导读：怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引
怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练 *** :首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
零基础如何学手绘板绘？板绘是手绘基础+软件操作的绘画方式,如果没有一定的手绘能力和基础的软件知识直接自学是相对困难的,为了帮助有兴趣的同学理解,大多数人会选择绘画培训机构,那么今天就带大家来看看0基础新手如何自学板绘
基础学习思路:针对没有任何基础的小白,建议可以从基本的手绘开始学习;建议优先从人体结构入手,找大量的相关书籍进行临摹记忆,需要注意的是,临摹的时候尽量多理解人体各结构之间的穿插关系和各角度的形状,不要盲目抄图。
对于画画人来说,画技固然是非常重要的。但有不少同学画着画着会发现,自己画技比过去提高明显,为啥自己的作品发在各路平台上,却始终无人问津呢这就是画画人需要掌握的另外两大关键点—眼界和市场动向的了解。名动漫培训方向包括:游戏原画、商业插画、游戏界面设计(GUI)、CG漫画、影视概念设计等。适合广大学生就业培训和兴趣学习。
软件入门:板绘更好上手的是SAI,但PS软件功能强大且涵盖知识层面较广,简单来说:PS学通之后,其他软件就简单易学的多了。手绘板等其他硬件准备好后,打开PS之后只要会新建、保存画布、笔刷调整、橡皮调整、图层等基本的操作即可。
工具选择:因为是板绘作画,除了电脑和软件,手绘板是很重要的绘画工具,新手如坑不用买太贵,几百的就够用,而且手绘板的使用寿命很长,等到板绘已经是可以吃饭工具的时候再换新也是可以的。
学设计不一定需要绘画基础,但是有一些手绘功底肯定是更好的。其实也不是很难都可以提升起来的,下面这些都是我们学了两周绘画的同学作品,都是没有绘画功底的,别人能达到你也可以。
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美学基础:个人的审美和理论知识是非常重要的,所以平常一定要多看大佬的图,紧跟市场潮流,各种相对小众的绘画平台也是不错的选择。
适合办公室的墙绘有哪些办公室墙绘推荐
相信很多正在找工作的小伙伴们会发现,每到一家公司面试,就会发现他们办公室的墙面上有各种各样的绘画图案,这就是我们平时所说的墙绘。好的墙绘不仅能够装饰办公室环境,而且也能激发员工工作的 *** 。那么究竟适合办公室的墙绘有哪些呢下面小编就带大家一起去看看吧!
一、公司logo或励志口号
现在很多公司为了宣传自己的品牌形象,就请专业的人士在墙面上用比较艺术化的字体和图案来绘制自己的logo以及一些励志口号或者愿景等等。这种公司logo或励志口号的墙绘,不仅可以让客户对企业形象一目了然,而且还能让员工更加深入的吸收企业文化。
二、大型山水风景画
大型山水风景画透露着高大上的气息,因此要想用这种图案做墙绘的话,是放在公司内的会议室或者一些大型企业集团的办公室内。因为此类风格的图画气势磅礴,适合比较正式的场合。
三、创意性图案
对于一些从事艺术设计创作方面的公司,他们的办公室内就可以选择具有现代创意性的图案作为墙绘。例如各种有趣的插画、连环画,或者是一些富有创意的字母与汉字的组合图案,这种墙绘都是一种有新意的装饰。
以上就是关于办公室墙绘的相关内容,希望能对大家有帮助!
背景墙贴画墙饰——墙绘墙绘是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工墙壁面上绘制的画。
作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
墙绘壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
墙绘是以倡导文明、宣传公益、健康运动、绿色环保、宣传新城市文化、推动城市品牌建设以及帮助城市提升
品牌形象为己任。
把墙景美化作为支持城市精神文明创建工作的一项行之有效的载体,与改善美化城市街景结合起来。
把城市的形象品牌有效融合。
描绘和谐、文明、人文、艺术的城市风景线。
一、普通墙体绘画1、适用于家居装饰,墙体点缀。
如会议室,展厅,室内电视背景墙,卧房,天花吊顶,浴
室瓷砖,绘制采用的涂料无毒无害,并且可以在入住后进行绘制。
使家居装修别具一格,个性十足。
2、适用于店面装修,可以为正在营业的餐厅,服饰精品店,各式连锁店等设计并人工绘制,连锁店可以设计统一的墙绘标志。
二、隐型墙体绘画适用于酒吧、KTV、等,采用新兴新型的特殊涂料,在个性图案设计的基础上,增添一分神秘的效果。
隐型的含义即在开灯后,美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上,关灯后画面消失。
对于灯光黑暗的夜间娱乐场所可以说是更佳首选的装修方式,同样,可以在已经开始营业后服务。
如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程如何绘制墙体手绘-墙体手绘的绘制要点及绘制流程
也许你挥不出铿锵有力的书法,也许你描不出五彩斑斓的画面,也许你谱不出沁人心脾的旋律,也许你舞不出柔美轻盈的步伐,也许你刻不出巧夺天工雕塑。但,你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。下面,我为大家分享墙体手绘的绘制要点及绘制流程,希望对大家有所帮助!
