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导读：女生学平面设计师是个不错的选择，因为平面设计师是一个高薪职业再加上不错的前景。平面设计师对色彩的把握要非常敏锐，具有时尚感。在这一方面，女生有先天优势，天生心思就很细腻，更容易注意到其他人注意不到的细节，所以女生学平面设计也会更容易上手一些
女生学平面设计师是个不错的选择，因为平面设计师是一个高薪职业再加上不错的前景。
平面设计师对色彩的把握要非常敏锐，具有时尚感。在这一方面，女生有先天优势，天生心思就很细腻，更容易注意到其他人注意不到的细节，所以女生学平面设计也会更容易上手一些。
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商业插画的概念。特征。应用。用途。商业插画师应具备的素质。商业插画的概念：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。商业插画的特征：插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快， *** 方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。商业插画的应用：1图表中的应用产品构造分解图生物构造图建筑效果图其他2版式设计中的应用文字与插图与插图3招贴设计中的应用4包装设计中的应用写实表现手法卡通表现手法装饰色彩的作用传统文化元素的作用5书籍设计中的应用小说故事插图儿童读物插图6电脑游戏中的应用7 *** 媒体中的应用网页设计软件界面设计手机界面设计商业插画的用途：在现代设计领域中，商业插画可以说是更具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑 *** 等领域，各媒体对插画的需求是很大的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画师应具备的素质：插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快， *** 方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:75，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：之一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。求关于插画的商业价值毕业论文的前言一商业插画的市场前景“在古代，一个插画家很有地位，他是文化层次和阶级统治的代言人；在近代，插画家很前卫，他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物；在现代，插画家很高尚，他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上，王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑，是大戏换场时的调剂品。而有时，他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”，是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述，却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候，你成功了，你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白，这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展，插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画，商业宣传广告上面的插画，还有包括 *** 的法规，还有一般的交通法规等等，都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了，楼墙的外围、楼盘的宣传，都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来，向墙面、环境扩展，包括科技方面的科幻，还有像动植物标本、图鉴等等做插图，需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道：“很不幸的是，有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高！我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中，当然，绝大部分是抄袭的，有时，翻开的杂志上，你能看到多少插图画？照片主导一切！乐观一点说，这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。”另一位网友albert说：“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工！国外的许多出版物用的都是商业插画，好处是有版权。随着中国对版权的强调，我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何，中国的商业插画师，正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚，而这即将形成的职业群落，将会成为未来中国插画力量的源头。二商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜，成不了力量支柱，据我所知；港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了，再过几年，国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金，到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢？和国外相比，有以下几点不足和急待改善之处：1：文化和商业的转换太慢。