导读：用这6种流行的设计手法，让你的作品在2020年更有设计感!(二)4、提升格调的艺术插画如今,插画在流行,而充满艺术感的线性插画则是其中的排头兵。这种插画网页和UI的视觉格调明显拉升了起来,也许看起来略有一点新奇,另外,设计师将插画和动画结合
用这6种流行的设计手法，让你的作品在2020年更有设计感!(二)
4、提升格调的艺术插画
如今,插画在流行,而充满艺术感的线性插画则是其中的排头兵。这种插画网页和UI的视觉格调明显拉升了起来,也许看起来略有一点新奇,另外,设计师将插画和动画结合到一起,异想天开,天马行空,这样让整个设计的艺术感也是油然而生。
5、手绘插画和真实素材的结合
手绘插画和真实素材的结合也是提升设计感的一种 *** ,设计师在创作的时候,最常碰到的一个问题就是素材的使用问题。其实我们可以尝试着混合一下,将精致的和有趣的插画混搭到一起,这样的效果同样很赞!而且这种方式打破常规,让设计师能够制造视觉奇观给用户。就像ConstanceBurke这个网站,让真实的人穿上了手绘的服装,效果也是很出众的。
6、有机的流体动画效果
大家有没有注意到,越来越多的网站和平台开始有意识地使用各种各样的动画,而且他们也开始用那些不那么死板的元素,比如不规则的流体,因为这些像水一样的多变元素,让网站和APP显得更加富有生机,当然,这些有机的流体动画效果也是日后设计的流行元素。
此外,流体动画效果可以创造更好的过渡效果,吸引用户注意力。一般情况下,这种动效的关键在于控制流体的运动速度,平滑流畅感是设计的核心。IlyaKulbachny在标题中使用了液体动态效果,这些文本随着页面滚动而变化,这种用法可能会越来越流行。
以上就是青藤小编分享的2020设计流行清单,希望为学习设计的小伙伴们提供参考。当然,这些流行趋势并非独立存在,相互之间还可互相组合,这可以产生更加有趣的效果,所以大家一定要多练习、多尝试才行。
书的封面怎么画书的封面画法如下:
1首先拿一张宣纸,4K大的更好,总之要比书本大,用尺子测量好书本封面的长宽,在纸上画出封面需要的尺寸。
2、用铅笔构图画线稿,下手要轻,待会还要画轮廓,构图的话我们可以选用一个主要物体放置在封面中下部位,在画面空白处写上课本名字,注意透视关系还有主次关系。
3、用勾线笔或者黑色水性笔将我们的草图轮廓完整画出来,线条需要有轻重粗细之分。
4、上色,更好是选用,
马克笔
或者彩铅笔,这类上色工具效果比较好,上色完成后,做一些细节刻画,就完成啦。
无论是书本封面还是小说插画,构图和
色彩搭配
都是
重中之重
,构图需要主次分明、对比强烈、视觉冲击大,绘画之前就需要在脑子里有设计思路,然后再用铅笔绘制线稿,色彩搭配不宜过多,三到五种颜色相得益彰,过多反而杂乱无章。
封一为书本最前面一页,即封面。
封二为封面的反面一页,即封面的背面,多为空白,也有印有文字的。
封三为封底的反面一页。
封四为书本最后面一页,即封底。
一般书刊封一印有书名、出版者和作者等,封二封三一般印有广告等,封四印有版权等。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼,封面也称书封、封皮、外封等。
手绘画册封面怎么画手绘画册封面画法如下:
1、首先画一个戴着学士帽的女孩子,画五官,微笑的表情。
2、然后画出学士服,还有胳膊。
3、画出女孩的双腿。
4、在女孩旁边画几朵小花。
5、把花朵染成红色,女孩头发染成黑色。
6、女孩的学士服染成蓝色,鞋子染成**。
手绘画册封面设计 *** :
1、文字、图像编排:在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影,来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息,还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张,通常的处理方式是让占比较大的版面空间,提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。
2、文字、图形编排:封面加入图形的设计,能提升画面的艺术感和形式感。比如某些主题无法用具象的图来传达概念,那么可以设计抽象的图形来表达。将图形当成封面的主体,让设计更有内涵和细节。需要注意图形必须与设计主题有关且具有创意,否则会造成画蛇添足。
3、文字、插画编排:插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|之一弹
小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
有哪些关于手绘、插画类网站推荐？1Instagram(手机应用)
强大的应用,但需要**,国外手绘板绘大神的聚集地。
2Behance
(
3站酷
(
4花瓣网
(
5behance
喜欢多样性和现代感的朋友可以到这里来,这里的插画偏向于平面类型。
6涂鸦王国
涂鸦王国是国内精英插画师社交网站,涂鸦王国以原创插画为主要核心内容,作品风格多样,涉及使用行业广泛。
7蓝铅笔
汇聚世界各地各行业的设计兴趣爱好者以及艺术院校的学生,插画爱好者的必看网站。
8微博
可以搜索很多插画界的大V,寻找灵感
9网易云课堂
上面有很多零基础的免费或者付费教程,非常适合零基础的小白。
10优视觉的阿翔老师
强烈推荐,我自己也是报名参加了阿翔老师的课程,课程非常的棒,老师讲的非常仔细,适合零基础的学员学习。老师的公众号上也有很多免费的教程,再次安利一下!!