墙体手绘的绘制要点
■电视背景墙适合墙绘
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型,这种手绘并不局限于家中的'某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择,一般来说,居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。
如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配,传达出整体居家的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细,不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。
除此之外,对于旧墙,墙体彩绘还有翻新的作用。对于儿童房,一幅很好的墙绘作品能起到潜移默化的早教作用。在家中的开关,空调管,卫生间等处小细节的墙绘也会带来生活情趣,使您的家充满生机与活力。
■先看风格后选图案
一般来说,手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中,就审美视觉上的不同,这两种风格特征较鲜明,前者风格温馨,图画不拘于正规位置,边角随意涂鸦勾画非常多见,注重线条感,图画构图工整但色彩比较淡雅。
后者多洋溢出历史的厚重感觉,图画描绘讲究精细丰满,多以完整图画出现,突出端庄古典的贵族气质,但如今已经简化繁复的花色,金银勾勒的描绘,依然保留着历史的奢华感觉。
建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时,必须先考虑整体的风格、环境及色调,只有完全协调了才能选择图案和色彩。
墙体手绘的流程
1业主需充分了解自己的装修环境,结合自己的装修预算,在参考中挑选自己心意的图案;
2与墙绘设计师进行沟通,听取设计师意见,确定自己的绘制图案方向;
3约定设计师上门考察现场,设计师设计出符合实际的布局及图案色彩搭配
4设计师将设计图传递给业主看,如有修改要及时提出,
5约定墙绘师傅上门服务时间;
6画师现场勾画草图,需要业主对墙面的草图再次进行确认,确认后画师傅调配色彩绘制;
7画师开始绘制图案;
8绘制完后,室内墙面干透时间为12小时,户外墙面干透时间为4天,家具类干透时间为7天,布艺类干透为24小时,此期间内,请注意对色彩的保护
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插画小知识
1有比较好的插花的小常识分享的吗
茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。
这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。
不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的 *** 。
首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。
4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。
当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。
可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。
2绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照更佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此更佳长短线段的比例构成一个矩形的更佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的 *** ,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视有三种1色彩透视2消逝透视3线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用 *** 如中国画在的透视学应用:(1)多视点中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影)中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现如(2)高视高采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的(2)远视距中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则透视的基本术语视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
视点:就是画者眼睛的位置。视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。
3绘画基础知识
颜色问题:
1懂得三原色,即:红黄蓝。
2知道冷色与暖色的区别。
3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。
造型问题:
1学会基本的速写,这对画画很重要!
2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。
3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。
4学会重点刻画局部东西。
5物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。
4请问插花有哪些基本的常识
这是我从网上给你找的一些资料:
插花的基本:
中国式
1直立型
之一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。
3平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,之一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。
5合并花型(组景式插花)
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。
6写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
西方式
对称式花型
三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,
圆锥型等
不对称式花型
L型,不等边三角型,弯月型,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。
l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
5关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点:
1脚本(故事
2分镜
3漫画语言
由这三点才能继续深入
1原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。
4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。
5各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。
6将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。
7在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。
8印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了
故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系
绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后 *** 出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了
其实画画最重要的就是:想象力,耐心
而漫画最重要的基础是建立在:速写上
介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力
很有帮助哦~~~
好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就
6插画学习中,最重要的应该是什么
学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。
而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。
其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。
我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。
7画漫画需要哪些基本知识
市场上有卖专门教初级漫画进们的书
你可以去找找
然后```````````实在是太~~~~~多了
我也说不清
工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)
```````太多了`````自己买书吧
我也是自学出来的`````````
市场上有:游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏漫画学院
``````````````````````还有很多呢`
加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!
耐心!恒心!
