.jpg)
导读： Ⅰ 服装设计课程里有包括画画和色彩等这些课程吗 服装有时装画，色彩也属于时装画里的一部分。也就是说服装设计课程包括画画和色彩 Ⅱ 请问，去广州南汉画室寒假班培训色彩有哪些课程呢 他们的寒假培训班色彩课程包括了色稿、色彩
Ⅰ 服装设计课程里有包括画画和色彩等这些课程吗
服装有时装画，色彩也属于时装画里的一部分。也就是说服装设计课程包括画画和色彩
Ⅱ 请问，去广州南汉画室寒假班培训色彩有哪些课程呢
他们的寒假培训班色彩课程包括了色稿、色彩静物、色彩风景等。以色稿基础训练为主，认知提升和方向扩展训练为铺，养成良好的观察 *** 和学习思维，教的很详细的。
Ⅲ 少儿美术色彩之一节课怎么讲 讲什么
之一节课不用讲，让孩子们用颜色自由的表现。然后再根据他们的作品进行简单回的讲解。
比如：颜色的深浅搭答配、冷暖搭配、主色与装饰色、主体色与背景色等等。
这样既保持了孩子的天性，又有针对性，还能让他们有充足的时间作画。
Ⅳ 美术生上大学以后还会继续学素描速写色彩这些东西吗文化课还学吗学什么大学以后还有一直画画吗
画不下去，烦，那需要找些好书，比如世界大师的名画临摹，不懂的地方要找老师弄清楚，才能学得更好，静物阶段可能会有种难以下手去画的感觉，会有写生静物等等。这时候需要解决这些难题，有的 *** 是临摹更好的作品，从中学习技巧。
以后会有画人像的，会更难了，高三绘画校招，省考，至少三种：素描人物，色彩，速写，（素描人物头像或者有些学校是考素描半身像）。
工业设计类，服装设计类，环艺设计类，建筑设计类，平面设计类，室内设计类，动画设计类，这些以后的就业前景，都需要学好绘画基本功，还要加上电脑绘画处理软件，操作熟练。
就业方向考虑吧，不同绘画专业，不同的大学，只有学的技能优秀了，才能工作好找以及生活更好，网上搜索各种专业的就业方向，学费是大专可能贵一万多左右，本科中普通的七八千到一万等等，考上好的重本大学/美院/211大学/985大学，在大学努力学习，即使学费怎么样贵，都值得付出。
Ⅳ 红土地画室开设了哪些课程
主要开设课程 素描:几何体、静物组合、石膏头像、真人头像
素描：几何体版、静物组权合、石膏头像、真人头像、真人半身带手
色彩：静物组合、色彩小场景、风景写生、彩头
速写：单个动态速写、场景速写、创意速写
设计：装饰画设计素描图形创意平面构成
创作：构图基础、主题画创作实践
Ⅵ 学服装设计是不是一定要学会画画
服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习 *** 并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
Ⅶ 美院环艺大一上下学期上的什么课程素描和色彩课是否依然和原来的画法一样是否还要画速写
恩~恩~我是大二的~呵呵给你说一下吧~ 大一专业课程基本不分方向，是专业基础课，刚开始会画画素描，色彩和高中差不多的，然后就会学设计素描，设计色彩了，有点发挥想象力了。其他的还有一些为以后打基础的专业课，比如平面方向的三大构成啦，什么打散，重构，结构~排列~构图~ 环艺方向的立体构成啦，很有意思，你就随便找材料吧，去废品收购站找啊找（当然也可以买的），做啊做，结果很抽象的现代雕塑形式的作品就出来啦~笑 公修课，和必修课都有什么呢，想~~对了有大学语文，英语，还有思想道德与法律基础，还有体育是可以选的，比如武术，散打，球类什么的 当然课余时间也很充足，这样那样的活动也很多。 大一啊~真是美好的一段时光啊~学长我都老啦~ 最后祝你学业顺利！ 很不错哦，你可以试下
glフ渊ojЁ澶h椹fねèjЁ澶bたh椹bた28675046872011-9-16 12:33:05
Ⅷ 美术学师范类学什么
美术学（师范类）
主要基础课程：艺术学概论、中外美术史、中西艺术比较、素描、回速写答、色彩、中国画基础、工艺设计及艺术实践、教育实习等专业实践课程。
主要选修课程：中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等。
培养目标：培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。
(8)色彩画课程扩展阅读
美术学师范类的字体特点：
1老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。
3黑体：笔划方头方尾，醒目有力。
4包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。
5如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。
6一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。
Ⅸ 有没有哪里可以上色彩配色的课程
要画好色彩至少知道这8个绘画技巧！
固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是更高的。
8画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。 *** 有三： a、利用湿画的 *** 。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此 *** 再画一遍。b 、在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两个颜色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
