动漫女生插画手绘-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格
导读：这张照片，这个是一张手绘的卡通的女生女孩，你感觉这张手绘的卡通女生女孩画的怎么样漂亮吗好看吗？我感觉挺好看的，而且还很棒，他整个穿衣风格这个画出来的是我，我认为是一种慵懒风，然后呢，还是有那种花的，就是感觉给人看起来也是嗯，核心在那种网上的

这张照片，这个是一张手绘的卡通的女生女孩，你感觉这张手绘的卡通女生女孩画的怎么样漂亮吗好看吗？我感觉挺好看的，而且还很棒，他整个穿衣风格这个画出来的是我，我认为是一种慵懒风，然后呢，还是有那种花的，就是感觉给人看起来也是嗯，核心在那种网上的那种的卡通也大大不同，因为现在 *** 上一些卡通都是比较复杂繁琐，要不然就那种黑暗的，但这个很悠闲，清幽那种给人一种那种感觉非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是更好画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较暴力的，

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着国家开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

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问:女孩背影唯美手绘

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3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种

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时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来 *** 逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是之一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》 *** 的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

之一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市 *** 后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产 *** 并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于 *** 内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工 *** 的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典 *** 为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计 *** 。这类设计风格非常个性, *** 的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片 *** 蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰 *** 域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的 *** 是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。 *** 一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中 *** 的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何 *** 那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、 *** 一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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手绘古风动漫女生微信头像

很多女生喜欢用一些手绘的古风动漫作为自己的微信头像,下面是我为大家收集的手绘古风动漫女生微信头像相关资料,希望对大家有所帮助。

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适合手绘的动漫

这时候你找线稿就好了,至于上色嘛那是画好线稿之后的事,可以去上色吧看看

开始你觉得无从下手是因为颜色给了你错觉而已。色彩斑斓搞得你觉得这个图好像很复杂r(s_t)q

学会无视颜色就觉得简单了,之后慢慢的把一些纹路,什么的加上去就好了

来个复杂的=w=

怎么画动漫人物女生

女生动漫人物画法如下:

准备材料:纸,画笔,尺子。

操作步骤:

1、在圆内直径的四分之一处画一条平直线。

2、添加脸部和身体的辅助线。画一个倒三角形作为上半身,一个半圆形作为臀部,这样就完成了身体部分的辅助线。

3、绘出线和圆形作为四肢的框架。其中圆形来表征关节部位。

4、画两个圆形作为眼睛。

5、绘出少女脸部、胳膊、颈部和身体的形状。

6、画出少女发型的草稿。

7、画出少女穿着的裙子,你可以根据你的喜好画出少女穿着的裙子。

8、画出动漫少女的轮廓。

9、上色。

1：首先你要注意发色的柔美度，透明度更好高一些，多上几次色，提高发丝的层次感。

2：肤色要注意哦。面部中间要较透明，额头部位颜色深一些。

3：唯美女生最重要的就是眼神。瞳孔注意要先标注好轮廓，睫毛尽量长但不要太过于密集，这样会让人看起来是很假的。眼白附近尽量不要用彩色。

4：服饰。服饰讲究的是色彩的渐变。如褐色的衣服你可以选用棕红色，咖啡色等颜色慢慢过渡，用一些亮黄加强高光也可以的。

5：肢体。肢体语言会让人感受到柔美，要尽量纤细，但不要像火柴人哦。

6：背景。背景色彩可以选用暖色系，突出柔美的感觉。

7：数位板。数位板敏感度很高，你懂得。尽量绘画时不要太用力。你懂得。

以上均是个人总结的心得，希望可以帮到你。

❤❤❤❤❤❤❤懒懒，为你解答❤❤❤❤❤❤❤

怎么简单画动漫人物

动漫人物的简单画法如下:

材料准备:临摹图纸,彩笔。

操作步骤:

1、画出草稿。在草稿图中,我们需要确定头部与身体的比例,大致的发型,以及脸的朝向、五官的大致位置。在这一步我们需要掌握的是结构、线条、五官比例,要在绘制前在脑海中确定人物的动作,神态,心情等。

