,对于活跃孩子们的身心,激发创作的灵感,培养创新思维,尝试手脑并用,以及倡导科学和艺术的融合与交流都起到了非常重要的作用。
历史上著名的文艺复兴时期的代表人物、画家达芬奇,他同时就是一个科学发明家(轮胎、直升机的草图设计)。
当然在科普美术创作的同时,作为指导教师首先应注意以下几点:之一,作品创作的构思一定要恰当。
适用于科幻创作的内容很多,创作的技法又各异,因此无论什么样的创意及技法对各阶段的青少年来说都要切合他们的知识水平,符合他们的已掌握的科技程度,这样才能激发他们的创作欲望,当然要求的程度可略高一些,以发掘他们的创造才能;第二,要相信青少年的创造力,指导教师在布置创作要求时,一定要方向明确,同时又不墨守陈规,鼓励他们为达到既定的画面效果,多方面、大胆地去设想,去创造,对于初稿设计的作品要根据实际情况作出中肯的分析,对于那些构思大胆,独辟蹊径的佳作更应当予以充分的肯定;第三,要用童心来看待青少年的科幻画创作,对于创作初期孩子们即兴完成的初稿作品,要求指导教师从青少年自身的角度出发,以纯真的童心去审视作品,因为初稿的作品中往往都凝结着青少年对科学领域的初步畅想和理解,对于那些极小的成功和点滴的创意都应予肯定和进一步的启发。
二、科普美术作品创作的三大基本要素:
1、科普美术作品的科学性
在科普美术作品的基本要求中,首先是作品的科学性,少儿科普美术作品也不例外。
它包括了两个方面的含义。
之一,真实性,科普美术作品的内容无论是构思或创意都必须有一定的真实性,科普美术的生命在于真实,绝不能弄虚作假,无中生有。
这里的真实性,实质就是唯物性,既同之类的伪科学划清界限,从这层意义上讲,科幻画的科学性应当是真实、可行的,这说明科幻画的幻想与假定应当基于科学的幻想和假定,同时幻想的假定与境界也必须体现出科学性,这样创作出来的美术作品才能使观摩者通过科学的形象和意境来揣摩未来的科技世界;第二,准确性,这里所提到的准确性既包括科普美术作品内容的准确性,也包括一系列科学原理运用的准确性,在科幻画的创作过程中因为要涉及许多许多方面科学幻想的内容,如何引导孩子们更准确的描绘对象的科学原理是少儿科幻画作品创作的难点之一。
在今年创新大赛科幻画赛中,我区闵行二中陈一炜同学的参赛作品《高空闪电收集器》,作者在创作过程中翻阅了相关的科技书籍,在运用能量转换定律的基础上,大胆预测未来的人类如何通过科技手段发明科技产品,将雷雨天中的闪电能量收集起来,使得时常危急人类,造成物质和生命损伤的闪电变成造福于人的资源。
此幅作品在第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛中获全国二等奖,市一等奖。
综上所述,对于未来的预测和科学幻想,是少儿科幻画的重要题材,而这种作品的基本依据应建立在准确的真实的科学基础上,伪科学的和不科学的幻想会使人误入歧途,历史上永动机的设想便是明例。
2、儿科普美术作品的创意性
科幻画作为科普美术的一项重要形式,其实质就是在一定正确原理的基础上大胆的预测和发展新的科学内容,其本身就是一种创意的过程,那么如何正确的指导青少年选择作品的创意内容呢我认为之一,要指导学生确立一个正确的创作意图。
每一个写文章的人,都要自觉不自觉的回答问题:“我为什么要写这篇文章”这就是作者的初步创意,因此作为指导教师必须首先树立这么一种观念:科幻画是由孩子们自己创作的,是为了让孩子们通过自己的创意来建立科学的世界观和 *** 论,即追求科学的真知,反之则会陷入伪科学的泥渊,在今年的参赛作品,其中的一幅作品《瓶栽人》,作品由于在创作上背离了科学原理,违背了基本的伦理道德,受到了全国评审委员会的一致批评;第二,要指导学生选定恰当的题材和主题,作为科幻画它首先应表现人类尚未实现包括近期正在努力实现的一些科学创造和科技发明,应具有新颖性;其次应具有一种针对性,对于现实生活中无法解决的一些问题,通过孩子们正确的创意加以解决,这是科幻画创作的关键,例如,在新的世纪,环境保护急需引起社会的重视,今天的青少年长大后都要面临许许多多更严重、更能威胁到人类的环境问题,选取这方面的题材自然会增加作品的创意空间,在今年的创新大赛中,获奖作品基本上集中在环保题材上就是一个明例,我区碧江小学陈运华同学设计的《太空垃圾收集器》,则把人们对环境保护的原理引向了最深的、最远的层次。
当然在题材的选择过程中还应进一步挖掘孩子们的童趣,并通过孩子们丰富的创意性的联想举一反三,触类旁通,出现创造性的效果。