Ⅹ 大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标
在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业
在课程的之一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系
在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个**的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些 *** 。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物 *** 草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
1 艺术类包括哪些专业
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：
1艺术学理论类：艺术史论
2音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
3戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、**学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与 *** (特设专业)、戏剧影视美术设计、动画
4美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)
5设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)
(1)绘画专业有哪些课程扩展阅读：
艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。
2 美术教育专业学习些什么课程
主干课程：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。
除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。
(2)绘画专业有哪些课程扩展阅读：
1、美术教育专业实践的教学环节
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2、美术教育专业的培养目标
培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。
3、美术教育专业的核心能力
了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。
*** —美术教育专业
3 美术集训都有哪些课程
老三科，素描速写色彩为主，素描会有静物素描，头像素描，石膏课，速写有单人速写回和多人速答写，色彩就静物，以上是为联考做准备的
如果准备单考方向是造型类的话，素描还有场景素描，半身像素描，速写是多人场景速写和单人速写，色彩有场景色彩，色彩头像
如果是单考方向是设计类的话，要学创意设计，会用到马克笔彩铅色粉笔之类的，还有设计素描和设计色彩
4 画画专业有哪些
绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。
本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。
主干学科：
艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史
主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
国外课程，入学之一年，会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。
从第二年开始就可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程，包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等等。在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为有了丰富的文化底蕴学生才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。
插画专业国外院校哪些比较好？
美国：
纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院
SVA在本科录取中非常青睐绘画基本功较好的学生，MICA则并不在作品集中去寻求“画功”，更注重创作媒介的丰富和视觉特色。但总之作品集好的同学两个学校都会要，两个学校也都能做艺术或商业方向。总说MICA不限制学生的创作媒介，但SVA也有有做拼贴插画、版画或者立体插画的作者，只是没有像MICA那样格外推崇创作媒介的风度多样性。
英国：
比较好的院校：皇家艺术学院，坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院，爱丁堡大学等等。
皇家艺术学院—RCA在官网上明确说明了需要学生学会如何通过 *** 和实践手段，来做辅助调研。而且个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。
