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导读：一、要看你这个作品是否凸显了该建筑，或者是否把该建筑作为主要的要素，这个要看具体情况才能判定是否侵权的。二、你拿着新的作品进行著作权登记就可以了，登记后版权就是你的了，只要没有人告你侵权版权就是你的了，现在国家是民不举官不究，办理版权登记是
一、要看你这个作品是否凸显了该建筑，或者是否把该建筑作为主要的要素，这个要看具体情况才能判定是否侵权的。
二、你拿着新的作品进行著作权登记就可以了，登记后版权就是你的了，只要没有人告你侵权版权就是你的了，现在国家是民不举官不究，办理版权登记是肯定能成功的。我就是做这个的
像物美超市微信公众号一样，点击菜单，直接跳转下面上面多个的促销海报，怎样弄
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什么是手绘POP海报？POP海报-简介POP海报是英文pointofpurchase的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是 *** 引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。>>>POP的 *** 形式:POP的 *** 形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 中小型零售店,产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为 *** 时间花费大量的心力,所以更要用心照顾它。POP海报-POP的定义POP手绘海报POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具,其型式不拘,但以摆设在店头的展示物为主,如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等,都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。PostOfficeProtocol的缩写PostOfficeProtocol:邮局协议(邮局协议第3版)POP协议允许工作站动态访问服务器上的邮件,已发展到第三版,称为POP3。POP3允许工作站检索邮件服务器上的邮件。POP3传输的是数据消息,这些消息可以是指令,也可以是应答。创建一个分布式电子邮件系统有多种不同的技术支持和途径:POP(邮局协议)、DMSP(分层式电子邮件系统协议)和IMAP(因特网信息访问协议)。其中,POP协议创建最早因此也最为人们了解;DMSP具有较好的支持“无连接”操作的性能,但其很大程度上仅限于单个应用程序(PCMAIL);IMAP提供了POP和DMSP的扩展集并提供对远程邮件访问的三种支持方式:离线、在线和无连接。POP协议支持“离线”邮件处理。其具体过程是:邮件发送到服务器上,电子邮件客户端调用邮件客户机程序以连接服务器,并下载所有未阅读的电子邮件。这种离线访问模式是一种存储转发服务,将邮件从邮件服务器端送到个人终端机器上,一般是PC机或MAC。一旦邮件发送到PC机或MAC上,邮件服务器上的邮件将会被删除。POP3并不支持对服务器上邮件进行扩展操作,此过程由更高级的IMAP4完成。POP3使用TCP作为传输协议。POP海报-兴起由于日本引进店头展示的行销观,店家们开始重视门面的包装,而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现,也许是大量印刷的或是手工绘制的,形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单,不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP,到最近演变出的一波手绘POP文化,大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上,色彩丰富吸引人的目光,手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外,校园内也逐潮流行起海报绘制的工作,举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知,无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。POP海报-使用工具POP海报绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。POP海报-纸材POP工具绘制一张精美的POP海报,常见利用下列的纸材,这些纸材大都可以在坊间的美术社买到,价格也不贵,而若需要利用到较特殊的纸材,也可以至美术社购买。一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。POP海报-组合因子POP海报标题手绘POP海报的组合因子可大致划分如下:一、插图(一)主题式(二)装饰式(三)整题式二、文案(一)大标题(二)重点提示(三)内容如何写好手绘POP字一、练拆字,「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下,由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物POP海报-表现手法一、常用制图用品
1。绘图铅笔
它是画底稿,描深图线的一种用品。一般画底稿宜用H~3H,描图宜用B~HB。(建议:2B,这样不用老换笔了)
2。图纸
图纸有白图纸和描图纸两种,要求质地坚硬,纸面平整洁白,橡皮擦拭不宜起毛。
3。透明胶
用来固定图纸的。避免在作图过程中,因图纸移位而影响图线的准确和美观。
4。橡皮擦
擦铅笔时应用软橡皮。(建议:4B,常用绘图橡皮)
小贴士:铅笔应从没有标志的一端开始用,以保留标志。(这样,可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖,这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然,用力要均匀,一气呵成。
作画时怕弄脏纸,手中放一块小毛巾就可以了。
手法比较重的人,可以用HB(代表中等硬度)。
图纸的保存要注意平整,不要折叠压皱,尤其要注意防潮。彩色铅笔二、彩色铅笔表现手法
1。特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。
2。基础技法
(1)平涂排线法
运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条,达到色彩一致的效果。
(2)叠彩法
运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条,色彩可重叠使用,变化较丰富。
(3)水溶退晕法
利用水溶性彩铅溶于水的特点,将彩铅线条与水融合,达到退晕的效果。
3。绘制 ***
彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板,平淡。
在实际绘制过程中,彩色铅笔往往与其他工具配合使用,如与钢笔线条结合,利用钢笔线条勾画空间轮廓,物体轮廓,运用彩色铅笔着色;与马克笔结合,运用马克笔铺设画面大色调,再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合,体现色彩退晕效果等。
彩色铅笔有其特有的笔触,用笔轻快,线条感强,可徒手绘制,也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。
小贴士:彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画,马克笔,钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的)
整幅图更好不要超过三种颜色,多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。)
水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦!