《太空垃圾收集站》据说原思路是教师所定,但小作者能主动发挥自己热爱航天及其相关科技产品的特点,通过丰富的遐想于与大胆的创意设计出了这艘结构清晰、功能明确的太空清洁船。
这幅画同时获得第十七届全国青少年科技创新大赛科幻画赛全国二等奖,市一等奖。
3、少儿科普美术作品的艺术性
少儿科普美术作品是运用艺术的形式来表现科学技术的内容,它包含着科普美术作品应是运用造型艺术来表现科技作品,并运用色彩、明暗、线条、构图等技巧,通过美术手法(包括绘画、雕塑)来表现科学技术的形象,科幻画也一样,没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品,充其量只能算作科技图纸。
前苏联科普作家伊林说:“科学和艺术是同时起跑的”科普美术的艺术性就是要求我们运用艺术创作的规律去表现科学技术的美,去体现人类从事科技活动的美,这就是科学与艺术的有机结合。
艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。
以上是我近八年来从事少儿科普美术创作工作以及参加全国青少年科技创新大赛科幻画赛后逐步积累的一些经验和感受,不足之处望指正。
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浅谈酒店设计的地域性和文化性
成功的酒店设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。现今在国际主义的设计思潮的影响下已经使诸多地域及不同的民族具有了同一张面孔，这是极其悲哀的，如同国内的许多设计师将现代主义、极少主义、高技术主义信奉为设计原则，这是一种极错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。故而从这一点上来讲，越具有地域性也越具有世界性。而酒店的设计从功能上是满足使用，这是与国际必须接轨的，换句话说，也是具有同国际相同的规范、相同的标准，以满足不同国度及不同民族的消费权及使用权，而酒店的精神取向及文化品味则因考虑地域性及文化性的区别，我认为，这是一个酒店的成功所在。
一、地域性
所谓设计的地域性(regionali *** 或location)，是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，即使是在以往有限的交流和互通下其同化和异化的程度也是有限的，因而其可识别性是非常明确的，譬如同是刺绣品，湘绣和苏绣则相去甚远。
另一方面，同一地区不同时代所形成的文化和民俗及文物也有所不同，这是由于时间段所造成的。正如我们所看到同是吴地的家具明与清差别是很大的。
而地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候;二是历史遗风、先辈祖训及生活方式;三是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。
正由于上述的因素，才构架出地域性的独特风貌。在现代设计中，体现地方主义特色的设计师大有人在。早在战后的日本现代建筑中已得到体现，丹下健三的广岛 *** 受害者纪念公园、香川会所的设计，都以及广泛吸收了日本当地的民族、民俗建筑动机，比较早地体现出地方主义的发展趋势。以后一系列日本当代建筑家的作品，都有类似地探索趋向。地方主义不等于地方传统建筑的仿古、复旧，地方主义依然是现代建筑的组成部分，在功能上，在构造上都遵循现代的标准和需求，仅仅在形式上部分吸收传统的动机而已。
对地方主义所倡导的设计基本有四个途径：
1、复兴传统风格设计(reinvigorating tradition)
这种方式也被称为“振兴民俗风格”，或者“振兴地方风格”(evoking the vernacular)手法。其特点是把传统、地方建筑的基本构筑和形式保持下来，加以强化处理，突出文化特色，删除琐碎的细节，基本是把传统和地方建筑及室内加以简单化处理，突出形式特征。比较突出的代表性建筑及室内包括有泰国“布纳格建筑设计事务所”(Bunnag Architects)1996年设计的印度尼西亚巴厘的“诺维特·别诺阿旅馆”(Novotel Benoa),新加坡建筑家贝德玛1997年设计德“瑞士俱乐部路会所”(Ernes to Bedmar, House at Swiss Club road)等等。这几个建筑和室内基本都是采用了比较纯粹的民俗建筑和室内特征，强化了形式特点，突出了地方特色，而省略了传统、地方建筑的部分细节，效果很突出。
