导读： 1、中国有哪些享誉国际的服装设计师？2、在国际秀场上出现的中国服装设计师都有谁？3、想做高端市场，但缺乏高端设计师怎么办啊？4、ins海报设计师-值得收藏||INS上的高端室内设计5、你觉得哪些家居设计师的设计风格高端又实用？这你可就问对
- 1、中国有哪些享誉国际的服装设计师？
- 2、在国际秀场上出现的中国服装设计师都有谁？
- 3、想做高端市场，但缺乏高端设计师怎么办啊？
- 4、ins海报设计师-值得收藏||INS上的高端室内设计
- 5、你觉得哪些家居设计师的设计风格高端又实用？
这你可就问对人了，本人就是学服装设计的，给你推荐几个我一直在关注的吧~
1、马可，无用品牌创始人。没错，就是贾樟柯纪录片《无用》的女主角。她以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖的时候只有 23岁。
2、杨洁，YANGJIE DESIGN高端设计师品牌创始人，中国之一个获IED提供全额奖学金的设计师，也是2008北京奥运会火炬手服装主创设计师之一。
3、施杰，我国知名设计师，“Shi Jie ”诗简品牌创始人，也是我最欣赏的一位。他的作品总是扎根于中国东方文明，一直在用服装的力量，传播中国传统精髓文化风格和人文精神。今年3月份，他还受邀参加了由经济日报社主办的“设计中国”展览，用“东方意象”系列作品惊艳了世界。东方宾利文化传媒的董事长姚戈就评价他的时装作品“像一幅精美的水墨画，给人一种惊喜，一种期待！”
现在越来越多的中国设计师也开始登上了国际秀场，在国际秀场上也可以见到很多的中国设计师们了，最早出现在米兰时尚时装的是王汁，陆陆续续更多的后起之辈，比如——王汁、李筱、张卉山、李阳、杨洁,施杰……，它们在设计上都比较受大众的喜爱，才可以走向国际的秀台，设计中有他们独特的理念，每个设计师的想法，背景都不一样，但是我相信会有越来越多的设计师用自己的想法，也可以站上国际秀场的舞台。
中国服装设计师亮相在国际秀场。他们不仅带去了具有中国特色的设计元素；符合当代设计的创新理念也成为看点。
王汁,经过这十多年来的酝酿，她不单单是买手店栋梁口中“国内独立设计师的成功典范”，还在去年登上福布斯中国设计师榜单。福布斯给出的两条上榜理由是：王汁是之一批打出国际品牌的中国设计师之一；两年半前，她成功跻身 2014 春夏米兰时装周官方日程。在此之前，还从未有过其他中国面孔。
杨洁，YANGJIE DESIGN高端设计师品牌创始人，中国之一个获IED提供全额奖学金的设计师，也是2008北京奥运会火炬手服装主创设计师之一。
施杰，我国知名设计师，“Shi Jie ”诗简品牌创始人。他的作品总是扎根于中国东方文明，一直在用服装的力量，传播中国传统精髓文化风格和人文精神。今年3月份，他还受邀参加了由经济日报社主办的“设计中国”展览，用“东方意象”系列作品惊艳了世界。
张卉山来自中国青岛，在中央圣马丁艺术学院学习，他设计的衣服大多都看起来非常的轻盈和飘逸，并且也带有中国的元素。
如今的高端设计师都集中在一线大城市，比如说上海、苏州这样的沿海城市，既然你想着发展当地的高端客户市场，那么肯定要想办法招募一些外地的优秀设计师⌄但这些优秀的设计师有基本上看不上小地方，那么更好的办法就是找一家有实力的装修公司去寻求加盟合作。
这里我向你推荐苏州布空间装饰公司。
该公司拥有16年的历史，旗下数百名高端优秀设计师，在苏沪两地积攒了大量不错的口碑，对于大部分装修公司来说都是最为合适的加盟对象。你要是有兴趣可以去他们的官网上去咨询下。
想找一些Ins上的人文艺术圈红人，我要比较接地气的，谢谢！
不管是人文、艺术、设计等,灵感底蕴都来自生活,所以我也比较喜欢更接地气的。时间有限,推荐三个吧。
1、PierreYovanovitch。Instagram:@pierreyovanovitch。法国室内建筑/家具设计师,他的ins就全是贴近生活又充满美感的设计作品。简单来说,就是低调简洁有内涵。不像一些设计师把设计搞得花里胡哨,他的从简美学绝对值得揣摩学习。
2、CésarPiette。Instagram:@go *** oothorgohome。法国画家,他的ins基本全是分享创作的。而作品并非难懂,就是生活中随处可见的动物、人及花花草草等。但加上他的脑洞后,一切又不一样了,作品看似憨厚实则富有深意。