坎伯韦尔艺术学院—欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。
在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。
日本：
与英美国外院校相比较，日本似乎没有把插画设置成一个独立专业，无论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。
院校有：京都精华大学、武藏野美术大学、京都造型艺术大学
5 大学艺术专业都有哪些课程
不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。
6 美术学大学学那些课程
主要课程
中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、与美术 相关书籍 摄影基础
也包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。 大一一般还是以画画为主 我们是周一到周四上午专业课画画或者在电教室看一些资料图 下午有一节或者两节课上英语或者中外美术史 有点乏味 有的科目还要考试
7 绘画专业大学学什么
您好！
学习绘画专业的课程有以下：
素描，从易到难为静物素描，石膏像素描，人像素描，人物素描，人体素描
色彩，有色彩静物，色彩人物，色彩风景，还会自读一些古人的山水画之类的书籍。
8 大学美术系主要学什么内容
大学美术系相关专业有：
1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。
2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。
专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、**欣赏
3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。
主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。
4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、**、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。
主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧
5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。
6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。
基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。
专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)
9 考入中央美术学院绘画系之一学期都有什么课呢
中央美院，没有绘画系。
中央美院大概有这么几个学院，造型学院（油版壁雕）中国画学院（书法篆刻中国画），艺术设计学院、建筑学院、人文学院，实验艺术学院，其中有两个学院是有绘画专业的（中国画学院和造型学院）
造型学院，大一不分专业，都称之为基础部，主要课程还是素描和色彩，不过难度达到人物组合，到了大一升大二的时候就开始选专业了，选专业的顺序是根据大一的成绩排次序，成绩高的优先选，选满为止，成绩低的只能选别人选剩下的了……
10 北京美术培训都有哪些课程
绘画还有基础素描、国画、电脑板绘等等，基本每个画室都会主要针对其中的一种。不知道题主是想找哪一类绘画培训？
创意素描:素描创意表现是中国美术学院专业基础教学部图像与媒体分部素描课程中具有鲜明特色的课程内容之一，是图像与媒体从素描形式语言训练到素描人物的慢写快写训练、素描室内外场景训练向专业过渡的训练课程。课程内容既体现了现代绘画的表现形式和多元发展，又在本质上和图像与媒体的专业特征及发展方向相一致，课程训练体系由浅入深，循序渐进，可以充分调动学生的想象力，开拓创意思维和想象空间，是培养主观精神及内在情感表达、表现的有效方式及 *** 。
创意色彩的考题一般分为三种：一种是先进行默写或写生，然后再进行色彩创意变化。第二种是以直接命题的形式，要求用创意色彩的形式进行表现。第三种则是更复杂一些，要求根据命题画出二至四张不同色调的创意色彩作品，形式不限。这种考试 *** 的目的只有一个：检验考生组织色彩的能力、组织色调的能力和根括色彩的能力。
创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
艺术设计主修课程有：
1、计算机辅助设计：利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。简称CAD。 在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。
2、室内设计：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。
例如下面的室内设计图
3、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。