2、勾勒线稿。细化了五官、发型、衣服样式后,我们将能够确定的轮廓勾勒出来,明确上色的边界,注意线稿的线图不要断开。

3、上色。上色的时候要对不同颜色分开图层来画。先来上皮肤的颜色。可以使用油漆桶工具进行大面积上色。

4、局部上阴影。在这时候用浅一些的颜色先上阴影,画好阴影之后有了重色,这个时候就是可以表现受光和提高纯度有很好的效果。

5、整体上色。动漫人物更大的特点就是色彩鲜明,根据人物的要求来上色。

6、调整整体风格。动漫插画创作中是最为重要的,我们用五彩斑斓的颜色绘画出人物之后,可以适当的添加上背景就完成了。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

人物怎么画

怎样画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议更好的 *** 是从临摹开始。

各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图 *** ,以及对人物表情、肢体动作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。

毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。

毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。

真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。

因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中,比例是重中之重。

如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。

(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。

多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、比例。这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。

这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。

——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。

但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。

所以在熟悉了比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。

所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。

观察走路是什么样子的,走路时候打 *** 又是什么样子的,走路时候一边打 *** 一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。当然,请单独练习。

不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。

这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点,就是手的绘制。

手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。

而且每个分叉上还要分为三个小段而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。

正好能看见,而且还有两个,是更好的模特了,还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。

额都是左手这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。而这练习更大的好处是可以随时随地做。

只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了,右手其实就会无师自通。

实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。

衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。

作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。

我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗)因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。

就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。

而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多这种么,也是多看多体。

怎么画人物素描

之一步,构思、构图。

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步,狠抓轮廓。

这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢!在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。

第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。

我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。

画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。第四步,调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。

其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。

调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。要画好人像,特别要画得像。

避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。

只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的更高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。

同时还要多看好的范。

怎么画漫画人物

顺便提点建议:

1如果没一点基础,更好买漫画技巧方面的书看看,书中的介绍一般会有好几页,更详细。

2平时生活中留意接触到的画的不错的漫画人物,照着练练,找找感觉

3平时多练,草稿纸,废纸,沙地只要你有心,随时随地都可以找到练习的地方

基本画法:

1。打轮廓,注意头身比例的协调,不然看着会很别扭。打轮廓时轻轻画。

2。确定轮廓后,有线描好,擦去多余的线

3。画头发时注意把耳朵画出来,因为得耳边的发丝流向,想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。

4。脸部五官,眉眼尽量要对称,如果画侧面可以靠脸部基准线(画十字)来体现立体感,画出侧面的五官技巧书里很详细

5。画脖子,也注意男女区别,比如男生粗些,女生细些。

6。画基本身材,同样注意男女区别,男比较厚实有力,女比较柔韧。

7。最后是服装咯,你喜欢什么样的服装,为你的漫画人物设计出合适的服装吧,画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。

8。最后修改就行了。

9。祝你成功

怎么画动漫人物的脸步骤

画动漫人物的脸步骤:材料:一支铅笔一张白纸一个萌萌哒小橡皮1、首先,在画男或女性人物的脸时,为了使例如眼睛等面部器官看起来对称,我们更好先画出一个草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线,线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。

2、草稿画完后,接下来就要在人物的脸上画出五官了,如图所示,注意不要将眼睛画出横线的轮廓外,鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线,脸颊的轮廓要稍微凸出来一些,而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。3、画好人物的脸后,我们还要画出人物的头发和耳朵,注意可以将头发画出草稿的轮廓外,耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上,画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。

4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸,如图所示,侧脸的线条更好要画得有棱有角,眉毛的位置要明显的凸出,而下巴处需略凹进去一些,鼻子不要画得太长会比较好。5、然后是女性人物的侧脸,首先我们要画出草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条,这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。