用平涂排线法画大眼睛,可以使眼睛不呆滞,可以使其有神,不会很乱的样子!水彩颜料三、水彩表现技法
水彩具有透明性好,色彩淡雅细腻,色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深,亮部和高光需预先留出,绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多,会使画面水迹斑驳,色彩灰色;水分太少,色彩枯涩,透明感降低,影响画面清晰,明快的感觉。
此外,画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提,按,拖,扫,摆,点等多种手法,可使画面笔触效果趣味横生。
渲染是水彩表现的基本技法,包括:
平涂法:调配同种色水彩颜料,大面积均匀着色的技法。要点:注意水分的控制,运笔速度快慢一致,用力均匀。
叠加法:在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律,重叠不同种类色彩的技法。要点:水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。
退晕法:通过在水彩颜料调配时对水分的控制,达到色彩渐变效果的技法。要点:体现出色彩的渐变层次,不留下明显的笔痕。
绘制 *** :
要充分发挥水彩透明,淡雅的特点,使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线,不能让颜色出界,以免影响形体结构。留白的地方先计划好,按照由浅入深,由薄到厚的 *** 上色,先湿画后干画,先虚后实,始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多,否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。四、钢笔画
1。基本概念
钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。钢笔画工具简单,携带方便,所绘制的线条流畅,生动,富有节奏感和韵律感。钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。作画时,要求提炼,概括出物体的典型特征,生动,灵活地再现物体。
2。基础技法
(1)线条练习
钢笔画的线条非常丰富,直线,曲线,粗线,细线,长线,短线都有各自的特点和美感,而且线条还具有感 *** 彩,如直线——刚硬,曲线——柔美,快速线——生动,慢速线——稳重。
(2)质感表现
钢笔线条通过粗细,长短,曲直,疏密等排列,组合,可体现不同的质感。
3。绘制 ***
钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻,重,缓,急,笔触的提,按,顿,挫都是要认真研究的。运用点,线,面的结合,简洁明了地表现对象,适当加以抽象,变形,夸张,使画面更具有装饰性和艺术性。
小贴士:绘制钢笔应注意的是,钢笔画受工具,材料的限制,绘制的画幅不宜过大,否则难以表现,选择的纸张以光滑,厚实,不渗水的为好,一般绘图纸,白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力,下笔尽量一气呵成,不做过多修改,以保持线条的连贯性,使笔触更富有神采。POP海报五、钢笔淡彩
1。基本概念
是钢笔与水彩的结合,它利用钢笔勾画出空间结构,物体轮廓,运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。
2。基础技法
(1)勾线上色法
(2)上色勾线法
其中(1)为常用技法,一般先用钢笔勾形,可适当体现明暗,但不宜过多,最后辅以淡彩着色。
3。绘制 ***
钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系,用线要流畅,生动,讲究疏密变化。着色时留白尤为重要,不要画得太满;色彩应洗练,明快,不易反复上色,来回涂抹;讲究笔触的应用,如摆,点,拖,扫等,已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成。
小贴士:当擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方,不妨试试擦啊。能够根据不同的图线来擦去错误,避免其他地方被擦去哦。六、马克笔表现手法
1。基本概念
马克笔技法能快速,简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上,进一步研究线条的组合,线条与色彩配置规律的绘画。
马克笔的种类主要有水溶性马克笔,油性马克笔和酒精性马克笔。它的笔头较宽,笔尖可画细线,斜画可画粗线,类似美工笔用法,通过线,面结合可达到理想的绘画效果。
2。基础技法
(1)并置法运用马克笔并列排出线条。
(2)重叠法运用马克笔组合同类 *** 彩,排出线条。
(3)叠彩法运用马克笔组合不同的色彩,达到色彩变化,排出线条。
3。绘制 ***
马克笔一般常与钢笔线描相结合,用钢笔线条造型,用马克笔着色。
马克笔色彩较为透明,通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化,但不宜重复过多,否则将产生“脏”“灰”等缺点。着色顺序先浅后深,力求简便,用笔帅气,力度较大,笔触明显,线条刚直,讲究留白,注重用笔的次序性,切忌用笔琐碎、零乱。