2：社会认知度不够。3：没有后备人才储备。国外插画 *** 的分工非常丰富，插画师根据自己风格的不同和设想的不同，分很多方面。有的为书做插画的，专门做书；有的专门做广告的；有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具 *** 上，已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画，手段也已经非常丰富。也就是说，要求一个插画师能够掌握多种的手段，而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话：“绘画妙在似与不似之间，太似内俗，不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天，就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间，总是在矛盾的当中寻找一种融合，然后产生一个新的东西，也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅，我认识到：中国广告业领域的中下层是本土广告公司，这些公司规模小，数量大，客户少，收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品，但是鉴于囊中羞涩，他们往往盗用既有的应付了事。就算请插画师来专门绘制，受客户预算的限制，往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司，一些4A或准4A公司，例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等，他们的主要客户仍然是其原有的国际客户，例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的，只是进占大陆市场10年以来，各公司陆续本土化，抢夺大陆本土广告客户，瓜分了国内更大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展，大家认识到本土插画家的好处：价格便宜，绘画风格具备本土特色，工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来，似乎本土的插画师越来越多了，但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地 *** 。价格上，国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等，在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等，而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅，当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家，就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅，价值七万，这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价！中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。因为时间 *** 水平和个体插画创作的不可控制性，大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张用电脑改一改（往往就是在原图象里贴入产品图象），也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和租赁公司的事了。事实上更赚钱的工作，从来不曾是真正意义上的插画，而是各种分镜头提案脚本“TVSee”。因为提案需求量大，要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头，每个镜头一百元计，可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画，各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计，两天可画一张，但是绝对会遭到修改，一开始的修改意见由广告公司提出，改到广告公司满意后才能被送交客户审查，当然客户也一定少不了提出修改意见（而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左），而后就是一而再，再而三的痛苦修改，完成一张五千元的插画，往往需要一周的时间，收入暴跌！在今天，插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样，大家都去画无需水平，但是赚钱的草稿插画，最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西，而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场，价钱就更上不了。但是，由于中国的动画仍在发展着，很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才，我们的插画也是如此。王东晟说：“2008年和2010年会有插画热，中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候，我们不能把市场拱手相让。”
