动漫手绘培训班哪里比较权威?

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动漫手绘培训班哪里比较权威?,第1张

动漫手绘培训班哪里比较权威?
导读:动漫手绘培训班课程排名前五:1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡 *** ,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督

动漫手绘培训班课程排名前五:

1、轻微课:轻微课是国内人气很高的板绘学习平台,主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等,轻微课的魔鬼绘画特训班风靡 *** ,通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢,吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务!

2、触站:触站是国内人气更高的绘画作品平台,基于触站本身的海量知名画师,触站上面汇集了各种绘画名师的课程,同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻,每日超万张作品更新,是画师接单约稿,积累人气的平台,同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、羊课网:羊课网是免费的插画学习网站,上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程,主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

4画触陪优:画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校,主打的分月付费,不收全款的模式让很多学生打呼“良心”,极大的减轻了学员的学习压力!

5、美术加:美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台,上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系?

随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。

商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)

M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。

外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。

在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。

室内设计手绘效果图的步骤

手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:

希望能有帮助于你

手绘效果图有哪些技法?

手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。

福建农林大学艺术设计专业,初试考的是621设计史与513设计基础(手绘快题)。

设计史考试科目说明:考察学生对各个历史时期的设计思想、设计特征的掌握情况,具体要求如下:

①中 国古代部分:原始社会(生产工具、玉器、陶器、建筑等)、夏商西周及春秋战国(青铜器、铁器、陶器、车船制造业建筑及技术、《考工记》等)、秦汉时期(铁制工具、铜器设计、陶瓷设计、漆艺设计、服饰与织物纹样设计、家具与陈设物、车辆结构与设计等)、魏晋南北朝(瓷器设计、漆器及木作业、服饰设计、机械制造与设计、寺院及石窟设计、园林艺术等)、隋唐五代(长安城规划、瓷器设计、唐三彩的釉彩工艺、金属制品设计、服饰设计、漆器与家具设计、书籍装帧设计、中外设计文化的交流等)、宋辽金西夏(包括《清明上河图》与城市布局,宋代名窑及其设计特色、金属制品与工艺设计、漆器品种及髹漆工艺、宋代丝织品种及其特色、家具设计、书籍设计、园林设计、商业艺术设计、设计思想及理论等)、元代(元建筑与元大都城垣规划、元代名窑与瓷器设计、金属设计及工艺、服饰与织物纹样设计、家具品种与工艺 *** 、漆器及 *** 工艺、书刊装帧设计等)、明清时期(建筑设计与都城布局、瓷器类型及特点、服饰与织物纹样设计、家具设计、雕版印刷与书籍装帧、园林类型及设计、相关设计文献等)、近现代(家具与陈设品设计、商业招贴与商标设计、报刊与书籍设计)。

②外国古代部分:古埃及(艺术特征、工艺 *** 等);古希腊古罗马(建筑、装饰、陶器和金属工艺等);中世纪(拜占庭、罗马式、哥特式建筑、装饰、书籍装帧等);文艺复兴时期(建筑及装饰风格,家具、陈设品的工艺特点、代表人物等);浪漫时期(风格主义、古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义等设计特点)。

③近现代部分:“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、现代主义设计的萌芽(产生背景、设计思想和先驱人物、德国工业同盟等设计运动)、包豪斯、工业设计的兴起(美国工业设计、流线型运动、消费主义等)、现代设计的职业化和制度化,国际主义风格、世界现代设计(斯堪的纳维亚、日本、意大利、英国、法国、德国、荷兰、西班牙、瑞士、美国等)、现代主义之后的设计(后现代主义、解构主义等)。

参考书是世界现代设计史(王受之),中 国艺术设计史。按照考纲去复习就可以了。

设计基础:根据提供的主题或造型要素,进行专题创意设计,考试内容涵盖平面构成、色彩构成及其应用(造型基础知识和设计思维与表现),需自带A3白色素描纸、绘图工具(不含画板)。

手绘快题一定要不间断的练习。建议找个针对福农艺术设计考研的手绘班(我自己当时选的是群英绘),针对性的课程可以提供精准的帮助,不仅能提高学习效率,而且可以迅速get考试重点,少走弯路。

1 零基础学游戏原画一般学习什么,步骤呢

零基础学游戏原画要从最基础的手绘素描学起,看你是想学人物设计还是游戏场景设计还是都学,都学的话还要注重速写的练习。找专业的游戏原画培训可以帮助你更加顺利的上手。

2 游戏原画设计培训主要学什么

游戏原画设计培训中所涉及到的应用软件有Photoshop、Painter、3dsMax等,并结合传统美术,系统地学习手绘板结合软件的运用。加上理论的基础巩固,包括原画设计与线稿绘制;原设上色和原画角色的的光源规律,色彩的应用;角色换装设计演示;角色的服饰特点等元素的原画设计内容,提高学生设计和理解能力等元素的原画设计内容。