3、郑志刚。Instagram:@adriancheng。中国香港著名青年企业家,也是艺术圈红人。他的创举之一便是创办了国内首个购物艺术商业体K11,将艺术踏踏实实拉回到了生活场景当中。他的商场内,经常办艺术展、设计展,而且还陈列众多知名藏品,妥妥“艺术博物馆”即视感。他的ins画风也是这样的:看展;发表对艺术品的独特解析;与时尚界、设计界大咖们合影追踪他的账号,轻松感知文化艺术与生活之间的情感联系。
如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢？当代艺术家除了创作好的作品之外,在社交 *** 里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL,树立起了品牌意识,甚至建立了社群文化,真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~
艾曼纽·沃克(EmmanuelleWalker)
佳士得评选出了100位“2017年度Instagram上最值得关注的艺术家排行”,这些艺术家被佳士得称为“艺术界冉冉升起的新星”。
芭莎艺术挑出最值得关注的10位,为大家提供一份“如何在Instagram上逛艺术展的最实用指南”。
MartinParr,@martinparrstudio
马丁·帕尔(MartinParr)生于1952年,是英国纪实摄影大师,同时也是玛格南摄影社成员。原本从事专业摄影的他以黑白摄影为主,1984年受美国“新彩色摄影”运动影响后,转为彩色手法并将之带入到纪实摄影当中。
不同于通常摄影作品的色彩呈现,马丁·帕尔的摄影作品色彩浓烈却又略带媚俗,更贴近纪实摄影的原味。
马丁·帕尔曾说:“在以前,纪实摄影的主流定义是揭示真相、观看事物的内在。但是我想告诉大家的却是,所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观的东西。真相如何,与怎样来框取真相并不是一个事。”
马丁·帕尔的摄影看似简单随意而诙谐轻松,但不肤浅;相反,观众透过画面看见他所谓主观的纪实和他自身的独特看法,呈现出了不一样的色彩饱满式纪实摄影。
Banksy,@Banksy
对于班克斯(Banksy)这个名字,有人说它是画家的姓氏,也有人说这只是他的化名。它是由一位出生于布里斯托尔的不知名街头艺术家经营的Instagram账户,上面发布的内容与他的艺术一样不可预知。“班克斯”是伦敦最有名的涂鸦艺术家,除街头外,作品还常在英国各地的美术馆展出。
由于涂鸦活动的非法性,早年“班克斯”不仅被英国媒体称为“恐怖主义艺术”,并且他的艺术活动还常常受到 *** 的打击和追踪。所以这些经历造成他几乎不对自己的作品发表看法并很少接受采访,也没什么人见过他的真面目——他的真实身份从来没有被正式公开过。
最近,他成为了一家怪诞主题公园和一家令人毛骨悚然的酒店的老板。不知道下一次他又会创造出什么令人匪夷所思的新项目,但他的所有项目都有一个共性——社会政治的思想内核。“班克斯”这个账号也是此次推荐中粉丝数量最多的账号。
SangWooKim,@sangwo0
模特出身的金相宇(SangWooKim)曾被称为韩国“最丑”的男模,整个互联网对其都是满满的嘲讽。但这位貌不惊人的模特在Instagram上却是一位极具天分的艺术家,作品灵感大部分来源于他脑中闪过的一段故事或一个感觉,作品内容展示了他作为模特的经历和对生活的见解。
作为模特,他成绩斐然,21岁就已经走过Burberry、Dolce&Gabbana、DIESEL、DKNY等知名品牌的大秀。作为艺术家,他也备受关注。幼年时候父母对其培养和熏陶,让他有足够的基础在平日里用绘画的方式来表达自己的所思所想。
谈到模特工作与艺术创作的平衡,金相宇很坚定地表示,“模特只是当下的一个结果,但是成为艺术家才是我人生的首要事情,并将一直是最重要的。”
PetraCollins,@petrafcollins
佩特拉·柯林斯(PetraCollins)是一名常驻纽约的加拿大摄影师。由于年少时的经历——童年时一半时间在加拿大,一半时间在匈牙利的布达佩斯,因而她的作品梦幻感强烈,弥漫着一种出尘脱俗的70年代复古气息。当然,这与她的个人气质也息息相关。
佩特拉·柯林斯曾说:她骨子里是一个钟爱酷和浪漫的人。这也是为什么对于她创作的很多时尚大片,外媒评价大多是“sexyandcool”(性感又酷酷的)。很多美国流行歌手和明星都曾是她的模特,所以她的账号也可以算得上是流行趋势的风向标了。