6、画好侧脸轮廓后,还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛,然后在鼻子下方画出嘴,注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。7、最后,就是Q版人物的脸型了,如图所示,人物的脸一侧要凸出来,使其看起来有种婴儿肥的感觉,然后在脸的另一侧画出耳朵,简单的Q版人物脸型就画好了。

*** 二:1、首先先画一个正方形。2、然后再在上面画一个萌萌哒十字线。

3、根据十字线画一个圆。4、再画出脸蛋。

5、画出简单的五官。6、增加细节。

7、画上头发。8、修改一下,就完成了。

。

如何画动漫人物

比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画,线条要流畅,在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼,动漫人物脸部都比较瘦,下巴都比较尖,眼睛画的比较大,男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅,身上的衣服要突出褶皱感及亮面,暗面的对照,从而突出立体感,头发方面,要有层次感,层次感表现在涂色方面,将亮面,暗面突出,亮面用浅颜色,暗面用深颜色如果画一幅画,就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤:1确定背景。

景物,人物的位置,大小(近大远小)2画出景物的大致轮廓3用线条来表示人物。4用铅笔画出景和人的形态。

(不必太过仔细,待会还要勾线)5擦去多余线条稍作修改,草稿完成画动漫是美术的基础,想画好先要确立人物的性格,及亮部,暗部的对比,线条要流畅,画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色,上色是亮面要用浅色,暗面用深色比例:画动漫人物,是15岁以上女生的话,就是九头,也就是说身高是头长度的九倍8~14岁,一般是5,6,7,8头。

萝莉的话,是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多05~2头(我是学美术的,你还有什么不懂,可以问我!)。

彩铅画人物,皮肤要怎么画

1铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。

2先把五官描绘一下看看大感觉是不是对,看有没有画歪的地方。3接着从眼睛开始深入刻画,眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。

4两个眼睛画出来了,眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。5脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土。

6嘴巴仔细刻画一下,注意上下嘴唇的区别。7整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方,脸部画的可以了开始画头发,头发用土轻轻的一根根的铺一层明暗,再把耳环刻画一下。

8接着把左半部分刻画一下。9黑色衣服最后画上,背景画一层淡淡的粉色,作品完成。

怎么把照片转换成漫画

1怎么把自己的弄成漫画式的

需要下载手机APP才能把自己的照片弄成动漫的。

步骤如下:

1手机下载“魔漫相机”安装好后打开,点击“漫画”

2软件自动显示出一副人物形象及背景图,像你使用大头贴机器拍大头贴一样,需要用你的正脸填充,点击一下空缺的脸部,系统会自动缓冲出镜头。

35秒左右人物就会出现,点击左下角美妆,脸型,眉毛,发型,眼镜甚至连胡子都可以搭配。

4发型等搭配好后按返回键,选择场景,可选多人合影,照之前的 *** ,点击脸部就可以增加新头像。

5右上角图标有明显“保存”的字样,点击一下即可

2如何把照片做成漫画

先对其做色彩调整,然后用涂抹工具等做出仿手绘效果,再用画笔等工具做出烟雾和高光线条,最后加上文字即完成仿手绘插画效果的 *** 。

步骤

1、打开原图素材。

2、按Ctrl+M调整曲线,把人物稍微调白。

3、用锁套工具选中人物颈部的红色部分。然后对选区调整:图像>调整>可选颜色,选择红色(青色+100黑色-70)消除眼红,然后用涂抹工具把眼睛轮廓图均匀,再用减淡工具涂出眼珠的反光部分。