福州传立动漫的游戏原画设计培训主要是通过大量课堂实际绘画课程以及与丰富的理论讲解,把游戏原画设计、概念设计、插画设计等平面艺术的设计思路、 *** 规范、完成步骤进行细化和完善,整个课程内容更加具体化和流程化、标准化,确保学生掌握最前沿的原画设计理念和最实用的商业原画创作 *** 。推荐阅读《福州插画学校选哪里》

福州传立动漫的游戏原画设计培训课程均是根据企业真实的项目来编写教材和指导学生,将引导学员加强对游戏原画设计和 *** 技术的理解,通过系统专业的学习具备游戏原画设计师所需的基本素质,针对性讲解原画设计中各模块环节的基本 *** 流程,解析物体形体结构的本质规律。

据了解,福州传立教育是福建省内规模更大的动漫游戏培训机构,针对企业订单需求开设了游戏原画设计课程,教学内容以企业项目实战为主,确保教学品质始终与企业要求接轨,100%保障学员就业。

如果您还有任何游戏原画设计培训方面的疑问,可以登录fz5icg,点击在线咨询与在线老师交流。

3 零基础游戏原画培训班哪些比较专业呢

你可以看看是否有办学许可证?是否有教美术基础的课程?上多久?学生的作品?

4 游戏原画要学什么

游戏原画学的内容挺多的,我是在上海博思学校学的游戏原画,学的素描、电脑绘画、色彩学知识,装饰色彩学和写生色彩学到场景透视原理以及人体造型训练之类的,你可以去咨询下,那边教的挺好的,学完之后工作都是由学校推荐的 挺有保障的

5 零基础应该怎么选游戏原画培训班

零基础学画画,会带有的表达主观情绪的意念,而缺乏基本的构图知识,画面中容易因为事物位置不好而给人混沌的感觉

零基础学原画建议选择哪种有美术基础课程的培训班,万丈高楼平地起,美术绘画理论和技巧是原画的基础,只有把这个打牢固了,后期学起来会更轻松

6 什么样的游戏原画培训机构比较靠谱

每个人的感受都不一样,毕竟每个人的情况不一样,所以还是要自己去考察,选择适合自己的

7 零基础应该如何选游戏原画培训班

0基础选着原画我高中学了三年美术,大学选着专业都没敢选原画,

因为三年是在纸上画,原画一本都是在数位板在电脑上画,又是另一回事了。我不敢尝试,但是你不一样了。说不定你可以呢,敢于尝试嘛。我主要也是不太喜欢从事原画师这个职业。我想把画画 当我的爱好。

要是感兴趣可以去找找口碑好的,主要的还是你自身,就像学车,跟教练关系并不是很大。他教你 *** ,怎么做还是你自己。总不会教你教会了,以后你开车还让你教练来帮你把

8 零基础游戏原画培训班哪些比较专业

游戏原画是游复戏美术专业里面制最难的专业哈

如果是零基础的话,不是很建议学习游戏原画

游戏原画需要原画设计和美术刻画能力

所以对美术基础要求比较高。

如果是零基础的话,比较建议学3D建模专业。

3D建模在我们公司分为3D角色,3D场景,次世代角色,次世代场景4个岗位。

零基础一般都先进预科班学习美术基础,再上专业课程,然后再到项目组实训。

在这里推荐,可能会被封号哟!记住一个原则,专业的游戏原画去专业的游戏研发公司学习,问题应该不大哈。

还有问题可以继续追问哈。

9 学习原画需要什么基础

原画设计与传统美术有很大的区别,但练好美术基本功的要求却都是一样的。原画设计师并不等于美术大师,所以不管是有美术基础、还无美术基础,都要从头开始学习。如果你想做个好点的美术,建议你可以去学习一切知识。原画在动画 *** 中处于核心地位。动画 *** 过程其实就是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画到色彩,许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来,赋予它性格和个人的表达,表达它的意志和情感,只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此,如何理解原画,如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。要求原画设计1 、美术或相关专业;精通 Photoshop 、 Painter 等主流图形处理软件;2 、良好的美术功底和电脑手绘能力,良好的创意,人物造型 / 表现场景氛围能强;3 、良好的素描造型能力和色彩控制能力,有插画设计能力,对游戏策划有了解;4 、有责任心,良好的学习能力、沟通能力和团队合作能力;5 、爱好动漫、游戏,思维活跃,富于想象力,能适应较强的工作压力;

打字不易,望采纳谢谢!

10 最近有个游戏原画的面试,游戏公司让我那天一早去做测试……我是新手我该注意些什么!

我学生时期参加过两场游戏原画职位的面试,是这样的题目:

之一场:让我现场画一个Q版的糖果店的场景,时间15分钟。

第二场:在面试前有个笔试,3个角色题目和3个场景题目,画一个带着去面试,面试的时候又让我画6个人物表情。

这是我的真实经验,原画注重的还是实力,只要画技好,在态度上又平稳,一般没问题的。而且面试的时间宝贵,不会有太复杂的题目的~正常发挥~祝成功~