2、发展传统设计(reinveting tradition)
这种方式具有比较明显的运用传统、地方设计的典型符号来强调民族传统、地方传统和民俗风格。与之一种类型相比较，这种手法更加讲究符号性和象征性，在结构上则不一定遵循传统的方式。比较典型的例子有泰国布纳格设计事务所1996年在缅甸仰光设计的“坎道基皇宫大旅馆”(Kandawgyi Palace Hotel)，日本建筑家Kazu-hiro Ishii1993年设计的日本圣胡安海洋博物馆，柯里亚1986-1992年在印度斋普尔设计的“斋普尔艺术中心”(Jaahar Kala Kendra, Jaipur),泰国阿基才夫建筑事务所1996年马尔代共和国设计的“榕树马尔代代夫度假旅馆“(Architrave Designand Planning, Banyan Tree Maldives)等等都属于这一类型，。严格地讲，这两种类型之间其实没有明确地区分，都具有比较多的依靠传统、地方建筑及室内形式的地方，而建筑的对象也往往是博物馆，度假旅馆这类比较容易发挥传统、地方特色的建筑及室内。
3、扩展传统设计(Extending tradition)
所谓扩展传统，是使用传统形式，扩展成为现代的用途，比如教育机构、大型旅馆、度假中心，这些类型的结构是传统、地方建筑及室内以往没有的，这就形成所谓的“扩展”，扩展是指功能的扩展，而形式上则是传统的。比如斯里兰卡建筑家巴瓦1981年设计的斯里兰卡皮里亚达拉的综合教育中心建筑群(Itegra Education Centre),采用依靠山坡起伏的形状设计带顶走道，联系所有建筑单体的方式，这种作法在传统斯里兰卡建筑种虽然存在，但是从来，没有如此大规模使用，这样就扩展了传统和地方建筑及室内的构造和形式，是这个类型的典型。印度尼西亚的“格拉哈西普塔·哈第普拉纳设计事务所”1997年在印度尼西亚巴厘设计的“丽晶旅馆”(Deli Kusnadi of Grahacipta Hadiprana Design Office, the Legian) 也具有类似的特点，这种方式很受欢迎，因为不仅仅局限于传统的框框内，而能够以反复扩展、重叠等手法来强调地方建筑、传统民族建筑的动机，而同时达到为现代服务的功能性目的。
4、对传统建筑的重新诠释(reinterpreting tradition)
这种方式颇接近后现代主义的某些手法。与西方建筑家的手法不同的仅仅在于西方建筑家使用的是西方古典主义的建筑符号，或者西方通俗文化的符号和色彩，而这个流派则主张使用亚洲和其他非西方国家的传统建筑符号来强调建筑的文脉感，作为后现代主义的一个流派来讲，是应该得到提倡的一个途径和方式。比较突出的代表作品包括日本建筑家Waro Kishi 1995年设计的日本京都的一个餐馆(Murasa Kino Wakuden)建筑，这个建筑采用了非常朴素的钢筋混凝土结构，建筑的支撑使用混凝土柱和钢梁，而且全部暴露无遗，具有某些“构成主义”的形态，但是立面采用了成片垂直的木墙面，木墙面占了整个立面一半以上的面积，使木头体现了传统建筑的符号性，而不是依靠形态或者装饰，室内也非常整洁朴素，方方正正，而体现了日本传统室内的工整特征。这一类的设计仅仅是使用了部分地方主义特色，整个设计则是使用了现代结构形成具有地方主义、民族主义特色的后现代主义。
在我们酒店设计中，我们通常会采用后两种办法，即不断扩展和延续传统的设计，和对传统设计的重新诠释。因为我们所要营造的环境首先是要符合酒店使用的功能，并为此烘托氛围与品味所作的移植或重新演绎。这里所要强调的移植多半是家具和饰品，而演绎的则是空间与形态设计。
二、文化性的介入“文化”指：
一是广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文化、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中，又具有阶级性，同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，同时又给予一定社会的政治和经济以巨大影响。
二是泛指一般知识。