4、用涂抹工具选择画笔27号(10%)对人物的眉毛与头发进行小心涂抹。

5、然后还是老 *** 用以前我说过的 *** *** 头发。

6、用白色画笔在图上随便画几笔,然后高斯模糊(20左右)做出烟雾效果。多叠几层。

7、选择钢笔工具,画笔像素为8,然后画出路径(右键--描边路径不透明度60%改图层属性外发光)。

8、创建曲线调整图层,对蓝色进行调整,参数设置如下图。

9、最后用钢笔工具勾出人物的主体轮廓线,稍微描边处理,再打上文字,完成最终效果。

3如何把现实转换成动漫效果的图

首先,我们打开ps,导入想要处理的背景,复制一次备用。

点击菜单栏中的图像--调整--亮度/对比度,根据需要调节照片的亮度对比度。例如下图,觉得亮度不够,可以适当调节亮度,对比度足够,适当下调。

选择菜单栏中的滤镜zd--滤镜库--艺术效果--木刻,找到木刻效果后,我们可以根据预览窗口自行调节参数,使之呈现出动漫背景效果。其中色阶数越大,图中色彩越丰富;边缘简化度越大,细节就会被简化;边缘逼真度越大,逼真效专果增强。

点击确定后,就可以应用木刻滤镜效果了,看上去是不是比较像动漫背景了

我们可以将动漫人物放入到转换后的背景中,例如下图,简单的抠了一个动漫人物到场景中。

由于人物亮度对比度与背属景不太协调,所以我们还是用老办法——调节人物图层的亮度对比度,使之与背景可以较好的融合在一起。

此外,我们还需要为人物添加投影,增加其真实性。可以选择图层面板下的图层样式按钮(fx),选择投影,设置合理的投影参数。

好了,最终效果出来了,我们手中的照片顺利的转变成了动漫背景,大家有兴趣不妨试一试哦!

4什么软件可以把照片转化成动漫

*** 这个需要软件的,有很多软件都可以 *** ,比如photoshop、Flash幻灯片 *** 工具、GIF在线 *** 软件。下面就以“GIF”为例:

1准备好要 *** 成动画的后,让我们用百度,度娘一下“”。然后,在搜索结果中找到在线工作,选择GIF在线 *** 软件。点击软件后,网页开始下载软件在线数据,稍等片刻,我们就可以看到这个GIF *** 软件的界面了。

2在软件上方点击“选择本地”,即可打开文件选择窗口,找到我们刚才准备的好的,注意,一次只能添加一张。选中,点击确保后,会在软件下方的列表框中显示,可以添加多张。

3添加完成,我们要注意一下,如下图的红框所示,我们可以在这里设置帧速度,也就是切换的速度。拖动小白点,选择自己喜欢的速度。

4设置好播放速度后,点击速度条下方的“预览”,即可在软件左上角看到即将 *** 成功的GIF动图,如果满意的话,再点击“保存到电脑”。 *** 的数目越多,等待的时间就越长哦,一般都会成功的,耐性等待。

5软件 *** 动图缓冲成功后,就会弹出保存界面,选择自己的动图名字和保存路径,点击确定即可。

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时 *** 时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实之一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