我国著作权法第十条规定：著作权包括下列人身权和财产权：（一）发表权，即决定作品是否公之于众的权利；（二）署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；（三）修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；（四）保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；（五）复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品 *** 一份或者多份的权利；（六）发行权，即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；（七）出租权，即有偿许可他人临时使用**作品和以类似摄制**的 *** 创作的作品、计算机软件的权利，计算机软件不是出租的主要标的的除外；（八）展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利；（九）表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利；（十）放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、**和以类似摄制**的 *** 创作的作品等的权利；（十一）广播权，即以无线方式公开广播或者传播作品，以有线传播或者转播的方式向公众传播广播的作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利；（十二）信息 *** 传播权，即以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；（十三）摄制权，即以摄制**或者以类似摄制**的 *** 将作品固定在载体上的权利；（十四）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；（十五）翻译权，即将作品从一种语言文字转换成另一种语言文字的权利；（十六）汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；（十七）应当由著作权人享有的其他权利。
著作权人可以许可他人行使前款第（五）项至第（十七）项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。
著作权人可以全部或者部分 *** 本条之一款第（五）项至第（十七）项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。
所以，根据此条，（五）至（十七）是有权获得报酬和 *** 的，也就是财产权，而（一）发表权（二）署名权（三）修改权（四）保护作品完整权是人身权，不能 *** 。
宣传册
宣传册包含的内涵非常广泛，对比一般的书籍来说，宣传册设计不但包括封面封底的设计，还包括环衬、扉页、内文版式等等。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。宣传册的材质也有了很多变化，例如竹简式、板式等等，这也是宣传册在表现形式上的新突破，而随之产生的也是一种新的排版方式，由于表现形式的不同，其内容也要有相应的变化。宣传册宣传册的大小210285一般成品是大16k(比A4短1cm),常见的还有12开的比16开略大。宣传册设计的几大要素
编辑本段宣传册设计的视觉要素
1、文字
文字作为视觉形象要素，它首先要有可读性。同时，不同的字体变化和大小及面积的变化，又会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果，使版面个性化的重要手段之一。在宣传册设计中，字体的选择与运用首先要便于识别，容易阅读，不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构，运用特技效果或选用书法体、手写体时，更要注意其识别性。字体的选择还要注意适合诉求的目的。不同的字体具有不同的性格特征，而不同内容、风格的宣传册设计也要求不同的字体设计的定位：或严肃端庄、或活泼轻松、或高雅古典、或新奇现代。要从主题内容出发，选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。在整本的宣传册中，字体的变化不宜过多，要注意所选择的字体之间的和谐统一。标题或提示性的文字可适当地变化，内文字体要风格统一。文字的编排要符合人们的阅读习惯，如每行的字数不宜过多，要选用适当的字距与行距。也可用不同的字体编排风格制造出新颖的版面效果，给读者带来不同的视觉感受。
2、图形
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。在宣传册设计中，图形的运用可起到以下作用：注目效果。有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。诱导效果。猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。尤其是一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的通过精美的设计 *** 给人带来赏心悦目的感受。因为它的这些特点，具象图形在宣传册的设计中仍占主导地位。另外，具象图形是人们喜爱和易于接受的视觉语言形式。运用具象图形来传达某种观念或产品信息，不仅能增强画面的表现力和说服力，提升画面的被注目值，而且能使传达富有成效。需要注意的是，具象图形、图像的选择、运用要紧扣主题，需要经过加工提炼与严格的筛选，它应是具体图形表现的升华，而不是形象的简单罗列、拼凑。抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现宣传内容，是一种高度理念化的表现。在宣传册设计中，抽象图形的表现范围是很广的，尤其是现代科技类产品，因其本身具有抽象美的因素，用抽象图形更容易表现出它的本质特征。此外，对有些形象不佳或无具体形象的产品，或有些内容与产品用具象图形表现较困难时，采取抽象图形表现可取得较好的效果。抽象图表单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果，是人们审美意的增强和时代精神的反映，较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性。抽象表现可以不受任何表现技巧和对象的束缚，不受时空的局限，扩展了宣传册的表现空间。无论图形抽象的程度如何，最终还是要让读者接受，因此，在设计与运用抽象图形时，抽象的形态应与主题内容相吻合，表达对象的内容或本质。另外，要了解和掌握人们的审美心理和欣赏习惯，加强针对性和适应性，使抽象图形准确地传递信息并发挥应有的作用。具象图形与抽象图形具有各自的优势和局限，因此，在宣传册设计的过程中，两种表现方式有时会同时出现或以互为融合的方式出现，如在抽象形式的表现中突出具象的产品。设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现方式。
