导读：如何画插画画插画的步骤如下:1、确定基本颜色为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有
如何画插画
画插画的步骤如下:
1、确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。
2、继续完善
改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。
3、细节的调整
在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。
4、额外照明
画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。
6、后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。
动漫线稿如何上色动漫线稿上色步骤!动漫线稿上色 *** 有以下几种:
1、使用色卡。可以自己 *** 色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/**截图等皆可),拖进PS,通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤,能够得到PS帮你归纳后的色块,再从马赛克中提取一些主要颜色,即可形成一组色卡。
2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候,往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色,然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色,而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持,这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看,到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具,我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看肉眼判断色彩即根据看到的颜色,去定位其在色相立方体上的具 *** 置,这有助于自身色感的形成。
3、多画多思考多分析,不过分依赖参考。上述两种 *** 是相对较为速成的 *** ,而多画多思考多去分析优秀作品的配色,才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。
如何用photoshop给手绘稿上色？1、手绘轮廓图处理1)先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,根据个人的喜好。2)把轮廓图扫描入电脑里。3)把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面,而且总是放在最上面。
2、保存选区1)把放大(放大工具)2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分,②下衣部分,3人体皮肤部分,4配饰部分,5头发部分(可以根据需要分得更细),然后把路径变换成选区储存起来。3)保存选区的原因是为了方便后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。
3、皮肤色彩表现1)新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来
4、上衣着色新建一层后,菜单-选择-载入选区,把上衣的选区载入,羽化2个像素,然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗,画出衣纹的明暗
5、裙子上色新建裙子层,裙子的画法同上衣,不过要把选区羽化的大一点,然后填入颜色,画出明暗,利用滤镜-模糊-高斯模糊,把画出明暗关系的裙子模糊一下,在下摆处,用喷笔喷上点白色,使之富有变化
6、最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具,然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素,硬度为0间距为1,园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒,然后把喷笔的笔刷角度调整,画出光芒的另一个方向,调整三次后,最后画出如图的效果。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
咖啡店装修 应该从这些方面来：
1、装修之前要做一个基本规划，和设计师沟通好，例如空间结构，安排，灯光，颜色和人流规划，从而满足功能和美学要求。不仅要考虑色彩和照明规划，以及席位风格和席位陈设，还要考考虑如何用隔墙隔开咖啡厅内的景象，声音和空间，让顾客获得独立和私秘的空间。
2 咖啡店装修施工要按照施工图，还有需要考虑咖啡厅装修风水问题，风格的制定是主观与客观的妥协，既要咖啡馆业主喜欢，又要照顾到消费者能接受。
3、找设计公司设计咖啡馆的时候，会把重心放在视觉部分，而往往忽略或轻视了功能性部分。在室内设计的行当，其实也是分工分类的，有以家装为主的，有以工装为主的，当然，也有以餐饮业为主的。
4、装修中，咖啡店外装形象必须与咖啡店品位符合，同时注意个性的表现与印象的塑造，而且要保持美感。招牌“易见效果”的表现，要使它在远处仍可以一目了然，且要注意规格的适合性。橱窗的表现要能与风格相称，同时要具有吸引力，进而要具有诱导性。要有适当的店头开放度，并且易于看到咖啡店内部，同时要能有亲切感。
5、咖啡厅的装修不同于家装，需要专业的工装公司，更好是有大型咖啡厅装修经验的公司设计装修，建议 发布装修招标 信息，让专业公司为您设计和服务！
咖啡厅
手绘插画需要那些工具？
需要准备的工具有:
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
在环境表现的手段和形式中,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和 *** 带有纯然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。
1、手绘按专业分类:
可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。
2、手绘按目的分类:
可分为纯表现与设计表现。纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。
设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。
参考资料来源:
-手绘
画插画需要什么工具需要以下工具:
1、手绘笔,如自动铅笔、绘图铅笔、针管笔、签字笔等,一般用于画设计初稿,是运用最普遍的工具。2、绘图的仪器,如直尺、曲线尺、丁字尺、放大尺、卷尺、三角板、比例尺、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等,工具要求精密、准确、优质。
3、调色工具,如调色盘、笔洗、碟、色标等。
4、手绘工具,如裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带等。
5、电脑、手绘板、手绘笔以及绘制软件。如今的插画,大多时候是在电脑上进行绘制的,因此,准备一台电脑是必不可少的。此外,插画师们还需要绘制用的手绘板、手绘笔以及绘制软件,譬如:PS和SAI软件。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|之一弹
小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
求画手绘墙基本步骤跟素材一、手绘墙 *** *** /步骤
在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。
Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。
Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。
当然,手绘墙还有其它很多种 *** 。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、 *** *** 、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画 *** 出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格
比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画 *** ***
手绘墙的 *** *** 很简单,但是对 *** 者的绘画功底有一定要求。所以以下的 *** 和注意事项一定要注意!