怎么把用ps做成手绘效果

1怎么把用ps

怎么把用ps1怎样用PhotoShop做出漂亮的照片

如果有兴趣可以交换 *** 交流:732635636,或者建议一个网站。

内容包括精彩PhotoShop专题教程600例(含电子教程下载)专题一:基础理论Photoshop用户必知必会的28个快捷键Photoshop通道在图像处理中的应用Photoshop的动作命令和批处理命令Photoshop历史记录画笔的使用搞定钢笔工具就这四个键(Photoshop新手教程)Photoshop设计初学之立体感的产生对Photoshop中的光线和透视的一点看法!Photoshop批处理设计 *** 展示Photoshop基础学习:区域文字的排版方便实用的Photoshop快速操作小技巧Photoshop动作运用实例教程深入的理解Photoshop通道关于在RGB色彩空间中的基础知识漫画技巧之线稿分离保存透明时出现锯齿解决法修改注册表提取PSD文件缩略图查看功能美术基础图解:平行透视与成角透视美术基础图解:立体光影表现美术基础图解:冷暖色与对比色美术基础图解:素描、笔触与色彩Photoshop路径钢笔使用 *** 动画图解photoshop钢笔练习十步曲关于鼠绘时加深减淡的把握。高级进阶:PS中颜色的反射关于PHOTOSHOP的参数设置文件photoshop菜单中英文对照表Photoshop套索运用新思路少用却实在的Photoshop快捷键!球体镜面反射素描原理在PS鼠绘实物中的应用轻松掌握Photoshop钢笔工具色调曲线深入剖析PS层样式详解:混合选项PS层样式详解:投影PS层样式详解:内侧阴影PS层样式详解:外侧发光PS层样式详解:内侧发光PS层样式详解:三种叠加PS层样式详解:斜面和浮雕PS层样式详解:光泽PS层样式详解:描边Photoshop蒙板层样式专题二:图像处理揭密 *** 美女是如何炼成的Photoshop给美女的衣服换花样Photoshop使照片变油画教程Photoshop简单三步实现图象合成眩出色彩:黑白照片转彩调整图层篇Photoshop照片柔焦效果处理 *** Photoshop钻戒金属质感完美修复照片处理:Photoshop打造惊艳国画美女Photoshop快速把MM照片打造为素描效果Photoshop将美女变成邪恶之神用Photoshop替换颜色做漂亮效果图用Photoshop为照片打造烟雾弥漫效果用Photoshop图案叠加看照片的艺术效果Photoshop滤镜为MM照片 *** 好看的方块效果季节变换用Photoshop把秋天变成冬天照片调色处理Photoshop解密调色的 *** Photoshop把普通照片变为雨夜效果图Photoshop使MM照片表现高饱和魅力专家指导:用Photoshop调出唯美梦幻效果Photoshop缔造绚丽的艺术效果神秘的数字图像数码图像快捷曲线调色法巧用历史记录画笔给美女去斑冷酷到底!金属人招贴 *** 技法PS精彩合成:史努比遭遇蜘蛛侠用Photoshop给牙齿美白Photoshop对扫描的优化处理技巧:揭秘封面“色”女郎用Photoshop教你 *** 美丽胶片Photoshop将淑女照片处理成淡彩手绘特效用Photoshop给照片调出更加亮丽的色彩Photoshop处理风景为淡墨效果Photoshop通道法 *** 照片逼真的折痕效果Photoshop相片处理实例芙蓉姐姐大变身PS *** 照片边缘斑驳效果用Photoshop把照片处理成温暖甜美的风格Photoshop处理照片局部过暗小技巧PhotoShop *** 摩托车之绚丽与朦胧效果将女友照片变成手绘纪念画Photoshop巧妙修图PHotoshop实现斜风细雨不需归凄美境界PhotoshopCS2:两分钟去掉美女旁碍眼物拼接照片颜色差异的校正 *** Photoshop白天变黑夜的另类做法Photoshop怎样 *** 玻璃效果人像摄影作品后期Photoshop处理简明教程Photoshop广告特效 *** :预处理Photoshop处理MM暗光视频抓图Photoshop数码照片处理实例:消除红眼Photoshop *** 的的一种特殊效果Photoshop *** 教程:超级美女插画效果Photoshop轻松为照片添加高光透明效果Photoshop实例:超酷的海报效果图 *** 拼贴艺术:Photoshop实战合成全景照片Photoshop淡彩水墨画的加工用Photoshop做艺术照的效果照片处理:为风景照添加积雪与飘雪特效妙手回春:教你如何挽救MM废照片Photoshop施魔功:揭开神秘的面纱Photoshop练成照片的后期个性作品Photoshop给超迷人女友美容教程Photoshop把照片打造为漫画艺术风格用Photoshop修复曝光照片Photoshop打造美女残缺的美专题三:抠图专集Photoshop抠图教程:毛茸茸的牧羊犬Photoshop另类抠图技法实例Photoshop扣图实例:维美金喜善抠图Photoshop妙用通道抠头发教程photoshop超简单抠婚纱 *** 利用图层混合模式和通道抠图桔子婚纱抠图Photoshop通道法为漂亮MM抠图实例Photoshop给美丽的狗狗抠图怎能不心动教你给极品美女抠图Photoshop图像合成实例:汽车也“换肤”Photoshop绝色美女通道抠图法披头氏的另一种简单扣法Photoshop实例教程:精细扣图Photoshop通道抠图法巧抠阴影Photoshop头发精细 *** 教程Photoshop:把玻璃瓶“乾坤大挪移”Photoshop金喜善唯美抠图桔子终极婚纱MM抠图教程photoshop抠取线条ALPHA通道法从渐变映射开始的精细抠图 *** 探讨专题四:精彩实例Photoshop打造美女咖啡惊艳Photoshop实列:修补沾。