3、色彩
在宣传册设计的诸要素中，色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题，强化版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；另一方面，还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点，强化感知力度，给人留下深刻的印象，在传递信息的同时给人以美的享受。宣传册的色彩设计应从整体出发，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现主题内容的基本色调；进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握，可帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。在宣传册设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现，如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别；而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品，总的来说大多选用纯度较高，感觉干净的颜色来表现；其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉，引起人的食欲，故在表现食品方面应用较多；咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品；绿色给人新鲜的感觉，常用来表现蔬菜、瓜果；蓝色有清凉感，常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。在运用色彩的过程中既要注意典型的共性表现，也要表达自己的个性。如果所用色彩流于雷同，就失去了新鲜的视觉冲击力。这就需要在设计时打破各种常规或习惯用色的限制，勇于探索，根据表现的内容或产品特点，设计出新颖、独特的色彩格调。总之，宣传册色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。
4、编排
我们在编排设计一章中讲述的各种编排 *** 、规律，同样适用于宣传册的设计。需注意的是，宣传册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。页码较少、面积较小的宣传册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。页码较多的宣传册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整体的协调统一。为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下 *** 来控制整体效果：首先确定魇创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。找出整册 *** 性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统一，达到和谐、完美的视觉效果。
编辑本段宣传册的 *** 技巧
外表大方美观
1，外表要大方美观，更好显的很扩气，让人感观上觉的很好。虽然费用会高一点，但效果是不容忽视的。
体现公司实力
2，宣传册本来就是用来宣传企业的，可以适当的去吹一下贵公司当然不能过火。可以把贵公司要执行，或焉在研究发行的产品先简单介绍一下。当然更重要的是要休现贵公司是多么有实力有前景的。
内页不要太多
3，内页并不要太多，太多了页数人家也会看烦了，只要保持在3-6页更好了。
增加信息量
4，如果贵公司有在一些网站或什么大点的媒体做宣传的话那么要把贵公司在哪些大网站媒做了网传写上去，这样如果有人感兴趣也可以直接去网站或看到电视媒体的时候会对贵公司记忆深刻一点。这就达到了宣传的目的。
语言简单明了
5，尽量语言简单明了，不要像个大文学家，毕竟看贵公司宣传册的人文化程次是不一样的。
更好彩印
6，更好是彩印，不要做黑白的，这也是档次的一个体现。
编辑本段宣传册 *** 注意事项
（1）保存后是不是要用tif格式？保存格式用tiff。（2）通常做公司宣传彩页的尺寸是多少？宣传页的大小你可以去参考以下你觉得合适的其他公司的尺寸。（3）要用CMYK还是RGB？用cmyk或rgb需要注意什么？一定要cmyk格式的，希望你排版的时候参考一本色谱，这样印出来不会偏色。（4）在pagemaker中排版，出血线怎么留？你只要把内容超出文档页面3mm就行了，不需要留出血线。（5）出feelin *** 要注意些什么？用pagemaker出菲林片，需要注意字体是不是出片公司有，还有你的pagemaker文档中的是不是都做好了链接（ctrl+shift+D可以查看），建议可以把你用到的和pagemaker放在一个文件夹里，这样保证所有都是链接好的，链接是最关键的，直接影响到印刷效果。[1]
编辑本段企业电子宣传册
企业电子宣传册，就是把企业精心 *** 的宣传册制成电子版的发布到 *** 上，是将、视频、声音、文字 *** 在一起的一种全新企业 *** 推广技术，具有传统宣传册的翻书效果。可用于展会展览、产品宣传、样本展示等。
以下是关于手抄报版面设计的知识：
没有固定的格式、布局，内容以语文知识为主。手抄报是中学生开展课外活动的形式之一。学生直接参与编辑、撰写、 *** 等的全过程，深受学生的喜爱。每当重大的节日我们都会以各种各样的形式来表达，或祝愿或庆祝或歌功，比如迎元旦、迎“五四”、庆“七一”、庆国庆等。最近由中央教科所教育信息研究中心和中国教育情报研究会共同举办的“2009年首届全国中小学生手抄报大赛” ，许多学生积极参与，取得了一定的成绩。
