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导读：香肠派对为大家准备的国风新服饰武小生、大花脸马上就要上线了，所以下面我们一起来看下新服饰的外观吧，详情如下。各位岛民大家好：最近香肠岛掀起了一股国风潮流蛋卷作为肠岛的弄潮儿，时代的领路人，当然也不能落后！今天就来给大家介绍几款国潮穿搭～5月
香肠派对为大家准备的国风新服饰武小生、大花脸马上就要上线了，所以下面我们一起来看下新服饰的外观吧，详情如下。
各位岛民大家好：
最近香肠岛掀起了一股国风潮流蛋卷作为肠岛的弄潮儿，时代的领路人，当然也不能落后！
今天就来给大家介绍几款国潮穿搭～
5月9日国风潮流来袭京剧四人组好戏开唱今天蛋卷为大家介绍其中两位“角儿”一起来感受肠岛中国风吧！
你看这个肠，它又长又宽
武小生是肠岛之一武生，很多人挑战他，在水城游过泳，在实验室打过架，也在海苔神殿弹过玻璃珠。他的座右铭是：“刚枪，两个字，一横一竖，输的人退出说唱圈。”
黑怕不怕黑！
大花脸是非常具有个人特色的“角儿”。擅长匪帮说唱，人称肠岛老学校校长。在长坂坡酒吧，一人battle一群人。口头禅是：“Everybody在肠岛上暴扣！”
金色AUG，沉稳又大气
AUG皮肤威武，当敌人面对它的时候，就会有一种被审讯的感觉，不知道它发射子弹的时候是不是就像在rap一样呢？
5月9日记得来一起感受国风的魅力蛋卷下一次为大家介绍另外两套皮肤敬请期待哟！
设计说明书200字左右
室内设计说明书
门派:无门无派注册:年月日楼主室内设计说明书范文办公室室内设计说明由于人们长时间半生活活动于室内,因此现代室内设计,或称室内环境设计,相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体,包括艺术风格,从宏观来看,往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计,总是具有时代的印记,犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施,必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面,从总体说来,也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看,室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位,又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况,以及与建设者的协调关系密切相关,即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提,但最终成果的质量有赖于:设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
同时,室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素则是:使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间;
所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外,作为“建筑美学”,更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。
现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如:
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。认为室内是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打交通,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练”。
中式室内设计说明200字左右中式设计 ***
首先空间形式上,传统中式讲究围合的艺术,从阴阳五行上说讲求气场圆通,没有大而敞开的空间,也不会开大大的窗户。空间上讲究层次,多用隔窗、屏风来分割,用实木做出结实的框架,以固定支架,中间用棂子雕花,做成古朴的图案。在单个的内部空间上,也相当讲究“隔断”,并且这种隔断,目的并不在于要把空间切断,而是一个过渡、一个提醒、一个指示,常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕,不但用来“隔而不断”,还有很强的装饰性。
门窗对确定中式风格很重要,中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案,用实木雕刻成各式题材造型,打磨光滑,富有立体感。
天花以木条相交成方格形,上覆木板,也可做简单的环形的灯池吊顶,用实木做框,层次清晰,漆成花梨木色。家具陈设讲究对称,重视文化意蕴。
插画设计内容怎么写画师是CG行业里一个非常热门的岗位,这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。 *** 类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的 *** 。
根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示,2013年中国游戏市场销售收入8317亿元人民币;网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数1287万;《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万;第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元;2013年,全年国产手机游戏数量1900款左右,《时空猎人》2013年10月,月流水破1亿种种数据显示,中国游戏市场持续升温,网游、页游、手游各种平台全面发展。
人才需求
游戏行业这几年持续升温,网游火了几年,又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏,研发都需要游戏原画环节。2013年,国内大大小小的游戏公司加起来上千个,已经问市或正在研发的项目上万个,按一个项目需要15名原画师算(大项目需要10-30名,小项目需要3-10名),保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢不到5000名(培训学校+大学)。游戏行业这么热,未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师不听专家动辄上百万的缺口,就说实际的,30万!