手绘墙画的材料:
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人更好选择不怎么显眼的小块墙壁)
手绘墙画 *** 步骤:
1先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。
3开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画 *** 问题点拨:
1如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了;
2线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀;
3勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致;
4图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂;
5图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色;
6如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
4、相关知识
丙烯颜料:
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。最初发明丙烯颜料是油溶性的,1947年出现于美国。二战期间,美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点,便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料,绘制街头墙体大型壁画。十年后,又发明水溶性的丙烯颜料,它即可象油画一样厚涂堆塑,又可以象水彩一样极度稀释,并保持浓艳漂亮的色彩。它具有广泛的使用范围,已被世界各地的画家广泛采用。综合材料表现技法的兴起,使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:
①可用水烯释,利于清洗。
②速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
④颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的更大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。
⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为 *** 肌理提供了方便。
⑧丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。
应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO) *** 的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。
壁画技法区分:
壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘 *** 直接完成于壁面上。具体画法有:
①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;
②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;
③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;
④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;
⑤油画,画于亚麻布或木板上;
⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺 *** 、浮雕结合。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比,它有如下特性:
(1)可用水烯释,利于清洗。
(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的更大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。
(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为 *** 肌理提供了方便。
(8)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。
应当注意的是:丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO) *** 的底子上绘制,不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用,尤其不要在丙烯底子上画油画,这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应,交替使用时,其附着力有待于时间的检验。
一问:墙体手绘是用什么材料绘画
答:用丙烯颜料绘画,水性的,环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效果纯净透明。
二问:瓷砖以及能用来在陶瓷器皿上绘画吗会不会褪色或起皮脱落会遇水溶解吗
答:我们的前提是能画,但不建议这样使用,因为陶瓷器的绘画,是在拉胚完毕后,泥干透了,再绘画,最后进窑烧。而不是烧好再绘画,丙烯虽然附性很强,但在光滑的表面上只要用手指加压擦拭应该还是能擦掉的。在瓷砖上如果丙烯经过长期洗刷也会出现掉色现象。所以我们说,能画,但是瓷砖以及陶瓷器皿上附着力低于墙体。我们正在积极研究,开拓瓷砖上绘画!!
三问:墙体手绘能保持多长时间,会不会容易褪色,好不好打理,怎么打理
答:我们知道,家庭装饰墙面寿命也就10来年,墙绘能保持10多年不褪色,与墙面基本同寿命,除非是墙面本身的涂料质量不好,会导致掉皮,因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。
四问:面积计算问题
答:有很多网友问,画一棵树,以落笔边缘取方形面积计算,不合理,别急,慢慢讲。从美学上讲,这是属于构图经营范围之内,这是树本身的形状决定的,也是需要的和必须的。从艺术性上讲,绘画本没办法去具体计算劳动创作的价格,图形边缘取方形是对劳动成果的肯定和对绘画的形式量化。空白区域是画师作画经营范围,没有空白将是一片糊涂,独钓寒江雪,那才是一幅经营空白的画,所以树以及其他有空白区域的画幅取落笔边缘方形面积计算也是合理的。
五问:墙纸和其他装饰画跟墙绘的对比
答:墙纸或者其他装饰材料是家庭装饰一笔很大的开销,譬如韩国个性墙纸,高达几千元一个平方,但墙绘只要墙纸三分之一的价格就能使你的墙面变的个性,生动。比起墙纸等其他材料有过之而无不及。从艺术和美观的角度来讲,墙纸或者其他装饰材料挑来挑去就那么几种,无非是颜色上的变化,纹理基本差不多,没有什么艺术性,如果你选择了墙绘那么只要你喜欢什么我们就能把它放在你想放的任何一面墙或者其他地方,使你的选择余地更为的广泛,并且对你的家具和环境进行配合和点缀使空间更加协调和个性!我们可以根据您的要求做出一面完全属于你独一无二的墙!有些人会问那要是要是损坏了或者弄脏了怎么办如果你是普通的墙我想你可能要花上不少的钱来粉刷整面墙或者整面墙的壁纸。而墙绘不需要,损坏了可以修补,脏了可以擦洗!
