导读：介绍一些日本插画家岩崎美奈子(代表作:英雄传说系列、YS系列等F社经典大作)Raka(代表作:YS系列等F社经典大作)皇明月(为数不多的能将中国元素完美体现的日本插画家之一)冲麻实也(日本实力派插画家之一,画面非常纤细唯美)椎名优(日本实力
介绍一些日本插画家
岩崎美奈子(代表作:英雄传说系列、YS系列等F社经典大作)
Raka(代表作:YS系列等F社经典大作)
皇明月(为数不多的能将中国元素完美体现的日本插画家之一)
冲麻实也(日本实力派插画家之一,画面非常纤细唯美)
椎名优(日本实力派插画家之一,画面清秀美丽,一尘不染)
贞本义行(代表作品:EVA经典之作)
山田章博(代表作:罗德斯岛战记、十二国记,画风属于剑与魔法的华丽类型)
美树本晴彦(代表作:超时空要塞,塑造了林明美这一经典形象)
漆原智志(画面到处发光,华丽无比的画风)
出渊裕(代表作:罗德斯岛战记,在日本享有盛名)
诹访原宽幸(代表作:真三国无双等,画风属于华丽派)
伊藤野伊织(代表作:灼眼的夏娜,轻小说画派的代表人物)
崛部秀郎(日本ACG代表画家之一)
本人最喜欢的是
加藤彩(诡异华丽古典的画风)
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及 *** 人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯更大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,更大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代 *** 及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺 *** *** 的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
宫崎骏动画"背后"的推手，插画家井上直久的幻想世界吉卜力工作室的动画作品,细腻又充满想像力,可以算是日本动画界的龙头大老,不过通常我们只认得宫崎骏的名字,很少会注意到**里美丽的动画背景是由谁所创作。插画家井上直久从「心之谷」开始宫崎骏合作,担任背景美术,当时他以家乡茨木市的景色做为范本,搭配各种幻想元素,绘制一系列的异想世界作品「依巴拉度」,并且举办展览。展出内容被宫崎骏看到后,宫崎骏邀请他共同 *** 心之谷,因而开启了井上直久的吉卜力生涯。
井上直久先生
其实井上直久的创作并不仅只于背景美术,他所执导的实验性短片「依巴拉度时间」,没有故事和对话,纯粹靠一幕又一幕唯美的画面,配合柔美的音乐,将他过去所创作的依巴拉度画作,呈现于观众面前。影片中使用了不少成熟的动画技巧,像是湖水的闪闪波光,或是随风摇曳的草原等等,因此仅管「依巴拉度时间」不是吉卜力工作室最令人熟知的作品,但绝对值得大家细细欣赏。
这是井上直久先生30年前的作品,在这轻柔奇幻的画风中依稀见到宫崎骏动画们的身影,只能说当年宫崎骏的眼光果然没错阿!
我就是 室内装饰设计。 你如果是毕业生 你应该去 无回报的去好点的装饰公司去实习，如果你是半路出家，那么你去网上多看写关于画图的CAD视频 ， 首先你要认识软件-运用软件工具-才可以画图，你这些都掌握后，那就是多找点 房型的建筑图纸 照着建筑尺寸在CAD里画出来 每天都要画 要经常画 这个阶段过去后 就多看别人的 平面布置图 ，做到多看多学多动脑子。
可以自学，建议通过以下几种方式：
1、学习软件知识
包括掌握Photoshop、Axure、Illustrator、sketch、蓝湖等常用软件。另外， *** 原型，界面，图标 *** ，素材 *** ，切图等等相关步骤的软件都需学会。
软件是是设计师的基础，新手刚入门可以先从这点入手。娴熟的技法，是完美展现设计作品的必备条件，要熟练掌握好。
2、临摹作品
对于刚入门的UI设计师来说只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。
临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识
3、掌握平面设计理论知识
包括要掌握构图、排版、色彩和图形的基础理论知识。学习的途径毋庸置疑我们首选从书本获得！
4、锻炼手绘能力。
成为一个优秀的UI设计师需要一定的手绘能力，为什么？首先，在纸上的动手能力比在软件上完成较快速，效率有一定提升。
另一方面，通过手绘，能突出自己创作的与众不同，甚至能够从“乱涂乱画”中得到灵感。没有美术基础的小伙伴也不要太担心，这些后天可以勤加练习弥补的。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2平面设计师具备的素质；3平面广告创意；4平面广告创意的思维方式 5平面广告创意的表现方式 6不同风格学习7不同行业平面设计的属性、特点 8模块训练理论
二、PhotoShop：1 PhotoShop工具栏；2 PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3 PhotoShop合成处理图像，4 平面设计 ***
三、CorelDRAW：1 CorelDRAW工具栏；2 CorelDRAW矢量绘图；3 CorelDRAW文字编辑、卡通 *** 、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1 Illustrator工具栏；2 Illustrator矢量绘图；3 Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、 *** 公司手册等平面设计
五、美术基础训练：
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
六、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作 *** 与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘 *** *** 流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程：
1标志设计 ：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计 *** ，标准字体。
4展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告 *** 手法。
5指示牌设计： 户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告 *** 手段。
6证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业 *** 名片的特点。
8宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的 *** 。
9X展架设计：喷绘知识，喷绘与 *** 的区别，喷绘和 *** 图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