薪资
游戏行业这么热,原画师的入行工资是多少2010年,完美世界游戏特效总监曾经透露,游戏行业入行薪资更低3000,根据每个人的水平和公司的情况不同,基本在3000-6000之间。那么成熟的游戏原画师能挣多少钱呢笔者通过调查上百位不同级别不同公司游戏原画师的薪资情况发现,入行2-3年的游戏原画师薪资普遍为8000-12000,如果成长为组长或者任职其他管理职位,那么薪资在12000-20000之间。像腾讯这样的游戏公司,薪资还要再翻倍。
游戏公司
游戏行业前景虽好,但是选择公司也需要慎重。国内游戏市场,自主研发的网游声势不如从前,只有一些口碑好的老游戏还在持续赚钱。但 *** 美韩的作品却一样火热,剑灵、英雄联盟贯穿2013年整年。手游和页游在2012、2013年着实火了一把,尤其是手游,大量热钱等着投入其中。泡沫一定会有,但是机会同样大大的有。
如何看一家游戏公司发展的好不好呢很简单,市面上只要有这家公司1-2款的热门产品,就说明它在赚钱,并且能跟得住时代潮流。如果大于2款那就更好了,说明资金实力不错,还能有更好的发展
国潮插画构思和干货技巧
一、草稿演练
二、元素内容解析(比如要文化产品的包装设计,有特色建筑,周边建筑,风筝等)
三、联想创作法(思维导图,比如凤凰涅磐、新年)
四、九大构图 ***
1水平构图(平稳、舒服、山水)
2竖构图(节奏感、距离感、深)
3水平垂直(L形构图法、开阔,有近景远景)
4对角分割(斜构图、名画,打破单调,主题抢眼稳定)
5s形构图法(曲折,流动感,山川,河流,人体)
6三角构图,(稳定的感觉,活泼,倒三角)
7圆形构图(冲击力、层次感,视觉中心突出,紧凑感)
8井字法(井宫格、俩条横线,俩条竖线,四个框,摄影中运用,物体放在四个点上)
9矩形构图(窗户)
绘画创作思路
一、确认中心主题
二、确认元素(联想创作法,提取元素)
三、构图(九大构图找)
四、草图
人物解析(网上找图,知道画什么根据主题)
一、火柴人(解析人物动态、动向)——————————————————动态化
二、体积化(几何在火柴人基础上,画人脸朝向透视等形体)———————几何化
三、在范围之内画大动态(草图)———————————————————草图
四、细化草图(原图层透明度降低,画新草图扁平风格,眼睛圆点)————精草
建筑(故宫中心对称,8070间,太和殿,中和殿,保和殿)
1太和殿(重檐庑殿顶,更高级的一个顶,十样式齐全的金銮宝殿,地位高)
2中和殿(坐脊兽7个,皇帝典礼之前休息的地方,空中往下看是正方形)
3保和殿(重檐歇山顶,旁边就9个小兽)
古代的顶
之一位:重檐庑殿顶(重要佛殿、皇宫的主殿,象征尊贵)
第二位:重檐歇山顶(宫殿、园林、坛庙式)
第三位:单檐庑殿顶
第四位:单檐歇山顶
第五位:悬山顶(民间、神厨、神库。传到东亚,日本等)
第六位:硬山顶(广东民居)
第七位:卷棚
第八位:横尖角(亭台楼阁)
透视
1平行透视(一个点)
2角透视
线稿 ***
1画线,(钢笔工具画建筑,更精细、选取工具——编辑、描边、硬笔刷)
2建筑画一半,镜像
色彩基本原理(使用范围,线上rgb,线下cmyk)
一、色光三原色(红绿蓝)
二、颜料三原色(青(湖蓝)、红(品红)、黄(柠檬黄))
饱和度
明度
色相
互补色(包含在对比色中):黄紫、蓝橙、红绿,冲击力180°
对比色:120°-180°之间
同类色:接近的颜色,30°,比如:柠檬黄和中黄
冷/暖色
冷暖也是相对的,没有绝对的冷色和暖色
冷色:清凉、冰冷、安详、沉浸、稳重、消极
暖色:温暖、火热,热情、明亮、活泼(餐饮行业、面包)
色彩与人心理的关系(一)
1明亮的比暗的显得近
2明度高的(轻、柔)、明度低(厚重、高级)
3纯度越高的暖色(兴奋),纯度越高的冷色(冷静)
4纯度、明度高(华丽),纯度、明度低(质朴)(皇帝和平民)
色彩与人心理的关系(二)
1同类色和对比色感觉
同类色搭配:柔和、秩序、和谐、温馨
对比色搭配:视觉冲击力、兴奋、 ***
2冷暖色感觉
暖色系:热情、明亮、活泼、温暖
冷色系:安详、沉静、稳重、消极
3明度感觉
明度高:轻松、明快
明度低:沉稳、稳重
4纯度感觉
纯度高:华丽
纯度低:柔和、雅致
5色彩轻重感
明度高(同体积下):较轻、膨胀感