三是中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称。南齐王融《曲水诗序》：“设神理以景俗，傅文化以柔远。”
多元化设计思潮的今天，文化性的介入已不可避免，其介入的方式是多重性的。通过室内概念的设计、空间设计、色彩设计、材质设计、布艺设计、家具设计、灯具设计、陈设设计，均可产生一定的文化内涵，达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。在上述的手段中陈设设计更具表达性和感染力，即陈设的范围主要是指墙壁上悬挂的各类绘画艺术、、壁挂等……，各类家具上陈设和摆设的瓷器、陶罐、青铜、玻璃器皿、木雕等……。这类陈设品从视觉形象上更具有完整性，既表达一定的民族性、地域性、历史性，又有极好的审美价值，这是目前国内外最常用的手法之一，如纽约文艺复兴酒店(The Renaissance Hotel, New York·USA)酒吧墙壁的雕塑、香港港岛香格里拉酒店(The Island Shangri-la Hotel, Hong Kong – China)中庭巨幅壁画、澳大利亚雷德沃旅馆(Leatherwood Lodge)客房瓷盘，美国凯悦渔夫码头酒店(Hyatt Fisherman Wharf Hotel, San Francisco USA)入口楼梯前的玄关台。
1、隐喻性、暗示性、象征性
隐喻性往往是具体的物所传达得意念，也是抽象的记号，人们可以从非语言的直觉来理解，也可以从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它。毫无疑问，设计是有意义的，设计一产生就具有实用功能性和象征性。最早的设计可以说是人类居住的场所或者是建筑，它象征着家庭，象征着温暖等等。尽管设计从其物质构成的本身来说是毫无意义的，但设计的意义是人赋予的，建筑是人造的，它必定含有人为的因素，实用性和象征性是它不可缺少的两个方面。舒尔茨在《西方建筑的意义》(Meaning in Western Architecture)一书中也说设计是一种有意义的符号形式(symbol form)。人是从一系列现象的变化中得出抽象意义的，任何现象的含义都互相关联，现象就在这一关联中得以体现，而且任何人都是能理解的。因此抽象、归纳能力是人与别的动物的根本区别，对意义的感受是它的根本需要。
任何一种符号的基本目的都是保存人的归纳、抽象结果，是对人归纳、抽象的补充，正是通过符号化，人类才变得能够超越个人的环境，并过上一种社会的、有目的的生活。而符号并不限于口头和书写的语言，它也包括手势和其他表现行为，以及更抽象的概念。任何人类的产品都可以看作是一种符号的工具，它有助于在和环境的联系中造成一种规定的意义，非语言行为和语言行为一样依赖于有结构的符号体系。设计体系实际上是一种符号体系，整个建筑史已说明了设计符号体系的发展和应用，它属于文化史的一部分。
设计的象征意义是很重要的一方面，过去被忽略了。在酒店空间的设计意义中必须交往才可以理解，当然设计的目的不只是为了交往，更重要的是创造环境。
隐喻性正是利用符号学的观点，把设计视为一种语言，即基本的体裁是通用的和固有的语言，由实用性、结构的可靠性、经济性和技术、设备等因素决定。而语言的另一方面即设计的诗化语言使建筑外观、空间形态、色彩质地、社会习俗礼仪、历史文化的积淀等等因素。成功的应是这两种语言的双重表达。
当代西方实践中，把设计作为语言对待的 *** 有三种：
一是用点、线、面、空间、质感、色彩等作为词汇，趋于创造抽象几何的纯形式美。单靠直觉理解，只有心理和生理反映，并不需要修养。
二是把门、窗、墙、屋顶等建筑构件作为词汇，引入了功能概念，对建筑的理解需要更多的知识，产生立面放应平面的结果。
三是采用古典词汇及传统地方词汇，类似于文学上采用方言、成语、典故等，理解这类建筑较高的文化修养。这一类设计 *** 就属于隐喻主义的范畴。
从字面解释，隐喻是一种修辞手法。隐喻是一种自觉的象征，是在形象化中从意义出发的比喻。黑格尔说：“象征是直接呈现于感性观念的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。所以象征就是用具体的视形象来暗示抽象的概念。