佩特拉·柯林斯是新生代里公认的“沃霍尔式”的艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。2017年春,她与GUCCI创意总监亚历山德罗·米歇尔(AlessandroMichele)一拍即合,开始掌镜为GUCCI拍摄时尚大片。
GeorgeByrne,@george_byrne
色彩视觉摄影师乔治·伯恩(GeorgeByrne)是一位在悉尼出生、现居洛杉矶的摄影师。身为荷兰画家蒙德里安的大粉丝之一,乔治·伯恩在他的摄影作品中也巧妙运用了色彩对比、几何线条、对称构图等手法。
他常年游走于洛杉矶的大街小巷,为人们展示了这座城市另一面的美丽。自2013年起,他就开始使用Instagram并作为他视觉作品的发布平台。点开他的主页,浪漫的马卡龙色充满了页面——满满的都是少女心。
乔治经常在Instagram上说他很爱洛杉矶:多面又丰富、浪漫又冷酷、极度富裕又有很多贫穷,这样的极端性给他带来了很多艺术灵感。
JoséParlá,@joseparla
何赛·帕拉(JoséParlá)是一名古巴籍艺术家,但他出生在美国迈阿密。他从10岁开始学习绘画,15岁时就得到了萨瓦纳艺术设计学院的奖学金。最开始时,他用“Ease”作为艺名在街头创作,后来因独特的绘画风格使他名气越来越大。
他的作品由散乱的彩色线条构成,随着背景色彩的不同带给观赏者别样的感受,例如蓝色的海洋、棕**的沙漠,超现实风景展示了其眼中独特的奇异世界景象。
2016年,何赛·帕拉曾受邀加盟劳斯莱斯汽车艺术项目(Rolls-RoyceArtProgramme),他的作品《根》作为艺术项目的一部分在美国国家青年艺术基金会(NationalYoungArtsFoundation)的标志性建筑“珠宝盒”(JewelBox)内展出。
值得收藏||INS上的高端室内设计Ins风,它频繁地出现在 *** 、大众点评、小红书和微信公众号上,用来形容室内的装饰风格与社交 *** 平台Instagram上的网红高度相似——比如白色瓷砖的墙面,粉色火烈鸟的元素以及大片绿色龟背竹的衬托。
但是你知道,INS上除了这种风格,其实还有带有复古感的高端室内设计作品。
我精选一系列高端室内设计的Instagram账号,利用时尚的设计提升具有复古感以及当代感的空间。
PierreYovanovitch
法国建筑师兼室内设计师PierreYovanovitch以其不拘一格的风格而闻名,他利用精致和纯粹的元素重塑复古和当代空间。在Instagram上,他与122万名粉丝分享其众多有名望的委托设计,从巴黎的一家五星级酒店、普罗旺斯的一座17世纪城堡到纽约的一座现代住宅。
Pierre_ovanovitch商学院毕业,在时装和配饰设计领域有近十年履历,忽然转头和室内设计陷入热恋
“OOPS”的系列,仿佛一个愉快的意外,只消一眼心就扑通扑通。竖着小熊耳朵的毛绒绒沙发,跟外星人脑袋相似度100%的台灯。
TheInside
TheInside于2017年由ChristianeLemieux与BrittBunn共同推出,是一个直接面向消费者的家具品牌,提供可定制的按需设计,以及时尚前卫的作品。
该品牌让消费者买得起奢华设计并将其带回家。大胆的色彩和冲突的图案彰显着该品牌标志性的风格,为生活空间增添乐趣和活力。
Dimoregallery
Dimoregallery是米兰的展厅和画廊,由创意二人组EmilianoSalci和BrittMoran创立。该空间彰显历史感和现代设计,呈现出新的复古感、精致感和时尚美感。
这种氛围主要是受夜间魅力的影响,利用对比色块、纹理表面、宝石色调和创新照明结构进行设计。
为空间增添奢华感,这并不仅仅与使用的产品或它们的价格有关。专注于营造独特的氛围,配以特殊照明、色彩、反光或光泽表面。
过来人的建议，可以找品牌厂家，做全屋定制的相对好很多，设计师是经过专业的培训的，有自己独到的设计见解，在装修时也可以进行材质以及价格的对比，也有更多的选择空间，品牌圣蒂斯堡做的就是全屋定制+移动家具的，材质色彩选择多，免费设计，软装设计等，可以根据自己需求选择，性价比相对而言更高吧
下面出一个圣蒂斯堡全案设计师的案例，以下是时尚简奢风格，设计师是根据居者的生活习惯以及喜爱的风格进行全案打造，希望能对你有所帮助