明度低(同体积下):较重、收缩感
最后总结:
一、草稿
二、元素内容解析
三、联想创作法
四、构图
五、透视
六、色彩
想要去原创一副插画时，怎么去获得灵感原创需要大量的灵感积累和素材参考。建议你平时带个小本本记录,一旦有灵感的时候赶紧写下来,不然后面会忘掉的。。参考素材也是另一种 *** ,平时多看看其他大神的作品,自然而然会有灵感。
有时候灵感一闪而过捕捉不到,所以是一个需要长期积累的过程。需要大量阅读书籍和资料。
原创一副插画之前要先构思好主题,你要画什么风格,表达什么故事情节之类的。
之后去根据这些主题寻找相关的素材,再整理合集。确定好大概方向,比如你的场景背景、人物角色设定,男的女的,服装是怎样的。。这些你都要分别去找对应的素材参考。
然后开始画草稿,画草稿的过程中还要注意构图、视角等,不要让画面显得太死板平面,更好能有点动态和空间的。。。经过不断修改的最后确定好了才开始画线稿。。上色和渲染之类的。。
以上是个人见解,~~
国风插画设计思路怎么写国风插画设计思路怎么写,你知道多少啊。国风插画是我们日常生活中应用的非常广泛的一种风格,在平面设计领域可以说是无处不在,国风插画的表现手法很常见的,它不单单只是在平面的一块内容上进行表达,更多的是需要借助插画师对主题的表达能力,将其表达的更加具有趣味性。国风插画设计风格1、传统中国风是传统文化中经过长时间磨炼积淀的精华,其中体现的文化内涵非常丰富,所以在国风的插画设计上也有不同的表达。2、水墨线条中国风的线条都是利用的书法字体,所以这种风格是比较中国风的线条设计来表达中国风设计,整体的线条简单。
《向往的生活》中国风海报，桃花朵朵开，它凭什么成为更好的呢？
《向往的生活》新出的预告视频中,运用了中国传统风的元素。
雾气散开,远处高山叠嶂,近处是村里家舍,墨绿色屋顶配上白色的墙面,旁边桃花朵朵怒放,花瓣随风飘落。
一看就晓得是中国的作风,完完整全是中国风。
《向往的生活》再播出就是第五季,但它还是深受观众的喜欢和关注。
而且口碑也很不错,它作为一档慢综艺,凭什么成为综艺黑马的
,国内越来越多倡导原创,创作属于本人的东西,对外输出中国文化。
前有《中国诗词大会》传播中国诗词文化,在竞赛不知不觉中理解中国文化。
后有李子柒的强大影响力,算是网红中的一股清流,李子柒的视频也是不少外国人理解中国文化的敲门砖。
在鼎力倡导中国风,发扬中国元素的大环境下,《向往的生活》新出的海报可是满满的中国风。
青山,白雾,高塔,绿瓦白墙桃花装点朵朵,真的很有江南小村的闲境之感。
飘落的桃花在静态中添加动感。
这个概念海报也让不少人猜想新一季的《向往的生活》在哪里拍,什么概念。
固然有种淡淡的江南之感,但是鉴于之前曾经有江南篇,所以这次或许会去别的中央。
更有网友猜想这次是在湖南的桃花源,假如在湖南,倒也非常便当,减去了旅程中的疲累。
“慢”节拍生活
固然不晓得详细第五季是什么主题,但是有一点不会变就是“慢”。
“慢”节拍不断是节目的潜在主题。
之一季的农夫篇。名字就鲜明扼要。
驻扎在中国乡下,去体验农活。现代人很多人都没有做过农活,估量很多年龄小的观众都不晓得农活怎样干。
而在节目中,大局部都是要本人准备。每天的一日三餐,就是要本人获取食材,本人入手去做。也就是劳动就有所收获。
如今生活节拍普遍很快,很多人有时分都会梦想乡下的生活。
而节目就是给了这样的时机。跟随镜头去领会乡下的一切,本人入手,自给自足。
而且,山村里的人都十分憨厚热情,是很多人羡慕向往的纯真的与人交往的关系。
第二季中,节目是江南篇。假如说之一部主要是领会当地风土人情,人文关心的话,那么第二季就是着重于整个过程。
嘉宾更是要学习播种技巧,怎样播种,怎样施肥,施肥几,怎样耕地,怎样看生长状况,怎样养蜜蜂。
真的是抓鱼种地样样不落下。
第三季继续坚持前面节目的饥寒交迫,也在注重公益活动。蘑菇屋里的欢声笑语,是没有任何担负的笑声,是不被外界在乎的真正的笑声。在这里,欢乐痛苦,悲欢离合也都被尝到。
每天不用想很多事情,只是做好本人的劳动之后,就能够去享用片刻的安宁。
而跟随镜头去看周遭时,身心也会不由自主地慢下来,原来也能够这么慢节拍的生活,没有纷扰。
觉得时间慢了起来。
慢节拍是一大特征,还有就是很接地气。很多综艺里住的环境都十分好,大城市里的酒店宾馆,或者一套别墅。
