导读：怎么画背景通过配色、纯灰色画画法来画背景。1、背景的配色。为了不让背景与角色同化,对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。对应的 *** 是通过参
怎么画背景
通过配色、纯灰色画画法来画背景。
1、背景的配色。
为了不让背景与角色同化,对颜色的亮度以及背景赤、黄、绿、青、紫等颜色之间的色相进行差异化是非常重要的。
明度差、色相差较小时会难以衬托出角色并且在观看时很难找到视点。对应的 *** 是通过参考色相环来对进行进行较大的差异化处理,并且进行明度的调整。
2、纯灰色画画法。
其中的一个 *** ,开始时通过绘制黑白画,随后再进行上色的纯灰色画画法。使用这个 *** 时可以更加有效的调整明度。
在背景中添加复数的物品,或者在风景的作画中非常精细时会更加容易产生背景与人物的同质化,为了在其中增加差异,可以使用分割技巧。在配色并不清晰时,通过在两个颜色之间增加无彩色或者低彩度色后,对比会变得更加明确。
Windows时按住键盘的「Ctrl键」、Mac时按住键盘的「command键」后点击角色图层文件夹,在选择范围中选择选择范围的扩张。
在角色与背景之间新建图层后进行无彩色或者底彩度色的颜色进行涂抹, *** 角色与背景分离的境界。
图层属性的境界效果在编辑菜单中也可以直接选择。
在插画整体颜色非常明确时,虽然就这样也没有问题,厚图等插画的情况下,根据作品的气氛来对背景进行一定程度的虚化,来让角色更加融入背景。
2、抗。
为了衬托出角色的加工 *** 「虚化」。通过利用远近感,将角色前与后的地方进行虚化,可以更加强调角色。在事前将角色与背景的图层分开,通过选择高斯模糊来调整虚化的范围。在虚化背景时,不要对背景的整体进行虚化,一边意识人物所站地方的红线,然后慢慢进行虚化加工。
3、其他的 *** 。
明度差色相差虚化以外还存在「进出色」「后退色」等利用颜色的性质来进行的配色以及考虑到目光进行的彩度调整和通过镜头的调整与光斑等各种各样的 *** 。
过渡意识配色导致角色像浮起来一样时可以通过将进行覆盖来提高统一感。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
背景画怎么画背景图简单又漂亮的画法如下:
材料准备:白纸一张,几支铅笔和橡皮。
1、首先,用简单的形状和线条勾勒背景草图。
2、添画细节,使背景更具体形象。
3、用铅笔勾画背景,勾勒部分阴影面。
4、用橡皮擦去草图线,在用铅笔加重阴影面,构成一幅简单的背景图。
背景设计的注意要点:
1、凸显主体。
背景之所以为背景,是因为它并不是画面中最主要的东西,它位于所有图层的最后一层,所以背景不能抢了主体的风头,而是要衬托主体,使其更具视觉冲击力、更突出更美观。其实就是要创造强烈的对比。
2、增加空间感。
画面的空间感如果比较强,就会显得更立体、更有层次,有些事物会被完整地展现在画面里,这就很适合使用有空间感的背景,比如一个单独放置的番茄,使它立在地面上,因为有受光就会有投影,这么处理整体的效果会比较接近现实,这样的背景就是有空间感的背景。
3、丰富画面。
很多时候画面的主体不适合或不能占据太大的版面空间,由此可能会导致画面比较单薄,这时使用一个合适的背景也可以解决这个问题,不至于因为背景太简单,以至于画面显得有点寡。
4、增加形式感。
背景也不是只有装饰作用,它还可以增强画面的设计感和形式感,比如元素很简单,若再加上一个单色的背景,所以看起来会比较普通。
绘画作品集怎么 ***
1打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为美术作品集
2点击进入美术作品集文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募
3再点击进入板绘作品文件夹——分别建立名为插画、视觉平面两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)
4_颊碜约旱淖髌
(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,更好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行修整
(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里
5将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹
6全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成
介绍些国内外年轻漫画家。插画家。独具特色的画风的比较赖看的介绍哈。。。谢谢附图，本人很喜欢本杰明门小雷
门小雷(小雷)_门小雷
性别:女__:1984年4月17日__婊绺:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗__婊鋈擞攀:快!!!__胄惺奔:2岁(从那时起开始进行漫画创作)__尤搿岸铡笔奔:2001年底
BUDDY
英文名:lvy__錾:北京__:198318__亲:摩羯座__:A__不兜穆髌:《近所物语》、《虫师》、《百鬼夜行抄》、《战神MARS》__不兜穆虿寤:小x健、剂於实__不兜亩宋:僖傲__不兜牡缬/音乐/文学作品:__缬-《哈利波特》系列、《穿PRADA的恶魔》《彩虹的水滴》(14张)_音乐-Mazzy_tar、L’arc~en~ciel__难-川端康成的《雪国》,和彼得·梅尔的《普罗旺斯的一年》__不兜难丈:白色、绿色__不兜亩/植物:牧羊犬/仙人掌__酝庀不蹲龅氖:旅行、做甜点__龅朗奔:2004年__ε:《美味季节》__敬醋骶__2003年:出版《彩虹的水滴》插画集;_2004年:发表《美味季节》于《漫友·动画100》上连载;_2004年:《美味季节》单行本之一册在美国出版;_2005年:出版《彩虹的水滴2》插画集;_2005年:赴英国留学深造;BUDDY作品集(19张)_2006年:获英国MACMILLAN童书大赛优秀奖,在伦敦领奖;_2007年:短篇作品《PICNIC》入选《BEST_EW_ANGA2》作品集,英美同期出版;_2007年:结束留学生活,《美味季节》恢复连载,发表于《漫友·可爱100》_2008年:单行本《美味季节》出版面世。_2009年:短篇漫画新作《蒲公英》_2010年:短篇彩色漫画《天堂的 *** 》(已决定连载)_2010年:于《漫画SHOW》发表《魂音》(正在连载)__ü诨チ戏⒈聿寤雒T诙嗉以又净嬷撇噬逋己挽橐,有多幅作品获国内大奖。擅长彩色单幅插画的绘制,CG和手绘均有较高的水平。__谥纳倥/插画作者凌一凡(Buddy),在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图,为《男生女生》杂志绘制插图,为《漫友》杂志“故事100”分刊绘制彩色插图和封面插图。在中国大陆影响力更大的原创动漫网站“火神岛动漫社区”设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。该展厅作品的点击数得票率均排名之一,在业内有很高的知名度。另有多幅作品广泛流传于互联网上,已出版作品《彩虹的水滴》,同时还在美国出版《美味季节》漫画单行BUDDY手绘稿(17张)本。__逋甲髌芳恫屎绲乃巍酚傻缱庸ひ党霭嫔缬2003年8月1日出版。2000起在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图。2002年9月起至今为《男生女生》杂志绘制插图。2003年3月起为《漫友》杂志“STORY100”绘制彩色插图。另外曾多本已出版的小说作品配画插图。2001年8月起在火神岛动漫社区设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。另有多幅优秀作品广泛流传与互联网上。2004年9月起在《漫友》“动画100”杂志上连载《美味季节》,获得好评。_2008年出版美国小说改编漫画《间谍女神》,同时第二卷的草图也在绘制中。可惜此书只在美国和加拿大上市,国内无法买原书。__UDDY君请继续加油吧!
好吧,我想说BENJAMIN的朋友画风都很有特色的,我也是超喜欢他啊~~~~~~~~~~~~
握爪啊~~
就放小雷的好了,在<本色>上看到小雷的画真的感觉很好呢