隐喻主要有两方面的因素，一方面是意义，另一方面是形象，在隐喻中意义与形象并不完全吻合，所以隐喻的理解是模糊的、多重的。比如悉尼歌剧院的象征性就有许多中解释。隐喻性是要求设计用暗示、联想、回忆等手法使人有所感觉。从符号学角度来说，隐喻是指一种处理 *** ，它通过选择或替代某个信息组成部分，把信息与信码联系起来;也可以通过信码把各组成部分联系起来，从而建立一种在信息中出现的部分和信息中未出现的部分之间的联系。
还有一种就是引用历史片段，并加以变形或更改位置、改变材料、改变组合，也即所谓引经据典的隐喻主义。这类隐喻用了符号学的 *** ，使原来的传统语言和时间能再次复活，使新空间与老空间有一种视觉关联性，就象文学上引用古典成语和典故一样。古代建筑原有的功能在今天已基本消亡，但在新空间中重新采用古空间的形式或结构片段，会使人意会到历史文明的继承性，提高室内的美学价值。
2、叙事性
较设计的隐喻性，设计的叙事性更为直接而具体，其形象和物体的本身具有独立性和完整性，但又同时属于更大范围的一部分，如大量应用于室内的壁画、书法、各类瓷器、陶器中含有较为完整的故事情节、典故和文样直接向人们诉说。因此在设计中利用叙事性可达到主题性的烘托，，如港岛香格里拉的中庭壁画、九龙香格里拉酒吧内的壁画及陈设品、威廉德欧盟酒店Round Robin bar，奥克兰德市政剧院，Radisson Palm Springs Resort and Hotel餐厅，均为人们诉说一种直接而具体的典故，同时增添了室内空间的趣味性和知识性。这样的设计既可体现酒店空间的个性化，又可为人们传达地域的文化和历史，而增添酒店的文化性。
三、如何对待历史文脉，寻求切入点人文的脉络及地域场所精神是每一个民族繁衍发展的所积淀的产物，是原样照搬还是取于表象，是关注符号还是择其精髓，或是立于现代感怀过去，这便是众说纷纭、各述己见。设计过程是一个感悟的过程，不仅是对尺度的感悟，空间的感悟，重要的对人性的感悟，而对待传统依然是一个感悟的过程。传统美学将性分为三种：“天性为神，人性为气，物性为形。”只有具备人性的——气，物质的形才可谓“气韵生动”，才可谓神形兼备。苏州现存的园林，或已消失的园子多数是私家的花园。有一点很多前辈没有注意的问题——即所遗留下来的经典园林多数是园主与工匠完美结合之作品。而这些园主也大多是有钱的“文化人”，多数的园林并非是现今的容貌，规模也不是建设一次到位的。她是一个不断的感悟过程，不断的修善过程，不断的补充过程，是不断地寻求自己感情、“意”与“境”的过程。
而“意境”则是“悟”所寻求的结果。意境……这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。她自明清后尤其在书画、造园中得到了独特的体现。
而“悟”纯是个人的行为。离开“悟”的个性行为的园主则无法真正理解其造园的妙处。众所周知留园与网狮园，其二园的书房则由于园主的个性、志趣、品性的不同而产生不同的效果。留园的第二代园主刘恕，字行之，号蓉峰，是典型的文人士大夫，中年归隐，“无声色之好，惟性嗜花石，好书法名画”。其书房在园中所处清净幽避的独立环境，可供专心攻读，斋名取陶渊明《读山海经》诗：“既耕亦已种，时还读我书”之意。计成《园冶》云：斋教堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之义……故式宜不敞显。书房之基……择偏僻处……游人莫知有此。如此可见刘恕专心攻读的心态。而另一名园——网狮园则有四处书屋，最为精彩的是看松读画轩及五峰书屋。看峰读画轩位于彩霞池西北，掩映于苍古柏之后。轩面宽四间，三明一暗，高敞轩昂，乃园中一处主景，也是北部书房区的唯一不以围墙阻隔的客书房。文人雅士探访，为园中美景所动，诗兴勃郁、画意浓浓，便相邀来到客书房中，磨墨铺纸或诗词留题，或挥毫命素，或主客联句，备极风雅。其室内家具陈设精致讲究，又不失古朴典雅。三面雕花半窗使轩内明亮洁净，纵观园内环池一周，非亭则廊，非轩则阁，建筑多临池而建，稍有隙地也与池山相呼应以得水之神韵。撷秀楼后的五峰书屋是网狮园住宅区的第四进。从横轴线看它位于园内四所书屋的最东头，位置也最靠前，与集虚斋只错开半个屋脊。二座书楼前后错落，紧紧相靠。楼内有侧门相通，庭前则以墙相隔。书屋面宽五间，南北没有半墙，上部均为玻璃半窗，屋内走廊东通西达。庭院东西宽南北窄，其南是撷秀楼北墙，大片粉白恰如画纸，以托寄园主孤高闲雅的人生情怀。庭前无水，筑以假山摹 *** 山之雄奇秀，可谓“远山一起一伏则有势，疏林或上或下则有情”。庭前石山，其状神似庐山五老峰。北山主峰似片状湖石叠砌，似片片云雾重重叠叠，而外围湖石多成横向叠砌，似云雾片片朵朵相围相拥，围住靠墙中间一垛峰石，其状难摸摹难绘，似如五老峰在云遮雾障中似真似幻的神姿仙态。此山此景亦是园主情寄林泉。神往丘壑的内心世界的真实写照，所谓“山性即我性，山情即我情”也。由此可见，仅就这二处书屋就可表现出这位自称“网师渔父”宋宗元是一位极尽风雅之人。