4、园林艺术学：园艺学科属于应用基础和应用型研究学科，是以农业生物学为主要理论基础，研究园艺作物生长发育和遗传规律的一门学科，也是研究园艺作物起源与分类、种质资源、遗传育种、栽培、病虫害防治及采后处理、贮藏加工等应用技术与原理的综合性学科。
5、空间形态：形态除了空间本质属性外，还有多样性、可感性、变通性等不同属性，对于“形态”这一词的复杂化理解可衍生出多个交叉学科。当被赋予“空间”修辞时，其形态归属被类别化。空间形态不仅是现实空间中包容实体形态与虚空形态的有机整体，也是意识空间中对事物存在的主观判断，能够在虚拟空间中呈现交流信息的综合体。
参考资料：
场景是**中的重要元素，**场景的设计是剧本创作的重要过程，与故事和角色并称为**的三大构成要素。
导演对场景的决定因素可能会更大。编剧在根据导演的需求进行创作。但是人物要在具体场景中。编剧对场景应有大概的构想和描述。
写剧本应该在写自己擅长的人物和素材，也就是自己擅长的场景，知道主人公要往什么地方去，会做什么。
编剧应该知道自己架构的世界是什么样的。
场景是人物所处的空间，是故事承载发生的地点，在影片中人物是主要的主体，除了人物以外就是场景，所以场景在影片中占据很重要的部分。
场景设计是**组成的重要元素，无论是室外还是室内，都是通过摄影的镜头语言来表现，服务于整个**故事及**内涵的传达。
场景设计随着**叙述风格的变化而变化，不同的时代，**场景设计也呈现出不同的美学风格。
**场景分类方式广泛，因此对场景分类很困难，一般从**人物活动空间的角度将场景分为内景和外景。
在摄影棚内，根据剧情场景的要求搭制的人工场景，比如教室、会议室等。造价高，受到置景的影响。不过不太受到天气的影响。
大自然中自然景观的场景，这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者对局部进行加工才能拍摄。会受到天气影响。
**场景就是在告诉观众**故事发生的背景，即告知观众**所发生的时间、地点、时代、季节、环境等信息。
不同的场景能够衬托、体现出人物的性格及形象，通过场景可以塑造人物的心理活动、思想观念等，也可以体现出人物与人物之间的关系。白领出现在写字楼/出现在贫民区，产生不同的效果，反差会产生戏剧性。
每一场戏都是有作用的，场景是要有意义的。
“经过努力之后终于成功，落泪，给自己鼓了鼓掌。”选择了一个人山人海的地方，不是一个人在自己家，达成的效果是：忍不住的激动，沉浸在自己的世界里；主角的悲喜不会影响周围人。
“把别人的孩子找回来了，从**开场到这时候之一次哭。”多年的心酸悲痛爆发了，在大街上就掩面而泣，忍不住了，没法躲到自己的车里了。
**就是在塑造氛围，而场景能够奠定影片基调，恐怖片往往场景就是阴暗的事物，爱情片往往场景就是温暖积极的场景。
**是剪辑的艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要保证场景之间的连续性，要起到承上启下的作用，使得情节更合理，故事更精彩。
场景是表达主题的重要载体，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景。
场景的特点：时代、社会、自然
场景是表现**时代很重要的途径，所以场景的设置对于讲好故事有着非常重要的作用，不仅需要时刻保持一致，还要符合一定的合理性。
时代环境来创造故事的特定氛围，从而增强故事的真实性，讲述一定历史时期下的社会生活。
社会环境是指能反映社会特征的建筑、场所、陈设等景物以及民俗民风等环境，能够直观反映人物生存环境、社会关系等信息。
自然环境是指自然界的景物，如季节变化、风霜雨雪、山川湖海、森林原野等，自然环境妙雪又称为景物描写。
影视场景部署要总揽全局，整体协调统一，所呈现的画面一定要与故事情节相互协调，比如整体的时代背景、社会环境等。
场景的前期设计，一定要整体布局，紧靠影片主题思想，这是场景设计的基本原则，主题思想是一部影片的灵魂，场景是凸显主题思想的主要推进剂。
环境造型要富有文化底蕴，影视场景不仅仅是为影片中的角色提供一个表演的场所，还需要体现一定的文化内涵，才能提升影片的文化价值。
点明主题，画龙点睛。
同样的人物、时代背景和社会环境，因为加入不同的自然环境就能产生不同的情绪和效果，也能增加故事的真实性。
素描在动画设计中的应用
素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。下面我为大家搜索整理了关于设计素描在动画设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!
中国作为一个大国，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，丰富的艺术文化。传统文化在不同的领域会得到了不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动画产业有着乐观的发展前景，美术文化与动画艺术创造的融合已是现在动画事业发展的迫切需求，两者融合为一体，是动画设计的形象更加生动化、可塑性更强。
1设计素描