六问:看腻了想换一种墙绘或装饰怎么办
答:如果你看腻了这个图案或者颜色,经过处理可以重新绘制你想要的图案和颜色,只需要把原有的墙绘铲掉打个腻子,粉刷暂新的乳胶漆就ok,想换其他墙面装饰依然可以。
1墙面处理
墙面的基层处理比较重要,一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画,所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2打底稿
没有美术功底的人,要在墙上画好底稿,用笔轻轻勾出草稿轮廓,满意后方可上色,否则不容易修改。
3配涂料
对照图案效果购买颜料,如购买时对乳胶漆调色效果把握不住,不要急于在涂料店里做决定,可把色板或涂料样品带回家,分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮,但也易突出墙面缺点,如果墙面不太平整,建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀,否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色,谨慎下笔。
4准备上色
首先,在要涂鸦的墙壁前铺满报纸,以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时,先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓,然后将其剪下来,放到墙面相应位置,用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏,最方便的 *** 是拿喷绘不干胶,喷完后把画面刻下来,用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时,如果发现有错误,可以拿湿抹布擦掉重画,但乳胶漆不能采用此办法。
5维护
画完后要通风,待墙面干透后,才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划,但也不可用水用力擦洗。
求手绘素材无水印资源~跪求！谢谢！！点击链接-查看所有-打开一刻相册-可批量下载/无限存储
来喽来喽!我也超爱这个!!个人收集求采纳～希望楼主喜欢!可以加入相册后续还会更新～
时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种 *** 来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
咖啡厅如何装修布置？咖啡厅布置注意事项
咖啡厅装修装饰是经营者不可忽视的工作，这直接关系到生意的好坏。店头装潢和咖啡及饮料采购与顾客的接触与最为直接，因此一定要维持店头新鲜感与活力，塑造好整个咖啡店形象。那么咖啡厅如何装修布置？下面我们将为大家带来咖啡厅布置注意事项，以作大家参考之用。
咖啡厅如何装修布置？
1、店头状况检核重点
咖啡店外装形象的效果：必须与咖啡店品位符合，同时注意个性的表现与印象的塑造，而且要保持美感。招牌“易见效果”的表现：对于“易见高度”的把握，要使它在远处仍可以一目了然，且要注意规格的适合性。店头的整个设施：必须要能表现好的店面形象，避免有污损状况，甚至要考虑打烊后的店头表现。便于入店的进口：要有适当的店头开放度，并且易于看到咖啡店内部，同时要能有亲切感。店面橱窗的魅力：橱窗的表现要能与风格相称，同时要具有吸引力，进而要具有诱导性。
2、店内配置检核重点
楼面配置的合理性：有关主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用。“集视效果”的表现：对于主题的把握、客人注意力的集中以及咖啡展示量的适用性等，都要注意。店内的诱导性与巡回性：对于主通道的宽度及层次的表现要协调，通路要保持顺畅。动作的运用合理：使客人能够有易见效果，而且要注意流畅。在服务人员的待客动作上，要能够易于接近顾客且缩短距离。推销相关业务人员的机能：对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用，均要配合业务的需要。
3、陈列装饰检核重点
重点咖啡品牌的表现：要能塑造话题性效果，而且在搭配与组合上要强调效果的发挥。销售咖啡品牌的适宜性：对于陈列器具宣传品的运用、咖啡的分类与展示，要做到易见与易接触。有效陈列范围的活用：对于适当高度的掌握，避免过高或过低的现象，而且要能够便于客人的接触。POP广告效果的发挥：在关POP的大小规格，表现内容的具体性与说明均应简明扼要。咖啡厅内部装饰与气氛的把握：整个大堂的丰富感与活力表现，并注意季节性气氛塑造与相关道具的运用。
咖啡厅布置注意事项：
1、咖啡厅的空间装饰装修布局要素
咖啡厅大厅中必需设置表演台，咖啡厅可由大厅和小室构成，小室中不设表演台而采用桌上服务表演。视房屋的结构，可分设散座、厅座、卡座及房座(包厢)，要公道布局。
2、咖啡厅的空间装饰装修设计特点
咖啡厅的空间设计要与其总体设计风格相匹配。在空间布置上可通过虚的手法遮挡视线，似隔非隔，隔中有透，实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、篱笆、木栅等缓冲通道与视线;又如，利用通道的回绕曲折相通，不使人一目了然。适当的分隔还可知足部门客人不想被打搅的心理，这就是所谓的“园必隔”。
3、咖啡厅的灯光特点
在咖啡厅的设计中，局部照明设计和应用是灯光设计的灵魂。总体的空间的照度不要求很高，以职员能够正常流动的更低照度为准，把精力放在刻画细节的局部照明上。每组插座应该有一组灯管，更好是带灯罩的灯光，或类似烛炬的照明范围不大的灯光，而且多采用暖色灯光，为喝咖啡人创造一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明设计的另一个特点，可利用这个特点有意制造出一些浮泛，并把灯光放进去或放在某些植物的下面向上照射，使空间产生有趣的光影，既丰硕了视觉效果，又增加了空间的立体感和层次感。
4、咖啡厅中的景观配置
花草树木的专业装饰运用。可以在咖啡厅内外及门厅、走廊等处布置高林巨树或奇葩佳木，青藤环绕纠缠、浓绿荫深、隔日蔽尘;或设置竹木花草小品，竹影兰香、疏枝花影；或在窗台、转角、茶几、花架、空中布置花卉盆景，例如文竹、芭蕉、冬青、青藤，四季花卉可采用菊花、吊兰、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鹃等进行公道搭配，高档次的场合还可布置插花艺术作品。应注重常青类植树，使咖啡厅呈四季常青、四季有花、鸟与花香的景观，丰硕形、质、色、香、声、气、光、影的景观内涵，营造出更加贴近的人与天然的和谐环境。
以上就是小编为您带来的咖啡厅如何装修布置？咖啡厅布置注意事项的全部内容。
求，可爱插画素材
我以前好像有很多那种图==,也可以来找我==,不过我个人比较喜欢插画的那种美型有难度的==_幕袄凑椅==
有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。动漫手绘如图所示:
以下是手绘的相关介绍:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居
软装设计
、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、
视觉传达
等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿
职业生涯
的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考
——手绘
怎么样插画手绘简单小图案准备材料:画笔,彩笔,白纸。
1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。
2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。
3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。
4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。
5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。
6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。
手绘效果图的表现手法
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的？以下仅供参考！