综上所述，正是两位园主的品性、嗜好的不同，感“悟”的差异……进而产生的意与境的不同。而工匠们只是在园主的提议下不断地完成其作品。这是一个共同感知的过程。不错，江南诸多优秀的传统工匠们确有其惊人的精湛技艺，但其终究不是一个创造者，仅是建造者。就其上述二园的书房来看，其营造的手法，诸如挂落、斗拱、挑檐……多有近似之处，但从整体的感受却是不同的，因为空间是含有情态的，所以我们对待传统不能仅从表象来认识它，不能因为过多研究传统营造中的诸多技艺及空间的划分而忽略了对情态的认识，对园主感“悟”过程的认识。设计如同艺术创作，如不能做到有感而发，其作品必是苍白无力的。故而，在设计过程中设计师“感”与“悟”是不言而喻的。
由此可见，取其形则易浮，取其意则易涩、而不得完备，此乃其一，是空间的时间化、有选择的复古和加以组合的复古。如在现代空间环境设计中融入属性极强的饰品或符号，又如借助于传统的营造手法、特殊的空间处理及传承人文的精神内在。其二是时间的空间化——人类文化遗产的“模拟型的复兴”。“时间隧道”是通过人的记忆来完成的，在时间长河中的历史风格、样式、事件是通过人类的记忆重新编排组合，从而在同一空间组合中呈现出来，这便涉及到设计中各个空间的部位的连接点是均质空间，把人类一切可以利用信息资源重新编排、拟象融入其中。因此，这里所谈的“复兴”而不是复古，前者则是有选择的复古，而时间的空间化是人类用其大脑对人类所拥有的文化遗产进行独自的重新加工整理、编排组合，其特点是极富个性化的。这样的设计作品大多在追求差异而不是统一的秩序。
;1982年 创作《女工—母亲》青铜、《老人与大地》木雕、《老田》青铜、《海萍》青铜。
1984年 创作《上电职工革命斗争纪念像》钢骨水泥 H 450CM, 现树立在上海杨浦发电厂。
1985年 创作《和平鸽》不锈钢 H 300CM， 现树立在上海市四平**院广场。
1986年 创作《五卅运动纪念碑》设计方案，并由上海市人民 *** 审定为实施方案。
任职上海油画雕塑院专职雕塑家、副教授。
1988年 与版画家卢治平共同创作城市景观雕塑《创世纪》不锈钢 H 580CM。
1989年 创作《古老的传说》锻铜，参加北京中国美术馆《第七届全国美术作品展》获铜牌奖。
创作《构图8510》锻铁，参加北京中国美术馆《首届中国现代艺术展》。
创作《球型系列》综合材料，上海市虹桥桥经济技术发区新虹桥俱乐部收藏。
1990年 完成大型城市纪念性雕塑《五卅运动纪念碑》，现树立在上海市南京路人民公园地铁广场。
《五卅魂》主体雕塑 不锈钢 H 1600CM、《前赴后继》圆雕 铸铜 H 360CM、《历史的回声》
浮雕 锻铜 1200CM × 270CM。
《五卅运动纪念碑》参加北京中国美术馆《第二届全国城市雕塑展》获优秀作品奖。
1991年 创作《太极》综合材料，参加上海美术馆《第十一届亚运会中国体育美术作品展》。
参加北京中国美术馆《第二届全国体育美术作品展》。
与建筑师邢同和合作完成《上海市人民英雄纪念碑》设计方案获三等奖。
1992年 创作《门型系列》，参加上海美术馆《第四届海平线绘画雕塑联展》。
1993年 创立上海大宇雕塑设计公司，担任董事长、艺术总监。
1996年 创作《结系列》综合材料,参加《第六届海平线绘画雕塑联展》。
1997年 创作城市雕塑《纽带》不锈钢 H 2100CM，现树立在南浦大桥公园广场。
1997年 主持创作上海体育场大型体育雕塑《马术》青铜 H460CM、《篮球》青铜 H350CM、《体操》
青铜 H 300CM、《帆船板》青铜 H 550CM、《柔道》青铜 H 330CM、《手球》青铜 H 300CM、
《射箭》青铜 H 380CM。
1998年 创作城市景观雕塑《结9808》 铸铜 H 350CM，现树立在上海国际体操中心。
2000年 创作《结0012》《结0211》综合材料,参加上海刘海粟美术馆《第八届海平线绘画雕塑联展》
完成景观雕塑《结0211》锻铜 H 280CM，上海刘海粟美术馆收藏。