随着艺术的发展，素描也在变化着。素描是属于有一定的功能、含义的艺术范畴，再造型活动中不可替代，是造型艺术设计的基础。然而，和传统的美术素描相比较，设计素描研究的主要是客观现象的外观形式、内在构成关系两者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高认识主动性与创造性，超越了模仿，将视觉造型语言和专业设计以及艺术表现形式有机地结合起来，体现了艺术美，达成了技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画，是赋予动画工艺运动形态的一种造型技术，非生命物质进而被赋予了生命，是一种将物质生命化、形象化的艺术的表现形式。素描、动画都与真人**不同，真人**大都反映的是现实的世界，而素描、动画基本是设计者根据客观现象的基本原理进而设计、 *** 的一种形象。动画可以说是对现实的世界进行再设计、再创作， 其中，绘素描的技术在动画得到直接的体现， 因此设计素描成了动画设计的重要部分。
2我国动画设计的发展历程
动画设计，依据运动学的原理，主要是对场景以及人物造型进行设计，使这些设计对象可以连贯地在二维、多维维空间内进行运动。对于一个动画设计者来说，主动性的创造很重要，需要设计一个吸引眼球的故事情节，还要塑造鲜活的人物形象从而使其在故事情节中画龙点睛。因此，在动画作品中，所有人物及场景都是需要动画设计师根据自己的想象力设计故事情节、创造虚拟的人物形象及场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作品中人物形象的塑造以及场景的设立能否个性化、鲜明化，同时新颖、出色的动画设计亦是动画作品的价值所在。
现阶段，我国动画设计产品的数量、质量都与韩国、欧美等国家存在较大差距。但是，早在1935年之一部有声动画《骆驼献舞》一举成名，由万籁鸣等人 *** ，得到了动画界的一致好评。在建国初期，动画设计已经有了辉煌的成就。《铁扇公主》，1941年由万籁鸣等人设计 *** 的首部大型动画片，1947年的首部木偶动画《皇帝梦》，1955年的首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》，该片获得了威尼斯国际儿童**节奖，自此标志着我国的动画**开始走向辉煌。从6O年代开始到80年代，我国的动画作品种类不同，而且传统美术色彩在艺术表现力以及造型设计等方面得到了明显的体现。
3设计素描在动画设计中的应用
设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的勾勒，传递出物象鲜活的生命力，在审美上给人以视觉的享受。艺术家在素描设计的过程里，处处表现出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韵、具有主观情感的物象的塑造，将物象的神情、自身特征的部分生动的勾勒出来，使之具有艺术美。
素描是比较简洁的一种绘画的方式，以流畅均匀的线条勾画为主。用线条表现艺术，这个运用在中国起源较早，绘画中对线条的勾勒要基于设计者的主观感受，考虑物象的体积、方向、空间，将这些因素表现出来的同时还需要表达绘画的速度及力量，这也是线条发挥作用的灵魂所在。但是，线条制约着物象的外沿轮廓，每个物象都有独特的外表形状，素描是通过线条组合呈现出一个生动的物象形象，比较重视线条表现的张力的线条的概括力，传达着艺术信息，艺术的一种重要语言。灵动的素面设计，是设计师对客观形象独特构思设计意境的体现，也是设计师感情的的凝结，将抽象的形象赋予线条感，这样作品会显得更具有民族文化内涵和艺术魅力。
动画是一种综合艺，集绘画、**、音乐、建筑、戏剧等为一体。其中，绘画对动画的影响是重要的、深远的，动画中生动的人物角色、感人的故事情节往往是观众所关注的，也是容易吸引眼球的一面。令人过目不忘的人物形象是优秀的动画片中的关键要素，像米老鼠、花木兰、唐老鸭等卡通形象，再比如《千与千寻》中的千寻、锅炉爷爷、汤婆婆一系列优秀的卡通动画形象，给动画产业带来了深远的影响，也给人们带来了视觉上的享受。可见，一部成功的动画片和动画形象的造型是分不开的。而设计素描是要动画形象造型设计的基础技术。
动画设计亦是在造型艺术的范畴内，动画的人物、场景、道具的设计都要求有较强造型能力和新颖的创造力。大众对动画形象普遍停留在夸张、怪异的特点上，认为虚拟存在的动画形象与现实生活中真实存在的事物有很大差别。但是，艺术来源于生活，发展于生活，又高于生活。动画人物形象有不同的风格，有写实风格及相对夸张、抽象、趣味风格的卡通形象。这些形象也是艺术形象，有着合理的比例、严格的结构概念与关系，动画形象的设计来源于生活中真实的形象，将其作为夸张的基础，是对现实事物高度概括、进行提炼、进而将其夸张化、变形至趣味化，如锅炉爷爷形象，虽然有些夸张化，其外形有很长的胳膊，负责着不同任务的手，是由生活人物基本结构特征变形而塑造的个性形象。
如果我们可以把所观察到的现实中真实存在客观形象假设成生命体，有意识地主动从不同角度审视物象的客观的内在联系，一定会发现原型中不同的潜在的的抽象形式。进而通过演绎物象的形、对其加以分解、组合进而变换设计，抽象的、新颖的动画模型就会形成。
综上所述，动画设计在建立现实的基础上，其设计灵感来源于现实中存在的客观形象，若艺术的形式脱离现实世界这个基础，所有的艺术作品都会无法独立生存，显得苍白无力。设计素描作为动画设计的一项基础技术，设计素描可以有效地培养动画设计者的想象力、创作力。，而创造思维是素描设计以及动画设计的推动力。设计素描借助创造性思维，结合视觉感受，融入情感，创造性思维加以升华，设计素描的精髓在动画设计创意的表现中完全得到体现。而一名优秀的动画设计师，首先要掌握的动画设计的精髓-设计素描，通过设计素描培养视觉观察力，增强视觉敏锐度，增强视觉接受信息的能力，通过事物表面去探究事物本质，促成创造性思维的习惯的形成，最后创作基于现实而超越于生活的灵活的动画形象，造就更优秀的动画设计作品，才能引人注目，实现可观的经济效益，产生积极的社会效应。
;