马克笔与彩色铅笔结合,可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合,增强画面的立体效果。
小贴士:油性马克笔溶于甲苯,可用其进行修改。马克笔用纸为马克笔专用,也常用较白,厚实,光滑的铜版纸。七、水粉表现手法
1。基本概念
水粉色彩饱和、浑厚,作图便捷,表现力强明暗层次丰富,且能层层覆盖,便于修改,能深入地塑造空间形象,逼真地表现对象,获得理想的画面效果。水粉薄涂有轻快透明效果,调色时要加入较多的水分,颜料稀薄,宜表现远景和暗景。
2。基本技法
(1)平涂法:调色饱和,从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。
(2)退晕法:先调出要退晕的色彩,以一色平涂逐渐加入另一种色,让色块自然过渡。
(3)笔触法:调出色彩,用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。
3。绘制 ***
首先拷贝和裱纸时不要损伤画面,如果直接用铅笔起稿,线条要轻,尽量少用橡皮,以免影响着色效果:上色时,先整体后局部,控制画面的整体色调,一般先画深色,后画浅色,色彩要有透气感、不沉闷,大面积宜薄画,局部细节可厚涂,暗面尽量少加或不加白色,亮面和灰色面可适当增加白色的分量,以增加色彩的覆盖能力,丰富画面的色彩层次;水粉颜色调配的次数不要太多,否则色彩会变灰、变脏,颜色失去倾向。如果画脏必须洗掉,重新上色时可厚些。水粉颜色干湿差异大,要注意体会,总结经验。
小贴士:尽可能的慎用玫瑰红和白色。玫瑰红是很容易反色上来的颜色一般很难盖掉。就算盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了。所以在使用它用时更好能一次成功反复修改后很影响画面效果。白色在暗面里更好不用,问题和玫瑰红一样容易反色。八、喷绘表现技法
喷笔1。基本概念
喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画 *** ,是一种现代化的艺术表现手段。喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果,如色彩颗粒细腻柔和,光线处理变化微妙,材质表现生动逼真等,应很好地掌握它。2。基础技法
(1)基本技法训练
喷点练习练习掌握喷点的位置及图样的大小。注意喷量和距离的控制。
喷线练习练习掌握喷线的位置及图样的形状。注意喷量、距离和速度的控制。
喷面练习练习掌握均匀喷面和渐变喷面。注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。
(2)模板遮挡技术
模板遮挡是为了喷出所需要的图形。用来作遮挡模板的材料很多,纸、尺子、胶片,甚至连自己的手都可以用上。常用模板一般有以下几种。
纸寻找方便,容易 *** ,但不能反复使用。
胶片材料透明,容易 *** ,不吸水,不变形,可反复使用。
遮挡膜一般为进口,遮挡效果好,但价格较贵。其使用 *** 是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位,用刻刀按图形轻轻滑过,用力不可太重,刻透膜即可。正负膜都要保存好,要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色,每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好,再依次喷绘其他部分。3。喷绘表现手法
喷绘表现效果逼真,明暗过渡柔和,色彩渐变自然,退晕效果好。在喷绘过程中要注意以下要点:首先做好准备工作,检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量,模板是否遮挡好;然后进行调色喷绘,调制颜色水分不能太多,宜稍稠些,并且要调均匀,如有杂质和颗粒应除去,以免堵塞喷笔;正式喷绘前,应在废旧纸上先试喷,调试好喷量、距离和速度后即可正式喷;最后,应灵活应用模板遮挡技术,如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板;把尺的一头抬起喷绘时,喷样就会有虚实变化,很适合表现舞厅的灯光等。POP海报-电脑运用除了手绘POP海报之外,最近也常见利用电脑绘图合成,藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外,电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的 *** 者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用,人们可以得出许变化多端的电脑文字。POP海报-行销写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为 *** 时间花费大量的心力,所以更要用心照X它。POP海报- *** 形式POP的 *** 形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的 *** 。POP海报-应用POP海报POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量 *** 。中小型零售店,产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。