设计设计师的作品集怎么做？设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。
上次在跟同学谈到作品集的时候,
她说“作品集难道不是把之前的作品 *** 起来吗”
Emmm这样说似乎也没有错,但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。
如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品 *** 在你真实水平之下。
作品集很忌的一点就是——纯罗列。
为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,简历给HR看的。
那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;
作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样
只有充分了解 *** 人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。
那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。
毕竟面试的人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗
所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等
你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。
左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止
第二点就是要扬长避短,体现亮点。
不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把更好的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。
作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了
你要知道一个道理,多余的不会加分,但差的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。
作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以推荐还是简约就行,把作品集当成作品去打造。
最最重要的一点就是,作品必需追求真实。
千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。
好了,作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,最后就剩一两个我怎么玩
大家的问题都是差不多的,假如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投简历怎么办
所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的 *** 。
首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子
当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。
比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗作品集需要由哪些部分组成更佳组合方式是怎样什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢
其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(
),这个并不是说这是更好的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例
你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。
那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。
比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频 *** 等)
下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。
比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现差了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。
不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是更佳成果。
其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。
左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近
在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。
ppt版式参考,参考摆放、文字大小对比等
最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太差。
比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,最后调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。
这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。
另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。
比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。
这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。
左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)
当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。
说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完之一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。
但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。
Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。
所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。
不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。
所以你要考虑好你作品集更佳的组合方式是什么。
心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。
只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。
同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全OK。
讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。
当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。
因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”
是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!