学漫画不容易啊~~~~~
8美术小常识
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照更佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此更佳长短线段的比例构成一个矩形的更佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。二度空间绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。空间感在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的 *** ,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现 *** 。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本 *** 。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置 *** 。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫度最深暗,黄度最明亮。色调亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
想学插画,怎么入门以上两张是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。
很多人问我插画是什么怎么学容易上手吗今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。
一、插画的定义
先上两张图
大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。
插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。
二、插画的种类
根据应用分类
1海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。
公益类
**类
2产品包装插画
3儿童绘本领域
4漫画
5出版物,微信公众号、微博文章头图
6CG动画
以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。
根据工具分类
1彩铅
2水彩
3油画
4针管笔
5数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件 *** 。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。
今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。
插画师手绘清新田园家唯美1平自然空间如果想让家中的背景墙看起来精美好看,又有动手绘画的爱好,不妨自己亲自来设计自己的美家,手绘出一幅幅美丽漂亮的幸福树智慧花,把心中的田园乡村美景都搬到家里,清新又美观。
客厅的全貌,通透的空间能让视野开阔,手绘的电视背景墙是一棵美丽的幸福树,代表着家里常青的温馨和甜蜜。
选用田园风格的布艺沙发,实木的茶几,整个空间的布局很一致,精美的手绘墙是亮点。
书香门地美学地板
从各个不同的角度看手绘的背景墙,会有不同的感觉,空间融合的很美。
华帝整体橱柜
厨房也是浓浓的田园乡村风情,厨房吊顶用了栅木板,很清新田园,手绘的精美墙面加以点缀,走到哪个角落都是享受。
吧台的小空间显得很温馨,马赛克贴面的柱子很漂亮,还有田园挂钟,吧台的上面是酒柜,还有装饰小画和漂亮的手绘花器,向日葵的仿真花装饰,很有朝气。
一统实木家具
餐厅与客厅也是相通的,这样也显得会比较大的一点,很多田园花草的装饰花点缀餐厅。
丽星床垫/软床
卧室选用韩式的公主床,卧室很简单,显得空间很大,背景墙也是田园的花艺装饰,甜美温馨。
箭牌卫浴
卫浴选用水泥砌成的台盆,漂亮的铁艺镜子和置物架很有乡村优雅的风情。
走廊的花艺布置清新自然,各种精美的展现。
休闲阳台,很漂亮的田园风格,田园的小边几很漂亮,还有一张单人沙发,可凯图沙发
双人书桌,两人可以同时在这里上网学习。好清爽的空间,书柜实用又漂亮。
不按牌理出牌搞装修7w打造132平田园美家
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如何自学手绘插画？手绘插画入门教程！对于一些刚刚走上绘画艺术之路的新手来说，怎样才能学好动漫插画，提高自己的绘画水平呢？下面就来盘点一些那些自学常用的 *** 。如果大家想要学习绘画的话，可以去网站看一下，里面有大量的绘画学习资源、教程、素材。下载“APP”学习更方便！一、看 *** 绘画直播或免费视频现在 *** 发到，一些画师或者是一些机构都会再线上发布一些绘画视频、或是画画时的直播，如果想学习可以仔细观察他们是如何绘画、涂色的，当然也不要一味去模仿他人，懂得基础后自己多练练，自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。现在 *** 发到，一些画师或者是一些机构都会再线上发布一些绘画视频、或是画画时的直播，如果想学习可以仔细观察他们是如何绘画、涂色的，当然也不要一味去模仿他人，懂得基础后自己多练练，自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。不过呢，自学是一个人的持久战，可能会由于缺乏系统性指导，短期内难以看到成果，进而会产生一些负面情绪，需要学者自身拥有高度自制力，目标明确的学习者，如果是自制力不好的，往往坚持不下去，容易半途而废。想提高绘画水平，其实眼界的提高也同样很重要，再推荐一个国内人气很高的画师网站—画师通，多看优秀作品可以快速提高审美！“画师通”上面还有画师入驻，在里面发布作品圈粉打造自己的影响力，这对画师来说同样重要，不管是未来接包约稿还是求职，这都是你的加分项！二、买一些绘画教材进行探索着学习可以在书店、或通过 *** 的方式购买几本绘画教材，学习书中的绘画技巧来练习绘画。如果你还是个喜爱收藏阅读书籍的人，相信这样对你有帮助的书对你来说也有着一定的收藏价值。当然通过互联网也可以搜到绘画教材素材的与截图，这也是种非常便捷的办法。三、临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的 *** 。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。四、多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。如何自学手绘插画？手绘插画入门教程！本期介绍到这里！最后还是想说一句，如果不是那种拥有很强自制力的朋友，还是建议报班学习比较好，这应该事最为直接、也事见效比较快的 *** 。加入一个绘画兴趣班、或请一位绘画老师一对一辅导，老师监督，还有之间互相激励、攀比、指导、互动，无形中形成庞大的学习氛围。这样可以学到很多绘画技巧。