美国是广告的王国,海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报 *** 六大原则是:(1)单纯:形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。(2)统一:海报的造型与色彩必须和谐,要具有统一的协调效果。(3)均衡:整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4)销售重点:海报的构成要素必须化繁为简,尽量挑选重点来表现。(5)惊奇:海报无论在形式上或内容上都要出奇创新,具有强大的惊奇效果。(6)技能:海报设计需要有高水准的表现技巧,无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现POP海报-运笔基础POP运笔的基础就是米字八方向一定要做到横平,竖直。运笔要稳,力道均匀,这样才能写出很匀称丰满笔直的线条。斜划也是如此。如果要画圆角,那么你就要注意了,POP的笔画都要和它运笔的方向垂直。比如写一个半弧,那么这个半弧上每一个切面都要保持和它的方向呈垂直状态。因为一般pop的笔头都比较粗,所以在写一些圆角的时候,如果做到我所说的要求,一笔下来是不可能的,因此就要做笔画接合。主要是要掌握字体的方正,笔画为直线条(即笔头多宽写出来的笔迹也就有多宽)。在说明文中行距距离大于字距距离的5~7倍。整个版面四边留白以便作为其他框边装饰。POP海报-标示位置1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。
请教：有在大型超市，做平面设计的，同行吗？你去超市做设计还是收银还是促销员
设计的话工作内容就是,宣传单设计也就是DM单,促销标贴设计,商品价格贴设计,促销活动海报设计,展架易拉宝设计,活动折页设计会,员卡积分片设计,应该差不多就这些。
收银的话:你去过超市应该就知道了,很简单。
促销员:商品介绍,商品摆放,商品宣传,引导消费者购买自己促销的商品。
玖零创意手绘工作室成立于2011年9月，由四位重师商院学院学生创办，是一家集设计和绘制的艺术工作室,业务涵盖以工装为主、家装为辅的墙绘彩绘装饰工程（手绘墙）以及装饰画、工艺品彩绘、油画以及壁画的设计与定制。
我们始终专注于手绘事业，因为手绘是我们的兴趣,我们的专业,是我们的理想，品质源自专业。
在技术方面我们经过专业的训练，在墙绘彩绘、壁画等方面都有专业的人员负责绘制。
凭借几年积淀的手绘功底，各种复杂的墙画，都可以满足客户的要求。
手绘墙画方面一旦客户 *** 咨询，我们上门看现场后免费为您设计方案，方案直到客户满意在上墙绘制。
我们将以更优质的服务来回报社会，用完美的品质来展示我公司的实力，我们以诚信经营、质量为先、服务至上作为公司的宗旨，公司成立以来，得到了广大客户的信赖与支持！始终坚持“以客为尊、以质为命、坚持原创”的经营理念，责任才是硬道理，客户满意才是我们更大的欣慰。
主要产品
玖零创意手绘工作室主打墙绘装饰工艺，并承接广大壁画、油画墙、装饰画的设计及绘制。
墙绘彩绘装饰（手绘墙）系列包括：家庭影视墙、餐厅手绘、卧室手绘、沙发背景手绘墙、学校手绘墙、商业店面彩绘系列、玄关、过道、楼梯等手绘、城市文化墙以及个性手绘产品的设计及定制；为拓宽市场，玖零创意手绘工作室也专注于装饰画、油画、油画以及发光手绘墙的创作。
业务范围
专业为商业店面、家庭住宅、KTV、幼儿园、个性会所以及城市文化墙等装饰项目进行设计与绘画。
怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
手绘插画怎么画手绘插画怎么画
手绘插画一定要注意手的姿势。
画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的 *** 及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
自考教材封面手绘插画是什么？今天教务老师给大家收集整理了自考教材封面手绘插画是什么的相关问题解答,还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦,以下是全国我们为自考生们整理的一些回答,希望对你考试有帮助!
自考视觉传达本科里面的实践课那个包装与容器设计和书籍装帧分别考的是什么内容都是手绘吗还是什么有考过这个是试卷的考试,考的是理论知识,实践考试由主考院校安排咨询主考院校实践考试由主考院校安排咨询主考院校,不过考试都挺简单的,比较容易过!实践考试由主考院校安排咨询主考院校,不过考试都挺简单的,比较容易过!1、包装与容器设计考的是包装图形设计与展开图 *** 规范,标明裁切线、折叠线、黏贴线、开口等。主要考的是制图规范。一般是在4开纸上手绘的方式来表现,色彩用黑白表现为主,但也有少数要求彩色图的。2、书籍装帧设计考的是书籍的封面设计,有时候会加上封底设计和书脊设计。图形设计为主,单也会考到比例问题,比如,按1:2的比例来设计一本16开本的书籍封面。同样也是在4开纸上手绘的方式来表现,要求彩色表现。
什么是手绘插画表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画,在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间
里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢这样的辉煌是无以伦比的!