手绘 效果图 -表现技法
铅笔画技法
(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征
有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
(2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位更好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。
(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。
(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。
(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，
马克笔技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。
(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
(2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。
(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用
(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。
钢笔画技法
钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求
虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感
水彩画技法
(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(更好另用纸起稿，
然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
(2)上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，
(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，
水粉画技法
水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿
两种画法相结合使用。
特点:
(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。
湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，更好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的复盖性。
(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。
水粉颜色具有较好的复盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的`部分不易复盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。
水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。
在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。
色粉笔画技法
粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退
晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。
色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰 *** 纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。
色粉笔画作图程序：
A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。
B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则更好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。
C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。
画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。
画完成后更好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存
喷笔画技法
喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘 *** 的过程
是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。
喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。
喷绘技法常表现的地方:
(1)表现大面积色彩的均匀变化;
(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;
(3)表现光滑的地面及其倒影;
(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;
(5)对灯和光的感觉表现等。
喷绘画面的程序和要求:
(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;
(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;
(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;
(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。
(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。
(6)喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。
(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。
(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。
(9)喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改更好洗去重喷，(一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方更好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍)或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩
8：电脑数位板画技法
电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。
绘制手绘效果图应遵循的三个原在则：
真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实、实用）；
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种艺术趣味和艺术风格；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）
c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）
综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在之一位的。
科学性
为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。
艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。
;