在这里，我与大家谈谈怎样进行手抄报的设计与 *** ，大体上可以从这三个方面来阐述：
一、美化与设计的步骤；
二、报头、插图与尾花的表现；
三、编辑抄写描绘 *** 过程。
一、美化与设计
手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
1、版面设计
版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面，须注意以下几点：
（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；
（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；
（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；
（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、报头
报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意：
（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；
（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。
3、题头
题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。
4、插图与尾花
插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
5、花边
花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法
报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法
要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：
（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；
（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；
（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；
（4）最后进行整理，使画面完整统一。
2、色块画法
除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。
线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，更好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。
三、手抄报的编绘 *** 的步骤
编绘 *** 是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。
其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。
1、准备阶段。
主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。
2、编制阶段。
这个阶段是手抄报 *** 的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。
（1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报 *** 完毕后可擦可不擦）。
（2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。
（3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。
适合大学生创业的领域
适合大学生创业的领域，如今国家大力支持大学生自己创业，但是大部分大学生创业者都是刚出社会，没有什么经验的，在选择创业方向上就会很迷茫，以下分享适合大学生创业的领域。
适合大学生创业的领域1方向一：高科技领域
身处高新科技前沿阵地的大学生，在这一领域创业有着近水楼台先得月的优势，但并非所有的大学生都适合在高科技领域创业，一般来说，技术功底深厚、学科成绩优秀的大学生才有成功的把握。比如最近比较火的微信小游戏，小程序等等。
推荐商机：软件开发、网页 *** 、 *** 服务、手机游戏开发等。
方向二：智力服务领域
智力是大学生创业的资本，在智力服务领域创业，大学生游刃有余。例如，家教领域就非常适合大学生创业，一方面，这是大学生勤工俭学的传统渠道，积累了丰富的经验；另一方面，大学生能够充分利用高校教育资源，更容易赚到之一桶金。
推荐商机：家教、家教中介、设计工作室、翻译事务所等。
方向三： *** 领域
统计数据显示，在相同的经营领域，个人创业的成功率低于20%，而加盟创业的则高达80%。对创业资源十分有限的大学生来说，更好选择运营时间在5年以上、拥有10家以上加盟店的成熟品牌。
推荐商机：快餐业、家政服务、校园小型超市、数码速印站等。
方向四：开店
大学生开店，一方面可充分利用高校的学生顾客资源；另一方面，由于熟悉同龄人的消费习惯，因此入门较为容易。正由于走学生路线，因此要靠价廉物美来吸引顾客。
此外，由于大学生资金有限，不可能选择热闹地段的店面，因此推广工作尤为重要，需要经常在校园里张贴广告或和社团联办活动，才能广为人知。
大学毕业生的创业热情是比较高，但是，大学生创业也有很多弱点，如眼高手低，在创业过程中除了能纸上谈兵之外，对具体的市场开拓缺乏经验与相关的知识，光凭着创业热情而去创业，只能适得其反。
对此他建议，大学生创业前，应先做市场调研，对所创业的项目的可行性进行分析，再有计划地投入资金。要注意防范创业风险，创业之初，不求利润更大化，要求风险最小。只有风险小了，创业的基础才更扎实。
适合大学生创业的领域2一、借助学校品牌的项目
1各类教育与培训。可以借助大学这块牌子，学习发达国家，在当地开展“婴儿早期教育”。
2成熟的技术 *** 。学校里每年都有一些技术课题和成熟的技术项目。老师忙于研究，放不下架子。你(们)可以把这件事做起来，为技术寻找市场，实现转化。