2001年 主持设计 *** 上海科技馆儿童科技村大型人体器官，作品有《心脏》FRP仿真 H 430CM、
《肺》FRP仿真 H 380CM、《大脑》FRP仿真 H 370CM。
主持设计 *** 《东方明珠上海城市历史发展陈列馆十里洋场》—《帐房先生》、《书生》、
《理发店》、《茶馆》等15座硅胶仿真人。
2001年 与香港建筑师何詜合作完成景观雕塑《小提琴》青铜 H 800CM，现树立在华尔兹广场。
2002年 创作城市景观雕塑《结9810》铸铜 H 220CM，现树立在浙江宁波市老外滩广场。
主持设计 *** 上海四季酒店大堂、酒吧、宴会厅、游泳池等共享空间装饰雕塑，
《四季协奏曲》浮雕 FRP贴金箔 280CM X 680CM、
《太极》青铜 H80CM、
《四季圆舞曲》青铜 H110CM
主持设计江西省吉安市人民广场大型城市纪念碑雕塑《十万工农下吉安》设计方案。
2003年 创作大型城市景观雕塑《结0306》 铸铜 H 1680CM，现树立在上海市安亭市民广场。
创立上海余积勇雕塑工作室。
2004年 主持设计 *** 上海中国烟草博物馆《历程馆》《农业馆》《工业馆》等20座硅胶仿真人。
主持设计 *** 上海市国际汽车城大型景观雕塑《车之魂》不锈钢 H 1500CM。
主持设计 *** 浙江慈溪市中央商务区景观雕塑《十二生肖系列》不锈钢 H 230CM一组、
《越窑青瓷系列》铸铜 H 180CM一组。
2005年 主持设计浙江余姚市四明山山门方案，已被余姚市人民 *** 定为实施方案。
与法国当代著名艺术家理查德·塔克西埃合作完成上海市嘉华中心广场景观雕塑《时间的精神》青铜 H 450CM。
创作《结0509》综合材料，参加《上海油画雕塑院建院40周年展》。
创作《结0510》综合材料，参加《雕塑百年—上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展览，并被上海城市雕塑艺术中心收藏。
2006年 主持设计 *** 张家港市暨阳湖生态园景观桥《海底世界》不锈钢 L 8500CM。
主持设计 *** 同济大学（宜宾校址）百年校庆纪念碑《同舟共济》不锈钢 花岗岩 H 800CM。
主持设计北京奥林匹克公园及中心区景观雕塑设计投标方案《奥运之门》、《生命之树-火炬 台》、《未来之门》。
2007年 创作《2007年上海世界夏季特殊奥林匹克运动会纪念雕塑》 ,不锈钢 H 500CM
现竖立在上海市延中绿地。
2008年 完成城市雕塑《结9604》 青铜 H 250CM，现树立在郑州市郑东新区。
2008年 创作《思想者》轰动艺术界。
酒店业更大一个惊喜，上海佘山世茂洲际酒店就是人们常称的深坑酒店就在昨天15号向全球开放啦！酒店建造难度极大，历时2年的时间建造。不过最终的建造结果还是令大家满意的，悬空飞流而下的瀑布，灵动的水流，一番美景。
佘山世茂洲际酒店，又名世茂深坑酒店，建筑格局为地上2层、地平面下16层(其中水面以下两层，共有336间客房和套房，所有客房均设有观景露台，面向深坑，观赏峭壁瀑布绝景。
目前酒店客房在携程网上有销售，一般房价在4000元左右。
世界建筑奇迹怎样建成的
2006年，世茂集团董事局主席许荣茂先生在佘山脚下发现一个废弃多年的采矿坑，萌发了打造成自然生态酒店的想法;
2006年，曾参与过迪拜帆船酒店设计工作的英国设计师MartinJochman成为深坑酒店设计师，做一个真正在大自然中生长的酒店，而不是仿生建筑，是他灵感的来源。
2009年，工程正式启动;
2013年，酒店全面动工，挑战不可能;
2016年，酒店主体结构封顶。
年，世茂深坑世茂深坑洲际酒店开始运营。
内部景
艺术品及艺术装置1400余件
酒店共有艺术品及艺术装置1400余件。位于酒店入口处的卷云舒，是整个酒店更具有代表性的艺术雕塑：龙形造型，一部分为实体不锈钢，另一部分为不锈钢文字镂空，近看才能发现其中的汉字装饰。
酒店大堂坐享矿坑无边风景，这里有精彩水幕秀不定时上演，水幕变换各种图案，配合优美音乐，让你忍不住驻足。
结合深坑的地理特点、深坑内的景色变化、岩层变化特点及奇观体验的需求，酒店为深坑排布了一个专属且独特的设计故事地心奇遇。
从地面向地心深处直入，至水底深处，大堂、客房、酒吧、水下套房、水下餐厅都与故事紧紧相扣，仿佛深入矿洞开启探险奇遇。比如中餐厅门口这处造景，特别设计了透明天窗，寓意一缕曙光照进深坑!