最后,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~
希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的简历作品集,拜拜ノBye~
日本名漫画家们用的绘画方式
望月淳是用手绘的,用马克笔和一些水彩工具,马克笔用的是COPIC的。
其实大部分日本漫画家都是手绘的比较多。CLAMP也是,彩色插画都是手绘,除了用马克笔就还有水彩,打好铅笔稿后就在拷贝台上拷贝在另一张纸上,因为要用水彩纸来画~
然后一些新生代的漫画家就习惯画CG的,就是电脑上画,用PHOTOSHOP、PAINTER、SAI之类的,这几个是常用的。SAI比较简单适合初学者,PS和PAINTRE就比较难,不过多画画也就差不多了~
穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。
嗜衣如命,衣如挚爱
。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。
衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。
貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“
爱美心
”如影随形,衣着就是你活着的态度。
既然如此,何不
穿着挚爱的衣服活下去
!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!
那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典
基本款
了!
很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。
她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于
搭配
本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。
我们先来看看她的
配色
,插画形式和真人穿搭不同,更讲究
审美的意境
、
配色的巧妙
运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。
_
黑、白、米等基础色系
经典配色中,黑白米当然是之一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。
甜美可爱范
:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。
这类搭配的重点在
妆容
和
配饰
:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。
当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致
丝巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
优雅大气范
:少女心向大女人的蜕变,用
黑+黑
就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。
_
卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色类
单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。
深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放之一位。只要能营造出
层次差异
变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。
棕色+红色
,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。更大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众
此时,不妨内搭白色高领衫,用
红色配饰
来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。
棕色裤子
,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的
浅绿色
瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。
棕色包包/鞋子
,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。
_
低饱和有彩色之蓝色/中性色
低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从
牛仔色
开始吧。
牛仔色民族风衬衫
,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。
发愁
紫色毛衣
不会搭比起黑白,试试经典
牛仔裤
吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。
牛仔外套+牛仔裤
,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。
男友风的大衬衫
,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美
_
鲜亮有彩色
哇,有彩色。对于让人眼前一亮的
高明度、高饱和度
的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢 *** 立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。
在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推
玫红/玫紫色
,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。
浅紫色半身裙
,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。
鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于
全身颜色的统一性
,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。
下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。
黄+蓝
,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7更佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。
明**
,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。
只需一点
玫紫色
,整套搭配活色生艳起来。
以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。
在基本款单品中,最为
经典
的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。
只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗
⑴
白衬衫
嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:
1正式类
,适合职场或打造利落感;2
休闲类
。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。
最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。
中长白衬衫
,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_
知识点
:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。
中长白衬衫+短内搭
,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。
甜美中性风
,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。
白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。
搭半身裙
,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。
搭牛仔裤
,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。
搭阔腿裤
,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。
听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转
叠穿混搭
的时髦单品。
紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻 *** 子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。
甜美迷人
,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。
休闲复古
,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。
想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。
对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。
A型裙
,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。
知识点
:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。
优雅宽松连衣裙
,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。
衬衫连衣裙
,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。
在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是
收腰放摆
款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。
这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。
细密百褶裙
,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。
纽扣款
,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。
各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。
条纹休闲西服
,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。
内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款更佳。
知识点
:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。
格纹西服
:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。
卡其西服
,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。
从早秋开始的
风衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。
经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。
配饰
:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。
每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:
1配色;2配饰
,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。
和尚领外套
,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。
好了,以上就是
穿着挚爱的衣服活下去
的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。
穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的
时尚慧眼
呢希望你能有!
我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!
如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!