2如何在上插入另一张Photoshop

1、将ps软件打开之后,点击文件上面的打开选项。

2、然后在电脑里面找到需要打开的一张照片。

3、其中一张照片打开了之后,继续点击文件选择置入。

4、然后在电脑里面选择另外一张,将其置入到PS中。

5、这样就将另外一张照片置入到PS里面了。

6、然后点击窗口里面的图层选项。

7、点击了之后就新建了一个图层。

8、这样就可以在上插入另外一张了。

3怎样把几张用photoshop组成一张长的

1、打开PhotoshopCC,选择几张需要组合到一起的(ps:这里以四张表情包为例)

2、在photoshop中打开一张,选择的四张的大小可以不一样,但之一次打开的不要是最小的一张。

3、点击开,在菜单栏里面选择图像——>;点击画布大小。

4、对画布大小进行设置,四张,高度设置在50,选择相对,修改一下定位,之后选择确定。

5、选择文件——>;置入,添加第二张,调整的大小,使得适应画布的大小,然后按回车键。

6、继续添加剩下的两张,最后的不要超出画布的大小,最终就能够合成长图了。

4怎么用ps把照片调成5寸

利用PS的裁剪工具即可把照片调成5寸的,具体操作请参照以下步骤。

1、首先在电脑上打开PS软件,然后在软件中的“文件”页面中点击“打开”选项将目标导入。2、然后在软件界面左侧任务栏中找到裁剪工具,进行点击。

3、点击裁剪工具后,将宽度设置为5英寸,高度设置为35英寸,像素设置为300。4、然后把裁剪工具移到上,点击鼠标左键进行拉动。

虚线框框里的部分是要留下的,阴影部分的是不要的。按enter键确定裁剪。

5、然后依次点击“图像/图像大小”,就可以看到照片的规格已经变成五寸的尺码了。完成以上设置后,即可用ps把照片调成5寸的。

5怎么用photoshop把连起来

1双击图标,打开Photoshop进入操作页面。

2点击上方菜单,选择“文件”下拉菜单中的“新建”选项,新建一个画布。

3预设画布或者根据需要选择画布的大小和颜色。

4点击上方菜单中的“文件”菜单,选择下拉菜单中的“打开”菜单,打开你要编辑的的位置。

5选择需要编辑的照片中的一张,点击“打开”选定此照片。

6选择左边编辑菜单的之一个矩形选框。

7选定刚刚选择的照片,注意要整张都选定。

8点击“编辑”下拉菜单中的复制选项对选定的区域进行复制。

9点击上方转回刚开始创建的画布界面。

10点击“编辑”选择下拉菜单中的粘贴选项。粘贴刚刚复制的。

11按照刚刚上述的步骤对另一张照片进行选择、复制和粘贴。

12最后调节两张的大小和位置到理想的地方,点击“开始”下拉菜单的保存即可。

6怎么用photoshop把两张照片拼成一张

使用工具:PSCC版本。

使用photoshop将两张图像拼接到一起有两种方式:一、普通的拼图:1)在ps中打开需要做衔接的;2)将两张拉到同一个场景里头,确定大小和位置;3)保存PNG格式即可。二、两张通过蒙版过渡衔接在一起步骤如下:1)在ps中打开需要做衔接的(例子,如图两张将过渡衔接);2)将两张拉到同一个场景里头;3)将要过渡的图层添加蒙板,并单机蒙板选中蒙板;4)点击渐变工具,将前景色设置为黑色,后景色设置为白色;5)点击蒙板图层后,回到场景,在将要过渡的边上拉渐变即可过渡衔接;6)最终合成效果。