11插画家园
这个网站主要是插画作品的分享与展示,喜欢插画的不容错过。特别推荐上面的一些水彩画作品。
手抄报插画素材
手抄报插画素材即手抄报边框。
手抄报边框的 *** 流程和正常手抄报一样,如下,照做就好了。
01确定主题,收集资料
中小学生要画的手抄报,主题基本上是各个节假日的活动,如元旦、三八妇女节、五一劳动节、教师节等,或者学校组织的各种活动,如读书、禁毒、消防等主题活动。
先让孩子根据活动内容确定手抄报的主题,然后根据主题到网上或图书馆等搜集相关资料,并进行梳理,从中选出主题明确,篇幅合适的内容。
02排版分区,设计构图(这一步和下一步是 *** 边角装饰的重点!!!)
*** 手抄报最难的一点就是设计版面,做好整体的构图。
首先要确定好版头的位置和大小,然后根据选好的内容将整张小报分成几个区域,一般分成3～5块比较合理。
大致分好区域后,再确定相应内容需要配上那些插图,可以到网上或专门的书籍中寻找适合表达主题,能与主题相呼应的图画,然后规划好插图的位置。
03画好版头、插图及花边(( *** 边角装饰要看这里!!!)
内容与图画准备就绪后,就可以开始着手 *** 手抄报了。
*** 手抄报时更好先画版头,然后再画插图,注意插图所占的空间更好不要大于版头,色彩上也不要喧宾夺主,要与版头的图画一致,形成一个整体。
画好插图后,再根据版面和内容画上花边进行点缀。
需要注意的是,整张手抄报必须保持统一色调,可以根据内容来选择用暖色调还是冷色调,然后整张报都用同一个色调来画。
04填充内容
画好版面上所有的图后,就可以填充内容了,为了保持版面的整齐和美观,我们根据需要决定横排还是竖排,然后画上直线,再抄写相关内容。
手抄报上的图画用彩色笔画,而内容就用黑色笔抄写,这样才既突出又有整体性。
手抄报注意事项:
1、文章的主要内容字体大小一致,这样文章看起来才会舒适整洁。
2、篇幅要有穿插,不能全部的构图都是一样大小,一样的形状,看起来会过于死板。
3、色调统一,颜色不能过于花哨,看起来会有审美疲劳。
补充资料,要不要随你:
手抄报是古代的新闻传播媒介,是以纸为载体、以手抄形式发布新闻信息的报纸,又称为手抄新闻,现在的手抄报是指手抄自己写的或者选的文章在小报上,上面可以画出格式和图案,创造自己的手抄报。
在学校,手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式,具有相当强的可塑性和自由性。手抄报也是一种群众性的宣传工具,它就相当于缩小的黑板报。
办手抄报是一项综合实践活动,它能培养学生的动手动脑能力,激发学生的创新意识和求知欲望,还能提高学生搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。
简单的包装设计插图手绘在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感 *** 彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
马克笔入坑指南（含适合小白的手账手绘素材）
哈喽大家好,我是野生手绘小能手叶小绘^^
11月给小伙伴们科(zhong)普(cao)各种手绘工具特性及入门级装备推荐,绝对走心、超值!为什么这么说呢因为了解我的人都知道,手绘方面我从来不做“装备党”而是一个“行动派”,即便是最普通的、最常用的水彩笔,我也只买某品牌入门级的6色或12色,当然便宜的杂牌买过不少,所以深知其中的差异。
如果你目前并不确定想把手绘作为一门专业去学、或者作为一份职业,那么我的这套入门级推荐就是一种“低成本试错”,但也很可能你画着画着就入了手绘的大坑!