挂毯和手绘插画哪一个比较早挂毯和手绘插画哪一个比较早应该是手绘插画比较早,最早的手绘画可以追溯到石器时代吧。
有用过Wacom手绘屏插画的吗插画、手绘屏、设计师、室内设计、我现在一直用的就是Wacom690,已经用了三年多了除了因为电脑储存不足卡顿基本没什么问题。这个数位板还是性价比较高的,记得当初买这个花了1000块,现在在网站看也还是这个价格。我用手绘板画插画是结合PS和SAI一去用的,一个拿来画线稿,一个用来上色。后面因为鼠标坏了,手绘板一直是当做鼠标来操作的也还行。下面两幅是我之前原创的两幅插画,更多画画资讯可以多关注我哦,喜欢插画的可以关注我的站酷,名字叫吴小瞳。
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展示空间设计与商业空间设计,办公空间设计,居室空间设计有何区别和联系？
随着经济的发展,人们对个性化的商品更加的重视,而相对的大型商场中出现的展示空间越来越多,各具特色的展示空间日异月新。大型商场展示空间存在有待改进的问题,大型商场中展示空间的色彩比较单一,以白色和浅色浅色为主,辅助于少量的其他颜色,但有时局部色彩又比较杂乱,各种广告在充斥展示空间的周围,没有同意而有序的安排。展示空间与其它的展示空间缺乏联系,单一的存在着,我们应该试着让它们在外部空间设计上存在着联系,而又不失个体的独立性和个性化。
商品陈列是商场内部环境设计中的重要组成部分,通过展示陈列商品可以突出商品特征,增强顾客对商品的注目,了解记忆与认知程度,从视觉效果到触觉诱导顾客商品陈列的效果与商店空间尺寸,商品陈列的位置(高度,深度),商品与顾客之间的距离及商场的陈列方式有关。展示空间的内部空间设计触及到从整体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相干的内容,并触及到构造、标准,技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
外部空间设计可以分为运动空间(S)和停滞空间(M)
M空间希望平坦,无障碍物,宽阔,而且多是巧妙地过渡到并非S那样细致手法的状况。
外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途,根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等,这成为很好的着手途径。
在外部空间布局上带有方向性时,希望在尽头配置具有某种吸引力的内容。象街道那样一直向前,空间的质量是低劣的,空间由于扩散而很难以吸引人。相反地,在尽头有目的物或吸引人的内容时,就连途中的空间也容易动人。
室内设计手绘效果图的步骤手绘效果图有几种类型:快速表现,具体表现,其他表现技法1快速表现:多面对客户现场展示或构思,讲求“快,准,狠”,笔墨不多却表达得淋漓尽致乃是更高境界,但是非专业人事大多不太理解2具体表现:多用于代替电脑效果图,讲究材质、构图、空间等的关系和表现,也是功底的体现3其他表现技法:个性的东西较多,不好描述手绘效果图最终是为设计服务的,也遵循素描色彩等基础绘画的标准,但不管怎么样,能创造效益的图就是好图,假如画得再好,没有商业的效益,我们也只能说那是幅作品,不是“室内设计的手绘效果图”。关于室内设计手绘效果图,我们到有一定的步骤:构思——构图——起稿——着色——调整——完成,参考案例有:
希望能有帮助于你
手绘效果图有哪些技法？手绘效果图技法手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现 *** ,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中,水彩表现 *** 生动、明快;水粉表现 *** 厚重、立体感强;钢笔淡彩表现 *** 快捷、方便;喷绘表现 *** 细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察 *** 所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。作为装饰效果表现图它的具体特点是:准确性就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是之一的。真实性是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等 *** 与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择更佳的表现角度、更佳的光线配置、更佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。手绘:水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘:喷笔表现技法电脑:电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的 *** 来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的 *** 要依赖结构素描的训练。明暗色彩在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形</EMBED>手绘效果图技法-透视基础手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便 *** 的为多。这种 *** 不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘画和**则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。1视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以CV为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。2视距:建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和PP的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’P’的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。3视高:建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图:上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。4透视图形角度:画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。如图:1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。透视的种类1一点透视:物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。2二点透视:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。3三点透视:物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视(图5)。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