还记得中华艺术宫的动感清明上河图吗在深坑酒店也有一幅动感长画卷丝路山水地图，呈现了古时丝绸之路的盛景。
酒店沿岩壁修建，每一层的房型开间及结构条件都不一样，给户型设计带来了很大挑战。在整合归纳了各楼层户型条件及特点后，酒店归纳出三大类户型平面布置;再结合地质岩层的颜色变化，根据含铁、赤铁矿、碳酸钙的石头颜色，设计出了红、蓝、灰蓝三种客房内饰设计。
8间套房阳台风景一绝
酒店共有6间复式套房，2间全水下套房。8间套房分别适合家庭、蜜月，也有总统套房。
家庭套房是复式户型，造型宛若游艇，入口与客厅在B15层，仿佛在船舱底部，推门进入，即被眼前畅游的鱼儿围绕;通过楼梯上到B14层，即是卧室和儿童游戏空间(上图为实景。这里的阳台风景真是一绝!
赤酒吧
位于酒店的B14层，介于坑底与水面之间，内部光影结合，让人联想到深坑崖壁内的岩石以及昏暗光线下的矿坑。粗硬的钢结构水管、红色水晶立面、红色皮革、定制木桶酒架。这些元素使酒吧的矿洞工业风愈发浓郁。
酒店夜景无比炫丽，工作人员透露：夜晚湖上还有会灯光秀!
酒店室外
酒店在湖中心特别设置了开阔的户外休闲平台，与酒吧相连接。
坐在这里，你可以看到客房在峭壁上层层叠叠而上，很是壮观。工作人员透露，传说中的蹦极并没有计划安排，但是这面峭壁将来会开设攀岩项目!
另一面的风景是瀑布和采石栈道。
采石栈道立于建筑楼体左侧的原始崖壁之上，栈道呈Z字形，沿坑顶向坑内建造。300级台阶自下而上10分钟，自上而下5分钟，这是深坑人文印记的一部分，目前暂时不向公众和住客开放。
瀑布水帘之后有个大山洞，以前是矿工存放 *** 的地方，后来吸引了鸽子在此栖息，所以你会看到总有鸽群从瀑布中飞出，意境非常美。
酒店保留了深坑崖壁200余株野生树木、植被，以示对深坑野趣的尊重。湖心岛上打造松石听瀑的意境，苍劲挺拔的山间迎客松，广纳四方宾客。这座小岛远看看像不像一尾鱼!
木栈道
可以从外面更好地观赏深坑风景。而特别提醒你的是，这路上堆放的石块，都是建设过程中从矿坑里挖出的矿石，你可以捡一块回去留作纪念噢!不要乱拿，开玩笑的。
主题乐园
如果走到酒店外围，你会惊喜地发现这里有一座主题乐园名为深坑秘境精灵之城主题乐园，它也是由世茂集团打造的，并将在近期对外开放。
乐园不是很大，玻璃栈道是深坑的一道亮丽的景致!
乐园里还有崖壁飓风(大摆锤，它就在深坑崖壁边!
针对儿童的项目，比如树屋、勇敢者道路等等。未来飞跃深坑的项目还在建设中，即高空滑索(不是缆车噢，绑上滑索就可以直接滑到对面酒店旁边!
乐园门口的售票处上标注：成人门票为120元/人。