今天就来说一说“马克笔”这种让人又爱又恨的存在。我最初的几支马克笔是从大学跳蚤市场淘的,这可不是一所普通的大学,是一所50%以上的专业都需要马克笔的大学!哈哈,不是美术大学,而是建筑大学。这就要说到马克笔最常用来表现的题材:建筑、园林、室内设计↓
其次,马克笔还经常用来设计动漫人物,所以,马克笔也是动画、动漫类的专业学生的必备手绘工具:
是不是感觉超级炫酷、有范儿没错,马克笔不仅颜色鲜艳、丰富、有质感,还能表现很多细节、晕染。
根据墨水材质的不同,马克笔主要分为三类:水性马克笔、油性马克笔、酒精性马克笔。
水性马克笔顾名思义,墨水可以溶于水。上色后在墨水干掉之前,用沾水的笔在上面涂抹,可以产生类似淡彩的效果↓
油性马克笔的墨水不溶于水,墨水类似于油画溶剂,有快干、耐水耐光的特点。一般为宽大的发泡性笔头,笔触相对柔和。它的颜色饱满,但颜色种类较少,常用于绘制POP海报↓
酒精性马克笔和油性马克笔比较更容易混淆,共同点在于它们都不溶于水。不同点是它用酒精代替了墨水中的调制油,因此有酒精的气味,挥发非常迅速,渗透力强。
因为渗透力超强,所以用马克笔上色需要专门的纸,或者在光滑的瓷器表面、办公白板、磁性画板等特殊材质上使用。其实马克笔最初的作用就是“标记”,英文Marker, *** 语言常说“马住”,其实就是“Mark住”、标记出重点看的意思。
叠色是马克笔在绘画过程中常用的技法,它可以让画面产生丰富的变化,一般分为单色单次叠加、多次叠加和多色单次叠加。
混色是马克笔绘画中最常用也最难用的技法,类似于彩铅绘画中的“叠色+渐变”。由于马克笔本身的特性,要画出自然的混色对新手来说相对比较困难。
说到这,大家可能觉得马克笔太专业了、是动漫手绘大神才会用到的工具,其实不然,很多手账博主、ins博主也非常喜欢用马克笔画一些小可爱,非常适合临摹练习,下面就分享一 *** 马克笔素材:
喜欢服饰搭配的小仙女可以参考借鉴这组素材:
有一定手绘基础的可以挑战这组素材:
是不是非常可爱呀~其实这些素材我都借鉴过,不是全部技法,而是眼睛的画法、手和脚的画法、服饰、头发的变现 *** 等,用到日常手绘创作过程中。
最后,推荐一下我用的马克笔品牌:TOUCH
原本是个韩国品牌,但是国产的因为性价比高,所以购买人群更多一些,也推荐给刚入坑的小伙伴。温馨提示:家有小孩子的一定要选择“水溶性”(较难掌握)或者“油性”(推荐)。
酒精性马克笔在作画及呈现上虽有诸多优点,但其刺鼻的酒精性挥发气味(我感觉)非常不利于孩子健康,即便是专业作画需要,购买后要注意放(藏)好,作画时也不要让小孩子距离太近哦。
更多马克笔入门素材,及教程可私信留言,加我微信哈～
祝小伙伴们画的开心^^
200个扮靓手帐本的极简手绘素材|之一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧
俗话说熟能生巧,同样对于快速手绘效果图来说也必须加强练习,练熟了才能掌握其技巧,才能在绘制中收放自如,而临摹就是练习快速表现的基本手段之一。临摹首先可以从描画做起,对于初学者来说刚开始入门可能艰涩些,这时可以从用拷贝纸蒙在范图上描画入手,慢慢揣摩掌握其中的技巧,练熟后再过渡到对照范图自己画的阶段。临摹对于快速手绘效果图技法的学习是很重要的,临摹的对象可以是别人的效果图作品,也可以是专业书籍上的照片,大到大型商场、写字楼的装饰表现,小到室内的一些小摆设、装饰小构件,都可以作为练习的对象。而临摹也是随意的,同样只要有纸和笔,只要看到好的装饰作品,随时随地都可以进行练习。下面是我为大家带来的关于如何快速掌握手绘效果图的手绘临摹技巧的知识,欢迎阅读。
1、学会如何看:
通过临摹可以学会如何看,一是看透视处理;二是看作者的设计表现手法。手绘效果图的透视处理是很关键的,消失点选择得好不好,透视角度理想不理想,都是一幅效果图成败的关键。在临摹别人的'装饰作品时,就要细细揣摩为什么人家的消失点要这么设,透视角度要这么选,这样处理对画面的透视感、空间感和立体感有什么好处。看装饰实例照片时也可以揣摩摄影者为什么取这样的拍摄角度,这样的角度对室内外空间的阐有什么积极的作用。总之,通过在临摹中对透视处理的揣摩,可以培养练习者的透视感觉,提高练习者对空间感和立体感的把握能力,从而增强处理透视表现的能力。在临摹过程中,还要认真看作者在作品中的一些装饰表现手法如不同摆设、不同装饰构件、不同装饰材质的表现处理,作者在这些地方的线条组织、块面转换、明暗关系等方面是如何处理的,有何独特之处,这些都是我们学习的对
象,通过借鉴我们可以不断地积累自己的经验。所以,对于装饰专业的学生来说,“看”是非常重要的,在临摹首先要学会看,要看懂、看明白。
2、学会如何画:
看明白了,还要会画,手绘100认为临摹的目的是为了学会如何画,是为了锻炼自己独立作画的能力。快速手绘效果图的绘制首先要求作者在透视关系上能正确确立消失点,找准透视角度,快速准确地绘制出整体的画面透视效果,这时就不能再像绘制普通效果图一样按部就班地用规尺慢慢去求透视关系,如果这样的话就无法达到快速表现的效果。因此要快速绘制出透视效果,就要靠平时训练及临摹时所培养的透视感,要靠平时积累的空间感、立体感等方面的经验,有了平时的积淀,下笔时就能做到心中有数,即便是徒手勾勒透视线也能做到准确无误,并且对透视角度的选择能做到控制自如,能随心所欲地表现自己想要突出的效果,能达到对强烈透视效果的追求。而学会如何画的另一方面是要善于运用不同的表现手法来进行快速表现,如不同线条的组织、不同明暗的处理、不同材质的表现等,这就需要在通过临摹汲取别人经验的基础上融会贯通,把所学、所练的东西内化为自己的经验积累,从而在运用时能从容调度,挥洒自如,综合运用各种手法表现出更佳效果。
3、解决肚中有没有的问题:
俗话说:“读书破万卷,下笔如有神。”绘制快速手绘效果图也是同样的道理,也要求肚中要先有东西,就是要有素材。通过临摹练习可以掌握两方面的素材:
(1)绘制快速手绘效果图的素材,其中包括人物、车辆、室内家具、摆设、挂饰、壁画和常用绿化等方面的素材。要熟练绘制快速手绘效果图,通过要求要能熟练掌握装饰效果图中的一些常用物品及配景的画法,如绿化配景方面要求能熟练掌握薄葵、凤尾竹、龟背竹、巴西木等十几种绿化植物的画法,人物和车辆配景 *** 要求熟练掌握十几种人物、车辆的表现 *** 等,这样在绘制快速手绘效果图时就能做到信手拈来,灵活运用;
(2)装饰设计方面的素材,通过临摹可以积累很多关于装饰符号、装饰元素、装饰细部处理、装饰设计手法等多方面的素材和经验,这些都可以作为练习者今后装饰设计的基本元素和构思源泉,使练习者能够汲取别人的知识经验,采百家之所长,得心应手地设计出自己理想的装饰作品。
4、空间、比例关系的练习:
通过临摹还可以达到对空间关系和比例关系的训练目的。一幅优秀的快速手绘效果图要求作者对不同物体之间的空间关系和比例关系的处理要准确到位,这就要求作者对不同物体的大小比例关系和空间位置关系等要有良好的判断和感觉,所表现出的物体不能出现太大的比例误差和空间错位,否则画面就可能出现变形或失调,这是不可容忍的,而通过临摹就能使练习者在这些方面的能力上得到提高,绘制出准确的空间、比例关系。
5、把临摹当做终身学习的一种手段:
当今室内、建筑、景观设计及表现的理念和手法变化发展很快,新的理念和手法不断涌现,这就要求我们要加强学习,跟上时代的节拍。而临摹不仅可以作为知识更新、信息积累的一种有效手段,也是终身学习的一种有效手段,对最新专业发展资料的克隆,不仅使我们积累了大量新的专业知识,而且使我们保持了对最新专业发展方向的追踪,保持了对新的装饰理念和 *** 的不断探索和创新,在装饰设计和表现方面能不断推陈出新,不断向前发展。