这些会让很多观众觉得不接地气,毕竟很多人只是普普统统的上班族,却还要被迫低工资高消费。
这也培养了一种割裂感。
《心动的信号》中,嘉宾们住的中央可谓是很多人都羡慕,小别墅,旁边还有水流,有草地,算是闹中取静。
如此略显奢华的住所让不少网友感慨住得这么好,本人都想进去住一晚。
《向往的生活》中固然也是很多人住在一同,但是愈加接地气。简单的两层小楼,前面是大院子。特别是乡下,每家每户都有一个大院子,然后才是单层或者双层住宅。
而且,屋子装饰也很够味,都很古朴。在大院子里吃饭的时分,很有回老家家里人聚在一同吃饭的气氛,还会有昆虫奏乐的演唱会,固然太阳曾经落下,但是房屋点起来的盏盏小灯,是照明的方向,在黑暗中愈加暖和。
《向往的生活》中国国风海报曾经在综艺了略胜一筹,让很多之前不看这个节目的网友都直呼心动,美妙。
这一匹综艺黑马在新一季中,也会持续主题,在慢中感受生活,享用生活,感激生活。
而无论这次蘑菇健在哪里,它给人的觉得都不会变,它带着很多人的笑声,很多人的回想,很多家乡气息。
那些惊艳了我的国风海报设计我对影视海报的理解:
拿我平时**选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对**的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”
最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~
印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。
而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。
这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。
《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~
《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。
前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从**院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。
因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。
在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。
哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓
INTO1新歌《点睛》国风海报上线，此次海报的风格形象怎么样？此次海报的风格形象是非常清新的,因为他们都是非常优秀的歌手,而且长得也是非常帅气的,并且气质也是很好的,所以我认为此次海报的风格形象是非常清新的。
肖战成李宁全球代言人，肖战的带货能力有多强？
一说起带货,网友们脑海中想到的肯定都是李佳琦和薇娅两个带货精英,特别是李佳琦,凭借带货口红成为直播界中的“一哥”,每次直播时都能获得更好的成绩,
但是李佳琪却在直播中表示,肖战的带货能力比他强,让他都感觉到了害怕。
在3月26号,李宁官方正式官宣肖战成为全球代言人,这个消息一传出就登上了热搜,不仅登上了本国热搜,还登上了外国热搜,可见他的影响力有多大,同时他也是为国争光,带着李宁走出了国门。不得不说李宁能选择肖战作为代言人的举动非常明智,肖战是娱乐圈中当红明星之一,他的影响力和带货能力也非常强,喜欢他的粉丝大多都是年轻人,也非常适合李宁这个潮流品牌。
同时李宁也是运动品牌,也深受广大消费者的认可,肖战和李宁相结合,可以说是强强联合互赢的局面。
在李宁官方宣布代言十几分钟里,作为代言人肖战身上穿着的同款商品就已经被秒杀抢空,就这还有很多粉丝嚷嚷着没有抢到非常遗憾。
肖战在2012年里没有任何一个活动,也没有代言,在今年他的事业终于有了上升期,无论在过去有多么艰难困顿,如今也算是守云开见月明!