3各种专业的咨询。比如管理学院的学生，KAB等可以成立企业咨询组织。当然，学生的影响力是不够的，请业内专家组成“诸葛亮小组”，寻找刘备，同他(企业)“共同成长”。现如今我校创新创业教育学院旗下的“创者联盟”这一学生组织也刚刚组建起来，也正在往这一理念靠近。
二、利用优势的服务项目
1家教服务中心。可以在同学中挑选能够胜任的，组成团队，每人只能专门辅导一科。与重点中学、小学的老师合作，通过调查，选择有自己的优势，同时又有市场需求的科目。
2成人考试补习。可以与本校的相关学院或其他相关部门合作，以其名义独立运作。
3会议礼仪服务。社会上有专业的礼仪公司，他们的礼仪**中，有松散的，也有专业的。成立一家大学的礼仪服务队，既可以与专业的礼仪公司合作，也要直接面向各类大型会议。
4收出版社退书。安科也有自己的出版社，不知道每年是否都有销不完的书从发行商那里退回来，给了造纸厂化成纸浆。身为学生的我们完全能够以公斤计价把书收过来，用较低的折扣，直接进入销售终端。
5发明家俱乐部。大学生中大有对发明感兴趣者。可以组织起来，头脑风暴，建个网站，参加各类社会上的发明成果交易活动，有计划地宣传推介。
6速记训练经营。许多场合，如研讨会、新闻发布会、各种论坛等，都需要速记。既然都需要，就可以训练专业人才，安大也有开设速记素质课。
7出租旅游用品。学生们喜欢野营野游，你可以购置些野外用品出租。还可以自己探索，寻找新的景点，设计新的'出行线路，创造新的野营模式。
三、可以独立运作的专业项目
1可以拆分开的业务。现在许多公司已经接受了分散式的工作方式，把能独立的业务都独立出来，让专业人才或以其为主的小团队独立自主地去干。互联网为这种办公方式提供了条件。这在国外叫虚拟组织，也为大学生创业起步提供了一个新途径。
2图书 *** 前期工作。比如选题策划，文字录入、版式设计、包装设计，还有校对等，都能独立来做。
3各类平面设计工作。比如广告、宣传画、书皮，商标等。此类事情对有兴趣者特别适合，重要的是拿出自己有创意的成果。
4各种专项 *** 业务。专利申请 *** ，技术产权 *** ，各类注册 *** 。比如，商标注册，域名注册。许多公司、团体都有需要注册的对象，但缺少相关知识，对注册的条件、范围、流程并不清楚。
四、利于对外合作的项目
1婚礼化妆司仪。婚礼经济是长盛不衰的，又总是与双休日捆绑在一起的，服务内容又是分门别类的。不限于化妆和司仪，任何一个单项，都可以独立打造自己有特色、有创意的服务内容，只要品质优秀，对许多专业公司是求之不得的。
2服装鞋帽设计。服装鞋帽的生命力在于推出新款式，设计是这类企业的生命，同学们可以充分发挥自己及团队的创意，设计出新款后，做成样品，让大鞋商定货，再拿定单委托鞋厂加工。
3各类信息服务。不论哪类信息，只要够专业、够详实、够深度就会有许多人需要，大到行业，小到名录都有商业价值。
4主题假日学校。凡是与中小学生的德、智、体发展有益的事情都可以办主题鲜明的假日学校。做好这件事，选题很重要，借助有影响、有公信力、有系统的资源，甚至完全可以与旅游公司联手。
适合大学生创业的领域3方向一：智力服务领域
智力是大学生创业的资本，在智力服务领域创业，大学生游刃有余。例如，家教领域就非常适合大学生创业，一方面，这是大学生勤工俭学的传统渠道，积累了丰富的经验；
另一方面，大学生能够充分利用高校教育资源，更容易赚到“之一桶金”。此类智力服务创业项目成本较低，一张桌子、一部 *** 就可开业。
推荐商机：家教、家教中介、设计工作室、翻译事务所等。
方向二：高科技领域
身处高新科技前沿阵地的大学生，在这一领域创业有着近水楼台先得月的优势，“易得方舟”、“视美乐”等大学生创业企业的成功，就是得益于创业者的技术优势。
但并非所有的大学生都适合在高科技领域创业，一般来说，技术功底深厚、学科成绩优秀的大学生才有成功的把握。有意在这一领域创业的大学生，可积极参加各类创业大赛，获得脱颖而出的机会，同时吸引风险投资。
推荐商机：软件开发、网页 *** 、 *** 服务、手机游戏开发等。
方向三：开店
大学生开店，一方面可充分利用高校的学生顾客资源；另一方面，由于熟悉同龄人的消费习惯，因此入门较为容易。正由于走“学生路线”，因此在要靠价廉物美来吸引顾客。
此外，由于大学生资金有限，不可能选择热闹地段的店面，因此推广工作尤为重要，需要经常在校园里张贴广告或和社团联办活动，才能广为人知。
推荐商机：高校内部或周边地区的餐厅、咖啡屋、美发屋、文具店、书店等。
方向四： *** 领域
统计数据显示，在相同的经营领域，个人创业的成功率低于20%，而加盟创业的则高达80%。对创业资源十分有限的大学生来说，借助 *** 的品牌、技术、营销、设备优势，可以较少的投资、较低的门槛实现自主创业。但 *** 并非“零风险”
市场鱼龙混杂的现状下，大学生涉世不深，在选择加盟项目时更应注意规避风险。一般来说，大学生创业者资金实力较弱，适合选择启动资金不多、人手配备要求不高的加盟项目，从小本经营开始为宜；此外，更好选择运营时间在5年以上、拥有10家以上加盟店的成熟品牌。
推荐商机：快餐业、家政服务、校园小型超市、数码速印站等。
电子商务美工是网店美化工作者的统称。
美工是 *** 拍拍等网店页面编辑美化工作者的统称，需要精通Photoshop等设计软件，对平面，色彩，基调，创意等进行处理。美工专业大部分因为电子商务的兴起而发展的职业，主要负责公司形象包装、网站优化、产品宣传画册、电子商务专题设计等工作。
扩展资料：
国家文化部中国文化管理艺术专业委员会初步将POP手绘商业美工师分为三个级别。在全国范围内推行“POP手绘商业美工师”、“POP手绘商业策划师”、“POP手绘商业高级企划美工师”三个级别的认证，并已经开始从业者资格考试认证工作。全国有众多商场、超市、酒吧、咖啡厅，越是时尚消费集中的地方，越是离不开POP手绘海报，这是手绘师们施展才华的无限空间。
商业手绘美工师是随着手绘促销海报的盛行兴起的一个崭新的职业。商业手绘美工师不仅仅是美术策划人才，更是有市场营销经验的营销人才。
美工不但具备书写、绘画插图、色彩搭配、版式变化等 *** 海报的能力，更重要的是还要具有市场营销方面的知识，懂得产品的卖点定位，能够在很短时间内将一件商品的突出优点或特性，用较少的文字、简单的图画绘制在海报上，使消费者一目了然，并在海报的引导下产生购买欲望，做出购买的决定等一系列心理反应。