#今天穿什么#
板绘风格类型有哪些_板绘的风格有哪些插画风格有哪些作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。
学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!
手绘插画风格大概氛围以下几种:
1日韩风
特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
插画可以应用的范围,你能想到多少
网页插画
书籍封面/内页插画
海报插画
包装插画
UI界面
表情设计
漫画设计
设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！AndreaMinini出生于1979年，意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客，杂志，书籍和艺术展览上亮相。线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征，这些插图看似简单，但是每一笔都有它独特的魅力。阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德米洛大桥C诺曼·福斯特鸟巢C赫尔佐格和德梅隆悉尼歌剧院-约恩·伍重俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德卢浮宫金字塔C贝聿铭新加坡金沙大酒店C萨夫迪毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里迪拜塔玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特除了建筑之外，AndreaMinini还做了动物的插画，每个动物的形态都完美的展现了其特征。AndreaMinini插画的魅力你看到了吗？猜你喜欢设计THEMUSEUMOFICECREAM:LOSANGELES！！冰淇淋博物馆又在洛杉矶展出了！！设计全球首家MUJI酒店落户深圳，下周即将开业！速速围观！设计设计史上那些赫赫有名的椅子（下）干货米兰高颜值网红餐厅大大大大大大盘点福利GUCCI竟然出了手机壁纸！超美！超全！视频陈冠希纽约大学演讲建筑「成都」已经成为世界高端建筑事务所的“作品集”艺讯史上最贵艺术品：达·芬奇画作拍出45亿美元游学华浔精英设计师米兰HOAA考察研修之旅干货设计师必备设计素材站大 *** 设计有趣又好用的厨房产品，让你爱上厨房！艺术新艺术风格大师——阿尔丰斯·慕夏彩蛋深度了解米兰必看科普！软装高颜值家居绿植大盘点艺术旅意青年画家王浩个展专访_上建筑王澍访谈：时间对建筑来说，有着不同的意味赛讯为建筑学生而来的No1全球大奖赛展讯2017米兰VOGUE时尚摄影节又来了设计ELLEDECOR米兰家居装置展如果你爱设计爱艺术爱绘画我们将为您呈现更多精彩内容米兰HOAA国际设计|艺术|游学|展览▲THANKYOUHouseofArt&Artists注：本文不涉及商业用途，仅限于艺术文化交流传播，如果图文资源侵犯权益，请及时联系我们，我们将之一时间做出处理。意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点幽默和抽象。以一种独特的幽默手法与抽象化来表达人类生活中的不同情感；他的作品风格采用超现实主义的手法，往往使用明亮的色彩与精致的几何图形来描绘场景，能够在视觉上创造出一种神奇而充满想象力的氛围。埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家，他将多种不同文化、历史及政治等元素巧妙融合在作品中，以此来审视人性的复杂性。服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装 *** 基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
一个带领带男学生托着下巴望向窗外的手绘
你说的是插画风格的吧
你可以百度识图找找看说不定能找到。
基本上这种手绘插画还是常见的。
我认为这是难度更高的一种,也是对设计师的美术功底要求更高的。手绘风格的应用也比较广,可以展现的东西也很多。下面这位设计师的作品富有童趣,像梦境一样美好。
当然,去素材网站上也是可以找到的。
用来美化家里的装饰画有哪些推荐？其实挂画也是一门艺术,懂的人都知道。家里挂的画有很多,什么山水画,什么花鸟画,什么书法,什么国画八骏图等等都是比较适合挂家里的装饰画题材。我比较喜欢的装饰画是国画花鸟画,色彩明亮,端庄大气,寓意吉祥而美好,比如国画九鱼图、国画牡丹图、国画葡萄图等等都是比较适合挂家里的。
9种常见插画风格的分类1、肌理质感
肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
2、描边风格
在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。
特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性
3、日韩系风格
画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。
特点:明快,治愈,暖心。
4、写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。
特点:写实,光影感强,结构清晰。
5、扁平风格
以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。
特点:简约,平面化,几何造型感强
6、纯手绘风格
保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。
特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
7、欧美风格
欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现
8、儿插风格
儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。
特点:童趣,可爱,具有故事感。
9、噪点风格
在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。
特点:复古,画面统一,具有层次感。