从2021年起,肖战已经在三个月之内代言了三个高端知名品牌,现在又代言了李宁品牌,可以说事业已经走上了巅峰。
李宁官方也是看中了肖战的影响力,不仅把官方微博的背景图案换成了肖战的照片,还晒出了四张肖战的海报,海报中肖战穿着李宁潮品,时尚范儿十足,非常适合肖战,不得不说肖战的带货能力和影响力是真强,这些也都是他自己努力得到的。
国风兴起，这样做电商设计，没有甲方会不爱吧这几年
随着国货产品越来越繁多
国潮
仿佛一夜之间就“火”了
国潮的概念开始铺天盖地的席卷而来
国潮究竟是什么
2018年是国潮元年
随着纽约时装周的开展
李宁带着“
悟道
”系列
站到在国际舞台上
从那一刻起
刷新了国货的定义
国潮这一概念横空出世
国潮
是由新一代中国设计师
设计出来的带有中国特定元素的潮品
国潮
有中国当下时尚潮流特色
符合当下绝大多数受众的潮
流审美
深受很多年轻人的
喜爱
“国潮”不局限于某一领域某一形式
国潮的出现
是国力及经济提升
带动的文化自信和文化回归
国潮是古与今碰撞
设计师将两种相连
而遥远文化巧妙融合
临近双十一
国风设计的
电商设计
页面可不少
国潮设计
究竟有何种吸睛魅力
让我们一起来看看吧
1花西子
花西子是国潮与
化妆品的完美结合
品牌调性极强
这次双十一主推的是
苗族印象
系列
苗族的特色通过
设计师的设计都
一一展现出来
页面添加了互动音效
当滑动页面时就会发出
“
银饰
”晃动的声音
非常别致
以苗银为灵感
融合了苗族图腾文化
传承民族之美
2李子柒
李子柒的店铺
采用了
插画设计
古色古香的房子
以点为中心呈放射状
构建宏观的场景
在视觉上容易聚焦
更具有冲击力
配色上
绯红搭青绿
很多国风设计都是红配绿
灵感大多取自
中国的古代建筑
知否的海报也这个配色
红而不艳绿而不俗
红绿色彩的浓度、明度和
饱和度需要一定的平衡和调整
这样的配色把控
也许才是国潮设计者追求的极致
3、溜溜梅
溜溜梅也采用了国潮设计风格
红绿配色、传统纹样
薇娅化身青梅堂堂主
这要是不买
薇娅可真的要“微哑”了
4、御泥坊
“云想衣裳花想容”
这不禁让人想起了
《猫妖传》
主页的凤凰栩栩如生
口中叼着金簪
整体感觉雍容华贵
很有大唐盛世的感觉
唯有唐朝对美从不吝啬
衣裳云中裁美人镜前来
采用
云纹
图腾纹样
与页面设计风格完美融合
龙凤、繁花、锦鲤、古建筑
等带有浓浓中国风的元素
都是国潮设计中常见的身影
除了上述的配色技巧、元素搭配之外
古今联合
这种时代感的反差
往往营造出
一种别具一格的设计感
这也许是国潮受到大众喜爱的原因吧
国风页面设计你get到了吗
欢迎评论区与我讨论~
以及各品牌旗舰店、 ***
李宁联名唐老鸭！这款最新单品鞋你觉得设计怎么样？我觉得这款鞋是一款非常不错的一款鞋,这款鞋具有很好的吸睛效果。
一、李宁这几年运作是相当的成功,李宁成功的把自己的品牌推向了国际舞台。此次打造的这款“唐老鸭”主题款是一款情侣配色款,一款天蓝色和一款黑红色,两款属实是经典中的经典,这款鞋穿在脚上也是相当舒适。这两款配色都特充满了运动气息,很符合唐老鸭这一形象气质。
二、目前李宁市场及品牌效应越做越大,随着最新时尚理念出现,内部团队悉心科技研发,在国内自主球鞋市场上已经是一枝独秀。这双球鞋的设计依然延续采用了迪士尼联名海报款特别鞋盒,经典唐老鸭语录搭配海报构成图案,每双鞋都会附赠鞋袋,鞋垫组合式图案,也是这双球鞋亮点,迪士尼此次联名也是为唐老鸭庆祝86岁生日,所以将唐老鸭作为主打配色也是多了些怀旧气息,作为一双室外篮球鞋,将为你驰骋球场如虎添翼。
三、采用最新科技,提升缓震性能。唐老鸭篮球鞋全掌采用Lightfoam科技和后跟的李宁_科技,这已经是李宁更高缓震配置。除此之外,中足还搭载了抗扭片,大大保护了脚踝,无论从科技感还是设计这一块来说,都是满满诚意。鞋内部印有唐老鸭角色名和迪士尼标识,为球鞋增添了不少色彩。鞋后跟采用双脚非对称设计,让鞋身更具观赏性。
四、鞋盒设计这一块也是别出心裁。鞋盒采用与唐老鸭这一角色同款配色图案遥相呼应配色与鞋盒设计。盒内还有唐老鸭同款主题防尘袋,这一点也是设计相当不错。
李宁唐老鸭联名款球鞋总结来说,是一款实用性、性价比极高的一款篮球鞋。
“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度，既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合，又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作 *** ，通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。
“国风”印花服装的图案来源主要分为两种：已有素材和原创素材。
1“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源，绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等
例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外，也包括了很大一部分中国传统纹样，如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等，中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等，还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材，例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍，今后也将是“国风”服装主要的素材来源，其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题，以现代服装的语言传承民族文化精神，艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。
2另外，利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。
如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品，以国产**《捉妖记》为灵感设计系列服装，将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中，具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。
如上所述，时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作，坚持“提升文艺原创力”原则，设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作，例如国潮品牌代表——密扇，数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制，设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求，绘画和服装的艺术风格理念是一致的，艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。