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求助求齐全的插画素材网。
素材一般都有站酷网,素材天下。插画网有很多:插画中国,新浪博客,cgart,火神网等很多~~要看你喜欢哪种风格的了
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的 *** 使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画更先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
40张优秀的手绘作品欣赏
http://www360doccom/content/11/1027/15/4310958_159602686shtml
超写实的手绘鲜花
http://www360doccom/content/12/0413/12/4310958_203265159shtml
手绘美女专集(1) 放大版 58张
http://www360doccom/content/12/0222/00/4310958_188505409shtml
手绘美女专集(2) 放大版 58张
http://www360doccom/content/12/0222/01/4310958_188508755shtml
56个民族手绘美人图
http://www360doccom/content/11/1116/18/4310958_164871093shtml
国外手绘室内外效果图欣赏
http://www360doccom/content/12/0429/17/4310958_207520286shtml
室内外手绘效果图欣赏(一)
http://www360doccom/content/12/0429/17/4310958_207515574shtml
室内外手绘效果图欣赏(二)
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Ramon Bruin逼真的3D手绘艺术
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手绘可爱猫咪(1) 放大版 50张
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手绘可爱猫咪(2) 放大版 50张
http://www360doccom/content/12/0222/01/4310958_188509631shtml
9张韩国手绘PNG图标，尺寸为256x256像素
http://www360doccom/content/12/0210/16/4310958_185574479shtml
手绘风格十二生肖图标
http://www360doccom/content/12/0210/13/4310958_185533236shtml
满满艺术感SteelSpeaker简主义音响
如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。
此前,他在音响界推出的之一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。
SteelSpeaker音响
这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。
乔伊·罗斯
罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来 *** 整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。
SteelSpeaker
目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证更佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。
让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏 *** 人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。
《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。
《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划
企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。
这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的 *** 头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。
相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念
原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。
以下为采访内容:
受访者:广井王子
1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。
舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。
立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。
创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。
参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的 *** 。
近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。
代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。
2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。
游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的
广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。
游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗
广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。
在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战
游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗
广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。
所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。
“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差
游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游 *** 过程中有遇到过什么新挑战吗
广井王子:我认为游戏 *** 其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将 *** 人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。
其实在大家 *** 和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。
游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗
广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。
游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢
广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。
游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢
广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏 *** 的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。
《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处
游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗
广井王子:在和LAM以及其他 *** 团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。
我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。
受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)
LAM的ICON
游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗
LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。
对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。
说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。
但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。
LAM创作命运的过程
游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢
LAM:“命运”就是最早创作的角色。
我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。
一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。
在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”
游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗
LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。
在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。
在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。
而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!
“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象
ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。
游研社:在之一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗
LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。
但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。
在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!
游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子
LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!
个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。
游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗
LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。
但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。
不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现
游研社:LAM色彩丰富的插画在中国 *** 上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗
LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。
我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。
—以上采访结束—
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酒吧音响要怎么设计去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。
不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。
一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。
另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。
